• Fue una actriz mexicana de cine, teatro y televisión. 
• Es una de las actrices mexicanas más reconocidas debido a su versatilidad. 
• Es conocida internacionalmente por haber protagonizado una célebre trilogía cinematográfica con el afamado director Luis Buñuel, destacando el clásico filme Viridiana (1961).
• También es considerada una de las pioneras de la televisión y el teatro musical en México. 
• Sus hijas y una parte de su descendencia han incursionado en el medio artístico, convirtiendo a Pinal en cabeza de una de las dinastías artísticas más famosas de México.

Ciudad de México.- Ha muerto la actriz y diva mexicana Silvia Pinal Hidalgo (Guaymas, Sonora, 16 de septiembre de 1931-Ciudad de México, 28 de noviembre de 2024).

Logró la consagración artística y obtuvo reconocimiento internacional en la década de los sesenta, gracias a una trilogía de películas dirigidas por Luis Buñuel, que fueron: Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962), y el largometraje Simón del desierto (1965).

En 1948, debutó en su primera película con un papel pequeño en "Bamba", y a partir de ese momento filmó más de 100 cintas en México y otros países.

En 1949 tuvo un papel secundario en la película El pecado de Laura. Su trayectoria prosiguió desarrollándose en los cincuenta durante la Época de Oro del cine mexicano, destacando por filmes como El rey del barrio (1950), Un rincón cerca del cielo (1952), Yo soy muy macho (1953), Un extraño en la escalera (1954), El inocente (1956), y Locura pasional (1956). 

Es considerada como una pionera del teatro de comedia musical y de la televisión mexicana. Adicionalmente, incursionó como política y ocupó algunos cargos públicos.

De 1986 a 2007, fue presentadora y productora de la serie de televisión antológica “Mujer, casos de la vida real”, programa que alcanzó un estatus de culto por ciertos temas que sus episodios tocaban, algunos de los cuales han sido descritos como «perturbadores».

Silvia fue hija de María Luisa Hidalgo Aguilar y Moisés Pasquel. Su madre quedó embarazada de este último cuando apenas tenía quince años . Él no quiso reconocerla, y Silvia no supo que era su papá hasta que tuvo entre nueve y diez años.  Por parte de su padre biológico tuvo tres medios hermanos, pero nunca se relacionó con ellos, ni con otros familiares de Pasquel.

Cuando Pinal tenía cinco años de edad, su mamá se casó con Luis Pinal Blanco, un periodista, militar y político veinte años mayor que ella. El hombre reconoció a Silvia como su hija y le dio su apellido.

Por el trabajo de su padre, un exmilitar, vivió en varios lugares antes de asentarse definitivamente en Ciudad de México, donde a los 14 años consiguió su primer empleo como secretaria en un laboratorio farmacéutico.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México lamenta el fallecimiento de la primera actriz Silvia Pinal. Con una carrera que abarcó más de seis décadas, participó en más de 60 filmes y obras teatrales. Su legado perdura como un pilar fundamental del cine, el teatro y la televisión en México. Descanse en paz: Secretaría de Cultura

Cursó sus estudios primero en el Colegio Pestalozzi de Cuernavaca, y luego en el Instituto Washington de la Ciudad de México. A pesar de sus aspiraciones artísticas, su padre la condicionó a estudiar «algo útil», y de esta forma fue como aprendió mecanografía.

Deseosa de estudiar ópera, comenzó a prepararse tomando clases con una profesora particular y luego con el profesor Reyes Retana. Su primer paso hacia la fama ocurrió cuando fue invitada a participar en un certamen de belleza, en el que obtuvo el título de Princesa Estudiantil de México, y en su coronación conoció a los actores Rubén Rojo y Manolo Fábregas. Mientras estudiaba bel canto, empezó a trabajar como secretaria en los laboratorios farmacéuticos Carlos Stein. En la academia de música, adicionó para conseguir un papel en la ópera La traviata, sin tener éxito consiguiendo alguno. Luego de este fracaso, un profesor la alentó para que tomará cursos de actuación en Bellas Artes, donde fue alumna de Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia. En 1947, debutó como extra en una representación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.

Lamentamos el fallecimiento de la primera actriz Silvia Pinal Hidalgo, cuyo talento cinematográfico y teatral es parte de la memoria cultural de México. Muchas generaciones de mexicanas y mexicanos crecimos admirándola. Nuestras sinceras condolencias a sus familiares y amigos: Claudia Sheinbaum Pardo.

Pinal continuó trabajando en la firma de productos farmacéuticos, en su departamento de publicidad. Su jefe, sabiendo que ella estudiaba actuación, le dio oportunidad de participar en la grabación de algunas comedias radiofónicas en la XEQ. Debutó en la comedia Dos pesos la dejada, junto a Luis Manuel Pelayo y Carlota Solares.

En 1948, fue invitada a participar con un papel secundario en la cinta El pecado de Laura, estrenada en 1949, en la que trabajó junto a Rafael Banquells, su esposo en ese momento. Le siguió el filme Bamba, un pequeño papel en la cinta Escuela para casadas, y finalmente la película La mujer que yo perdí (1949). En ese mismo, participó en la cinta, Mujer de medianoche. En 1950, fue elegida para participar en la película, El portero (1950). Ese mismo año le siguieron las películas; El rey del barrio (1950), y La marca del zorrillo (1950). Poco tiempo después, su filmografía cambió de rumbo y empezó a intervenir con personajes coestelares en varias cintas, como El amor no es ciego (1950), Azahares para tu boda (1950), Recién casados...no molestar (1950), Una gallega baila mambo (1950), La estatua de carne (1951), Por ellas aunque mal paguen, y Cuando los hijos pecan (1952).

En 1952, debutó en televisión participando en Con los brazos abiertos, un programa de concursos que presentó junto al actor Domingo Soler. Alrededor de ese tiempo también intervino en Teatro Bon Soir, un programa musical en el que introdujo por primera vez el uso de playback en la televisión mexicana. En 1953, recibió su primer premio, un Ariel en la categoría a mejor coactuación femenina, gracias a su participación en Un rincón cerca del cielo (1952).

En 1953 firmó un contrato con los estudios FILMEX, de Gregorio Wallerstein, quién le dio sus primeros protagónicos en Reventa de esclavas (1953), y Yo soy muy macho (1953). Ese mismo año, realizó su primer trabajo de corte musical con la cinta, Mis tres viudas alegres.

Pinal alcanzó el éxito y reconocimiento en 1954, luego de participar en la cinta Un extraño en la escalera, coprotagonizada con Arturo de Córdova. No obstante, De Córdova quería como compañera a la actriz italiana Gina Lollobrigida, o a la rumbera cubana Rosa Carmina, ya que desconfiaba del profesionalismo de Pinal debido a su joven edad. Con ayuda del productor Gregorio Wallerstein, Pinal se hizo un cambio de imagen para destacar su sex appeal, el mismo que la ayudó a que De Córdova le diera su aprobación. El rodaje tuvo lugar en La Habana, y la película fue un notable éxito de taquilla que consagró a Pinal como actriz. En 1955, participó en Historia de un abrigo de mink, un filme antológico. A la par, se estrenó Cabo de hornos, una coproducción mexicanohispanochilena en la que actuó.

Para 1956, trabajó junto a Pedro Infante, pero esta vez como su coestrella, en la comedia El inocente (1956). El mismo año, se lanzó Locura pasional, producción que le valió su primer premio Ariel en la categoría de mejor actriz.

En 1957, recibió su segundo premio Ariel en la categoría a mejor actriz, gracias a su papel en la película La dulce enemiga. En 1957, trabajó en la película Mi desconocida esposa, y el mismo año, actuó en la comedia Viva el amor. En 1958, fue la encargada de producir en México la primera obra musical, Ring, Ring llama el amor, dirigida por Luis de Llano Palmer y representada en el Teatro del Bosque de Ciudad de México.

La popularidad y el éxito de Pinal en México le dieron la oportunidad de trabajar en Europa. Su primer trabajo en dicho continente fue en la coproducción hispanomexicana, Las locuras de Bárbara (1958). Posteriormente, protagonizó la película musical española, Charleston.

