Crearán dos circuitos turístico-culturales en Tlaxcala, uno arqueológico y otro colonial

  • Tlaxcala es un depósito enorme de patrimonio cultural y puede convertirse en un foco nacional para conocer nuestra historia: Tovar y de Teresa 
  • Existe un apoyo extraordinario para crear el Centro para la Cultura y las Artes de Tlaxcala: González Zarur

México, DF.- La creación de dos circuitos turístico-culturales en sitios arqueológicos y templos coloniales de Tlaxcala, así como la apertura de un Centro Estatal de las Artes de esa entidad forman parte de las acciones que fueron incluidas en el Convenio Marco de Colaboración que firmaron hoy el Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, y el gobernador Mariano González Zarur, acompañados de la directora general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), María Teresa Franco.
El documento fue firmado después de una gira de trabajo por el estado de Tlaxcala en el que se visitaron siete  sitios donde se localiza patrimonio arqueológico, histórico y artístico: los murales precolombinos de Cacaxtla; el sitio arqueológico de Xochitécatl, el sitio de Tepeticpac; los murales artísticos del Palacio de Gobierno; el Museo Miguel N. Lira; la Basílica de Ocotlán y la ex Fábrica Textil de Apizaquito.
“Tlaxcala es un depósito enorme de patrimonio cultural mexicano, en sus vertientes arqueológica y  colonial. Gracias al esfuerzo del gobernador en los últimos años se ha podido avanzar en varias obras en las que es muy importante la colaboración entre las instituciones federales y locales. Una parte del trabajo que estamos realizando tiene como línea de trabajo fortalecer, mantener y restaurar algunos de los sitios arqueológicos de Tlaxcala, y por otra parte la protección de un conjunto de conventos que son de los primeros de la Conquista. Esto ayudará para que Tlaxcala se convierta en un foco nacional para conocer nuestra historia”, explicó Rafael Tovar y de Teresa antes de signar el documento guía de los futuros trabajos de colaboración.
 “Con éste llegamos a 22 convenios realizados con las entidades federativas y agradecemos a las autoridades del estado por ayudarnos consolidar este pacto con Tlaxcala y acercarnos a la meta de formalizar los Convenios Marco con la totalidad de los estados”, añadió el presidente de Conaculta.
 Además de los dos circuitos turístico-culturales, se labora también en la apertura del Museo del Títeres y la creación del Centro Estatal para la Cultura y las Artes, en Apizaquito, donde se pretende concentrar carreras de creación artística pero también de conservación.
 “Existe un apoyo extraordinario para los trabajos que nos ayudarán a crear los dos circuitos de visitas, además de la creación del Centro Estatal de las Artes. Todo esto está plasmado en el convenio marco que hoy se firma y, gracias a ello, en enero les podremos decir cuántos fueron los recursos que logramos y cuáles son los proyectos que tendremos. Todo esto lo habíamos visto en las oficinas pero era importante hacer la visita de campo para medir el avance de los trabajos”, dijo el gobernador González Zarur, quien dijo que en el programa para diseñar una carrera de restauración en el Centro Estatal de las Artes cuentan con colaboración de Conaculta, el INAH y la UNAM. 
El convenio contempla la creación de Fondos Especiales para la Cultura y las Artes que permitirán recibir aportaciones públicas y privadas para destinarse al estímulo de la creación artística, a la infraestructura cultural, al fomento a la lectura y al desarrollo integral de la cultura de los pueblos indígenas, entre otras misiones.
 En la primera parte de la visita se anunció el anteproyecto para crear un andador ecológico que permitiría a los visitantes caminar entre dos sitios arqueológicos que antes se debían recorrer de manera separada: Xochitécatl, que comenzó a ser poblado en el año 600 antes de Cristo, y Cacaxtla, que fue poblado alrededor del año 700 después de Cristo y que posee algunos de los murales prehispánicos más grandes que se han descubierto hasta la fecha. 
El corredor ecológico Cacaxtla-Xochitécatl permitiría a los visitantes realizar una caminata entre los dos sitios, que están separados por un poco más de un kilómetro en el cual se propone colocar cuatro estaciones de vigilancia un área de  sanitarios y posiblemente un área de servicios que podría operar con energía solar.
En esa zona el arqueólogo Aurelio López y la restauradora de informó que se realizan actualmente trabajos de consolidación de muros y escaleras para permitir mejor acceso a de los visitantes a los murales de Cacaxtla, ya que están localizados en estructuras hechas en base a los que se llama “arquitectura de tierra”, es decir que se utilizó poca piedra y muchos tepetates y tierras compactas.
Posteriormente se realizó una visita al sitio arqueológico de Tepeticpac, un sitio arqueológico que apenas comienza a trabajarse desde el año 2010 y que contiene información de alto valor ya que se estima que esa fue la ciudad donde comenzó a construirse la República Tlaxcalteca, a partir del año mil 200 y que sería la base para un sistema político y social, basado en cuatro grandes señoríos, gobernado colegialmente y que era el principal rival político-militar de los mexicas de Tenochtitlan, como explicó el arqueólogo Ramón Santa Cruz.
Una parte importante del proyecto para crear un circuito de interés colonial es la restauración de templos construidos en el siglo XVI entre los que destaca la conservación de los murales de la Basílica de Ocotlán, de estilo barroco y que es ejemplo de la estética emergente en una de las primeras regiones evangelizadas.

