• Reafirman el compromiso de la radio pública con la cultura, la información y el servicio social en el estado de Yucatán.

Mérida, Yucatán. -La secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, destacó la relevancia de los medios públicos para reforzar la identidad, la educación y el vínculo entre comunidad y gobierno, durante la celebración del 35° aniversario de la emisora Yucatán 92.9 FM, perteneciente al Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

A su vez, la directora de Yucatán 92.9 FM, Brenda Sánchez Rodríguez, recordó ante la representante del gobernador Huacho Díaz, que desde hace 35 años esta emisora es la voz del pueblo, acompañando a las y los yucatecos en sus momentos cotidianos, reforzando la cultura regional y ofreciendo una plataforma de información veraz.  

---“Hoy reafirmamos nuestra misión de servir a la comunidad con la mirada hacia el presente y el futuro”, sostuvo en la ceremonia en el Gran Museo del Mundo Maya. 

Consciente de la función social de la radio, afirmó que se compromete a seguir como un vehículo de diálogo, educación y cultura para todas y todos los habitantes de Yucatán, impulsando contenidos innovadores, explorando nuevas plataformas digitales y fomentando la participación de jóvenes audiencias. 

Expresó que en esta fecha se renueva la visión de crecimiento, cercanía y excelencia, siempre con el propósito de mantener la palabra comprometida, profesional y humana. 

Asistieron al acto autoridades del ámbito legislativo, judicial, cultural y de comunicación, entre ellos, el director de Radiodifusoras del IMER, Juan Carlos Reyes Torres; el director general del Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán (Cultur), Clemente Escalante Alcocer; el diputado federal Óscar Brito Zapata; el diputado local Alejandro Cuevas Mena; regidoras y regidores del Ayuntamiento de Mérida; así como el equipo de colaboradoras y colaboradores de Yucatán 92.9 FM y artistas invitados.

Fotografías Leobardo Cox Tec

• Este es el tercer caso de robo y saqueo del patrimonio: el primero fue en el Way Kot, después en la Hacienda San Francisco y ahora en el pueblo abandonado de Mopila, todos en Yaxcabá. 
• Cox Tec señala que un grupo de "creadores de contenido" que acudieron sin acompañantes locales son los principales sospechosos, algunos testigos ya están preparando sus declaraciones. 
• En los casos anteriores también fueron creadores o influencers quienes robaron piezas, esta problemática no es nueva, pero está escalando de nivel. 

Yaxcabá, Yucatán.- El gestor cultural Leobardo Cox Tec denunció que los vestigios de la iglesia de Mopila, del siglo XVII, fueron saqueados y, como consecuencia se derrumbó el 100% de las paredes frontales y se perdió más de la mitad de la escalinata de acceso. Un grupo de infuencers son los sospechosos.

---“Se robaron muchas de las piedras rectangulares que daban soporte a las paredes y desprendieron otras piedras de los arcos de acceso a la nave”, denunció con un llamado al Instituto Nacional de Antropología e Historia Centro Regional Yucatán Sección de Restauración y al gobernador Huacho Díaz Mena.

De acuerdo con versiones de los pobladores, en lo que   constituye el entorno de la iglesia, hay cientos de piedras labradas que en el pasado fueron parte de muros y techos del templo católico. Esas piedras son comercializadas, incluso a extranjeros.

De acuerdo con Cox Tec los habitantes han presentado proyectos a los ayuntamientos y a los gobiernos estatales con asesoría del INAH desde 2013.

---“Cada año hacemos la lucha y hasta ahora nadie nos ha escuchado. Casualmente hace unos meses volvimos a hacer el intento y la respuesta fue la misma: "no hay presupuesto". Pues esta semana trataré de reunir firmas. Estoy buscando asesoramiento para saber cómo proceder de manera correcta”, indicó el gastrónomo, fotógrafo y escritor originario de Yaxcabá.

Vecinos señalan que desde hace años, merced al abandono por parte de las autoridades, Mopila había sido saqueado: campanas y santos que hasta la década de 1970-1980 permanecían en el lugar, así como las piedras labradas y demás elementos que permanecen en la intemperie, como el retablo colonial.

(Mopila, es una antigua comunidad ubicada a dos kilómetros al suroeste de Yaxcabá, camino a Tixcacal Tuyub. Si iglesia fue destruida durante la “Guerra de castas”, que inició en 1847 y finalizó en 1901.

Un informe de Diego López de Cogolludo refiere, en 1602, que la iglesia de Mopila pertenece a la parroquia de Yaxcabá, teniendo como Santo patrono a San Mateo Apóstol.

Anualmente, cada 31 de julio, los pobladores trasladan en peregrinación a la Virgen de la Asunción para que pernocte en ese sitio y al día siguiente regresarla de la misma manera a su altar en  la iglesia de Yaxcabá).

La denuncia de Cox Tec:

---“Con todo el dolor de mi alma comparto que Mopila nuestro lugar sagrado fue saqueado y como consecuencia se derrumbó el 100% de las paredes frontales y se perdió más de la mitad de la escalinata de acceso. 

Se robaron muchas de las piedras rectangulares que daban soporte a las paredes y desprendieron otras piedras de los arcos de acceso a la nave como muestro en las fotografías. 

Conozco Mopila como la palma de mi mano, desde los 13 años he tomado fotografías de sus cambios, estoy convencido de que se trata de un ROBO. 

En el pueblo saben que Mopila es un lugar muy importante para mí porque la familia de mi abuelo Eudaldo proviene de ahí y siempre he procurado su cuidado. Este es el tercer caso de robo y saqueo de nuestro patrimonio. Primero, en el Way Kot, después en la Hacienda San Francisco y ahora en el pueblo abandonado de Mopila. 

Un grupo de "creadores de contenido" que acudieron sin acompañantes locales son los principales sospechosos, algunos testigos ya están preparando sus declaraciones. 

En los casos anteriores también fueron creadores o influencers quienes robaron piezas, esta problemática no es nueva, pero está escalando de nivel. Es doloroso ver DESTRUIDO un sitio tan importante para la gente de Yaxcabá. Esperemos que las autoridades tomen cartas en el asunto. Si alguien tiene información o le intentan vender las piezas, por favor DENUNCIEN”.

• El de X’ocen abren los festejos de este festival con una obra Juan Balam protagonizada por artistas mayahablantes del oriente yucateco

Valladolid, Yucatán.- Con una obra que aborda la discriminación y prejuicio, la identidad, el amor maternal y la naturaleza del ser inició en Xocén, ‘centro del mundo maya’, el Otoño Cultural, con la puesta en escena de “Juan Balam”, una historia original del escritor uruguayo Horacio Quiroga adaptada al teatral bilingüe maya-español.

Los actores del Colectivo Escénico El Sótano y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena generaron la admiración y la empatía de un público que llenó totalmente el lugar llegando desde diversos municipios y la capital del estado. 

Más de 30 actrices y actores de la región que dieron vida a esta representación se convirtieron en los primeros protagonistas de este festival artístico que ofrece una amplia cartelera de teatro, conciertos, exposiciones, arte contemporáneo, literatura y danza, con artistas locales, nacionales e internacionales que continuará durante este mes y noviembre próximo.

Las condiciones del espacio escénico, en medio de los árboles y el monte yucateco, favorecieron una narración en la que destacaron las voces mayas para contar la historia de Juan, el jaguar que vivió como hombre y luchó contra su propia naturaleza, la intolerancia y la incomprensión ante lo diferente.