En Italia fungió como productora de la cinta Uomini e Nobiluomini (1959), que protagoniza junto a Vittorio de Sica y Elke Sommer.

Bajo la dirección de José María Forqué, Silvia encarna en España al personaje principal de la cinta Maribel y la extraña familia (1960), adaptación de la obra de Mihura en la que comparte el estrellato con Adolfo Marsillach. En 1961, Pinal trabaja junto a Fernando Fernán Gómez en la película musical española Adiós, Mimí Pompom.

Pinal, con ayuda de su segundo esposo, el productor Gustavo Alatriste, buscaron al director de cine español Luis Buñuel en España y lo convencieron de filmar Viridiana (1961). Dicha cinta fue ganadora a una Palma de Oro en el Festival de Cannes. A pesar del éxito y prestigio del que goza la película, en su momento fue rechazada por la censura franquista de España y por el Vaticano, acusándola de blasfema. El gobierno español ordenó su destrucción. Solo la intervención de Pinal, quien huyó con una copia a México, salvó a la película. En México, la censura del Vaticano también había resonado. Sin embargo, con la ayuda de Salvador Novo, la cinta pudo estrenarse en algunas salas de cine.

Su segunda cinta con Buñuel fue El ángel exterminador (1962). La cinta también obtuvo el reconocimiento de la crítica a nivel mundial. En 2004, el New York Times la reconoció entre las mejores películas de todos los tiempos.

Su tercer y último proyecto con Buñuel fue el largometraje Simón del desierto (1964). El proyecto fue concebido originalmente para ser una película episódica. Pinal y Gustavo Alatriste buscaron a Federico Fellini para dirigir un segundo episodio, pero Fellini aceptó con la condición de que lo protagonizara su esposa, Giulietta Masina. Se buscó entonces a Jules Dassin, quién de igual forma aceptó con la condición de que fuera protagonizada por su esposa Melína Merkoúri. Pinal rechazó igualmente esta petición. La idea era que Pinal protagonizara todos los episodios de la cinta. Ella también sugirió a Vittorio de Sica y a Orson Welles, pero el tiempo se vino encima, por lo que el proyecto terminó filmándose únicamente con Buñuel. En la cinta Pinal también realiza el primer desnudo de su carrera, algo aún infrecuente en el cine mexicano y también el primer desnudo del cine de Buñuel.

Después de sus trabajos con Buñuel, Pinal regresa al cine con la comedia Buenas noches, Año Nuevo (1965), donde alterna con Ricardo Montalbán. En ese mismo año actúa en la cinta Los cuervos están de luto, de Francisco del Villar, junto a Lilia Prado. En 1966 realiza la mítica cinta La soldadera, ópera prima de José Bolaños e inspirada en los eventos de la Revolución Mexicana. En ese mismo año participa en la coproducción mexicano-brasileña Juego peligroso, dirigida por Luis Alcoriza y basada en un guion de Gabriel García Márquez. También apareció en la coproducción franco-italiano-mexicana Los cañones de San Sebastián, junto a Anthony Quinn y Charles Bronson. En 1967 Pinal filma Shark, junto a Burt Reynolds y dirigida por Samuel Fuller.

En 1968, se estrenaron varias películas en las que intervino, como El despertar del lobo, María Isabel, El cuerpazo del delito, La mujer de oro (1968), La hermana trinquete (1968), y Los novios, mientras que en televisión debutó en las telenovelas con el melodrama histórico Los caudillos, y también comenzó a aparecer Silvia y Enrique, un programa que presentó hasta 1972 junto a Enrique Guzmán, su entonces esposo. En el año de finalización de dicho programa, realizó por primera vez la comedia musical Mame, en su versión mexicana, misma que logró ser bien recibida y le permitió volverla a representar en años posteriores. Cuatro años después, en 1976, protagonizó el musical Annie es un tiro, en la que colaboró con su hija Viridiana Alatriste, de entonces 13 años de edad. En 1977, estelarizo la película Divinas palabras (1977), en la que realizó un desnudo integral.

En 1982, actuó con un papel secundario en la cinta argentina Pubis angelical, y en México produjo y coprotagonizó junto a su hija Viridiana Alatriste, la telenovela Mañana es primavera. El 25 de octubre del mismo año, Viridiana falleció en un accidente de tránsito a los 19 años de edad,lo que provocó la cancelación del proyecto teatral Agnes of God, en el que ambas serían protagonistas. Un año antes de la muerte de su hija, de 1981 a 1987, se desempeñó como primera dama de Tlaxcala durante el mandato presidencial de su esposo Tulio Hernández Gómez, fungiendo como presidenta del DIF estatal. Bajo este cargo, influyó en proyectos culturales, como la restauración del Teatro Xicohténcatl y la zona arqueológica de Cacaxtla.

En 1987 consiguió un resurgimiento profesional con las transmisiones de la serie de televisión antológica Mujer, casos de la vida real, para la que fue presentadora y productora.

En 1988, en asociación con Margarita López Portillo, adquirió el «Cine Estadio», ubicado en la Colonia Roma de Ciudad de México, transformándolo en su propio recinto teatral, el «Teatro Silvia Pinal», un espacio dedicado principalmente a la comedia musical, en el que tuvo la libertad de montar sus propias producciones. El Teatro Silvia Pinal fue inaugurado en 1989 con la tercera representación del musical Mame, con Pinal al frente del reparto.

En 1991, se convirtió en miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI), partido para el que fue elegida como diputada federal. En 1992, Pinal adquirió el antiguo Cine Versalles, ubicado en la Colonia Juárez de la Ciudad de México y lo convirtió en su segundo recinto teatral, el Teatro Diego Rivera, mismo que fue inaugurado en 1991 con el montaje Leticia y Amoricia. El mismo año, volvió al cine con la cinta Modelo antiguo.

De 1997 a 2000, tomó la posición de senadora y representante de la Asamblea de Representantes del Distrito Federal de México. Durante su mandato, consiguió que la Ley Cinematográfica contemplara el derecho de intérprete, trabajó en la Ley de Condominios y en la Ley del Turismo, hizo tareas en favor de la ecología, promovió la difusión de libros de teatro y luchó para que la Secretaría de Hacienda bajara los impuestos al teatro.

Al término de su mandato político en 2000, diversos problemas ocasionaron que su teatro fuera cerrado. Estos conflictos incluyeron asuntos con la justicia por temas relacionados con su gestión como líder de la Asociación de Productores de Teatro (Protea) a principios de la década de 1990. Por este motivo, se vio obligada a huir a Miami, Estados Unidos. Después de once meses, la actriz fue declarada inocente y volvió a México.

En 2001, tras la cancelación de la telenovela Atrévete a olvidarme, Televisa le concedió que las transmisiones de Mujer, casos de la vida real fueran realizadas en el horario que tenía dicho melodrama, y le dieron luz verde para emitirlo de lunes a sábado.

En 2002, apareció en la cinta Ya no los hacen como antes, y participó en la obra Debiera haber obispas. En 2007, luego de 21 años de emisión, concluyó la producción de su programa Mujer, casos de la vida real. Un año después, en 2008, intervino en la obra Adorables enemigas, y tuvo un papel secundario en la telenovela Fuego en la sangre. Como parte de la segunda temporada de la serie Mujeres asesinas en 2009, coprotagonizó el episodio «Rosa, heredera» junto a Daniela Castro. El mismo año, incursionó como actriz de doblaje luego de prestar su voz para doblar al personaje de Mamá Osa en la película mexicana animada para niños, El Agente 00-P2. 

En 2010, tuvo personaje estelar en la novela Soy tu dueña. El mismo año y hasta 2014, fungió como secretaria general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

En 2012, volvió al teatro con la obra Amor, dolor y lo que traía puesto (2012), y en 2013, tuvo una breve aparición en la película Tercera llamada, que se convirtió en su trabajo cinematográfico final. En 2014, el «Teatro Diego Rivera» cambió de nombre para convertirse en el «Teatro Silvia Pinal». Tres años después, en 2017 personificó a doña Imelda en la telenovela Mi marido tiene familia, personaje que repitió en su secuela, Mi marido tiene más familia, transmitida en 2018. Un año después, en 2019, estrenó Silvia Pinal, frente a ti, una serie biográfica sobre su vida, en la que fue interpretada por la actriz Itatí Cantoral.

