• Habrá talleres de lengua maya, de jarana, recorridos guiados gratuitos, conciertos y diálogos sobre el patrimonio y las tradiciones comunitarias 

Mérida, Yucatán.- Con el taller de Voz y Canto para promotores culturales impartido hoy en el Gran Museo del Mundo Maya iniciaron las actividades programadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) para celebrar el Día Internacional de la Lengua Materna, con una cartelera que va desde hoy al 26 de febrero próximo.

Talleres de lengua maya, de jarana, recorridos guiados gratuitos, conciertos y diálogos sobre el patrimonio y las tradiciones comunitarias forman parte de este programa impulsado desde el Gran Museo del Mundo Maya y que se extenderá al interior del estado, universidades y los centros culturales de la Sedeculta, como parte de los objetivos de acercar la cultura a todas y todos en alineación con el Renacimiento Maya.

El curso iniciado este día, con la guía de la cantante, compositora y artesana vocal San Cuevas, tiene como objetivo trabajar la presencia, pues entre las y los participantes se encuentran artistas del teatro guiñol o colaboradores que utilizan la voz como parte de su labor cultural, quienes participaron de diferentes y divertidas dinámicas vocales en las cuales también hicieron uso del cuerpo como medio de expresión.

En lo que fue la primera de cuatro sesiones del taller, las y los alumnos a proyectar el sonido y amplificar la voz, y aspectos como respiración y apoyo; vibración, resonancia, articulación y soltura.

Con este taller la Sedeculta demuestra su preocupación por capacitar y profesionalizar aún más la labor de artistas y colaboradores en lugares como centros culturales y museos, siempre con instructores de alto perfil a nivel nacional e internacional, como San Cuevas.

Los festejos del Día Internacional de la Lengua Materna comienzan este viernes y continúan hasta el día 26 de este mes. Para conocer la programación consulte las redes sociales de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta).

Mérida, Yucatán.-  La compañía Bifrontal realizo la quinta puesta en escena de ‘Kanan Kaab’ en el teatro Armando Manzanero, en esta ocasión para más de 900 niñas, niños y adolescentes de Casa Otoch y escuelas primarias y secundarias de Mérida.

La obra teatral aborda la importancia de la apicultura en Yucatán, como parte del Programa Artes Escénicas en la Escuela, impulsado por el INBAL y la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con la Sedeculta y la Secretaría de Educación de Yucatán (Segey).

Además del público de Casa Otoch, estudiantes de las escuelas estatales y federales “Jesús Reyes Heroles”, “José Andrés Antuña”, “Eduardo Urzaiz Rodríguez”, Técnica no. 55, así como República de México y Carlos Carrillo Vega, participaron también al final de la función en un intercambio de comentarios y juegos con las y los protagonistas de Kanan Kaab.

Disfrutaron también la presentación la maestra Wendy Yamile Méndez Naal, presidenta del DIF Yucatán y esposa del gobernador Huacho Díaz Mena; la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la Maestra Lourdes Martín Heredia, en representación del Secretario de Educación de Yucatán, Juan Enrique Balam Várguez; Fátima Gamboa, en representación de Casa Otoch y Pablo Herrero Quezadas, Director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Sedeculta. 

Martín Briceño destacó el mensaje de Kanan Kaab como una obra que nos invita a mirar la naturaleza con atención, específicamente a las abejas por su papel en el equilibrio del medio ambiente.

Recordó que la puesta en escena tuvo, con la de este día, cinco funciones con lleno total en el Teatro Armando Manzanero, lo que se suma a una decena de presentaciones en municipios del interior del estado, tanto en espacios públicos como en escuelas.

Agradeció la presencia y reconoció el apoyo Pérez Naal, por apoyar a las infancias y juventudes, y a la Segey por su colaboración por estar convencidos de que “el arte debe llegar a todas y todos, y a todos los espacios, como parte del Renacimiento Maya”.

Por su parte, la maestra Lourdes Martín Heredia reconoció que el Programa Artes Escénicas en la Escuela es un ejemplo claro de cómo la colaboración institucional fortalece la educación integral de niños, niñas y adolescentes y dijo que cuando la educación y la cultura caminan juntas se transmiten experiencias significativas que trascienden el aula y enriquecen la formación humana, artística y social de nuestras comunidades escolares.

La compañía Bifrontal es una de las cuatro compañías que forman parte de este programa en Yucatán, cada una con un total de 14 funciones en diferentes espacios, como teatros y escuelas de Yucatán. Para muchos pequeños, este es su primer acercamiento al teatro.

El Programa Artes Escénicas en la Escuela inició en Yucatán en noviembre pasado y, además de Bifrontal, ofrecen funciones las compañías Corriendo con Lobas con “Bravas muchachas”, Colectivo El Sótano con “Paraíso” y MáquinadT con “Horizonte”.

• Recrea la vida y los desafíos que enfrentaron la regidora Rosa Torre González y las diputadas Elvia Carrillo Puerto, Raquel Dzib Cicero y Beatriz Peniche Barrera

Kinchil, Yucatán.- La compañía Corriendo con Lobas presentó la obra “Bravas Muchachas: la historia también es nuestra”, un montaje escénico que invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la vida pública y política, a partir de las historias de cuatro pioneras yucatecas que marcaron un antes y un después en la lucha por los derechos políticos de las mujeres en México.

La propuesta, dirigida por Liliana Hernández Santibáñez, recrea la vida y los desafíos que enfrentaron la regidora Rosa Torre González y las diputadas Elvia Carrillo Puerto, Raquel Dzib Cicero y Beatriz Peniche Barrera, quienes hace más de un siglo abrieron camino en los espacios de representación popular.

En este sentido, “Bravas Muchachas: la historia también es nuestra” se inscribe en la larga y significativa tradición del movimiento feminista en Yucatán, una de las entidades pioneras en la organización y participación política de las mujeres en México.

El proyecto busca enviar un mensaje claro y enérgico a niñas, jóvenes y mujeres de las distintas localidades donde se presenta la obra, para propiciar una reflexión colectiva sobre la participación femenina en el espacio público y reforzar la idea de que las infancias de hoy, mujeres de mañana, tienen un lugar legítimo en la vida social y política.

A través de una narrativa histórica, didáctica e interactiva, el elenco comparte con el alumnado la relevancia de estas cuatro mujeres yucatecas, cuyo legado significó un parteaguas para la apertura de oportunidades en la vida pública de las mujeres en México.

El montaje es protagonizado por Miriam Chi, en el papel de Rosa Torre González; Alex Benavides, como Elvia Carrillo Puerto; Gelisle González, quien da vida a Raquel Dzib Cicero; y Angie Canto, como Beatriz Peniche Barrera.

La primera función fue el 14 de enero en la Telesecundaria Rosa María Ruz Rejón de Tizimín; este 27 de enero en la Secundaria Técnica No. 18 Felipa Poot de Kinchil; y el 28 de enero en la Secundaria Técnica No. 12 Dr. Narciso Souza Novelo de Espita.

“Bravas Muchachas: la historia también es nuestra” ha representado a Yucatán en la 43ª Muestra Nacional de Teatro, realizada en Guadalajara, Jalisco, así como en el Encuentro de Teatro de Tijuana, en Baja California, y en el Festival Emilio Carballido, en Córdoba, Veracruz.

Las funciones son organizadas por Sedeculta y cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) a través del Programa Artes Escénicas en la Escuela, con el objetivo de acercar el teatro a la comunidad estudiantil del estado.