Es así como el montaje, dirigido por Bryant Caballero a partir de la adaptación del guion del dramaturgo Mauricio Kartun sobre el cuento original Juan Darién, de Horario Quiroga, permitió elaborar una reflexión colectiva desde la perspectiva del teatro comunitario que encabeza la maestra Delia Rendón, directora del Laboratorio de X’ocen.

La presentación de “Juan Balam” forma parte de la amplia oferta de este festival anual que estará presente en el estado con eventos que promueven tanto el patrimonio cultural como las más novedosas expresiones del arte, sumándose a actividades en Mérida como el 44 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, con funciones gratis en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya.

Previo a la presentación, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, expresó que inaugurar el Otoño Cultural desde Xocén tiene un profundo significado simbólico y cultural. 

“Desde este lugar donde la memoria, la lengua y la creación siguen vidas, celebramos el Renacimiento Maya, un movimiento que reconoce la fuerza espiritual, artística de nuestro pueblo”, añadió, y agregó que este Renacimiento no es una metáfora sino una realidad que florece en cada territorio, artista y espacio que pone la cultura y las raíces de nuestro pueblo en el centro de la vida.

Por su parte, en representación del gobernador Huacho Díaz Mena, el Jefe del Despacho del Ejecutivo, Javier Tonalli Ortiz, señaló que iniciar el Otoño Cultural en Xocén refleja el compromiso del Gobierno del Renacimiento con la descentralización cultural llevando los grandes eventos más allá de la capital de Yucatán.

“‘Juan Balam’ representa identidad, resistencia y renovación. Con esta puesta en escena celebramos a quienes desde su territorio mantienen viva el alma cultural de Yucatán”, concluyó el funcionario.

---“Todo lo que fotografié a lo largo de mi vida me ha llenado el espíritu y me ha empujado a repetir el proceso una y otra vez. La fotografía, para mí, crea un sentimiento de comprensión hacia lo que veo, lo que vivo y lo que siento, y es un buen pretexto para conocer el mundo y sus culturas. Si al ver mis fotos, la gente dice: “Esto es México”, yo contesto: “No, esto es Graciela Iturbide”, pero no me siento dueña de mis imágenes, ni temo que las utilicen y hasta las manipulen. Algunas de mis imágenes ya forman parte del imaginario mexicano. Para mí, no es un logro, ni un riesgo. Es tan sólo un reflejo de México, de lo que veo en mi país”, indicó ante la princesa Leonor quien por primera vez presidió la ceremonia.

Discurso íntegro de Graciela Iturbide al recibir el Princesa de Asturias 2025

Este es el discurso íntegro que dio en el Teatro Campoamor de Oviedo, frente a la princesa Leonor de España:

Majestades,

Altezas Reales,

Distinguidos miembros de la Fundación Princesa de Asturias,

Estimados miembros del Jurado,

Queridos galardonados,

Señoras y Señores,

Amigos

He pasado más de medio siglo de mi vida mirando al mundo por una ventanita que apenas mide unos escasos centímetros cuadrados. ¿No resulta paradójico otorgarme el prestigiado Premio Princesa de Asturias de las Artes por una hazaña tan circunscrita? Lo agradezco y me siento muy honrada, pero mis méritos no rebasan estos cuantos centímetros de quimera.

Porque no cabe duda: la fotografía no es la verdad, sino la interpretación de una realidad que el artista aprehende en función de sus conocimientos, sus emociones, sus sueños y su intuición. Ya lo decía el lúcido Brassaï: “La vida no puede ser captada ni por el realismo ni por el naturalismo, sino solamente por el sueño, el símbolo o la imaginación”.

Todo lo que fotografié a lo largo de mi vida me ha llenado el espíritu y me ha empujado a repetir el proceso una y otra vez. La fotografía, para mí, crea un sentimiento de comprensión hacia lo que veo, lo que vivo y lo que siento, y es un buen pretexto para conocer el mundo y sus culturas. Si al ver mis fotos, la gente dice: “Esto es México”, yo contesto: “No, esto es Graciela Iturbide”, pero no me siento dueña de mis imágenes, ni temo que las utilicen y hasta las manipulen. Algunas de mis imágenes ya forman parte del imaginario mexicano. Para mí, no es un logro, ni un riesgo. Es tan sólo un reflejo de México, de lo que veo en mi país.

La parte más conocida de mi obra retrata el mundo indígena de México. Le he dedicado mis mejores años y gracias a ella, recorrí buena parte de mi país, sobre todo las regiones apartadas y desfavorecidas donde sobreviven y resisten los indígenas. Sin embargo, al igual que la inmensa mayoría de los mexicanos, soy el resultado de la fusión entre dos culturas, dos visiones del mundo casi siempre encontradas. La historia de México es la del sincretismo que me habita y no podría sacrificar una de sus vertientes sin mutilarme a mí misma. A raíz de la Guerra civil española, llegaron a México intelectuales y artistas que enriquecieron nuestra vida cultural y nos inspiraron con sus talentos y sus conocimientos. No puedo olvidarlos en un momento como éste.

A mi maestro Manuel Álvarez Bravo le debo el consejo más decisivo para volverse un buen fotógrafo: “No hay que apresurarse, decía él, hay tiempo, hay tiempo.” La fotografía es el arte que lidia principalmente con el tiempo, que lo desafía, lo fija y, a veces, también lo mata.

Para terminar, quisiera dejar claro que más allá del sincretismo que me constituye, ante todo me considero una ciudadana del mundo. Por fortuna, el arte fotográfico no conoce fronteras, ni tiene pasaporte, ni necesita visas, por más que algunos hombres poderosos pretendan limitar el libre tránsito entre los países y coartar la libertad de pensar y de crear.

Muchas gracias.

Foto: © FPA | Yeray Menéndez

• Algún día espero tener la suerte de adentrarme en ese bosque de Chapultepec y admirar más de 3 mil años de historia, y ver la Piedra del Sol, y tantas muestras de vida olmeca, zapoteca, maya, mixteca…”: Leonor, princesa de Asturias

Oviedo, España.- "La fotografía no es la verdad, sino la interpretación de la verdad", proclamó la fotógrafa mexicana al Graciela Iturbide al recibir el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, en la que destacó la influencia en su trabajo del también fotógrafo y cineasta mexicano Manuel Álvarez Bravo.

En una histórica ceremonia en el teatro Campoamor de Oviedo, en la que el Rey Felipe VI cedió, tras 44 años, el mando de la ceremonia a su primogénita Leonor, Princesa de Asturias, la fotógrafa se consideró, ante todo, “una ciudadana del mundo. Por fortuna, el arte fotográfico no conoce fronteras, ni tiene pasaporte, ni necesita visas, por más que algunos hombres poderosos pretendan limitar el libre tránsito entre los países y coartar la libertad de pensar y de crear". La reina Letizia y la infanta Sofía, asistieron a la gala

“Lo agradezco y me siento muy honrada, pero mis méritos no rebasan estos cuantos centímetros de quimera. Porque no cabe duda: la fotografía no es la verdad, sino la interpretación de una realidad que el artista aprehende en función de sus conocimientos, sus emociones, sus sueños y su intuición. Ya lo decía el lúcido Brassaï: ‘la vida no puede ser captada ni por el realismo ni por el naturalismo, sino solamente por el sueño, el símbolo o la imaginación’.”

“La parte más conocida de mi obra retrata el mundo indígena de México. Le he dedicado mis mejores años y, gracias a ella, recorrí buena parte de mi país, sobre todo las regiones apartadas y desfavorecidas, donde sobreviven y resisten los indígenas. Sin embargo, al igual que la inmensa mayoría de los mexicanos, soy el resultado de la fusión entre dos culturas, dos visiones del mundo casi siempre encontradas.