En mayo de 2022, volvió al teatro en el musical infantil Caperucita, ¡qué onda con tu abuelita!. Luego de recibir varias críticas negativas debido a su aspecto físico durante la realización de la mencionada puesta en escena, la obra finalizó su temporada el mismo año. Entre 2021 y 2022, grabó el cortometraje, El escandaloso encanto de los egos rotos, su trabajo profesional final.

Fue fundadora de la Asociación Rafael Banquells A.C., encargada de brindar ayuda, no lucrativa, a artistas que lo requirieran. Durante su gestión como presidenta de la antedicha asociación, se encargó de presentar los Premios Bravo.

Su primer matrimonio fue con el actor y director Rafael Banquells, quien fue su primer novio formal. Ambos se casaron en 1947, y su padrino de bodas fue Cantinflas. Años después reconoció que su matrimonio a una edad tan temprana se debió en parte para escapar de la represión de su padre. La unión procreó a una niña, Sylvia Pasquel, antes de que se divorciaran en 1952.

Su segundo matrimonio fue con el empresario y productor cinematográfico Gustavo Alatriste. Pinal ha revelado en numerosas ocasiones que Alatriste fue el amor de su vida. El matrimonio concluyó en 1967 debido a infidelidades de Alatriste y problemas de negocios entre la pareja. Fruto de su relación con Alatriste tuvo una hija, la también actriz Viridiana Alatriste (nacida en 1963). Esta última mencionada falleció a los 19 años en un accidente automovilístico ocurrido el 25 de octubre de 1982.

Su tercer matrimonio fue con el cantante de rock and roll y actor Enrique Guzmán. Se casaron en 1967 a pesar de cierta resistencia de parte de Pinal al ser 11 años mayor que su marido. Su matrimonio duró nueve años. Trabajaron juntos y procrearon dos hijos: la cantante Alejandra Guzmán (nacida en 1968), y el músico y compositor Luis Enrique Guzmán (nacido en 1970). Pinal y Guzmán se divorciaron en 1976, en medio de acusaciones de violencia intrafamiliar.

Su último matrimonio fue con el político, y entonces gobernador del estado de Tlaxcala, Tulio Hernández Gómez. La pareja contrajo matrimonio en 1982. A través de Hernández Pinal ingresó en el mundo de la política. Pinal y Hernández se divorciaron en 1995.

El 28 de noviembre de 2024, Pinal falleció en Ciudad de México a los 93 años, luego de permanecer internada por varios días.

• Además de diversión, cultura y entretenimiento, los visitantes a la Feria Internacional Yucatán Xmatkuil 2024 encuentran ahí la oportunidad de comprar ropa y calzado a excelente precio, y aún a mejores precios en esta su última semana.  

Mérida, Yucatán.- El 25 de noviembre Toy Factory Shows, productora de la Bruja Cuchi Cuchi, está celebrando 25 años y en diciembre Toy Factory al Rescate cumple 22, marco en el que el actor, escritor, director y creador del concepto, Aldo Pascual, informó que el 30 de abril del próximo año estrenarán una nueva película.

Este lunes por la noche la Tía Chayo y la Bruja Cuchi Cuchi se presentaron en el Teatro del Pueblo, donde la comedia regional quedó de manifiesto como una de las preferidas del público.

 --“Hace 25 años, un 25 de noviembre de 1999, estábamos a punto de empezar a esta hora una aventura que no sabíamos a dónde nos llevaría. Mi cuñada Diana, mi hermano Alfredo y yo, habíamos salido de Gasque Shows para emprender por nuestra cuenta, narró el director 

Si, con lo poquito que juntamos, con la venta del coche de mi cuñada y apenas aprendiendo a costurar botargas, pero con muchas ilusiones. Vendrían muchas altas, muchas bajas y mucho, mucho, miedo. Pero nos enfrentamos a él. 

Creamos algo que daría diversión a los niños, a las familias y cuando la magia hizo lo suyo. 3 años después y haber logrado posicionarnos, en 2002 nació Toy Factory al Rescate. Y nos llevó por otro sendero de aventura que se convirtió en un icono yucateco de diversión. Así fue el inicio de Toy Factory hace 25 años, y hoy, gracias a ustedes, seguimos aquí, expresó.

Ventas de zapateros y artesanos

En este 50 aniversario de la Feria Internacional Yucatán X’Matkuil 2024 tanto zapateros de Ticul como talleres de costura e integrantes de la Cámara de la Industria del Vestido ofertan sus productos entre los miles de personas que a diario acuden en busca de entretenimiento y, por qué no, alguna que otra oferta.

No tendrán el peculiar estilo de los subasteros, pero tanto zapatos como vestidos, ropa en general, son artículos que la gente busca en una feria que es de todos y para todos y especialmente en la recta final de X’Matkuil donde las ofertas salen a relucir.

La oportunidad de llevarse algo de calidad hecho por manos yucatecas se encuentra en la zona donde exponen los zapateros, a un costado de una de las naves del Gobierno del Estado, y en la Plaza del Vestido, donde fabricantes como Expresión Maya tienen guayaberas en rebaja de 700 a 543 pesos con el 25 por ciento de descuento.

Son de Tekit. Exponen y venden numerosas prendas con los más modernos diseños y de variadas tallas, en manga corta y manga larga, en telas duraderas.

Ahí mismo, en ese espacio, ahora se pueden encontrar chamarras de mezclilla en 249 pesos, especialmente ahora que inicia el período de “heladez”. Y si lo que busca son camisas con diseños de última moda, las hay desde 100 pesos y hasta en 250 pesos en telas variadas e incluso de las conocidas ahora como “buchonas”, que son de flores y múltiples colores.

Por lo que toca a los zapateros de Ticul, han venido a ofertar sus productos con gran entusiasmo, decididos a seguir adelante y ofrecer lo mejor de sus productos.

Santiago Zapata de Zapateria Iracema nos compartió que, aunque es su primera vez en la feria, ha visto que la gente la está disfrutando. Ofrece zapatillas, chanclas y sandalias de alta calidad.

Nery Porres, de Zapatería Layvi, lleva 6 años viniendo a la feria y ha tenido días buenos y malos. Sin embargo, confía en que para el cierre de la feria venderá toda su existencia gracias a sus excelentes promociones.

Armando Canul, de Zapateria She!, ofrece zapatos de piso hechos con materiales sintéticos de excelente calidad a solo $100 el par. Ha participado en la feria durante 10 años y solo faltó en pandemia.

Gaby Canales de Zapatería Sandy nos dijo que su producto estrella son los modelos de corcho, aunque también ofrecen chanclas de piso y zapatillas ballerinas. Considera que la feria ha estado muy bien organizada y accesible, y que las ventas han ido bien. Para el próximo fin de semana, traerá precios especiales.

En general, los zapateros de Ticul están emocionados de estar en la feria y ofrecer sus productos de alta calidad. No te pierdas la oportunidad de visitarlos y encontrar excelentes ofertas. 

• Cerca de mil personas disfrutaron del cine fantástico y de terror en Mórbido Mérida

Mérida, Yucatán.- La Muestra Internacional de Cine Fantástico y de Terror concluyó el domingo 24 de noviembre su XII Edición con un total de más de mil asistentes que se dieron cita desde el 21 de noviembre en la Cineteca “Manuel Barbachano Ponce”, la Sala de Arte del Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural “El de sal ojo” y el Centro Cultural Mid Guía.

Durante el último día de actividades se llevó a cabo la proyección de cortometrajes “Morbito” que incluyó los trabajos “Los días cada vez son más cortos” del director David Igneas y “La tuza y el gavilán” de Ramón Rosado, ambas producciones animadas yucatecas. De igual forma en el bloque 2 de la selección de cortometrajes Mórbido Mérida, se incluyó “Imposter” realizado por el yucateco Rafael Millán en Canadá.

También se presentó el adelanto del largometraje “Pueblos Sangrientos”, producción filmada en Yucatán que contó con talento del estado. La directora Sharon Alpcuhe comentó durante la presentación que la película se encuentra actualmente en posproducción y que más adelante buscará distribuidoras para que esta película llegue a las salas de cines.

¡Muchas felicidades a las películas ganadoras de Mórbido Mérida 2024! 