 Acompañado por su esposa y presidenta del DIF Yucatán, Wendy Méndez Naal, agradeció la hospitalidad del propietario de Casa de los Venados, John Venator, quien por 25 años ha sido más que un coleccionista, sino un embajador de Valladolid, al proyectar a la Sultana del Oriente en el mapa internacional de la cultura a través de su pasión, visión y generosidad. 

----“La Casa de los Venados no es un museo; es un puente entre culturas, entre Valladolid y el mundo; y cada pieza que vemos aquí nos cuenta una historia de respeto a la gente y a las tradiciones de Yucatán y de México”, indicó.

Ante el presidente municipal de Valladolid, Homero Novelo Burgos, agradeció a las y los integrantes de la Junta Ejecutiva del Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago su presencia y reconoció que, con su trabajo y promoción del arte mexicano, inspiran a generaciones y comunidades más allá de las fronteras.

---“Esta tierra valora a quienes nos dan mucho de regreso, que construyen con respeto y que creen que la cultura realmente transforma nuestras vidas. Que esta visita fortalezca nuestra amistad y abra nuevos caminos de colaboración e intercambio cultural, con una visión compartida que beneficie a nuestras y nuestros artistas, artesanas y artesanos, y a todo Yucatán”, expresó.

Por su parte, Venator señaló que este evento marca un momento importante para Yucatán, y explicó que el futuro de la colección de arte que alberga será administrado por el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago para dar continuidad al legado artístico resguardado en este espacio, el cual se ha convertido en un atractivo turístico relevante.

El presidente y director ejecutivo del Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago, José Ochoa, ofreció una reseña histórica de ese recinto, el cual fue fundado en 1987 por Carlos Torrolero y alberga más de 22 mil piezas de arte mexicano producidas en ambos lados de la frontera.

---“Aquí en Valladolid estamos listos para trabajar con ustedes para amplificar las voces mayas y yucatecas. Anhelamos conectar con nuestros ancestros y con ustedes, nuestros hermanos y hermanas. Con el Gobierno de México, la fuerza yucateca y el modesto pero poderoso museo en Chicago, podemos mostrar un gran ejemplo de asociación”, finalizó.

Pfreviamente, por la noche, hubo una Cena de Gala con motivo de la firma del convenio de colaboración, con la asistencia de de directivos del Museo de Chicago, encavezados por su presidenta José Ochoa; de la Dra. Margarita Navarro Favela, en representación del gobernador Díaz Mena; del alcalde Novelo Burgos y su esposa Ma. Teresa Martín López. Asistieron también el Pbro. Lic. Joel Gualberto Tuz Canul, Párroco de San Servacio y presidentes de cámaras empresariales, representantes de asociaciones civiles y diversas fundaciones.

Estuvieron presentes en este evento la presidenta honoraria del DIF Valladolid, María Teresa Martín López; el vicepresidente de AT Wintrust Banco Comercial, Carlos R. Cadenas; la presidenta de la Junta Directiva de Participaciones Comunitarias ABC 7 Chicago, Diana Palomar; el diputado local, Wilbert Dzul Canul; así como representantes de la Junta Directiva del Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago.

• Cultura obliga a las y los participantes a firmar y un documento de “buen comportamiento” o en su caso el INBAL le requerirá la devolución del premio

Ciudad de México.- La poeta mexicana María Rivera la imposición de una censura moral a los participantes al Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2026, uno de los galardones literarios más importantes del país, al hacerlos firmar un documento de buen comportamiento o en su caso el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) requerirá la devolución del premio.

La autora de “Los Muertos” y “Hay batallas” cuestionó un documento que, aseguró, se hace firmar a quienes concursan por el premio, al considerar que incurre en prácticas ilegales y violatorias de derechos constitucionales.

Afirmó que el contenido de dicho documento constituye “una aberración” y “una abierta ilegalidad”, al obligar a las y los participantes a comprometerse por escrito a un determinado “buen comportamiento”. 

Expuso que “los premios literarios son eso: literarios, no de buen comportamiento ciudadano”, y sostuvo que ninguna instancia cultural tiene atribuciones para juzgar o sancionar conductas fuera del ámbito estrictamente legal.

Llamó a los interesados a promover un recurso legal contra Nadia López García, coordinadora nacional de literatura del INBAL y la Secretaría de Cultura, por violación a sus derechos. “Qué vergüenza quienes se han prestado a firmar esto”, subrayó.

---“Esto, que les hacen firmar a quienes concursan por el premio Aguascalientes no solo es una aberración, sino una abierta ilegalidad. Yo no sé si fue la Coordinación Nacional de Literatura o la Secretaría de Cultura la responsable, pero esto es totalmente inaceptable por más de una razón. Los premios literarios, son eso: literarios no de buen comportamiento ciudadano.

No existe algo así como un delito por decir algo a alguien que no es una autoridad judicial, la CNL NO ES UNA AUTORIDAD JUDICIAL y no, no pueden retirar premios a contentillo, tampoco obligarlos a firmar una carta como esta. Porque los ciudadanos, desde que lo somos, ya estamos obligados a cumplir las leyes. Hay un entramado judicial que se encarga, con un debido proceso, de juzgarnos si somos acusados por una infracción. Solo las autoridades judiciales pueden juzgarnos, no autoridades culturales. En México no hay, o no había, juicios de sanidad moral, que es lo que es esto.

Quienes han firmado esta carta, sepan que han abusado de sus derechos constitucionales. Esta es una forma de autoritarismo gubernamental bastante chabacano que cualquier abogado podría impugnar. La Secretaría de Cultura no puede obligarlos a comprometerse, por escrito, a comportarse según sus valores ¿es en serio esta barbaridad abusiva? Ahora resulta que si alguien obtiene el premio Aguascalientes tiene que comportarse, el resto de su vida, según los valores del gobierno…O LE RETIRAN EL PREMIO Solo en Cuba han pasado estas cosas con los poetas. No entiendo cómo esto no es un escándalo.

Vale la pena que quienes aspiran a conseguir ese premio, ya degradado hasta la ignominia, promueven un recurso legal contra Nadia López García y la Secretaría de Cultura, por violación a sus derechos. Qué vergüenza quienes se han prestado a firmar esto 👇👇👇”

Posteriormente publicó un artículo titulado “Ideología y Coerción”

---“Y tal vez, especulo, el requisito de la carta que piden las autoridades del Premio Aguascalientes haya sido una condicionante para el fatídico resultado de ese premio, constatado en las últimas emisiones.

Tal vez, eso explique ese “boom” de premios inmerecidos. Digamos, sería algo así como una mezcla entre ideología y coerción, una nueva forma de propaganda gubernamental, muy aviesa. 

Porque lo que esa carta revela es que hay, de facto, una discriminación ilegal de autores que muy seguramente ante la amenaza ilegítima, han preferido no presentarse al concurso, o peor aún, a los concursos. 

Porque en la carta figuran las “denuncias” (de cualquier índole: acoso, violencia, discriminación, y cualquier cosa que violente los ddhh) como impedimento para concursar. Sí, cualquier denuncia, hecha por cualquiera fuera del ámbito legal, es decir, una barbaridad. Pero es una barbaridad deliberada y con cálculo:  busca (y por lo visto lo ha conseguido) eliminar de manera indebida a un grupo expreso, los autores, no las autoras, de la competencia literaria, vía el amedrentamiento.