“La historia de México es la del sincretismo que me habita y no podría sacrificar una de sus vertientes sin mutilarme a mí misma. A raíz de la guerra civil española llegaron a México intelectuales y artistas que enriquecieron nuestra vida cultural y nos inspiraron con sus talentos y sus conocimientos. Me acuerdo de Buñuel. No puedo olvidarlos en un momento como éste.”

“La fotografía juega con una ambigüedad: devela un fragmento de realidad que yo procuro volver a velar, con el objeto de no dilapidar el misterio que recoge. Por más que el espectador a veces lo dude, debo precisar que nunca he construido ninguna imagen. Todas han sido el fruto del azar o el resultado de un encuentro”.

“El arte fotográfico no conoce fronteras, ni tiene pasaporte, ni necesita visas, por más que algunos hombres poderosos pretendan limitar el libre tránsito entre los países y coartar la libertad de pensar y de crear”.

México, muy presente en el Campoamor

La princesa de Asturias, Leonor, expresó en su discurso su admiración por todos los premiados, al referirse al MNA, advirtió que “reconocemos hoy aquí la importancia de su institución, que cuida, exhibe, conserva y difunde el legado prehispánico y la cultura indígena de México.

---“Algún día espero tener la suerte de adentrarme en ese bosque de Chapultepec y admirar más de 3 mil años de historia, y ver la Piedra del Sol, y tantas muestras de vida olmeca, zapoteca, maya, mixteca… Hoy México está muy presente en este teatro Campoamor”, expresó.

Al referirse al trabajo de Graciela Iturbide añadió que es “una artista que ha plasmado la fuerza de las mujeres, la de la zapoteca de las iguanas, también la de la mujer seri de Sonora, la mujer ángel que enlaza presente y futuro en aquel desierto. Ojalá que mis colegas de generación se detengan sin prisa a mirar sus fotografías”.

El resto de los galardonados de este año son el sociólogo Douglas Massey, en el área de Ciencias Sociales; la tenista estadunidense Serena Williams, en Deportes; el político italiano Mario Draghi, en Cooperación Internacional, y la científica Mary-Claire King, en el rubro de Investigación.

¿Quién es Graciela Iturbide?

Graciela Iturbide (María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, Ciudad de México, 16 de mayo de 1942) Comenzó en 1969 sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México (UNAM) (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades de 2009), con la intención de convertirse en directora de cine, pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases se vio atraída por esta disciplina. Entre 1970 y 1971 trabajó como asistente de Bravo.

Dueña de una mirada innovadora, la lente de Iturbide ha retratado la realidad social no solo de México sino de muchos lugares a los que ha sido invitada para trabajar.

En los años setenta viajó por Latinoamérica, principalmente por Cuba y Panamá, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país con proyectos en los que fotografió, por ejemplo, a los pueblos seri y de Juchitán. Este último dio lugar al libro Juchitán de las mujeres (1989).

Posteriormente prosiguió su labor en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, época que dio lugar a numerosos trabajos destacados por su profundidad artística y su sentido poético. Con el tiempo, su gusto por el retrato y la descripción de la naturaleza humana ha ido cambiando en busca de nuevos objetivos como paisajes u objetos encontrados, que su mirada dota de una visión trascendental a través del uso característico del blanco y negro.

En sus propias palabras, la fotografía es para ella «un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas».

Iturbide ha protagonizado exposiciones individuales en algunos de los centros e instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. Su labor ha quedado reflejada además en varios volúmenes editoriales como Avándaro (1971), con textos de Luis Carrión; Graciela Iturbide: La forma y la memoria (1996), con textos de Carlos Monsiváis; Pájaros (2002), con textos de José Luis Rivas y Bruce Wagner; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), con textos de Fabienne Bradu y Alejandro Castellanos; El baño de Frida Khalo (2009); Graciela Iturbide: México-Roma (2011) o Graciela Iturbide: No hay nadie / There is no one (2011), con textos de Óscar Pujol, entre otros.

Reconocimientos

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College de Chicago y el San Francisco Art Institute, Iturbide ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que destacan el premio de la W. Eugene Smith Memorial Fund (EE. UU., 1987), el Grand Prize Mois de la Photo (Francia, 1988), la Guggenheim Fellowship (EE. UU., 1988), el premio Hugo Erfurth (Alemania, 1989), el International Grand Prize (Japón, 1990), el premio Rencontres Internationales de la Photographie (Francia, 1991), el Premio Nacional de Ciencias y Artes (México, 2008), el premio PHotoESPAÑA (España, 2010), el Lucie Award (EE. UU., 2010), el Premio Cornell Capa del Centro Internacional de Fotografía (EE. UU., 2015) y el premio William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia (2023). Foto: © FPA | Yeray Menéndez

Destacó que diversos altares mostrarán la esencia del pueblo maya a través de flores, velas, cruces verdes, dulces y el tradicional pib.

En esta edición, se espera la instalación de unos 80 altares, elaborados por municipios, instituciones académicas, asociaciones y dependencias del Gobierno del Estado, los cuales ofrecerán al público una experiencia visual y simbólica que refleja el respeto por la memoria y las raíces del pueblo maya.

Cada altar mostrará los elementos tradicionales del Janal Pixán, como flores, velas, fotografías, cruces verdes, dulces y los platillos típicos como el pib o mucbipollo, que representan la convivencia entre la vida y la muerte desde la cosmovisión maya.

Como parte de las actividades, se realizará una demostración del juego de pelota maya “Pok Ta Pok”, símbolo del equilibrio entre el mundo terrenal y el espiritual, con el que se cerrará la jornada en un ambiente de respeto y orgullo cultural.

El Janal Pixán es una expresión viva de amor, memoria y pertenencia, mediante la cual Yucatán comparte con el mundo la riqueza de sus tradiciones y su profundo respeto por la vida y la muerte, reafirmando que el pueblo maya sigue siendo raíz y esencia de la identidad yucateca.

En la presentación estuvieron también la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, y el director del Instituto de Desarrollo Regional y Municipal (Inderm), Roger Aguilar Arroyo, quienes coincidieron en la relevancia de promover este tipo de expresiones culturales que fortalecen la unión comunitaria y el orgullo por las tradiciones mayas.

• Cine, teatro, danza, música, patrimonio, artes visuales y literatura forman parte de la oferta artística y cultural del Otoño Cultural de la Sedeculta, para disfrutar desde el 24 de octubre.

Mérida, Yucatán.- La localidad de Xocén, en Valladolid, será la sede para el inicio del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) con una oferta artística gratuita del 24 de octubre al 16 de noviembre en diversos municipios de Yucatán.

El festival abrirá su primera semana con la presentación – el día 24 de octubre a las 18:00 horas-de la obra Juan Balam, una puesta en escena de El Sótano Colectivo Escénico y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de X’ocen, en un escenario natural de la comunidad del mismo nombre y con la actuación de más de 30 participantes mayahablantes.

Al día siguiente, el sábado 25 de octubre, llegará desde Francia el reconocido director y dramaturgo Mohamed El Khatib, con la pieza Finir en Bauté (Morir en belleza), en la que explora el duelo desde la memoria personal, en colaboración con Teatro Línea de Sombra y Transversales, Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, con dos funciones gratuitas a las 18:00 y 20:00 horas en el teatro Armando Manzanero.

Como parte del Otoño Cultural, llega el 44 Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional,

presentándose tanto en la Cineteca del teatro Armando Manzanero como en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, con proyecciones gratuitas.