El público se ha expresado y su veredicto fue entregarle el Premio de la Audiencia a "Un cuento de pescadores" de Edgar Nito. 

Felicitamos también a Dante Casáres y Daniela Chavarría por obtener el primer lugar en el Concurso Universitario de Cortometraje Peninsular con "Cruento". 

El cortometraje "Meating" de Mafi Hernández obtuvo una mención honorífica dentro del Concurso Universitario de Cortometraje Peninsular.

En la ceremonia de clausura el productor del festival, Kevin Manrique, agradeció al público por su apoyo al proyecto desde su primera edición en el 2010 subrayando que espera poder continuar con el mismo por más años y llevar el cine de género a más generaciones.

Por su parte, la productora ejecutiva del festival, Lucero Ek, subrayó la importancia del apoyo del público hacia estos eventos y hacia los gestores culturales y cineastas locales para que este tipo de proyectos continúen, así mismo agradeció a Manrique la oportunidad de poder colaborar en esta edición.

En esta ceremonia se dio a conocer a los ganadores del Concurso Peninsular de Cortometrajes Universitario, premio que se llevó “Cruento” de Dante Casáres y Daniela Chavarría, quienes se harán acreedores de $3,500.00 en efectivo, asesoría de parte de las Patas del Chamuco durante la preproducción de su siguiente trabajo y un día y medio de equipo de producción por parte de Cerberus. Por otro lado, se otorgó una mención honorífica al cortometraje “Meating” de Mafi Hernández.

En la ceremonia de clausura también se dio a conocer al largometraje ganador del premio al público que se lo llevó “Un cuento de pescadores” dirigido por Edgar Nito, una producción mexicana filmada en Pátzcuaro, Michoacán.

Antes de cerrar la XII Edición con la proyección de la película “Celeste Soledad” Kevin Manrique agradeció al staff de Mórbido Mérida e invitó al público a asistir en el 2025 a la muestra internacional del Cine Fantástico y de Terror “Mórbido Mérida”.

• María Medina, Los Juglares y Juan Pablo Manzanero, por mencionar algunos, participarán en concierto a beneficio
• El concierto “Artistas por Yucatán, Siempre por Ayudar”, se llevará al cabo el próximo domingo 8 de diciembre en el Teatro “Armando Manzanero” 

Mérida, Yucatán.- Con el propósito de ayudar a los niños con cáncer, los cantantes  yucatecos María Medina, Los Juglares y Juan Pablo Manzanero, por mencionar algunos,  realizarán un gran concierto a beneficio de estos pequeños y llevarles un juguete a cambio de una sonrisa.

El concierto “Artistas por Yucatán, Siempre por Ayudar”, se llevará al cabo el próximo domingo 8 de diciembre en el Teatro “Armando Manzanero” a las 8 de la noche. Lo recaudado será para llevarles juguetes a los niños de la asociación Sueños de Ángel.

En conferencia de prensa, César Marrufo, integrante de Los Juglares, agradeció la invitación de Juan Pablo Manzanero para unirse a la labor de llevarles momentos de felicidad a los niños que están padeciendo esta enfermedad.

“Me conmueve mucho que Juan Pablo, sus hijos y toda la familia, haya heredado ese amor tan profundo que Don Armando Manzanero le tenía a su gente, a su tierra y sobre todo a los niños”, recordó el juglar.

La señora María Medina exhortó a todos a cerrar filas y unirse a esta causa de amor. “Necesitamos en estos tiempos mucho amor. Es un concierto que se va a sentir, vamos a cantar con el corazón, y el público lo va a sentir y ese donativo que den va a llegar a las manos más lindas a nuestros niños”.

El organizador y productor del concierto, Juan Pablo Manzanero, explicó que están conscientes que los niños con cáncer tienen muchas necesidades; sin embargo, quieren llevar momentos de felicidad sobre todo en estas fechas y un juguete, que les sacará una sonrisa a estos pequeños.

“Nosotros estamos enfocados en darles una sonrisa a los niños y los juguetes creo que es algo lindo, con un juguete a un niño le sacas una sonrisa”, remarcó.

Los boletos para apoyar esta causa los pueden conseguir en línea en www.tusboletos.mx en la taquilla del teatro “Armando Manzanero”, y en los puntos de venta de plaza La Isla, Electrónica González de Altabrisa y Plaza Las Américas y en Ópticas Espadas Gran Plaza y al 9994501000. El precio va de los 150 a los 300 pesos.

En este gran concierto también participan: Lea Garza, Lúa Kalá, David Ceballos, Dorian Manzanero, David Cavazos, Gina Osorno y el maestro Luis Pérez Sabido tendrá una actuación especial.

Durante la ceremonia de inauguración el productor del festival, Kevin Manrique y la productora ejecutiva, Lucero Ek, agradecieron a los asistentes su apoyo a lo largo de las ediciones, señalando la importancia que tiene el público en este tipo de eventos tanto para los cineastas como para los organizadores.

El productor también resaltó que como cada edición de Mórbido Mérida, se buscó conformar la cartelera con películas más atrevidas y diferentes que “tengan algo que decirnos” y sobre todo que sean películas que difícilmente se encontrarán en otro lugar en la ciudad.

La película inaugural fue “La mesita del comedor”, producción española del director Caye Casas, que nos cuenta la historia de María y José cuyo matrimonio está en crisis y que no se imaginan que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.

Las actividades de la XII Edición de Mórbido Mérida continuarán hasta el domingo 24 de noviembre con proyecciones en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán, el centro Cultural El De Sal Ojo y el Centro Cultural Mid Guía.

La cartelera completa se puede encontrar en morbidomerida.com y los boletos se pueden adquirir en La Casa del Flan, Estudio Rojas, Cineteca Vértigo y en la taquilla de Mórbido Mérida en el Teatro Armando Manzanero.

• The Best Chef Awards 2024 se celebró en Dubái, destacando a chefs mexicanos y presentando un nuevo sistema de reconocimiento basado en 'Uno', 'Dos' y 'Tres Cuchillos'

Mérida, Yucatán.- Cinco yucatecos fueron reconocidos como los mejores entre los mejores en los Best Chef Awards 2024, de 17 talentosos mexicanos en el mundo culinario que se realizó por primera vez en Dubái, reuniendo así a la élite gastronómica global en el lujoso Atlantis The Palm.

Los yucatecos son Roberto Solís – Huniik, Mérida (Dos Cuchillos); Eduardo Rukos y Pedro Evia – Kuuk, Mérida (Dos Cuchillos); Luis Ronzon – Chablé Yucatán, Yucatán (Un Cuchillo); y, Wilson Alonzo – Ya’axché, Yucatán (Un Cuchillo), respectivamente.

En la cima de los premios, el danés Rasmus Munk, del restaurante Alchemist, se coronó como el mejor chef del mundo. Su enfoque vanguardista combina teatro, ciencia y gastronomía, creando experiencias culinarias inmersivas. Mientras tanto, le siguió de cerca el español Albert Adrià, de Enigma, en segundo lugar. Por último, Eric Vildgaard, del restaurante danés Jordnær, completó el podio.

Es un orgullo para #Yucatán ver a nuestros talentosos chefs locales brillar en el escenario global. 🙌🏼 🍽️

¡Felicidades Pedro Evia, Eduardo Rukos, Roberto Solís, Wilson Alonso y Luis Ronzón por su reconocimiento en #TheBestChefAwards en Dubai! 