Creo que no hace falta decir aquí que cualquiera  puede acusar a cualquiera de cualquier cosa, y esas acusaciones son solo eso, acusaciones. No tienen ningún peso legal, a menos que se conviertan en denuncias formales y solo hasta que se procesen judicialmente y se emita una sentencia que debe cumplirse en el ámbito judicial, no en el artístico, obviamente. Por ello, ninguna denuncia debe convertirse en una herramienta de la Secretaría de Cultura para despojar de sus derechos constitucionales a nadie: esto es lo que hacen las dictaduras y es una aberración extra judicial. La Secretaría de  Cultura no es una institución judicial, aunque se atribuye a sí misma esa función, aberrante e ilegalmente. 

La Coordinadora  de Literatura, Nadia Lopez Garcia, sería entonces policía y juez de los poetas. Como lo leen: esas son las implicaciones de la aceptación de esa carta. El INBA se ha atribuído, incluso, el poder para someter a los autores a procesos judiciales por “enriquecimiento ilegítimo”, el amago final de la carta del uso del artículo 1883 del Código Civil Federal y, también, el poder para obligar a los ganadores  a comportarse según las “reglas” de la institución gubernamental. Súmenle que, además, esa funcionaria ha decidido la designación de los jurados, seguramente orientada por sus filias y sus fobias ideológicas ( abiertamente corruptas por deliberadas) y no por motivos literarios…

No es, por supuesto, una coincidencia que quienes dieron a luz semejante aberración ilegal, discriminatoria y violatoria de varios derechos constitucionales hayan sido mujeres funcionarias y peor aún, escritoras-funcionarias, lo que plantea un doble conflicto de interés y, también, un uso patrimonialista y faccioso del poder. 

Para volver todo aún más ominoso, solo hay que recordar que denuncias anónimas se usaron como venganzas personales de autoras vs autores y no pocas veces por rivalidad literaria. Ocultas detrás de un victimismo ramplón que, como ideología y también como retórica, ha conseguido enormes ventajas ilegítimas en premios y reconocimientos. Es justamente el poder burocrático corrompido por autoras-funcionarias quien auspicia la degradación de los premios activamente.

De modo que no, no era solamente ideológico el problema de la degradación de los premios, sino que había, también coerción. 

Yo solo quiero saber ¿cuántos autores se han rehusado a competir bajo esas condiciones aberrantes? 

De las mujeres, no tengo ninguna duda: ninguna. Y me da una enorme vergüenza decirlo, como mujer escritora.

No, el aparato cultural de este gobierno se equivoca: las mujeres no necesitamos cuotas maquilladas, ni trampas ilegales, ni amenazas a autores, para recibir un reconocimiento por una obra de valor. Al menos yo no.

PD Y pongo aquí abajo el correlato factual de mi especulación: primero, la carta coercitiva y al lado poemas del último libro ganador del Premio que, a todas luces, no merecía”.

María Rivera (Ciudad de México, 1971) es una poeta y promotora cultural con una amplia trayectoria. Fue ganadora del Premio Nacional de Poesía Aguascalientes en 2005 por Hay batallas y del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en 2000. Es miembro activa del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y su obra ha sido traducida y reconocida tanto en México como en el extranjero.

La pieza escénica, creada y actuada por Gonzalo Alfonsín, llevó a las y los estudiantes por un recorrido imaginario a través de América, desde Argentina hasta Nueva York, basado en las experiencias del artista y narradas a través de un emotivo monólogo que combinó anécdotas alegres, románticas e incluso una reflexión sobre las fronteras y la discriminación.

Alfonsín, ganador del Primer Lugar en el 8º Festival de Monólogos Casa Tanicho, motivó además al público a participar al final en una charla e intercambio de ideas, pensamientos y reflexiones sobre lo que representan los viajes, las memorias familiares, las ambiciones y los deseos de conocer espacios más allá de los entornos cotidianos

Con solo una guitarra, una mochila, un cuaderno y un colibrí artesanal, el artista presenta un viaje en el que recorre sitios como Sucre, en Bolivia; Ecuador; Colombia; la ciudad de Antigua, en Guatemala; Chiapas y la Ciudad de México, así como el cruce fronterizo en Tijuana para llegar a Estados Unidos y ahí finalmente conocer Nueva York.

Cada anécdota presentada, desde los bailes, paseos por las ciudades o el campo, e incluso un asalto, motivaron las distintas reacciones de las y los adolescentes que de la misma forma reían que guardaban silencio sorprendidos por los hechos presentados por el artista.

La propuesta de El Colibrí Travesía en Mi Mayor integró la poesía, canciones e incluso efectos sonoros hecho de propia voz por Gonzalo Alfonsín, reuniéndolos como los elementos que sostienen el monólogo y que enriquecieron la presentación, generando incluso empatía con el público.

De la misma forma, motivó a las y los adolescentes del público a preguntarse sobre las diversas expresiones culturales, las personas y las costumbres que forman parte de la vida de los países de Latinoamérica y que se comparten como una sola identidad de múltiples elementos.

Con esta presentación, la Secretaría de la Cultura y las Artes refuerza su visión y sus objetivos de garantizar el acceso al público infantil y juvenil a ser parte de experiencias artísticas que motiven la reflexión a través de la creatividad y el entretenimiento.

La entrega de los reconocimientos se realizó este día en el Gran Museo del Mundo Maya donde las y los jóvenes cuyos videos fueron seleccionados se reunieron para la primera muestra itinerante de los materiales creados a través de este proyecto cultural que forma parte del Programa Aliados por la Vida del Gobierno del Renacimiento Maya.

Con videos que muestran tradiciones como la jarana, la cocina yucateca, los gremios y fiestas religiosas, así como el entorno natural, histórico y urbano de Yucatán, las y los participantes celebraron su visión sobre los elementos que integran su identidad y los elementos que conforman sus expresiones culturales.

Durante la entrega de premios y reconocimientos a 32 creadoras y creadores de los videos seleccionados, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño destacó que, para la institución y en el marco del Renacimiento Maya, trabajar con las juventudes implica confiar en sus formas de narrar el patrimonio, en sus preguntas y en sus lenguajes.

Recordó que el programa Cultura Somos recorrió municipios, escuelas y espacios comunitarios con talleres, encuentros y procesos formativos que no se agotan después de la proyección de los videos: “lo importante es lo que se activa antes y después: la conversación, el interés por mirar el entorno con otros ojos, la posibilidad de reconocerse como parte viva del patrimonio cultural de Yucatán”.

Agradeció el trabajo colaborativo con el Cepredey y a su Directora Zayuri Valle Valencia para sumar esfuerzos y reconocer en la cultura una vía legítima para fortalecer el tejido social.

Al respecto, Valle Valencia festejó el valor de las y los jóvenes participantes en Cultura Somos por atreverse a mostrar su identidad y su orgullo por ser de Yucatán, por su cultura, sus fiestas tradicionales, los saberes de nuestros ancestros, por rescatar y conservar nuestra identidad.

Ante las y los jóvenes presentes severó que la responsabilidad de conservar nuestros usos y costumbre es de nosotros, “porque Cultura Somos y somos una cultura que la tenemos que activar con nuestra voluntad, nuestro corazón, averiguando, estudiando, preguntando a la gente más grande cómo vivió en su momento”.