Destaca también la presencia de la Compañía Ritual Teatro de Inclusión, que promueve la diversidad y el acceso a las artes y recintos escénicos para las personas con discapacidad, y que presentará la obra “Mi reino no es de este mundo”, el sábado 25 a las 19:00 horas, en el teatro Daniel Ayala Pérez.

El Otoño Cultural 2025 incluye talleres con diversas disciplinas que van desde el fomento a la lectura, a la preservación de los saberes, lengua y tradiciones de Yucatán, como el de Bordado con Perspectiva de Género, en municipios del interior del estado y otros que se incluirán en actividades dominicales familiares y para infancias en el Gran Museo del Mundo Maya.

Igualmente, en el marco del festival, la Sedeculta organiza el conversatorio “U k’iinilo’ob pinaados: Los días de finados”, el día 31 de octubre, que se suma a las actividades de esa conmemoración con la Gran Muestra de Altares de Janal Pixán, el día 28 próximo en la Plaza Grande de Mérida.

Entre otros eventos del Otoño Cultural en su primera semana, destacan el Festival Internacional de Danza Llanera, en el teatro Armando Manzanero; el Festival Escénico por Día de Muertos, en el teatro José María Iturralde Traconis, en Valladolid; la exposición itinerante U k’i´’ixel kij, memorias de las comunidades mayas en torno al henequén, en Izamal.

La Biblioteca Central Manuel Cepeda Pereza será sede del conversatorio Vidas Literarias con el escritor yucateco Manuel Calero, así como de talleres para infancias y toda la familia; mientras que la Banda de Música del Estado estará presente en el Pasaje Picheta.

En el Palacio de la Música habrá música indie con el dúo colombiano Las Añez, trova con los Viernes de Trova y música clásica con La OSY ofreciendo conciertos gratuitos. 

El programa del Otoño Cultural integra talleres, conversatorios, cuentacuentos, teatro, cine, danza, música, artes visuales y exposiciones con creadores de Yucatán, el país e internacionales, lo que permite promover el acceso al arte en todas sus manifestaciones, brindando una oferta cultural con alternativas de entretenimiento sano para toda la sociedad yucateca.

Con el Otoño Cultural 2025, el Gobierno del Renacimiento Maya reafirma su compromiso de generar más espacios y oportunidades para que las y los artistas locales expongan su talento, a la vez que fomenta la participación de la comunidad en actividades artísticas que fortalecen la cultura y las tradiciones de Yucatán.

En los años cincuenta formo parte con Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Lilia Carrillo, entre otros, de una generación de ruptura y búsqueda que habría que cambiar los rumbos de la pintura mexicana de las siguientes décadas

Entre los galardones que recibió se encuentran el: Premio Internacional de Dibuix "Joan Miró"(1972 y 1975 en Barcelona, España); Medalla Yucatán (1986); Beca del FONCA en su calidad de creador artístico (1989 y 1999); Premio Literario Antonio Mediz Bolio (1997) por La Cosa Cultural; Medalla al Mérito Artístico del Instituto de Cultura de Yucatán (1998).

El 12 de febrero de 2020, recibió la Medalla Héctor Victoria Aguilar otorgada por el H. Congreso del Estado de Yucatán. Máxima distinción otorgada por el Congreso del Estado de Yucatán.

La obra de Ramírez Aznar figura en colecciones y museos entre los que destacan: Museo de Bezabel (Jerusalén, Israel); la Casa de las Américas (La Habana, Cuba); el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago, Chile); el Museo de la Revolución (Managua, Nicaragua); el Centro Cultural Alfa de Monterrey; el Museo Carrillo Gil; el Museo José Luis Cuevas; el Salón de la Plástica Mexicana; el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA); el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Club de Industriales de México, entre otros. Por su parte el Museo Fernando García Ponce cuenta con una importante selección de sus obras y las reúne en una de sus salas permanentes, como un merecido homenaje y reconocimiento a sus aportaciones y trayectoria.

Descanse en paz

• ¿Fue Maximiliano un liberal que decepcionó a los conservadores que lo entronizaron en México?
• Presentación del libro Maximiliano, de la serie Los Malos de la Historia

Mérida, Yucatán.- Impuesto a golpes de bayonetazos y cañonazos por las tropas imperialistas de Napoleón III, abandonado por las fuerzas francesas, un imperialista y un usurpador que se negó a abdicar y que se mexicanizó gritando “¡Viva México!” antes de morir fusilado, es parte de un retrato de “Maximiliano. Los malos de la historia” del historiador Will Fowler en un libro de 200 páginas que presentará el próximo sábado 25 en el Palacio Cantón.

Fowler, historiador especializado en la política del siglo XIX en México y América Latina, considera que Maximiliano (Fernando Maximiliano José María de Habsburgo-Lorena), emperador de México durante tres años, fue un liberal anticlerical que desencanto a los conservadores que lo trajeron pues vino a México con la intención de continuar con las Leyes de Reforma e incluso quería que Benito Juárez fuera su primer ministro.

---“Maximiliano ha pasado a la historia como “un malo” por haber sido un imperialista metiche, dicho así a secas. Por ser un usurpador. Y fue además un malo particularmente esperpéntico y rocambolesco. Hasta ridículo. Imagínense: un Habsburgo, nacido en Viena en 1832 (a 10 145 km de Ciudad de México), que acabó convertido por arte de magia (o gracias a una cruenta intervención militar extranjera) en un emperador austriaco tropical, con una anticuada corte real estrambótica y emperifollada trasladada de forma descabellada desde la caduca Europa al Valle de México: Schönbrunn con palmeras y volcanes de fondo”, dice el autor sobre el Archiduque Austria.

En la sinopsis del libro, Fowler considera que Maximiliano es un malo a quien muchos mexicanos medio perdonan cuando nadie está mirando. 

---“Es un malo por el que muchos mexicanos sienten algo parecido a la lástima. El “pobre de Maximiliano” es el príncipe accidental y accidentado que Napoleón III manipuló para convertirlo en su títere o pelele allá en esa América que los franceses empezaron a llamar latina en la década de 1850 (en vez de hispana o ibérica), precisamente para así legitimar sus injerencias en la política de esa parte del hemisferio occidental que no había sido antes británica. Se le ve como un poeta, un hombre poco práctico, crédulo, obsesionado con cuestiones de etiqueta, más interesado en diseñar uniformes palaciegos y cazar mariposas que en ponerse a hacer cuentas o enfrentarse a la realidad”.

Fowler llega a Yucatán invitado por la Academia Liberal de Yucatán.

El doctor Iván Franco Cáceres, profesor investigador en el Centro INAH Yucatán, informó que el evento se realizará a las 5:30 de la tarde este sábado 25 en el Palacio Cantón. La entrada es gratuita y habrá venta de libros del autor.

La presentación de "Maximiliano" estará a cargo del doctor Franco Cáceres, de Manuel Martín Conde y del propio autor. El evento será moderado por María Teresa Vázquez Baqueiro. 

Al día siguiente, el historiador Will Fowler dictará la conferencia desayuno "El origen de la Guerra de los Tres Años", en el hotel Plaza Mirador, a las 8 de la mañana.

El desayuno del domingo 26 tiene un precio de 200 pesos. El hotel Plaza Mirador se ubica en la calle 70 con 67 número 514-A. También habrá libros del autor a la venta.

Datos sobre el autor

Will Fowler nacido en Barcelona en 1966 y doctorado por la Universidad de Bristol en 1994, es profesor investigador y catedrático de estudios latinoamericanos en la Universidad de Saint Andrews en Escocia, así como miembro corresponsal internacional de la Academia Mexicana de la Historia.