Su excelencia nos pone en el mapa gastronómico mundial. #OrgulloYucateco: Huacho Díaz, gobernador

Jorge Vallejo – Quintonil, Ciudad de México (Tres Cuchillos)

Santiago Lastra - Kol, Inglaterra (Tres Cuchillos)

Enrique Olvera – Pujol, Ciudad de México (Dos Cuchillos)

Edgar Núñez – Sud 777, Ciudad de México (Dos Cuchillos)

José Luis Hinostroza – Arca, Tulum (Dos Cuchillos)

Francisco Ruano – Alcalde, Guadalajara (Un Cuchillo)

David Castro Hussong – Fauna, Valle de Guadalupe, Ensenada (Un Cuchillo)

Jonatan Gómez Luna – Le Chique, Puerto Morelos (Un Cuchillo)

Xrysw Ruelas y Óscar Segundo – Xokol, Guadalajara (Un Cuchillo)

Rodrigo Rivera-Río – KOLI Cocina de Origen, Monterrey (Un Cuchillo)

Tomas Bermúdez – La Docena, Guadalajara (Un Cuchillo)

En cuanto a los galardones especiales, estos brillaron con luz propia en la ceremonia. Concretamente, estos premios reconocen contribuciones extraordinarias en áreas específicas de la gastronomía. Por ejemplo, Albert Adrià no solo se llevó el segundo puesto, sino también el premio al «Mejor Revolucionario». Su trabajo en Enigma combina narración de historias con técnicas innovadoras. Por otro lado, Ángel León, de Aponiente, fue reconocido con el premio a la «Mejor Ciencia» por su contribución científica a la gastronomía

Además, René Frank, de Coda, se llevó el premio al «Mejor Pastelero». Su enfoque innovador en la pastelería ha redefinido los postres de alta cocina. Entretanto, Mei Kogo, de Sushi Meino, fue galardonada como «Mejor Nuevo Ingreso», destacando el talento emergente en la escena culinaria global. Igualmente, el premio al «Mejor Terruño» fue para Jaime Rodríguez de Celele, reconociendo su compromiso con los ingredientes locales colombianos.

Un nuevo sistema de reconocimiento: Los «Cuchillos»

En lo que respecta al nuevo sistema de reconocimiento, este ha experimentado una transformación radical. En efecto, los organizadores han abandonado el ranking tradicional en favor de un innovador sistema de «cuchillos». Este nuevo enfoque busca ofrecer una visión más completa e inclusiva de la excelencia culinaria. De hecho, el sistema de «cuchillos» reconoce a los chefs en tres categorías distintas. Cada nivel refleja el impacto y la habilidad de los profesionales culinarios. En total, 550 chefs de 61 países recibieron reconocimiento este año.

La categoría más alta, «Tres Cuchillos», celebra la máxima maestría culinaria. Los organizadores otorgaron este honor a 97 chefs que alcanzaron el 80% o más de los puntos máximos. Estos profesionales representan la cúspide de la innovación y la excelencia gastronómica.

El siguiente nivel, «Dos Cuchillos», reconoce a los chefs con una experiencia de alcance mundial. En concreto, 177 chefs lograron este reconocimiento al alcanzar el 40% o más de los puntos. Estos profesionales demuestran una influencia significativa en la escena culinaria internacional.

Por último, la categoría «Un Cuchillo» destaca las notables contribuciones al sector. En particular, 276 chefs recibieron este reconocimiento al alcanzar el 20% o más de los puntos. Esta categoría celebra el talento emergente y las contribuciones valiosas a la gastronomía.

Ahmed Al Khaja, director general de Dubái Festivals and Retail Establishment (DFRE), dijo que acoger los premios destacó a Dubái como capital gastronómica mundial. Cristian Gadau, cofundador de The Best Chef, resaltó que Dubái refleja el espíritu y la dedicación a la excelencia.

El año pasado, Mérida, Yucatán, fue el escenario de estos prestigiosos premios, celebrando la riqueza de la cocina latinoamericana. 

• Estarán presentes reconocidos cineastas y la proyección de 25 largometrajes mexicanos y tres programas de cortos.
• A través de su programación, Libre Cinema busca mostrar la diversidad del cine nacional y local en el sureste mexicano para contribuir al fortalecimiento y formación del mismo.
• Cineteca “Manuel Barbachano Ponce” del Teatro Armando Manzanero y la videosala del Centro Cultural Olimpo, sedes del evento

Mérida, Yucatán .- Del 9 al 16 de noviembre, Mérida se convertirá en el epicentro del cine mexicano contemporáneo con la celebración de la X Edición del Libre Cinema Festival, la cual contará con la presencia de reconocidos cineastas y la proyección de 25 largometrajes mexicanos y tres programas de cortos.

Emmanuel Tatto Pérez, director de Libre Cinema, recordó que durante 10 años se han esforzado por visibilizar el trabajo de las y los cineastas que muestran distintos contextos y situaciones del México actual, consolidándose como un festival que promueve “el cine que resiste”.

“Cumplir 10 años con el festival es un acto de resistencia, resiliencia y terquedad porque se dice fácil pero es todo un proceso; es una satisfacción personal y logro poder celebrar 10 años de un proyecto que hemos realizado por nuestra cuenta y personalidad tiene un mérito extra”, aseguró el cineasta yucateco.

Detalló que las sedes para esta edición serán la Cineteca “Manuel Barbachano Ponce” del Teatro Armando Manzanero y la videosala del Centro Cultural Olimpo, en las que se proyectarán 25 largometrajes mexicanos y en co-producción con México y tres programas de cortos que se encuentran en competencia y se anunciarán los proyectos ganadores durante la clausura.

“Se veía lejano imaginar que este festival cumpliría 10 años de difundir y promover cine en Yucatán y en la Península, hoy es un hecho y esta celebración se vivirá a lo grande. Por lo que esperamos que puedan acompañarnos y disfrutar de este espacio de cine y cortometrajes en el que fomentamos un lugar de cultura y disfrute en donde podamos platicar, conocer y convivir en torno al cine”, agregó.

Entre las personalidades invitadas al festival, Emmanuel Tatto señaló que se contará con la presencia del reconocido actor mexicano Francisco Barreiro, quien presentará “Lumbresueño” y “Lázaro de noche” el viernes 15 de noviembre a las 5:45 p.m. y 6:45 p.m., respectivamente. De igual manera, estará la realizadora zapoteca Casandra Casasola que viene a presentar el largometraje “Chicharras” y el cortometraje “Bucan tu rha chhidu, deja lo que te espanta”.

La inauguración de Libre Cinema será este sábado 9 de noviembre a las 7:30 pm en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero con la película “Una historia de amor y guerra” y la presencia del cineasta Santiago Mohar.

El miércoles 13 a las 7:30 p.m. se proyectará “La Leyenda de mi padre” con la presencia de los co directores Yuliana García y Luis Rincón y el sábado 16 de noviembre estará la cineasta neoyorkina Naomi Umán presentando el documental “Tres Chispas”.

La clausura será el sábado 16 de noviembre a las 7:45 p.m. en la Cineteca del Armando Manzanero con la proyección de “Un cuento de pescadores” presentada por el cineasta Edgar Nito; dicho filme fue bien recibido en la reciente edición del Festival de Cine de Morelia.

Asimismo, Emmanuel Tatto recordó que el festejo de Libre Cinema inició desde el mes de octubre con la realización de la Gira Peninsular, llevando cortometrajes yucatecos y mexicanos a lugares como Muna, Kaua, Xalau, Chemax, San Antonio Sahcabchén, Campeche y este mes se visitará Tuzik en Felipe Carrillo Puerto. Dicha gira ha tenido una gran aceptación y no han sido solo espacios de proyección sino para compartir saberes y conocimientos.

 Con respecto a las convocatorias, explicó que se premiará al mejor cortometraje con 15 mil pesos, la mejor carpeta de producción con treinta mil pesos y el Jurado Joven otorgará otro premio a “Mejor corto” por 15 mil pesos.

Finalmente, sobre el futuro de Libre Cinema, Tatto Pérez aseguró que lo que quieren es “seguir haciendo cine entre amistades, con o sin recursos, mantener la frescura e identidad del festival”.

Para conocer la programación completa, se puede visitar la página web  librecinemafestival.com así como el Facebook e Instagram oficiales @LibreCinemaFestival

Libre Cinema Festival inició en 2014 como un proyecto de la universidad se realiza la primera edición fue un solo día de actividades, proyección de películas y cine. Ante la falta de espacios culturales para la promoción y difusión de cine mexicano en la región sur del país. Se trata de un festival que tiene como objetivo descentralizar la oferta fílmica, artística y cultural del estado y del país, promover y generar espacios para que los contenidos audiovisuales contemporáneos puedan ser vistos y dialogados en distintos contextos.

La X edición es realizada con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) a través del programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).

 La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, de igual forma hace posible la realización de la X edición.

• Ha ganado el primer lugar en el Sheer Elite International (Cancún), lo cual le llevó a la clasificación para el IDO world Tap Dance Championship 2024. 