Todas las vistas a los sitios y monumentos realizadas a lo largo del día en Tlaxcala sirvieron para fundamentar el contenido de los compromisos que fueron asumidos con la firma del Convenio Marco de Colaboración y Coordinación entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno de Tlaxcala, a través del presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, y el gobernador Mariano González Zarur.

Estrenarán en México la ópera Alcina, del compositor Friedrich Händel

  • La puesta, una historia acerca del poder del conocimiento, se escenificará los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre

México, DF.- La ópera Alcina de Friedrich Händel, una historia atemporal en versión contemporánea, habla del poder del conocimiento sobre el poder de la superstición, y será escenificada por el ensamble Tempus Fugit los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Alcina pertenece a una trilogía basada en el poema épico Orlando el Furioso, el cual es una obra de  Ludovico Ariosto; el ensamble retoma la composición de Händel para mostrar las coincidencias entre la ópera de cámara del siglo XX con la ópera barroca.
“Nosotros nos interesamos mucho por la ópera barroca porque en nuestro quehacer de ópera de cámara contemporánea hemos encontrado muchos paralelismos tanto musicales como escénicos con la ópera barroca,  que no era llamada ópera de cámara pero que en realidad sí es ópera de cámara”, expuso Christian Gohmer, director del ensamble Tempus Fugit, de ahí su interés en demostrar la vigencia de la música barroca.
Por su parte, Carla López-Speziale integrante del elenco señaló también que “Händel no se canta mucho en ópera; si bien hay obras que sí se cantan, como  arias sueltas o cantatas, es  muy poco en cuestión de ópera, de ahí que el estreno de Alcinasea un paso muy importante que está dando Tempus Fugit, pues llevará este tipo de composiciones a una mayor cantidad de personas”.
Adriana Valdés, quien interpreta el personaje de Alcina, explicó que esta ópera “es una historia fantástica que puede parecer fuera de lo que vivimos día a día, pero también se trata del amor y eso le da actualidad; se trata de cuando perdemos nuestro poder por el amor y eso puede interesarle y tocar a más personas, además de que las arias son preciosas”.
Adriana Valdés invitó al público a  identificarse con el amor y con la historia, y a que vean un espectáculo de mucha calidad.
Christian Gohmer agregó que esta ópera “muestra que conocimiento es lo único que nos puede dar luz sobre el oscurantismo en el que vivimos ahora”.
Graciela Morales explicó que en el tiempo que ha colaborado con el ensamble Tempus Fugit  en las diferentes óperas y puestas en escena experimentales que han desarrollado, han tenido una muy buena aceptación.
Amelia Sierra, integrante del elenco señaló que el Fonca apoya proyectos de calidad y destacó la importante labor que ha hecho Christian Ghomer como director de Tempus Fugit.
Con el estreno de esta ópera de Händel, se culmina el primer periodo de dos años de la beca México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) de la cual son beneficiarios el director Christian Gohmer y el ensamble Tempus Fugit.
El elenco está conformado por Adriana Valdés, Amelia Sierra, Graciela Morales, Carla López-Speziale, Orlando Pineda, Armando Gama, Daniela Rico, Franghia Ballesteros y María E. Sandoval y la musicalización de esta ópera correrá a cargo de la camerata de música contemporánea Tempus Fugit.
La dirección escénica de Alcina es de Lila Avilés y Laura Uribe y contará con la colaboración artística de Juliana Faesler y Clarissa Malheiros. Alan España es el encargado del diseño de escenografía y el diseño de iluminación corresponde a Aldo Alemán. La producción corre a cargo de Karla Olmos y Ana Magdalena Gámez.
Adriana Valdés quién interpreta el personaje de Alcina explicó que esta ópera “es una historia fantástica que puede parecer fuera de lo que vivimos día a día, pero puntualizó que también se trata del amor y eso le da actualidad, “se trata de cuando perdemos nuestro poder por el amor y eso puede interesarle y tocar a más personas, además de que las arias son preciosas”.