Hizo su doctorado en la Universidad de Bristol bajo la dirección de Michael P. Costeloe (1989-94), pasando un año en el Colegio de México donde se benefició de la dirección de Josefina Zoraida Vázquez y Anne Staples (1990-91). 

Fue presidente de la Sociedad de Estudios Latinoamericanos de Gran Bretaña (SLAS) de 2001 a 2003, y coordinador del proyecto de investigación sobre el pronunciamiento mexicano del siglo XIX financiado por la Arts and Humanities Research Council del Reino Unido (2007-10).  Fue Director de la Facultad de Lenguas Modernas de la Universidad de St Andrews (2013-18). 

Es autor de Santa Anna ¿Héroe o villano? (2018) (originalmente Santa Anna of Mexico [2007]) y La Guerra de Tres Años (1857-1861) (2020), además de numerosos libros sobre la historia política de México y América Latina, entre los que destacan Mexico in the Age of Proposals, 1821-1853 (1998), Tornel and Santa Anna (2000), Latin America since 1780 (3ª edición ampliada, 2016), Independent Mexico (2016) y The Grammar of Civil War. A Mexican Case-Study (1857-61) (2022). 

Ha coordinado catorce obras colectivas de historia política, incluyendo El conservadurismo mexicano en el siglo XIX (1999), Gobernantes mexicanos, 2 vols. (2008), y Diplomacia, negocios y política. Ensayos sobre la relación entre México y el Reino Unido en el siglo XIX (2018). Además de publicar una novela histórica, la saga familiar Patriotas (2024).

Mérida, Yucatán.- Cautivados, unos 420 asistentes, aplaudieron de pie durante 10 minutos la primera interpretación pública del compositor Roberto Abraham Mafud en la nave principal de la Iglesia de Santa Catalina, en Vilna, Lituania, el pasado 17 de octubre.

La singularidad de “Frecuencias de Luz” residió en la presencia de virtuosos instrumentales de diferentes países del mundo que interpretaron las obras más famosas del empresario, compositor, pianista y promotor de cultura Roberto Abraham.

Invenciones No 5, No. 12 y No. 15, así como un Vals, se escucharon en la iglesia construida entre 1625 y 1743.

Roberto estuvo acompañado con una orquesta de cámara, la pianista de renombre internacional Marta Lledó, el Cuarteto Mettis, la solista Anna Graf, el pianista Jorge Medina y el director Russel Montañez (México, Alemania, Argentina, Lituania).

Inspirado por el patrimonio cultural y los paisajes naturales de México, Roberto crea música orquestal, bandas sonoras de películas y obras de cámara.

El público quedó fascinado con las evocadoras y ricas composiciones que combinan la tradición clásica con la expresión contemporánea.

Las composiciones se distinguen por su profundidad emocional, su estructura innovadora y su estilo único, que refleja tanto sus raíces mexicanas como su sensibilidad global.

Roberto Abraham es autor de más de 60 obras y piezas musicales que han sido interpretadas y presentadas en diversas ciudades del mundo, tales como: el Palacio de Schönbrunn en Viena, Austria, donde varias de sus obras fueron presentadas en estrenos mundiales;

También en varias ciudades y lugares italianos, como el Salone D’onore di Palazzo Mantica, Museo Archeologico Nazionale Cividale, Teatro Comunale Di Monfalcone, Palazzo di Francia, Palazzo Ca’ Sugana en Treviso, Sala de Conciertos del Conservatorio “Benedetto Marcello” de Venecia, Palazzo de Grazia en Gorizia, Teatro Palamostre Udine, Forte di Civezzano en Trento y Chiesa Parrocchiale di Sant’Andrea Apostolo en Údine; Universidad de Música de Bucarest, Rumania; Abadía de Valmagne en Francia; Salón del Palacio de Cerámica en Seúl, Corea del Sur; Teatro Comunal D'Andorra la Vella de Andorra; Asociación Cubano del Caribe en La Habana, Cuba; Universidad de California en EE. UU.; Gran Hospicio en Bruselas, Bélgica; y otros países europeos como Suiza y Bosnia, así como varias ciudades de México.

¿Quiénes acompañaron a Roberto Abraham?

Marta Lledó

Marta Lledó es una pianista de concierto argentina nacida en Santiago del Estero. Lleva tocando en la radio desde los 6 años y se ha hecho famosa por sus emotivas interpretaciones de tango y piezas clásicas.

Ha realizado conciertos por todo el mundo, ha colaborado con Elton John en el escenario del Caesars Palace de Las Vegas y es considerada una de las mejores pianistas de tango contemporáneo.

Russel es Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Mérida (México), así como de la Orquesta Académica de Cámara y Director Artístico del Consejo de Artes y Cultura de la Universidad Anáhuac Mayab.

Russel ha tocado con prestigiosas orquestas mexicanas y se ha presentado con ellas en numerosos festivales internacionales de música de cámara. Ha compuesto numerosos arreglos y adaptaciones musicales de temas folclóricos.

El Cuarteto Mettis es uno de los cuartetos de cuerda más famosos de los Países Bálticos, y se distingue por sus apasionadas interpretaciones y su refinado sonido de conjunto.

El Cuarteto Mettis se presenta regularmente en Europa, Asia y Norteamérica, presentándose en prestigiosos festivales y salas de conciertos.

Jorge Medina

Desde muy joven, Jorge participó en el estudio de ópera de la universidad y tocó en la orquesta de cámara estatal.

En 2010, se mudó a Mérida, donde comenzó sus estudios preparatorios y de licenciatura en la Universidad de las Artes de Yucatán, bajo la tutela del reconocido profesor Alberto Álvarez. Durante este periodo, participó en numerosos espectáculos y fue seleccionado para participar en los festivales y teatros más importantes del país

El Dúo Osian fue fundado en 2016 por la flautista italiana Chiara Boschian Cuch y el guitarrista mexicano Eduardo Cervera Osorio. Recientemente, el dúo obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de Guitarra Paganini 2025 en Italia y el premio especial Astor Piazzolla a la mejor interpretación de la obra de un compositor latinoamericano. El dúo ha realizado conciertos en Italia y en el extranjero, en España, Bélgica, Austria, Portugal y México, y también ha actuado como solista con la Orquesta Schubert en Italia.

La soprano austriaca Hannah Medlam es una intérprete versátil, que se distingue por su excepcional claridad vocal y elegancia escénica. Actúa como solista con reconocidas orquestas y conjuntos de cámara europeos, y participa en prestigiosos festivales en Austria, Alemania, Francia y el Reino Unido. Su repertorio incluye obras del Barroco, el Clasicismo y la Época Contemporánea, y sus colaboraciones con directores como William Christie y René Jacobs le han valido el reconocimiento por su sensibilidad interpretativa y autenticidad estilística.

Una orquesta de cámara acompañará a los artistas principales durante el evento.

• De los diez temas, seis fueron interpretados por el compositor yucateco antes de su fallecimiento en diciembre de 2020.
• En el homenaje tendrá una participación especial Juan Pablo Manzanero, interpretando algunos de los temas de su padre.
• La agrupación española, de 34 músicos, donará los auriculares utilizados por Manzanero durante la grabación de “Todavía”,

Mérida, Yucatán.- La agrupación Parrandboleros, de Murcia, España, estrenará este jueves 16 en la Sala de Conciertos del Centro Nacional de la Música Mexicana-Palacio de la Música el disco “Todavía”, la última grabación y producción de Armando Manzanero. De los diez temas, seis fueron interpretados por el compositor yucateco antes de su fallecimiento en diciembre de 2020.