Tanto Martín Briceño como Sayuri Valencia destacaron también el aporte de este programa a el fortalecimiento del tejido social, la cultura de paz y a la salud mental, a través de la promoción de actividades que les permitan un mejor desarrollo personal, como el arte y el deporte como herramientas de prevención.

Posteriormente, las titulares de la Sedeculta y el Cepredey entregaron los premios a los tres videos ganadores, de entre los 32 seleccionados, y que correspondieron a Litzy Danesy Acosta Ucán, con un video sobre la jarana; José Rigoberto Tun Euán, quien mostró la fiesta gremial de Caucel, y Samuel Larenas Lechuga, con un video que muestra diversos aspectos del entorno natural y cultural de Yucatán.

En el evento estuvieron presentes representantes y directivos del Instituto Tecnológico Superior de Progreso, el Colegio Felipe Carrillo Puerto, la Universidad Modelo Campus Valladolid y la Universidad Mesoamericana de San Agustín, instituciones cuyos estudiantes participaron en el proyecto de Cultura Somos y abrieron sus puertas para los talleres y actividades realizados como parte del programa.

• Actualmente se trabaja en su conservación y en el desciframiento de su iconografía

Ciudad de México.- El gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) anunció el descubrimiento en Uitzo, Oaxaca, de una tumba zapoteca que data del año 600 de nuestra era, un descubrimiento excepcional por su nivel de conservación tanto de su arquitectura y pintura mural.

---“Es el descubrimiento arqueológico más relevante de la última década en México por el nivel de conservación e información que aporta”, señaló la presidenta Claudia Sheinbaum, quien subrayó que se trata de una muestra contundente de la grandeza milenaria de México.

Catalogada como la Tumba 10, está localizada en los Valles Centrales del estado de Oaxaca y, por su riqueza arquitectónica y pictórica, aporta información de alto valor sobre la organización social, los rituales funerarios y la cosmovisión de esta civilización prehispánica.

Por su parte, en redes sociales, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, abonó: “Se trata de un descubrimiento excepcional por su nivel de conservación y por lo que evidencia sobre la cultura zapoteca: su organización social, sus rituales funerarios y su cosmovisión, preservados en la arquitectura y en la pintura mural. Una muestra contundente de la grandeza milenaria de México, que hoy se investiga, protege y comparte con la sociedad”.

El hallazgo destaca por la presencia de elementos escultóricos y pintura mural, entre ellos representaciones simbólicas asociadas al poder y a la muerte, así como frisos y lápidas con inscripciones calendáricas, lo que lo sitúa entre los descubrimientos más significativos del patrimonio arqueológico nacional.

El umbral está flanqueado por un dintel, en cuya parte superior se observa un friso compuesto por lápidas de piedra, grabadas con nombres calendáricos; mientras que las figuras de un hombre y de una mujer ataviados con tocados y artefactos en ambas manos, quizás los guardianes del lugar, aparecen labradas en las jambas.

En las paredes de la cámara funeraria se hallan in situ secciones de una extraordinaria pintura mural, en colores ocre, blanco, verde, rojo y azul: una procesión de personajes que cargan bolsas de copal y caminan en dirección a la entrada. 

Un equipo interdisciplinario del Centro INAH Oaxaca realiza labores de conservación, protección e investigación del inmueble, incluyendo la estabilización de la pintura mural, cuyo estado es delicado debido a la presencia de raíces, insectos y a cambios abruptos en las condiciones ambientales. 

De manera paralela, se desarrollan análisis cerámicos, iconográficos y epigráficos, así como estudios de antropología física, con el fin de profundizar en el conocimiento de los rituales, símbolos y prácticas funerarias asociadas a la tumba.

Por su calidad constructiva y riqueza decorativa, el hallazgo se compara con otros conjuntos funerarios zapotecos de alta relevancia en la región, lo que confirma su importancia para comprender la complejidad social, artística y simbólica de esta civilización. Fotos Luis Gerardo Peña Torres | INAH.

Mediante el programa académico ‘Resiliencia Maya: Saberes Ancestrales a través de la lengua, matemáticas, ciencia y medicina’, el grupo de estudiantes podrá identificar y conocer los saberes que forman parte del legado maya, pero siguen vigentes y aportan a la generación de conocimiento contemporáneo.

El programa de estudios, iniciado hoy, es coordinado por el Dirección General de Patrimonio y Museos de la Sedeculta como parte del segundo ciclo de colaboraciones con la universidad estadunidense Colorado College, a través del cual se difunde el patrimonio vivo de Yucatán.

Durante la bienvenida a las alumnas y alumnos del Colorado College, el director de Patrimonio y Museos, Doctor Fidencio Briceño Chel, destacó la importancia de este encuentro académico y la experiencia que generará para ambas partes.

---“Desde la Sedeculta, en el marco del Renacimiento Maya, buscamos que el conocimiento de los elementos patrimoniales de la cultura maya no solo quede enmarcado en los museos y las aulas; queremos mostrar que es una cultura viva, vigente y que la aprendemos a través de sus portadoras y portadores en sus comunidades”, manifestó.

Expresó que este proyecto expone saberes vivos que serán aprendidos a través de elementos culturales como la milpa maya, el bordado, la medicina tradicional y la apicultura, entre otros, a partir de quienes los ponen en práctica todos los días.

Briceño Chel comentó que para ello se cuenta con el apoyo de grupos de productores y productoras y guías culturales, así como del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), las Direcciones de Cultura y de Turismo del Ayuntamiento de Maní, la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo y la Universidad Autónoma de Quintana Roo.

Destacó también el respaldo de investigadoras como la maestra Silvia Terán, especialista de la Sedeculta en temas de la milpa maya, así como de la doctora Jessica Sánchez Flores, coordinadora del programa académico del Colorado 

Durante su estancia en Yucatán, las estudiantes recibirán clases de lengua y técnicas de escritura maya, impartidas por el Doctor Briceño Chel.

Además, podrán participar en actividades dirigidas por académicas, académicos, creadoras, creadores e intelectuales mayahablantes destacados por su contribución a la transformación de campos como la ciencia y la medicina, que expondrán la vigencia de los saberes tradicionales.

Mediante este intercambio, la Sedeculta refuerza y visibiliza el conocimiento de las aportaciones históricas y contemporáneas de las comunidades mayas en los campos del conocimiento científico, matemático y médico, desde una perspectiva intercultural y crítica.

Lilia, quien fue empleada jubilada de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Yucatán, especializada en Restauración de Libros, atravesó por un muy grave estado de salud desde el día 30 de diciembre.

Como mediadora lectora, participaba en la Sala de Lectura "Había una vez..." del Programa Nacional Salas de Lectura, así como en el Instituto del Libro y la Lectura A.C. (ILLAC). También fue reportera en Radio Universidad de la UADY.

Integró Mujeres en Lucha por la Democracia AC, a través de la cual impulsó en Yucatán, junto con mujeres de otras organizaciones feministas, la homologación de la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia.

Fue jubilada por la Universidad Autónoma de Yucatán, donde laboró durante 40 años (desde 1986).

---“Fui Bibliotecaria y aprendí a cuidar a mi mejor amigo, el libro, y trato de difundir la importancia que tiene su cuidado para que nos dure mucho. Un libro deteriorado tiene posibilidades de ser restaurado y devolverle su utilidad para no tirarlo. Aun con moho, hojas sueltas, pastas rotas o sin pastas. Todo ello y más se puede reparar”, definió.