Mérida, Yucatán.- El bailarín de tap Daniel Moo Vázquez, un adolescente de 13 años, representará a Yucatán en el Mundial de Tap en Praga y para sufragar los gastos está realizando eventos y rifas, entre ellos el próximo desayuno con causa en Cassandra ComfortFood que donará el 25% de las ventas del 18 de octubre.

El joven, seleccionado por el Joven Ballet de Yucatán para interpretar a Fritz (el hermano pequeño de Clara) en el ballet "El Cascanueces" en noviembre próximo, participara del 23 al 27 de octubre en el Campeonato Mundial de Tap IDO en Praga.

--“Para mí ir a Praga es un desafío personal, es un reto, quiero superar mis límites, aprender sobre su historia y cultura y llevarme esos recuerdos invaluables a casa”, compartió Daniel.

Este viaje para el bailarín significa también compartir un poco de la cultura mexicana a través de su arte y sobre todo una oportunidad para tener aprendizaje a nivel personal y profesional.

Daniel Moo es bailarín de tap y su constancia le ha llevado a obtener diversos reconocimientos en su ramo como obtener la medalla diamante, trofeo y primer lugar en el Sheer Elite International (Cancún), lo cual le llevó a la clasificación para el IDO world Tap Dance Championship 2024. 

Desde 2022 su amor por lo que hace le ha llevado a ganar medallas, trofeos, becas y otros premios.

El hecho de ir a Praga y representar a todo México para él es como asistir a las olimpiadas de la danza y su familia también siente que es merecedor de esto porque desde que tiene 5 años baila ballet y jazz contemporáneo, pero lo que más le apasiona es el tap.

En la categoría Children viajarán a Praga las mexicanas Karen Vanessa Hernández, Lucia Salazar e Isabel Rodríguez; en la Junior: Daniel Moo, Alejandra Rivero, Victoria Sánchez, Anya Garza Tijerina, Victoria Valencia y Arturo Yerena.

Para alcanzar este paso, en Cassandra han organizado un desayuno con causa que les permitirá juntar dinero y así realizar el viaje. Mau Revilla, dueño de Cassandra consideró que es importante realizar este evento porque es una forma de retribuir lo que la vida le ha otorgado.

--“Nos unimos a diferentes causas y situaciones para darles visibilidad porque no podemos cargar el mundo solos y necesitamos apoyo, yo lo necesité en algún momento y ahora tener mi espacio y tener el privilegio de abrir las puertas es como creamos espacios para todos”, describió.

Este desayuno con Causa es el viernes 18 de octubre de 8:00 a.m. a 2:00 p.m. y todo lo vendido será donado el 25% a esta causa.

• Liam Payne perteneció a la banda One Direction, donde era compañero de Harry Styles, Louis Tomlinson y Niall Horan.

Buenos Aires, Argentina.- Medios argentinos reportaron que el exintegrante de la agrupación inglesa One Direction, Liam Payne murió tras presuntamente haber caído de un tercer piso del Hotel Casa Sur, ubicado en la localidad de Palermo en donde se hospedó en la habitación 10 del piso 3.

El medio argentino Todo Noticias, informó que el cantante de 31 años fue encontrado con severos golpes tras la fuerte caída libre, hasta el momento la zona se encuentra acordonada tras la presencia de autoridades locales.

Más adelante medios como AFP, TMZ, MTV Latinoamérica confirmaron el fallecimiento de Payne tras una llamada al 911 de un "hombre descontrolado" y el encargado del hotel confirmó que ocurrió algo esta tarde, lo que coincide con la llamada de auxilio, sin embargo, el estruendo que provocó su caída alertó al personal del lugar.

La Fiscalía criminal ya se encuentra en el hotel debido al tipo de muerte de Payne, quien será trasladado a una morgue judicial mientras se realizan las labores periciales y posteriormente, se le podría hacer una autopsia a Payne para determinar la causa de muerte tras caer boca arriba.

De acuerdo con las imágenes difundidas en redes sociales y por TMZ se logró reconocer el cuerpo del cantante gracias a los tatuajes en su cuerpo: Un reloj en su antebrazo izquierdo y un escorpión en su abdomen.

Testigos aseguran que el exintegrante de One Direction había actuado de forma errática en el lobby del hotel, pues había destruido su laptop, por lo que regresó a su habitación poco después de las 17:00 horas, momento en que ocurrió la caída.

El director de los servicios de emergencias médicas de la ciudad de Buenos Aires, Alberto Crescenti, dijo a medios locales que la caída le ocasionó “lesiones gravísimas que le provocaron inmediatamente la muerte”, sin embargo, se desconoce si el famoso cantante o se arrojó o se cayó por accidente.

--“A las 17:04 horas (tiempo local) recibimos una llamada del 911 para ser alertados de una persona que estaba en el Hotel Casa Sur, a los minutos arribó un equipo de cercanía del SAME que comprobó el fallecimiento de este hombre que después nos enteramos era de un conjunto musical. Presentaba lesiones incompatibles con la vida”, declaró Crescenti.

La caída del compositor fue de aproximadamente 13 o 14 metros de altura.

Foto IG Kimberly Loaiza

• “Feliz de la vida Kim Loaiza en la playa #jukiloo #kimloaiza”, puso la cantante en otra fotografía.
• La originaria de Mexicali presenta “La despedida tour” este 5 de octubre en el Foro GNP Seguros.

Mérida, Yucatán.- Mostrando su esbelto cuerpo la cantante, youtuber y empresaria mexicana estuvo con su familia disfrutando las playas yucatecas donde nadó junto con su familia: Juan de dios Pantoja y sus dos hijos.

La originaria de Mexicali compartió en redes fotografías mostrando su esbelto cuerpo horas ante de su “La despedida tour” este 5 de octubre en el Foro GNP Seguros.

Esta sería su última gira o por lo menos hará un paréntesis en su carrera musical.

Sus fans esperan escuchar “Kymby”, “Quesoxte”, “Perro” , “Devoto”, “Después de las 12”, “Apaga la luz”, “No seas celoso”, “La mejor decisión”, “Mejor sola” y “Kitty”.

En una de las fotografías escribió: “Enamorada de la vida” y su esposo Juan de Dios Pantoja respondió. “Y yo de ti 😍 “

--“Feliz de la vida Kim Loaiza en la playa #jukiloo #kimloaiza”, puso la cantante en otra fotografía.

• La creadora de contenido fue encontrada con fuertes signos de violencia

Monterrey, Nuevo León.- Este viernes por la tarde se informó que la escort e influencer AnaFabiolaMtyMX,´La Barbie Regia’ (Cindy Elizabeth Hernández Pérez), de 30 años, fue brutalmente asesinada en su departamento: presentaba heridas por arma blanca en cuello y otras partes del cuerpo desnudo y la taparon con una almohada.

De acuerdo con las versiones periodísticas sus familiares fueron alertados por la escuela pues no se había presentado a recoger al niño en la guardería, ni respondía llamadas.

Cuando la titular de la guardería llevó al niño a su casa (en sector Cumbres, segundo piso Factores Mutuos  376, cerca de Paseo de Los Leones), observó que la puerta del departamento estaba entreabierta, y descubrió el crimen, reportando el hecho a la policía y a los familiares.

La Barbie Regia participó hace años en un programa de Multimedios, donde se popularizó.

En sus cuentas en redes sociales se describía como empresaria del amor, modelo, reina de belleza, que también era católica y madre de un pequeño, además de que declaró su afición por los Tigres de Monterrey.

Hasta el momento no han revelado información sobre posibles sospechosos o motivos detrás del feminicidio.

• Obra de teatro regional llena de humor y emociones familiares, con la actuación de Montserrat Marañon y María Penella
• La presentarán será este 14 y 15 de septiembre en el teatro Daniel Ayala
• En esta cautivadora obra teatral, tres primas se reúnen después de mucho tiempo separadas por la vida

Mérida, Yucatán.- Con las actuaciones de Montserrat Marañon, María Penella y la escritora de la obra y actriz Conchi León los días 14 y 15 de septiembre se presentará en el teatro Daniel Ayala Pérez “La Tía Mariela”, obra de teatro regional con música en vivo y jarana.