Se anunció que durante el concierto-homenaje la agrupación donará los auriculares utilizados por Manzanero durante la grabación de “Todavía”, los cuales se integrarán al acervo del Museo Interactivo del Palacio, como un legado para preservar la memoria del músico yucateco.

Manuel Manjón, Agustín Sánchez López y Antonio Hernández, presidente, director musical e integrante de Parrandboleros, respectivamente, compartieron detalles sobre el concierto y la experiencia de grabar junto a Armando Manzanero un álbum que hoy consideran invaluable, al tratarse de la última producción en la que el cantautor yucateco.

Manjón relató que aún les sorprende cómo Manzanero quedó cautivado por su música al verlos en escena, al punto de proponerles grabar temas de su autoría. Fue el propio maestro quien eligió los 10 temas que conforman el disco, de los cuales seis incluyen su voz.

Armando Manzanero grabando con Parrandboleros

---“Es la mejor herencia que podemos transmitir: la música”, destacó Agustín Sánchez. “Se cumple una promesa y una de las últimas voluntades del maestro Manzanero, que fue grabar con nosotros sus temas. Sabíamos que esta mancuerna sería un éxito garantizado: por la calidad internacional de sus composiciones y nuestro compromiso de aportar nuestro estilo en los arreglos y voces”, añadieron.

La directora general del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, agradeció la colaboración con el Festival Internacional de Música Cancún, que facilitó la llegada de Parrandboleros a Mérida para presentar “Todavía” en la tierra de Armando Manzanero.

El concierto, explicó Urbán Flores, será con entrada libre, el jueves 16 a las 19:00 horas, en la Sala de Conciertos.   

• Por primera vez, el certamen incluyó la participación de personas privadas de su libertad (PPL), ofreciéndoles la oportunidad de demostrar su talento

Mérida, Yucatán.- La maestra artesana maya Adriana Pat Carrillo, de Kimbilá, Izamal, recibió el Galardón Estatal 2025 del XII Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik” por su estandarte elaborado en máquina de pedal, en ceremonia realizada en el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM). 

Adriana, de Típicas Pat Carrillo, es una maestra del bordado textil, especializada en las intrincadas técnicas de macizo, calado, rejilla y sombreado y participó recientemente en "Yucatán en los Pinos 2025".

Es miembro de la Comunidad Original y una de las ganadoras del Gran Premio Nacional de Arte Popular 2024.

Adriana y Verónica Pat Carrillo obtuvieron en marzo pasado Mención Honorífica en la "XXVIII Edición del Concurso Nacional de Nacimientos Mexicanos 2024" con la obra “Estandarte U Síijil Yuum”, elaborada en manta de algodón bordada y trenzada destaca por el uso de las técnicas de macizo, rayita, deshilado y calado.

En el mismo evento se premió a ganadores en categorías como Bordado a Mano en Punto de Cruz, Puntada de Rescate, Bordado a Máquina de Pedal, Guayabera y Premio a la Innovación, lo que demuestra la diversidad y evolución de esta técnica tradicional.

Por su parte, el III Concurso Estatal de Arte Popular Yucateco distinguió con el Galardón Estatal 2025 a José Luis Chan Chin, de Mérida, por su pieza de venado en filigrana de plata. El certamen también reconoció la excelencia en disciplinas como Madera Tallada, Fibras Naturales, Joyería de Filigrana y Textil Urdido de Hamaca, entre otras, destacando la riqueza y creatividad de las artesanías yucatecas.

La artesana María Delfina Can Gil, de Xocchel, obtuvo el tercer lugar en la categoría de fibras semiblandas, mientras que su paisana Hermelinda Yah y Cel recibió la segunda mención honorífica en la categoría destinada a personas nacidas antes de 1965.

A su vez el director general del IYEM, Salvador Vitelli Macías, reiteró el compromiso permanente de la dependencia con las y los artesanos de Yucatán, al señalar que estos concursos son mucho más que un reconocimiento: representan una muestra tangible del apoyo institucional para revalorizar su trabajo, impulsar su talento y asegurar la continuidad de las tradiciones que nos definen como yucatecos.

 Destacó que, por primera vez, el certamen incluyó la participación de personas privadas de su libertad (PPL), ofreciéndoles la oportunidad de demostrar su talento y apoyar económicamente a sus familias, lo que refleja el enfoque humanista del Gobernador Joaquín Díaz Mena y los principios del Renacimiento Maya en la entidad.

---“Ver que personas mayores de 60 años y menores de 25 años participan con la elaboración de prendas dignas de menciones honoríficas nos llena de orgullo y nos impulsa a seguir desarrollando estrategias que les permitan continuar con esta labor generacional”, expresó.

Asistieron a la premiación la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la diputada local Naomi Raquel Peniche López; así como presidentes municipales y representantes de organismos nacionales e internacionales, quienes atestiguaron el vigor y la calidad de la artesanía yucateca.

• La herencia de los pueblos taínos, arahuacos y africanos dejó una huella perdurable en el habla yucateca, visible en objetos, costumbres y vocablos:  Miguel Güémez Pineda

Mérida, Yucatán.- Yucatán y Cuba representan un mismo universo cultural, solo separado por un canal, lo que genera una identidad profundamente vinculada entre ambas regiones, afirmó Ariel Avilés Marín, recipiendario de la medalla Héctor Victoria Aguilar,  durante el conversatorio “Las dos orillas del Caribe”.

Agregó  en el evento organizado por la Academia Liberal de Yucatán que esta relación se ha construido a lo largo de varios siglos, antes y después de la colonización, y permanece vigente en la gastronomía, el lenguaje y el arte.

Esta conexión, indicó, se expresa en manifestaciones culturales compartidas como la trova, la guayabera, el gusto por el café y las tertulias, símbolos de una historia común influida por la transculturación caribeña.

Explicó que la herencia de los pueblos taínos, arahuacos y africanos dejó una huella perdurable en el habla yucateca, visible en objetos, costumbres y vocablos como bejuco, bajareque, coa, ceiba, tabaco, canoa, chapear, pasaje, kimbomba y tolete, entre otros.

El investigador también destacó la presencia de migrantes cubanos en los ingenios azucareros de Yucatán y en el ámbito deportivo, donde los peloteros antillanos aportaron al desarrollo del béisbol local. Estos intercambios, dijo, fortalecieron los lazos humanos y culturales que hoy forman parte del patrimonio compartido entre ambos pueblos.

Finalmente, el fundador y presidente de la Academia Liberal, Hiram García Acosta, agradeció a la Sedeculta y al personal de la Biblioteca Yucatanense por mantener espacios de diálogo, reflexión y preservación de la memoria cultural de Yucatán.  

• El público podrá disfrutar del Ciclo de Cine de Pueblos Originarios, con producciones que muestran la fuerza, la visión y la voz de las comunidades indígenas.
• Los talleres intergeneracionales invitarán a niñas, niños, jóvenes y personas mayores a compartir la experiencia de tejer, bordar y crear con sus propias manos.

Mérida, Yucatán.- Del 16 al 19 de octubre se realizará en Yucatán Original 2025: Encuentro de Arte Textil Mexicano, con la participación de más de 350 artesanos de 26 estados del país, representantes de 24 pueblos originarios

La entidad participará con más de 60 artesanas y artesanos, de los cuales 45 son maya hablantes, provenientes de 22 municipios.