Fue actriz de teatro en el Instituto de Cultura del Estado de Yucatan (1983 - enero 1986), donde participo en escenario y como directora de teatro y coordinadora de promoción cultural.

Laboró en la IBM (1980 - dic. 1982), como secretaria de los ingenieros y ensambladores de computadoras.

Estudió Encuadernadora, Biblioteconomía y documentación en la UTM (2006 – 2006) y bachillerato, Ciencias sociales (1998 – 2004)

Impartió talleres en escuelas y universidades para la conservación y reparación menor de libros, dirigido a los bibliotecarios, así como al público en general, mostrando las técnicas adecuadas para que en las bibliotecas, archivos y centros de documentación restauren el acervo bibliográfico de sus colecciones, debido a que el deterioro pone en peligro los libros al grado de inutilizarlos e incluso perderlos.

El 4 de abril de 2025 falleció su hermano Jorge Alberto, quien fuera un destacado músico, abogado, funcionario público y titular de la sala de lectura ‘Ricardo López Méndez’, desde la cual realizó un invaluable trabajo para promover la cultura.

Su padre es el destacado trovador Jorge Angulo Zapata, recipiendario de la Medalla Pastor Cervera que otorga la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Reciben las condolencias sus hijas y hermanos Jorge Alberto (+), Sonia Georgina, Víctor Manuel, Ángel Rafael y Aida Isolina, así como demás familiares y amistades.

Descanse en paz.

Durante la ceremonia, encabezada por el director del CEBA, Renán Alberto Guillermo González, la coordinadora académica de Desarrollo Artístico, Graciella Torres Polanco, destacó que este reconocimiento busca inspirar a nuevas generaciones a través del arte y mantener viva la memoria de quienes han dejado huella en la institución.

A su vez, el subdirector del CEBA, José Avilés Marín, recordó la dedicación de Marcín Gahona a la actualización constante, así como su liderazgo en la formación integral del estudiantado.     Afirmó que su legado sigue vigente, reflejado en la disciplina, la entrega y el amor por la danza que transmitió a lo largo de su carrera.

En representación de la familia, Estefany Rodríguez Marcín resaltó el compromiso inquebrantable de su madre con la educación y el arte como herramienta de transformación social. 

Señaló que su vocación trascendió la enseñanza, al enfatizar la formación de valores y sembrar esperanza en cada estudiante y afirmó que este homenaje invita a continuar su ejemplo y a ejercer la docencia con pasión y entrega.

Ante familiares de la homenajeada, amistades, estudiantes, docentes y autoridades, alumnas y alumnos del CEBA presentaron una pieza de danza como tributo a su legado educativo y cultural, en un ambiente de respeto y emotividad.

El legado de María Cristina Marcín Gahona permanece vivo en las aulas y en cada vida que transformó, recordando que la verdadera trascendencia de una maestra o un maestro se mide por el impacto que deja en su comunidad.

María Cristina Marcín Gahona

Cristina Martín Gahona (Mérida, Yucatán,19 de agosto de 1958- 14 de diciembre de 2024). Egresada del Centro de Bellas Artes en las disciplinas de danza clásica y danza folclórica nacional e internacional, continuando su preparación en teatro musical, danza contemporánea y especializándose en danza jazz, con reconocidos maestros nacionales y extranjeros. 

Participó en cursos y congresos de talla nacional e internacional en distintas disciplinas dancísticas. 

Fue maestra y coreógrafa de danza clásica en el Centro Estatal de Bellas Artes, donde también fungió como asesora técnica del área de danza mexicana y coordinadora fundadora de la Escuela de Danza Jazz. 

Productora Artística de la compañía Danza Aérea Akros y creadora de grandes espectáculos acrobáticos dancísticos que se presentaron en diversos festivales como en los FICmaya, Mérida Fest y la Noche Blanca.

Recipiendaria de las medallas “Ignacio Altamirano” por sus 40 años de servicio a la educación (2017) y “Yucateco Distinguido” (2024). Falleció en diciembre de 2024 dejando un enorme legado para la danza en el estado de Yucatán.

• En el programa Artes Escénicas en la Escuela también participan Corriendo con Lobas con “Bravas muchachas”, Colectivo El Sótano con “Paraíso” y máquinadT con “Horizonte”.

Mérida, Yucatán.- Con ‘Kanan Kaab’, una obra didáctica y emotiva sobre la apicultura presentada por la compañía Bifrontal en el Teatro Armando Manzanero, estudiantes de educación básica y adultos acompañantes disfrutaron de funciones gratuitas organizadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a través del programa Artes Escénicas en la Escuela.

Estudiantes, entre quienes algunos vivieron por primera vez la experiencia de asistir a una obra de teatro, “volaron” de la mano de abejas y apicultores por medio de la danza, la música, la actuación y testimonios sobre los procesos de la apicultura y los problemas que atraviesa, como las plagas, el robo de colmenas, la tala de árboles y las fumigaciones.

De la misma forma, a lo largo de presentaciones especiales organizadas por el programa Artes Escénicas en la Escuela, escucharon cómo esta actividad es una herencia que se transmite en las generaciones, un legado lleno de saberes ancestrales que se vive en la soledad del campo y con la esperanza en el corazón:

---“Mis sueños no caerán, seguirán volando cuál abeja obrera en busca de polen, es la herencia de mi padre, la semilla que nos queda, y yo quisiera dejar mi esencia en este bello oficio que me ha hecho ser y sentir plenamente”, recitó una voz en off durante la obra.

La obra teatral forma parte del programa Artes Escénicas en la Escuela, impulsado por la Sedeculta, en coordinación con la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (SEGEY), con el apoyo de la Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

A la fecha más de mil 500 niñas y niños de todo el estado han estado entre el público que ha disfrutado la obra en presentaciones en diversos municipios, así como en el Teatro José María Iturralde Traconis de la Sedeculta, en Valladolid.

La compañía Bifrontal es una de las cuatro agrupaciones teatrales y que participan en el programa Artes Escénicas en la Escuela, cada una de las cuales ofrecerá 14 funciones en diferentes espacios como teatros, parques y escuelas de Yucatán.

Al final, los integrantes de la compañía ofrecieron actividades lúdicas para los niños y las niñas, que afianzaron los conocimientos vistos en la puesta en escena, como qué es el pecoréo y por qué son importantes las abejas. Los niños levantaban las manos, respondían emocionados y se sentían orgullosos de lo aprendido, ante la sonrisa de aprobación de padres y maestros.

El programa arrancó en Yucatán en noviembre pasado y, además de Bifrontal, ofrecerán funciones las compañías Corriendo con Lobas con “Bravas muchachas”, Colectivo El Sótano con “Paraíso” y máquinadT con “Horizonte”.

Las funciones del programa se ofrecen a alumnos y alumnas de educación básica (preescolar, primaria y secundaria) para fomentar su desarrollo integral, creatividad y pensamiento crítico, mediante la presentación de obras y talleres, fortaleciendo así la vinculación entre el arte y la educación.

La colección está compuesta por 160 piezas de arte mexicano de siglo XX entre las que hay obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo o José Clemente Orozco, entre otros.

La Fundación Banco Santander anunció el acuerdo por el que gestionará la Colección Gelman, desde el año 1941 hasta 1998, una de las colecciones más relevantes de arte mexicano del siglo XX.