La puesta en escena Alcina ofrecerá tres funciones:  el día viernes 31 de octubre y sábado 1 de noviembre, a las 18:00 horas, y el día domingo 2 de noviembre se presentará a las 17:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, la entrada será libre.

Impulsa el Conaculta festivales de celebración del Día de Muertos

México, DF.- En Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Morelos, Puebla, Quintana Roo, Veracruz y Zacatecas se organizan encuentros culturales y artísticos sobre la Festividad Indígena Dedicada a los Muertos, reconocida como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, impulsa festivales culturales y artísticos en torno a la celebración del Día de Muertos -reconocida como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO- en los estados de Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Morelos, Puebla, Quintana Roo, Veracruz y Zacatecas.
Entre los encuentros figuran el Festival Cultural Mictlán, que se lleva a cabo del 29 de octubre al 2 de noviembre en Veracruz; el Festival de La Catrina, que tendrá lugar del 31 de octubre al 2 de noviembre en Jalisco; el Noveno Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, del 30 de octubre al 2 de noviembre en Quintana Roo; el Séptimo Festival la Muerte es un Sueño, que inició el 27 de octubre y continuará hasta el 2 de noviembre en Puebla, y Nuestras Raíces y Tradiciones, en el estado de Hidalgo, del 30 de octubre al 2 de noviembre.
De igual forma, hoy inicia el Festival Día de Muertos que se desarrolla en Chihuahua del 30 de octubre al 1 de noviembre; el Festival del Día de Muertos, del 29 de octubre al 2 de noviembre en Zacatecas;  el Festival de las Almas, cuya XII edición celebra también las creencias forjadas en torno al día de Todos los Santos, del 25 de octubre al 1 de noviembre en el Estado de México; el Festival Cultural del Alfeñique, también en el Estado de México, del 24 de octubre al 2 de noviembre, donde se muestran ofrendas tradicionales y se exhiben calaveras de gran formato; y en la misma entidad, el Festival la Magia del Mictlán, que tiene lugar del 25 de octubre hasta el 2 de noviembre.

El titular de la Dirección General de Vinculación Cultural, Antonio Crestani, informó que es a través de la Convocatoria para el Otorgamiento de Subsidios en Coinversión a Festivales Culturales y Artísticos 2014, así como de recursos vía subsidio a las entidades federativas y recursos etiquetados, como el Conaculta  apoya estos encuentros en el marco del Día de Muertos, Festividad Indígena Dedicada a los Muertos, y declarada en 2003 como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Organización de las Naciones para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Recibirán Nuno Júdice y Francisco Hernández premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval

  • El galardón es concedido por el Seminario de Cultura Mexicana y el gobierno del estado de Aguascalientes.
  • Con estas actividades el SCM reafirma su misión de impulsar la cultura nacional en el extranjero