La subsecretaria de Desarrollo Cultural del Gobierno de México, Marina Núñez, y el gobernador Huacho Díaz Mena informaron en la conferencia de la presidenta Claudia Sheinbaum  qud este evento se desarrollará de 11:00 a 22:00 h, en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI y en el Gran Museo del Mundo Maya.

Habrá expoventa, pasarelas de arte textil, talleres, actividades infantiles yu para las personas de la tardera edad, proyecciones de cine y más. Además del Encuentro de filigrana.

Las pasarelas se realizarán en el Gran Museo del Mundo Maya, donde por primera vez se reunirá el patrimonio material con el patrimonio vivo. En ellas participarán 60 maestras y maestros artesanos con más de 180 piezas que integrarán cuatro pasarelas dedicadas al arte textil, la joyería y la indumentaria tradicional.

Durante el Encuentro de Arte Textil Mexicano se realizará el Original Unajil Noolo’ob, un espacio pensado para personas adultas mayores que quieran acercarse al arte popular, aprender nuevas técnicas y compartir sus saberes con maestras y maestros artesanos.

Como parte de esta edición, se celebrará también el Primer Encuentro de la Filigrana, un arte orfebre estrechamente vinculado con la tradición textil de la península, que propiciará el intercambio de conocimientos y experiencias entre maestras y maestros filigraneros de distintas regiones del país.

Durante las jornadas de capacitación, los Turixes y el equipo de Original compartirán experiencias del arte popular y los saberes textiles de México.

Agradeció a la presidenta su respaldo al pueblo de Yucatán y su compromiso con la promoción de espacios que dignifican la cultura y el trabajo artesanal de México.

---“El arte y la creatividad de nuestras comunidades representan la esencia de México. Agradecemos profundamente este apoyo que fortalece la identidad y el valor del trabajo artesanal”, expresó.

Durante cuatro días, más de 300 artesanas y artesanos de todo el país participarán en expoventas, talleres, foros, conciertos y pasarelas, en una gran fiesta donde la tradición se encuentra con la innovación.

En los Foros Original, se reflexionará sobre temas de identidad, comercio justo y sostenibilidad, y se presentará el Manual de Bordado Maya en Yucatán, elaborado en colaboración con la Unesco.  Asimismo, el público podrá disfrutar del Ciclo de Cine de Pueblos Originarios, con producciones que muestran la fuerza, la visión y la voz de las comunidades indígenas.

Las Pasarelas Original exhibirán diseños inspirados en los paisajes y expresiones culturales de México, mientras que los talleres intergeneracionales invitarán a niñas, niños, jóvenes y personas mayores a compartir la experiencia de tejer, bordar y crear con sus propias manos.

Cada noche, el evento se llenará de música y danza con la participación de la Orquesta Jaranera del Mayab, el Ballet Folklórico del Estado y la Orquesta Típica Yukalpetén, entre otros artistas invitados.

Finalmente, Díaz Mena aprovechó el espacio para invitar a las familias capitalinas a visitar la Semana de Yucatán en México, que se lleva a cabo en el Palacio de los Deportes y concluirá este domingo, con una amplia muestra gastronómica, cultural y artesanal del estado.

“Vine a ver qué había este año porque la verdad sí extraño mi tierra. Pero al darle la primera mordida al taco de cochinita de Colonos fue como volver a estar ahí por un momento”, abundó.

Los asistentes lo tenían claro: querían probar esa cochinita pibil de la que tanto habla la gente y que muchos habían probado en años anteriores y por ello, querían recordar ese momento de explosión de sabores.

A lo largo del día el área del restaurante Colonos se convirtió en el lugar donde las familias se reunieron para recordar viejos tiempos y, sobre todo, para adquirir nuevas experiencias culinarias.

---“Los comentarios que recibimos nos motivan a seguir en esta Semana tan especial para los yucatecos y para los capitalinos. Por supuesto, nuestra sazón se basa en que esto es cien por ciento yucateco, desde el achiote, la naranja agria, la cocinera que te lo prepara y hasta el mesero que te lo sirve. Todo esto es Yucatán por un momento”, apuntó Juan Carlos Puigserver Correa, propietario del restaurante y quien atiende personalmente a los comensales.

A lo largo del día miles de personas aprovechaban para conocer el queso relleno, la sopa de lima, la cochinita pibil, lechón, el kastakán y los panuchos. Y aunque muchos veían con recelo la gastronomía yucateca, al final sucumbieron a su encanto y sabor.

Todos estos días de la Semana, familias enteras probaron tacos, panuchos, codzitos y todas las delicias que Colonos llevó a la capital mexicana.

---“Esperamos que en lo que nos queda en esta muestra, las familias se vuelquen a esta exposición de sabores, colores, ritmos. No solo estamos nosotros: en cada rincón del Palacio de los Deportes se siente lo yucateco, la calidez, la cultura. Deseamos que todos vengan a conocernos”, finalizó.

Hilda y el Che, en Chichen Itzá, en 1955

• “Cuando nos casamos sabías quién era yo”: las cartas, los celos y el amor tormentoso de Ernesto y Aleida, siendo él hombre de muchos amores, amoríos y amantes.
• Ernesto Guevara Lynch de la Serna, Che, fue un médico, político, guerrillero, escritor, periodista y revolucionario marxista argentino. 
• Fue uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana. Desde el alzamiento armado hasta 1965, Guevara participó en la organización del Estado cubano. 

En noviembre de 1955 Ernesto ‘Che’ Guevara celebró su luna de miel en Yucatán, viaje que se prolongó en tren hasta Chiapas, con la peruana Hilda Gadea Acosta, su amante en Guatemala y figura clave en el guerrillero argentino y su papel activo en los movimientos revolucionarios de América Latina.

Se habían casado el 18 de agosto de 1955 en la iglesia de San Francisco Javier y por lo civil en el pueblo de Tepoztlán, en el Estado de México, cuando se enteró que la mujer estaba embarazada. Raúl Castro asistió a la boda. Los  “entrenamientos guerrilleros” del Che en un rancho del municipio de Chalco y su labor como médico en el Hospital General pospusieron su luna de miel.

Fue hasta noviembre que los novios tuvieron su viaje. Hilda ya tenía seis meses de embarazo.

En Yucatán, con su cámara Retina de 35 mm”. (Kodak) tomó fotografías que están contenidas en el libro “Ché fotógrafo” editado por el Centro de Estudios Che Guevara de Cuba, donde se observan las imágenes de  El Castillo de Chichén Itzá y El Adivino en Uxmal, del Templo de los Guerreros, del Cuadrángulo de las Monjas y de la plaza, la iglesia y el mercado de Santa Elena. El Che era un apasionado de la fotografía. 

Mientras el Che subía las pirámides, Hilda esperaba abajo. Además de las fotografías de Mérida y las zonas arqueológicas, el Che dejó constancia de la impresión que le causó Palenque, en Chiapas.

---“¿Qué fuerza te mantiene más allá de los siglos/ viva y palpitante como en la juventud? ¿Qué dios sopla, al final de la jornada/ el hálito vital de tus estelas?

La luna de miel terminó a finales de noviembre. Los Guevara Gadea regresaron a la Ciudad de México. Un viaje incómodo por el embarazo de Hilda. De Mérida se transportaron en autobús hasta Progreso y en el muelle de Chicxulub se embarcaron en el carguero “Ana Carolina”. Después de dos días llagaron a Veracruz, donde el Che tomó más fotografías y después, en autobús, se fueron a la capital del país.

Sobre el matrimonio del Che con Hilda, Gustavo Ferrari Wolfenson, quien se desempeñó como diplomático de Argentina en Cuba, rescata una plática con el padre del guerrillero, don Ernesto Guevara.