Formada por 160 obras, entre ellas 18 piezas de Frida Kahlo y obras clave de artistas como Diego Rivera, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, la colección del matrimonio Gelman reúne pintura, dibujo y fotografía de gran valor histórico y cultural.

La Colección formará parte del programa inaugural de Faro Santander, el nuevo espacio cultural que abriremos en junio de 2026 en la ciudad de Santander.

Reiteró que comprende una selección de arte moderno mexicano que abarca la primera mitad del siglo XX y reúne obras, principalmente pintura y fotografía, de los artistas más importantes de este país: Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros, Carlos Mérida, Jesús Reyes Ferreira, Francisco Toledo, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Figueroa, Tina Modotti o Graciela Iturbide.

El núcleo más importante del conjunto está formado por las grandes figuras del muralismo y de la modernidad mexicana. Frida Kahlo ocupa un lugar central y está representada por pinturas de una intensidad íntima excepcional, donde se entrelazan identidad, cuerpo, dolor y afirmación vital. Diego Rivera está representado con obras que reflejan su visión monumental y social, su capacidad narrativa y su dominio del color y la composición. Estas obras no solo son fundamentales dentro de la colección Gelman Santander, sino que se cuentan entre las más significativas del arte mexicano del siglo XX.

Jacques y Natasha Gelman

Jacques y Natasha Gelman formaron una de las parejas de coleccionistas más influyentes del siglo XX en relación con el arte moderno mexicano. De origen europeo, Jacques Gelman se estableció en México durante la Segunda Guerra Mundial y desarrolló una exitosa carrera empresarial en la industria cinematográfica. Junto a Natasha, su esposa y cómplice intelectual, construyó una colección guiada por una pasión profunda y exigente por el arte. Ambos entendieron el coleccionismo como una forma de compromiso con los artistas de su tiempo: compraban cuando los artistas aún no eran reconocidos, apoyaban trayectorias incipientes y adquirían piezas fundamentales de cada uno de los artistas.

Foo: Frida Kahlo, Autorretrato con collar, 1933 © 2026 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / VEGAP. Fotografía © Gerardo Suter

• El primer presidente de la Fundación UNAY, será Gerardo Díaz Roche

El organismo, conformado por integrantes de la sociedad civil, promoverá danza, música, cine, artes visuales y teatro, articulando participación social y formación artística.

Mérida, Yucatán.- El rector de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), Domingo Rodríguez Semerena, presentó oficialmente la Fundación para la UNAY, una iniciativa integrada por ciudadanas y ciudadanos comprometidos con el fortalecimiento del arte y la educación artística como motores de desarrollo cultural y social en la entidad.

A través de la Fundación para la UNAY se impulsará el arte y la educación artística, con especial énfasis en el apoyo a jóvenes talentos de la danza, la música, el cine, las artes visuales y el teatro.

La fundación tiene como misión integrar a la sociedad y sumar voluntades para que el arte y la educación artística inspiren, unan y fortalezcan el desarrollo humano y creativo de Yucatán, fomentando una comunidad más sensible, participativa y comprometida con su entorno.

Asimismo, busca proyectar al mundo la grandeza creativa de la región, honrando su herencia cultural y construyendo su futuro a través del arte como eje de transformación social.

Rodríguez Semerena afirmó que la conformación de la fundación representa un hecho relevante en la vida institucional de la universidad, al surgir de la convicción de que una universidad pública —y, en particular, una dedicada a las artes— requiere vínculos sólidos con la sociedad civil.

---“Hoy anunciamos el establecimiento formal de la Fundación para la Universidad de las Artes de Yucatán y damos el primer paso hacia un futuro convenio de colaboración que permitirá su consolidación en beneficio del arte, la cultura y la educación”, afirmó.

Por su parte, el primer presidente de la Fundación UNAY, Gerardo Díaz Roche, señaló que, mediante acciones concretas, es posible contribuir al fortalecimiento de la educación, el arte y la cultura, con el objetivo de construir un Yucatán más sensible, creativo y próspero para las futuras generaciones.

Asimismo, agradeció a las y los integrantes y vocales de la fundación por sumarse a este proyecto, e hizo un llamado a la sociedad a disfrutar del arte, apoyar el progreso cultural y respaldar a la UNAY.

Díaz Roche explicó que las aportaciones a la fundación pueden realizarse de manera anual o dividirse en donaciones mensuales, bimestrales o semestrales, de acuerdo con las siguientes categorías: Semilla, de 5,000 a 20,000 pesos; Raíz, de 20,000 a 35,000 pesos; Planta, de 35,000 a 50,000 pesos; Árbol, de 50,000 a 65,000 pesos; Bosque, de 65,000 a 80,000 pesos; y Paisaje, de 80,000 a 120,000 pesos; así como la categoría Rama, enfocada en donaciones en especie.

Las personas interesadas en sumarse al impulso de la educación artística y al desarrollo de jóvenes talentos a través de la Fundación para la Universidad de las Artes de Yucatán pueden comunicarse al teléfono 999 190 0657 o al correo electrónico patronatounay@gmail.com.

• Actividades del programa Arte en Comunidad: Producción y Cultura por la Paz
• La dependencia inició una gira de presentaciones escénicas en los municipios para destacar elementos identitarios e historias comunitarias

Mérida, Yucatán.- En reconocimiento a la colectiva que fundó la reconocida fábrica de horchata de esta localidad, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presentó la primera función de “Igualada… como tú: Mujeres de Yaxkukul”.

La puesta en escena, a cargo de la compañía teatral Corriendo con Lobas, que dirige Liliana Hernández Santibañez, se desarrolló a través de un performance el valor y esfuerzo de ese grupo de mujeres, como parte de un proceso artístico y participativo que promueve la memoria, la identidad y la cultura de paz.

“Igualada… como tú: Mujeres de Yaxkukul” se desarrolló en los bajos del Palacio Municipal de esta localidad a través de una combinación entre la actuación y una exposición con fotografías que narran la historia de ese proyecto comunitario bajo el concepto de Museo Vivo con Activación, en el que el público presente pudo tener un mayor acercamiento con un capítulo de la historia de la cual forman parte.

A través de ese formato, la obra creó un entorno para compartir las miradas, las historias y trayectorias de las mujeres que fundaron la fábrica de horchata generándose así un homenaje y en un ejercicio vivo de reflexión en comunidad.

Con esta presentación, la Sedeculta marca el inicio de una gira de obras y performances del Programa Arte en Comunidad: Producción y Cultura por la Paz en los municipios en el que, a través de las artes escénicas, se promueven y revaloran los saberes ancestrales, tradiciones e historias de las comunidades de Yucatán.

Como parte de la experiencia y el intercambio con las y los asistentes, la compañía Corriendo con Lobas repartió un cuadernillo, redactado en maya y en español, con fragmentos de las biografías de las mujeres que, con su esfuerzo y más allá de convencionalismos, hicieron historia en Yaxkukul

El proyecto Arte en Comunidad refrenda además el compromiso del Gobierno del Renacimiento de Maya, a través de la Sedeculta, con la democratización de la cultura y la descentralización de las actividades artísticas, reforzando el reconocimiento a elementos que forman parte esencial de la identidad de las y los yucatecos.

Las presentaciones de este programa continúan a partir del día 22 próximo en las comisarías de Tabí y Zavala, en Sotuta, con la obra “Moots”, protagonizada por Paula Rechtman Bulajich. El viernes 23, en Tamchén, comisaría de Kinchil, se llevará el montaje “Ko’ox p’atik neek’ / Dejemos semilla”, con la compañía Júum k’áak / Cuando el fuego suena que dirige Mariana Yamá. 