Aguascalientes, Ags.- En la última jornada de lecturas del XVI Encuentro de Poetas del Mundo Latino participaron Juan Carlos Abril, de España; Iván Oñate, de Ecuador; Jotamario Arbeláez, de Colombia; Martha Canfield, de Italia-Uruguay, y Claudia Posadas, Víctor Manuel Cárdenas, Jorge Fernández Granados y Arlette Luévano, como preámbulo a la clausura se entregará el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2014 al mexicano Francisco Hernández y al portugués Nuno Júdice, este día a las 19:00 horas, en el Museo José Guadalupe Posada.
Con un éxito en la asistencia, aproximadamente 800 personas durante los tres días de las jornadas de lectura, Marco Antonio Campos, organizador del encuentro y miembro asociado del Seminario de Cultura Mexicana, dijo estar sorprendido y manifestó su satisfacción por la realización de este foro:
 “Hay más público cada año y está perfecto porque lo único que hace que las instituciones apoyen es que haya público variado y no sólo los poetas. Si los jóvenes y el resto de las personas son capaces de tocar mínimamente sus sensibilidades, este evento ya tiene un sentido, aunque todo es perfectible”.
 Marco Antonio Campos celebró que año con año el encuentro se refuerce, gracias al apoyo de las instituciones, como el Seminario de Cultura Mexicana, principal instancia organizadora en colaboración con el Gobierno  de Aguascalientes, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Nacional Autónoma de México, principalmente.
 Asimismo, consideró que los poetas participantes manifestaron que el foro es un espacio para el intercambio cultural, tal es el caso del italiano Stefano Strazzabosco, quien señaló: “Se está creando un vínculos de promoción de la poesía por parte de cada uno de nosotros; en Europa no hay un encuentro como éste; hay festivales, pero no cuentan con este gran intercambio cultural”.
 En el caso del poeta mexicano Sergio Mondragón, el evento ha sido una oportunidad para conocer puntos de vista diferentes. “Agradezco al Seminario de Cultura Mexicana por permitirnos conocer a otros poetas, conversar con ellos, intercambiar libros, técnicas y puntos de vista que nos enriquecen mucho”.
 Por su parte, Martha Canfield, poeta y traductora italiano-uruguaya, dio un balance positivo del Encuentro de Poetas del Mundo Latino, por lo que compartió durante la última mesa de lectura textos dedicados a situaciones de violencia en Montevideo, Chile e Italia.

 Cabe señalar que Martha Canfield se ha encargado de traducir al italiano obras de autores hispanoamericanos, como el uruguayo Mario Benedetti, el peruano J. E. Eielson y el colombiano Álvaro Mutis, y en español a autores italianos como Pasolini, Sanguineti y Bufalino, a través de importantes actividades académicas.​

La Compañía Nacional de Teatro reinicia temporada del montaje Conferencia sobre la lluvia

  • La obra escrita por Juan Villoro parte de un fenómeno atmosférico para reflexionar sobre el amor y la literatura

México, DF.- Un bibliotecario pierde sus notas cuando está a punto de dictar una conferencia, por lo que debe improvisar e inicia su disertación literaria que, al final, termina en una confesión.
Se trata de Conferencia sobre la lluvia, montaje que reinicia temporada esta vez la casa sede de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), con el actor del elenco estable de la compañía Arturo Beristáin, quien alterna funciones con Diego Jáuregui.
El texto es producto de la invitación que se hizo al escritor Juan Villoro para hacer una propuesta teatral en torno a los escritores y sus colecciones especiales que actualmente resguarda la Biblioteca de México.
Dirigida por Sandra Félix y con la escenografía e iluminación de Philippe Amand, la obra aborda la relación entre la lluvia y la poesía amorosa en un  monólogo que se convierte en una suerte de conferencia-testimonio.
Para el personaje, el peligro de improvisar se vuelve latente cuando aparece la posibilidad de perder el control de lo que dice y revelar algo incómodo e íntimo, sin embargo, termina por establecer lazos comunicantes con los escuchas.
Así, poco a poco se sincera y habla de su matrimonio y su esposa (a la que describe como una mujer impositiva), la complicada relación con su padre, sus fobias, su profundo amor por Laura y, en especial, su devoción por los libros.
Si bien es una persona que vive en soledad, trata de externar sus emociones con los demás para reflexionar, contar anécdotas, confidencias y sus manías de lector de una manera amena y por momentos divertida.
También evoca a poetas y escritores, como Pablo Neruda, Fernando Pessoa y Julio Cortázar, cuyas obras hacen alusión a la lluvia, además de externar la forma en que una biblioteca se transforma en una colección de nostalgias.
El actor Arturo Beristáin interpreta de manera entrañable a un hombre que pasa su vida entre libros y cuyos sentimientos se ven influenciados por sus lecturas.
El resultado sobre el escenario es un monólogo conmovedor, ágil e inteligente en el que un fenómeno atmosférico es el pretexto idóneo para abordar el trabajo impreso de grandes creadores.