En esta cautivadora obra teatral, tres primas se reúnen después de mucho tiempo separadas por la vida. Lo que las une es una llamada telefónica con una noticia devastadora: su querida tía Mariela ha fallecido.

Mariela era mucho más que una simple tía; era una figura imponente y enigmática, marcada por la soledad y el dolor de perder a su hijo demasiado pronto. Su mayor temor era ser olvidada después de su partida y ahora sus primas se reúnen para cumplir su último deseo: asegurarse de que alguien arroje un puñado de tierra sobre su tumba.

Lo que comienza como un acto de respeto y amor hacia su tía pronto se convierte en un viaje emocional a través de los recuerdos y secretos de familia que han permanecido ocultos durante demasiado tiempo. A medida que las primas rememoran a sus otras tías y desentrañan los misterios del pasado se enfrentan a verdades incómodas y revelaciones sorprendentes que pondrán a prueba su vínculo familiar.

Con una mezcla de humor, drama y nostalgia, “La tía Mariela” te invita a reflexionar sobre la importancia de la familia, el perdón y la aceptación. Acompaña a estas tres primas en un viaje de autodescubrimiento y redención mientras exploran los secretos que han definido su historia familiar y su propio destino.

La "tía Mariela" se estrenó en el Festival Internacional Cervantino y después tuvo giras por Aguascalientes y Guadalajara, varias temporadas en la Ciudad de México y se presentó en el Festival Internacional de Teatro Latino de Chicago, que organiza cada año la Alianza de Teatro Latino de Chicago (CLATA, por sus siglas en inglés). Estará en Mérida por primera vez.

Boletos disponibles en:

Teatro Armando Manzanero

Electrónica González (Calle 58)

Electrónica González (Las Américas)

Auditorio La Isla

Redicom (Gran Plaza)

Ópticas Espadas (Gran Plaza)

Electrónica González (Altabrisa)

En línea en

https://tusboletos.mx/evento/tia-mariela-merida-15-septiembre

• El domingo 18, con lluvia y viento, personas quedan atrapadas en el juego, apagado por seguridad
• Vaya momento vivieron 32 personas que acudieron a Six Flags para subirse a este juego en medio de una lluvia torrencial

Ciudad de México.- Unos 32 visitantes de Six Flags quedaron suspendidos en plena lluvia a 74 metros de altura luego que los empleados apagaron, por cuestiones de seguridad, el juego llamado "Super Girl".

--“El domingo 18 de agosto 2024, una intensa y repentina lluvia obligó a detener temporalmente la operación de un gran número de juegos y atracciones en Six Flags México, incluyendo Sky Screamer”, comunicó la empresa tras viralizarse varios videos del incidente.

En un boletín explicó que “como parte de este proceso, el personal del parque siguió los protocolos establecidos por el fabricante de la atracción y todos los visitantes fueron evacuados de forma segura. 

Desafortunadamente, la tormenta se intensificó durante el proceso de evacuación, creando algunos momentos incómodos para nuestros visitantes. El personal del parque atendió a todos los visitantes y no se registraron incidentes. Sky Screamer reanudó su funcionamiento normal poco después.

En Six Flags México la seguridad de nuestros visitantes y empleados es nuestra máxima prioridad, en busca de ofrecer la mejor opción de entretenimiento para toda la familia”, indica el comunicado.

Con capacidad para 32 pasajeros el aparato lleva a sus ocupantes a una altura equivalente a 24 pisos, alcanzando velocidades de hasta 64 kilómetros por hora, ofreciendo una experiencia inigualable.

• ¡HOLA! América publicó las primeras fotos de la pareja juntos, confirmando que su romance comenzó luego de la separación de Nodal de Cazzu.

Los Ángeles, USA.- Ángela Aguilar y Christian Nodal concedieron una entrevista exclusiva donde  confirmaron los rumores que circulaban desde días atrás: tienen una relación, tras la ruptura del cantante con la argentina Cazzú (Julieta Emilia Cazzuchelli (Fraile Pintado).

--“No es una relación nueva; es la continuación de una historia que la vida nos hizo detener para poder crecer y extrañarnos unos a otros. Porque cuando nos soltamos, regresamos aún más cerca”, declararon a la revista.

Comenta que “el nuevo romance sorprende a muchos de los fanáticos de Ángela y Nodal. El cantante se lleva muy bien con la familia de Ángela y en sus sonrisas se nota la felicidad de la pareja por su nueva relación”.

• Se presentarán Miriam y su Azúcar, los Caribe All Star, Alina, Marionel, La Siembra, Dj Cerato, los Mayucas y Losquetocam, y el Mariachi Luna.

Mérida, Yucatán.- El emblemático bar La Negrita Cantina festeja su 107 aniversario con una cartelera musical especial, platillo de aniversario, así como coctelería conmemorativa del 20 al 26 de mayo.

Para esta ocasión especial la música tiene un lugar privilegiado y por eso se programó una cartelera para todos los gustos en la que disfrutar desde salsas, cumbias, sones cubanos, hip hop, electrónica hasta un tradicional mariachi. 

Hoy lunes 20 inicia la celebración con Miriam y su Azúcar en un especial a la diva del rock, Alejandra Guzmán.

El martes 21 Piano Bar presentando un repertorio de las leyendas Buena Vista Social Club.

El miércoles 22 los Caribe All Star ft. Alina, pondrán a bailar a toda la casa con temas de Marc Anthony.

Para el jueves 23 lo mejor de la salsa colombiana va por cuenta de Caribe All Star y Marionel.

El viernes 24 se va a gozar con la Reina de la Salsa, Celia Cruz interpretada por Caribe All Star y la maravillosa voz de Alina.

Para el sábado 25 tremenda fiesta con La Siembra, Dj Cerato, y los Mayucas.

Para cerrar con broche de oro el domingo 25 con Caribe All Star ft Marionel, Losquetocam, y el Mariachi Luna.

En la presentación de la cartelera se contó con la presencia de distinguidas personalidades que conformaron el presidium como son José Luis Martinez Semerena, director en la dirección de Desarrollo Económico y turismo de Mérida; Jesús Aguilar y Aguilar, secretario técnico del deporte; Carlos Escalante, propietario y nieto del fundador; Thomas Hogan, socio del grupo Chokran; y, Erik Samson, socio del grupo Chokran, quien tomó este proyecto hace ya más de una década.

Se compartieron anécdotas e historias que se han escrito a través de varias décadas y que han hecho de este lugar una de las cantinas más icónicas y queridas por la gente local, así como también por quienes la visitan desde fuera de Yucatán, e incluso de quien arriban desde el extranjero.

Cabe mencionar que, como parte de esta celebración, durante toda la semana se podrá probar el lechón negro al horno siendo el plato de aniversario, y de una selección de coctelería conmemorativa.

• Ganó un Ariel como de Mejor actriz de reparto por su participación en la película Oso polar (2017), la primera película en México en ser grabada en su totalidad con un teléfono celular. 

Ciudad de México.- La actriz y conductora Verónica Toussaint (15 de marzo de 1976, Monterrey, Nuevo León – 16 de mayo de 2024, Ciudad de México) falleció este jueves tras una larga batalla contra el cáncer de mama que se le diagnosticó a finales de 2021. 

Fue diagnosticada con cáncer de apéndice veinte años atrás, luego de que le retirarán el órgano y detectaran un pequeño tumor. 

En 2021 fue diagnosticada ahora con cáncer de mama y se sometió a quimioterapias, cirugías y radiaciones, para luchar contra la enfermedad.  

Hace algunos meses la actriz contó sobre su proceso para combatir el tumor que le inició en su mama izquierda y que se recorrió hasta la axila donde creció como “una bola de golf’ según dijo Verónica.

--“Este camino ha sido muy, muy intenso, sin duda es la cosa más fuerte que he vivido pues porque es esta cuestión de ‘sí, sí te puedes morir’ sin lugar a duda”.

Estudió una licenciatura en comunicación en la Universidad Anáhuac, pero su verdadera pasión fueron las artes. Durante su carrera como actriz, interpretó personajes de diversos rangos, desde una madre joven, pasando por una bailarina exótica, una enfermera y una joven con gustos por la música punk. 