En Sacalum se presentará “Un susurro antes del adiós: Historias al borde del mundo”, con el Grupo 2012 Teatro, bajo la dirección de Ivi May Dzib.

Los sábados 24 y 31 de enero, la compañía Iin Ki Kalante, de Alexis Caldera López, presentará la obra “iik’ / Viento”, en la comisaría Telchaquillo, municipio de Tecoh y en el espacio cultural Iin Ki Kalante, de la cabecera municipal.

La ceremonia, con un concierto de la Orquesta Típica Yukalpetén y la colocación de las cenizas del compositor en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca

Mérida, Yucatán.- En el marco del Día del Compositor, la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín” y la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) realizaron un homenaje póstumo al compositor yucateco Manuel Merodio, que incluyó la colocación de las cenizas del cantautor en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca.

La voz de Maricarmen Pérez recordó el legado musical de Merodio al interpretar algunos de los temas más famosos del compositor como Te olvidaré, Ya viví, y Mi mal comportamiento, acompañada en el teclado por el Maestro Pedro Carlos Herrera López.

Sus familiares presentes en el evento, su hija Bertha y su nieta, Ana Trillo Merodio, recordaron cómo un hombre de marcada sensibilidad, pero a su vez poseedor de un humor permanente, que fue esencial para la composición de piezas que fueron cantadas por destacados intérpretes como José José, Olga Guillot, Lucho Gatica y el Cuarteto Armónico.

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, afirmó que las canciones del artista “forman parte del patrimonio sonoro que nos nombra, que nos acompaña y sigue en la voz de intérpretes, trovadores y públicos que la hacen suya cada día”. 

Indicó que la Sedeculta reconoce la importancia de estos espacios de memoria que honran la creación artística como una presencia activa que sigue dialogando con el presente: “preservar, visibilizar y dignificar la obra de nuestros creadores, es una tarea que asumimos con responsabilidad y convicción.

Por su parte, el presidente de la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, Enrique Martín Briceño manifestó que el acto realizado este día “es una invitación a develar el legado de un cantautor cuyo nombre tendría que citarse entre los grandes autores del bolero mexicano”.

En ese sentido, consideró necesario llevar las melodías de Merodio Caballero hacia nuevos públicos a través de las plataformas digitales, con interpretaciones ya conocidas e incluso con nuevas voces y arreglos en otros ritmos, como el rock, el pop o la salsa, reconociendo así su legado que incluyó desde el bolero hasta la clave, el bambuco y la jarana.

Con la colocación de sus cenizas en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca, la memoria de Manuel Merodio Caballero se reúne con el legado de más 50 compositoras, compositores e intérpretes cuya obra forma parte del patrimonio cultural del estado.

El nicho en el que fueron colocadas las cenizas de Manuel Merodio ocupa el último espacio en el Monumento de los Creadores de la Canción Yucateca, lo que representa un momento simbólico para la historia musical tradicional del estado.

Con este acto, la Sedeculta refrenda su convicción de fortalecer la promoción de nuestra música reconociendo a sus autoras y autores, así como impulsando nuevos valores a través de programas como Ko’ox Paxic Trova, un proyecto de formación artística para infancias y adolescentes en municipios del interior del estado, así como con los conciertos Viernes de Trova que se realizan en el Palacio de la Música.

En el evento, además de las autoridades y familiares del cantautor estuvieron presentes también la Directora del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores; la presidenta del Consejo Directivo del Museo de la Canción Yucateca, Elena Fernández Moral; el representante de la Sociedad de Autores y Compositores de México, Pablo Isaac Sesín; el Maestro Luis Pérez Sabido; el Jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, así como la cantautora Maricarmen Pérez y el Director de la Orquesta Típica Yukalpetén, Pedro Carlos Herrera, y el presidente de la Asociación de Trovadores “Pastor Cervera”, Gustavo López Ceballos.

• El reconocido antropólogo y fotógrafo recibió un homenaje organizado por la Sedeculta
• Su legado fotográfico estará disponible y abierto a todo público para su consulta gratuita.

Mérida, Yucatán.-  Christian Rasmussen donó su archivo fotográfico de 50 de años a la Biblioteca Yucatanense, que incluye su trabajo desarrollado durante cerca de tres décadas en Yucatán, en compañía de su esposa y también antropóloga social, Maestra Silvia Terán.

La firma del comodato se realizó en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya 

Rasmussen expresó que la donación de su acervo es una forma de devolver un poco de lo mucho que esta tierra le ha dado y documentó con una mirada respetuosa desde la Antropología social, en sitios como la comunidad de Xocén, Valladolid.

Al respecto, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, manifestó que la entrega de estos archivos que podrán consultarse gratuitamente en la Biblioteca Yucatanense es “un gesto más que generoso que fortalece la preservación del patrimonio documental y permite que este acervo permanezca vivo, accesible y al servicio de la investigación, la educación y la comunidad”.

Posterior a la firma del convenio y con una Sala Mayamax llena de amigos, familiares, autoridades académicas y del Gobierno de Yucatán que reconocieron con su presencia el trabajo y legado de Rasmussen, el investigador recorrió en una charla parte de su vida en México desde 1974, de forma amena, coloquial y destacando siempre su amor por la cultura, naturaleza y la gente del país y particularmente el estado.

El conversatorio estuvo acompañado por Enrique Martín Briceño, historiador y gestor cultural, y la Maestra y Bibliotecóloga Kandy Ruiz González, Coordinadora General de la Biblioteca Yucatanense, quienes ofrecieron comentarios sobre su obra y la relevancia de la misma para conocer parte de la historia contemporánea de Yucatán.

Respecto del archivo entregado a la Biblioteca Yucatanense, Martín Briceño felicitó a Rasmussen “por este gesto que habla de su amor por esta tierra”. De la misma forma agradeció a la Sedeculta y al equipo de la Biblioteca Yucatanense –que en esta administración recuperó su nombre- por darle cauce institucional a la voluntad del antropólogo y artista visual.

---“Christian no es un antropólogo ni un fotógrafo común y corriente. Fotógrafo entre los antropólogos, antropólogo entre los fotógrafos, tanto su producción visual como su labor etnográfica se centran en personas, no en modelos o sujetos de investigación. Aun sus fotos de grafiti, arte popular o arquitectura, las ha hecho con la conciencia de que alguien —con frecuencia anónimo— creó aquellas obras y merece ser recordado”, expuso.

Por su parte, Kandy Ruiz dijo que para la Biblioteca Yucatanense la preservación del acervo de Rasmussen reafirma que archivar la memoria cultural es un proceso dinámico: “hemos aprendido que preservar nuestras experiencias documentales es un ciclo continuo, y no lo digo como letra muerta… en enero del año pasado recuperamos la denominación de la Biblioteca Yucatanense, donde trabajamos día a día para preservar presentes”.

Rasmussen comenzó en 1974 sus prácticas como antropólogo vinculado al hoy Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI) y desde entonces ha sido importante para él describir las raíces y la identidad de los pueblos originarios. En Yucatán ha colaborado con la Uady y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, entre otras instituciones.