Conferencia sobre la lluvia se presentará los martes y miércoles a las 20:00 horas en la Sala Héctor Mendoza, de la Compañía Nacional de Teatro, en Francisco Sosa 159, entre Melchor Ocampo y Encantada, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Entrada libre. Cupo limitado. Reservaciones: publicos.cnteatro@inba.gob.mx

Arranca DocsDF con la proyección de Tomorrow we disappear

  • Con asistencia de sus directores presentan la cinta que cuenta la historia de una comunidad mágica a punto de desaparecer
  • El festival de documentales tiene programadas 370 exhibiciones de 175 películas, la mitad con acceso gratuito

México, DF.- Con la proyección de Tomorrow we disappear y la presencia de los directores del documental, Jimmy Goldblum y Adam Weber, inició la noche de este miércoles la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF).
 Adam Weber destacó que Tomorrow we disappear (Mañana desapareceremos) aborda la historia de una comunidad de magos y titiriteros, un lugar mágico de India a punto de desaparecer por una decisión gubernamental.
 Gracias al impacto que ha tenido este documental en el mundo, agregó Jimmy Goldblum, el desalojo de dicha comunidad se ha detenido y el gobierno ha comenzado a realizar un proceso más legal.
 Para la realización de este documental, sus directores, ambos escritores de formación, en ocasiones tuvieron que hacerse pasar por estudiantes de cine, a fin de llegar a la gente de la comunidad y contar esta historia de artistas que, en cierta forma, es el problema que enfrentan todos los artistas.
 Además, señaló Adam Weber, porque siempre es un reto hablar de una situación de este tipo cuando el gobierno no quiere, a fin de mostrar al mundo lo que está pasando, mediante una cinta que es entretenimiento, pero también un acto político.
 Jimmy Goldblum destacó que luego de presentarse con gran éxito en diversos festivales por todo el mundo, el reto ha sido que la gente se interese en lo que pasa en un rincón del mundo que está por desaparecer.
 Así se dio el banderazo de salida del festival DocsDF que, en su novena edición, tiene programadas 370 proyecciones de 175 películas, a partir de este jueves y hasta el 9 de noviembre, en 14 sedes de la Ciudad de México.
 Pau Montagud, director artístico de DocsDF, precisó que este año la mitad de las proyecciones serán gratuitas y será el viernes 7 de noviembre cuando se den a conocer los siete documentales ganadores de este festival, los cuales serán mostrados para disfrute del público los días sábado 8 y domingo 9 de noviembre.
 En esta edición, DocsDF tiene como invitado de honor a Godfrey Reggio, de quien se presentará una retrospectiva en la Cineteca Nacional y se le entregará un reconocimiento especial durante la proyección de Visitors, el jueves 6 de noviembre, en el Teatro de la Ciudad.
 El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México también hará un homenaje a Les Blank, uno de los cineastas independientes más importantes de Estados Unidos y, como ya es costumbre, presentará cintas para niños, así como documentales musicales y aquellos centrados en derechos humanos.
Por su parte, Inti Cordera, director ejecutivo de DocsDF, señaló que este jueves arrancará el rally fílmico, donde cinco equipos realizarán un cortometraje de 10 minutos, teniendo como locación y tema el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Destacó que como este festival no sólo es una plataforma de exhibición, se tienen espacios para estimular el desarrollo de nuevos proyectos documentales, a través de los encuentros de industria que se llevan a cabo desde el lunes en el Centro Cultural España, así como seminarios y talleres para estimular la creación de documentales.
Cabe señalar que el público todavía podrá disfrutar del documental Tomorrow we disappear, ya que también se proyectará en la Universidad Londres y el Centro de Capacitación Cinematográfica, con la presencia de sus directores, así como en el Espejo de Agua, en Ciudad Universitaria.
Para conocer la programación completa, horarios, sedes y costos, se puede consultar la página docsdf.org.


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