---“Recuerdo con especial sorpresa el relato de su casamiento con Hilda Gadea, la primera esposa del Che, (su luna de miel fue en Yucatán, según versa la foto adjunta), de origen peruano, quien lo introduce en los círculos políticos izquierdistas y con quien procreó a Hildita (Hilda Beatriz, que se suicidó trágicamente en 1995). Cuando don Ernesto hablaba de Hilda lo hacía en una forma ligera, casi indiferente, marcando a veces, un tanto despectivamente, su origen étnico y lo poco agraciado de su figura.

Cuando una vez le hice el comentario -¿por qué si Hilda no tenía ese porte ideal para su hijo, se había casado con ella?-, bruscamente me contestó: 

---“¡Ernesto era un caballero, se tenía que casar porque ella estaba embarazada!
Inmediatamente mi comentario fue: -¿no me diga don Ernesto que Usted me está hablando que el líder revolucionario de los pueblos, el ‘icono de la juventud mundial’, ese mito que traspasa las fronteras de la inmortalidad, tuvo que casarse porque había dejado a una muchacha embarazada?
---Era un caballero, fue la lacónica respuesta”.

Otra mujer que ocupó un lugar en su vida fue Berta Gilda ‘Tita’ Infante, a la que conoció en la facultad. 

Divorcio y nuevo matrimonio

El 2 de diciembre de 1956, Guevara se despidió de Hilda y partió junto a Fidel Castro y sus hombres con destino a Cuba, con el fin de iniciar las acciones guerrilleras. En el transcurso de la revolución se enamoró de Aleida March, con fama de audaz y valiente militante y mensajera del M-26-7.

Una vez caída la dictadura de Batista el 1 de enero de 1959 y tomado el poder el nuevo gobierno, Hilda Gadea y su hija se trasladaron a Cuba. A su llegada, el Che le informó a Hilda que se había enamorado de otra mujer, Aleida March de la Torre, y quería el divorcio.

En mayo de 1959, Guevara recibe la sentencia favorable a su divorcio de Hilda y el 2 de junio se casa con Aleida. Entre los invitados a la boda estaba Raúl Castro. Con ella tuvo una relación de ocho años y cuatro hijos: Aleida, Celia, Camilo y Ernesto Guevara. También se le vinculó con Lidia Rosa López, con quien habría tenido un hijo no reconocido, Omar Pérez, nacido el 19 de marzo de 1964.

Sobre los celos de Aleida el Che escribió:

---“Cuando nos casamos sabías quién era yo”.

Guevara combatió en la clandestinidad de las montañas bolivianas. 

El 8 de octubre, Guevara resultó herido en su pierna izquierda y fue capturado junto con Simeón Cuba Sanabria (Willy), siendo llevado a La Higuera donde fueron recluidos en la escuela, en aulas separadas. Allí colocarían también los cadáveres de los guerrilleros muertos y también sería recluido al día siguiente, Juan Pablo Chang. Entre las pertenencias requisadas por los militares estaba el Diario que el Che llevaba en Bolivia.

El 9 de octubre, el gobierno boliviano informó sobre el fallecimiento de Ernesto Guevara ocurrido el día anterior. Simultáneamente llegaron el coronel Joaquín Zenteno Anaya y el agente de la CIA, Félix Rodríguez. Poco después del mediodía el presidente Barrientos dio la orden de ejecutar al Che Guevara. 

El propio Rodríguez relata l momento de la ejecución:

---“Salí de la habitación, aquello estaba lleno de soldados afuera. Me dirigí al sargento Terán que sabía que estaba siendo de ejecutor de todo eso. Le dije: “Sargento, hay instrucciones de su Gobierno de eliminar al prisionero». Me puse la mano al nivel de la barbilla: «No le tire de aquí para arriba, tírele de aquí para abajo pues se supone que este hombre haya muerto de heridas en combate». «Sí, mi capitán, sí, mi capitán», dijo. Era aproximadamente la una de la tarde de Bolivia. De ahí entonces me retiré al lugar avanzado donde yo había fotografiado el diario y a la una y diez aproximadamente escuche una ráfaga pequeña.

Mandé a Terán que cumpliera la orden. Le dije que debía dispararle [al Che] por debajo del cuello porque tenía que parecer muerto en combate. Terán pidió un fusil y entró en la habitación con un par de soldados (...) y anoté en mi cuaderno: hora 13:10 del día 9 de octubre de 1967”.

---“Dudé 40 minutos antes de ejecutar la orden. Me fui a ver al coronel Pérez con la esperanza de que la hubiera anulado. Pero el coronel se puso furioso. Así es que fui. Ese fue el peor momento de mi vida. Cuando llegué, el Che estaba sentado en un banco. Al verme dijo: «Usted ha venido a matarme». Yo me sentí cohibido y bajé la cabeza sin responder. Entonces me preguntó: «¿Qué han dicho los otros?». Le respondí que no habían dicho nada y él contestó: «¡Eran unos valientes!». Yo no me atreví a disparar. En ese momento vi al Che grande, muy grande, enorme. Sus ojos brillaban intensamente. Sentía que se echaba encima y cuando me miró fijamente, me dio un mareo. Pensé que con un movimiento rápido el Che podría quitarme el arma. «¡Póngase sereno —me dijo— y apunte bien! ¡Va a matar a un hombre!». Entonces di un paso atrás, hacia el umbral de la puerta, cerré los ojos y disparé la primera ráfaga. El Che, con las piernas destrozadas, cayó al suelo, se contorsionó y empezó a regar muchísima sangre. Yo recobré el ánimo y disparé la segunda ráfaga, que lo alcanzó en un brazo, en el hombro y en el corazón. Ya estaba muerto”

La tarde del 9 de octubre de 1967, el cuerpo del Che Guevara fue llevado en helicóptero a Vallegrande y fue colocado en el lavadero del hospital Nuestro Señor de Malta, donde permaneció en exhibición pública durante ese día y todo el día siguiente, introduciéndosele gran cantidad de formaldehído para evitar la descomposición.

Se hizo mundialmente conocida por ejecutar al coronel Roberto Quintanilla, el hombre responsable de cercenarle las manos al cadáver del Che Guevara luego de su magnicidio por parte del régimen boliviano. 

Continuó sirviendo como combatiente en el Ejército de Liberación Nacional (ELN) y resistiendo al régimen boliviano, hasta que fue asesinada por sicarios a servicio de dicho régimen en 1973. 

Su cuerpo nunca fue devuelto a su familia y el lugar de su sepultura sigue siendo desconocido. Desde su muerte y hasta la actualidad es conocida y recordada mundialmente como "La vengadora del Che Guevara".

Con su muerte nació el mito, la leyenda, del Che, palabra que los argentinos toman de los indios guaraníes, que significa “mío”: 'Mío' Guevara. En la guerrilla tuvo unos 30 sobrenombres.

• "Guerrillero Heroico" es la fotografía más famosa del Che tomada por Alberto Korda. Fue capturada con una Leica el 5 de marzo de 1960 en La Habana , Cuba , en un servicio conmemorativo para las víctimas de la explosión de La Coubre .
• La estrella de la boina representa a la vez los cinco dedos de la mano del proletario y los cinco continentes, lo que se relaciona con el internacionalismo del lema marxista: ¡Proletarios de todos los países, uníos!
• "Hasta la victoria siempre", escrito por el Che Guevara en su carta de despedida a Fidel Castro al momento de su renuncia al Partido Comunista de Cuba.