Debutó en la telenovela Cara o Curz (2001), para luego participar en Amarte es mi pecado (2004), M13dos (2007), La doble vida (2008), Hermanos y detectives (2009) y Capadocia (2010). 

En el cine, Verónica participó en cintas como Conejo en la luna (2004), Amor xtremo (2006) y Oso polar (2017), la primera película en México en ser grabada en su totalidad con un teléfono celular. 

Además de actriz y conductora de televisión, Verónica lleva una vida dedicada al yoga, inaugurando su canal de Youtube, Ser Yoga, especializado en esta práctica, en el 2014. 

En el 2019 participó en la segunda temporada de LOL: Last One Laughing, programa original de Amazon Prime Video, conducido por el comediante Eugenio Derbez. Un año después, Verónica volvió a participar en una producción de comedia con La culpa es de la Malinche, un programa en el que 5 comediantes mexicanas abordan temas relevantes para el país desde la comedia, la sátira y el sarcasmo.

Actriz desde hace 17 años. Ha participado en películas y series como Conejo en la luna, Amor extremo, Trece miedos, El sexo y otras perversiones, Capadocia, Hermanos y detectives y Oso polar, película con la que obtuvo el reconocimiento como Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Cine de Hermosillo y el premio Ariel a la Mejor Coactuación Femenina en 2018.

En televisión y teatro también ha participado en producciones como ¿Quién dijo yo?, ¡Qué importa!, Salomé, ¡Un dos tres por mí y por todos mi amores!, Los 4 jinetes del apocaliFE y El Guan está en la cárcel.

Fue conductora en Grupo Imagen, primero en ¡Qué Importa!, y posteriormente de ¡Qué Chulada!, desde su primera emisión, en 2020.

Sus últimas participaciones en televisión fueron en el matutino ¡Qué Chulada!, y en Divina Comida; su último trabajo en el cine fue como actriz de doblaje en Kung Fu Panda 4 (2024), como Zhen.

Verónica se casó a los 22 años, pero, tras 9 años de relación, decidió divorciarse. Durante su tratamiento contra el cáncer volvió a abrir la puerta al amor e inició una nueva relación.

Obtuvo su título en Comunicación de la Universidad Anahuac. Comenzó su carrera como actriz en el 2001 cuando hizo su debut televisivo como Alejandra en la serie Cara o Cruz.

Es conocida por haber ganado el premio a Mejor Actriz Secundaria en los premios Ariel en México en el 2017 por su papel en Oso Polar.

• El documental producido en Yucatán aborda cómo el meteorito que cayó en Chicxulub ocasionó la extinción masiva del mundo como se conocía hasta entonces.
• Aunque actualmente está disponible en Clarovideo, el documental —en una versión de largometraje— se estrenará próximamente en varias sedes de Yucatán, así como salas comerciales y la Cineteca Nacional; aunque no descartan otras formas de distribución en el futuro.  
• El documental, que cuenta con la participación de científicas y científicos mexicanos, utiliza un viaje en el buque oceanográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para abrir una ventana hacia el pasado.  

Mérida, Yucatán.- La serie documental "Chicxulub: El Meteorito que Cambió al Mundo" nos sumerge en una aventura científica que revela los secretos del impacto del meteorito que desencadenó una extinción masiva hace millones de años, en Chicxulub, Yucatán.  

Un fenómeno que marcó un antes y un después en la historia de nuestro planeta cobra vida en este proyecto cinematográfico compuesto por seis episodios.  

La serie nos transporta 66 millones de años en el pasado, cuando un meteorito impactó en lo que hoy conocemos como la península de Yucatán, tratándose de un evento que transformó radicalmente la vida en la Tierra.  

A través de una cuidadosa investigación y una serie de entrevistas con expertos, el documental explora las consecuencias de este fenómeno. Desde la extinción masiva de especies hasta transformaciones geológicas y climáticas, cada episodio ayuda a comprender cómo este evento ha moldeado nuestro mundo hasta el día de hoy. 

Con imágenes impactantes y narración atractiva, "Chicxulub" se trata de una experiencia visual y educativa.  

Rodolfo Juárez, documentalista y divulgador científico, lideró este proyecto como director, teniendo contacto no solamente con la dirección del documental, sino también con el conocimiento científico, logrando que el trabajo audiovisual presente datos sobre cómo un objeto de apenas 12 km de diámetro provocó la desaparición del 75% —hay quienes dicen que fue 74% y quienes dice que 76%— de la vida en la Tierra.  

El documental, que cuenta con la participación de científicas y científicos mexicanos, utiliza un viaje en el buque oceanográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para abrir una ventana hacia el pasado.  

Con ayuda de entrevistas con expertos como el Dr. Jaime Urrutia y la Dra. Ligia Pérez, quienes llevan décadas estudiando el cráter, el Dr. Francisco Vega Vera, y la Dra. Claudia Serrano, entre otros, —quienes llevan décadas estudiando el cráter y las consecuencias del impacto, la serie nos sumerge en la complejidad de la investigación científica en México— la serie nos adentra en la complejidad de la investigación científica en México. 

Pero el documental no se limita solo a la investigación científica. También explora los descubrimientos arqueológicos y paleontológicos relacionados con el impacto del meteorito. Las esférulas o tectitas formadas por el impacto de objetos extraterrestres en la Tierra, son solo uno de los muchos hallazgos que revelan la magnitud de este evento.

"Un laboratorio científico en altamar" describe Juárez sobre el buque oceanográfico de la UNAM que sirvió como plataforma para documentar el proceso de investigación científica en los océanos.  

Este navío se convirtió en la plataforma perfecta para documentar el proceso de investigación en los océanos, revelando la importancia de la batimetría, un levantamiento topográfico crucial para comprender el fondo marino y, en particular, del cráter Chicxulub. 

"Descubriendo las huellas del impacto", expresa el cineasta.  

Jerry Rojas, director de fotografía detrás del documental "Chicxulub: el meteorito que cambió al mundo", platica sobre el proceso creativo que dio vida a esta obra audiovisual. 

El fotógrafo resalta la planificación e ingenio visual que permitieron transmitir información científica de manera atractiva: "La realidad es que ha sido un trabajo muy rico y creativo", expresa Rojas. 

Una de las estrategias clave del equipo fue la manipulación de elementos visuales para reflejar la evolución narrativa del documental. Rojas revela: 

"Fuimos desglosando cada capítulo y cómo iba a ir esta narrativa evolucionando visualmente". Jugando con el grano de la imagen y el contraste, dijo, lograron crear una experiencia inmersiva que acompaña la intensidad del relato. 

Desde la estabilidad de la cámara en los primeros capítulos hasta el caos visual del momento del impacto, Rojas y su equipo trazaron un arco narrativo visual que refleja la historia que se cuenta: "Pensamos en esta narrativa de cómo iba a ir evolucionando el arco dramático y narrativo en los capítulos y lo trasladamos a la imagen". 

También se enfoca en la representación visual del mundo científico. "Queremos que cuando los jóvenes vean este documental, digan: ‘Quiero ser esa persona que está allí’", afirma. Para lograr esto, el equipo recreó los entornos de trabajo de los científicos, transformando las oficinas en laboratorios dinámicos y atractivos. 

La colaboración y el talento local también fueron aspectos fundamentales del proyecto. "Todos vivimos aquí en Yucatán, entonces teníamos ganas de mostrar también que en Yucatán hacemos proyectos a nivel nacional e internacional", subraya Rojas. 

Por su parte, el coordinador de Producción de la serie documental, Itto Muñoz Carrillo, menciona que durante el rodaje se exploraron diversas locaciones relacionadas con el meteorito, desde el cráter de Chicxulub hasta el desierto de Coahuila, en donde se hallan restos de dinosaurios y evidencias del tsunami resultante del evento.. 

La participación en el rodaje involucró a unas 18 personas, principalmente locales, incluyendo al director de fotografía y al director y escritor de la obra, quienes, aunque son originarios de la Ciudad de México, llevan más de 10 años radicando en Yucatán.  

"Chicxulub: El Meteorito que Cambió al Mundo" es una contribución al conocimiento científico y cultural, ofreciendo una mirada profunda y reveladora sobre un evento que moldeó el curso de la historia de la Tierra.