Es autor de más de una docena de libros de fotografía enfocados en la cultura maya y yucateca, la antropología social y la historia local, como “Xocén: el pueblo en el centro del mundo (2004)”, en coautoría con Silvia Terán, y “Pintando las paredes de Yucatán”, un trabajo sobre el arte urbano yucateco, publicado originalmente en formato digital y nunca en papel.

En la firma y homenaje, una ceremonia emotiva y llena de momentos significativos y salpicados del humor del homenajeado, Christian Rasmussen estuvo rodeado de su esposa, Silvia Terán y Contreras, antropóloga e investigadora; hijos Elvira y Maya Rasmussen Terán y Annika Rasmussen Hager; nietos y nietas Kalinka, Idun y Lisa Terán Roerab, Constanza, Evangelina y Santiago Davidson Rasmussen, e hijo político Kerwin Davidson Mendoza.

También estuvieron presentes Elizabeth Poegner Rivero, directora del Museo de los Ferrocarriles de Yucatán; Bernardo Servide Primo, director del Museo de Antropología e Historia Palacio Cantón; Jorge Mena Rodríguez, Coordinador de Cultura para el Desarrollo de la UADY, en representación del rector Carlos Estrada Pinto; Julián Dzul Nah, Director del Gran Museo del Mundo Maya de la Sedeculta; Salomón Basbaz Lapidus, Consultor de la UNESCO; Gabriel Ortiz Alatriste, Secretario Académico, en representación de la doctora Rocío Cortés, Directora de la Facultad de Antropología de la UADY; José Arellano Morín, jefe del Departamento del Despacho de la Secretaría de Desarrollo Sustentable; María Elisa Chavarrea Chim, Directora de Patrimonio de la Sedeculta, y Fidencio Briceño Chel, Director General de Museos y Patrimonio de la Sedeculta.

Exploró numerosos sitios arqueológicos, entre ellos El Meco, Isla Mujeres, Playa del Carmen y Tulum, en Quintana Roo, y la zona arqueológica de Cacaxtla, la cual también dirigió.

Tradujo y analizó documentos nahuas de época virrenal, a la par que indagó en la historia de las conquistas del centro de México y de la Península de Yucatán. Fue subdirector de Salvamento Arqueológico en el INAH y formó parte del Proyecto Tren Maya.

Egresó de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), con una tesis de licenciatura sobre el análisis de los solares mayas prehispánicos, la cual marcó su interés hacia esta cultura ancestral, a la que abocaría su trayectoria profesional.

Como discípulo del etnólogo Luis Reyes García (1935-2004), incursionó en la traducción y estudio de documentos nahuas coloniales.

A partir de 1989, se incorporó a la DSA, dedicando sus investigaciones a la arqueología de la Costa Oriental de Quintana Roo. Asimismo, reflexionó sobre temas históricos, en particular, acerca de las conquistas de México-Tenochtitlan y el área maya, en el siglo XVI.

Fue profesor-investigador del INAH, ámbito en el que se distinguió por su rigor académico, vocación formadora y constante disposición para compartir conocimiento con estudiantes, colegas y comunidades. 

A lo largo de su carrera, Guillermo Goñi realizó aportaciones fundamentales al conocimiento de la Costa Oriental de la península de Yucatán, región en la que desarrolló parte sustantiva de su labor académica y de campo. 

Su trabajo contribuyó significativamente a la comprensión de los sistemas de ocupación territorial y la riqueza cultural de esta zona estratégica mayense, así como a la protección y difusión de su patrimonio arqueológico. Su quehacer estuvo siempre guiado por el respeto a las culturas originarias y por una visión integral de la arqueología, como disciplina científica y socialmente responsable.

Participó en diversas publicaciones, entre las que destaca el libro La nación maya. Gestación, devenir y resistencia (2024), así como en la revista científica Estudios de Cultura Maya, del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

De su autoría resalta el estudio comparativo que realizó en el libro Las conquistas de México y Yucatán (2008), donde ofrece una visión más amplia de dichos acontecimientos. 

Colaboró en diversos proyectos de salvamento arqueológico en Playa del Carmen, Tulum e Isla Mujeres, en Quintana Roo, así como en Cacaxtla, Tlaxcala. En épocas recientes, trabajó en la Zona Arqueológica El Meco y en el Proyecto Tren Maya.

En 2023, formó parte de un equipo multidisciplinario para el reconocimiento e identificación del sitio arqueológico Pacún, en el municipio de Tonacatepeque, en El Salvador, en el que ofreció apoyo técnico junto con otros especialistas. 

La partida de Guillermo Goñi Motilla, quien también fue subdirector de Salvamento Arqueológico del INAH, representa una pérdida sensible para la comunidad académica y para las instituciones dedicadas a la salvaguarda del patrimonio cultural de México. Su legado permanece en sus investigaciones, en los proyectos que impulsó y en las generaciones de profesionales a quienes acompañó en su formación.

• Borges Caamal es profesor-Investigador de El Colegio de Veracruz, fue consejero electoral del Instituto Electoral Veracruzano; Contralor General del Poder Judicial del Estado de Veracruz en el Sistema de Evaluación y Fiscalización de Veracruz (SEFISVER), entre otros.
• Relevan a la académica, escritora y gestora cultural yucateca Ena Evia

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán informó que el filósofo e historiador Víctor Gerónimo Borges Caamal se incorpora desde este 1 de enero de 2026 como Secretario Académico, en relevo de la académica, escritora y gestora cultural yucateca Ena Evia, quien desempeñó el cargo desde el 4 de octubre de 2024.

De acuerdo con un comunicado de la UNAY, a cargo de Domingo Rodríguez Semerena, Borges Caamal es “académico e investigador con una sólida trayectoria nacional e internacional en el ámbito de las artes y la educación superior. Su experiencia en el fortalecimiento de programas académicos, así como en la gestión universitaria, contribuirá al desarrollo estratégico de la UNAY en esta nueva etapa”.

---“Estamos seguros de que su visión académica enriquecerá los procesos institucionales que impulsan la calidad educativa en nuestra comunidad”, indica.

Borges Caamal es doctor en Filosofía y en Derecho Público, maestro en Filosofía, licenciado en Derecho y en Filosofía, diplomado en Historia, y especialista en asesoría jurídica laboral, electoral, administrativa y parlamentaria.

Ha publicado “1974. Diálogos de esperanza”, “Memoria de lucha de clases en Yucatán” y “Heidegger, ¿a cuenta de qué?”, entre otros.

“Prius est esse quam táliter esse. La disputa por el descanso dominical en Yucatán”, de 140 páginas, es una edición del Ayuntamiento de Mérida y se vende en la Dirección de Cultura municipal.

Es profesor-Investigador de El Colegio de Veracruz, fue consejero electoral del Instituto Electoral Veracruzano; Contralor General del Poder Judicial del Estado de Veracruz en el Sistema de Evaluación y Fiscalización de Veracruz (SEFISVER), entre otros.

---“Reconocemos sus aportaciones al fortalecimiento académico de nuestra institución, así como su compromiso con la formación artística de calidad. Su participación fue clave en los procesos de consolidación académica que distinguen hoy a la UNAY. Le deseamos el mayor de los éxitos en su nueva encomienda”, indica.

Evia Ricalde es una destacada académica, escritora y gestora cultural yucateca, reconocida por ser exsecretaria Académica de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y exdirectora de la Escuela de Escritores de Yucatán. Tiene un doctorado por la Universidad de Granada y una amplia trayectoria en investigación histórica y literaria. 

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México da a conocer a las y los ganadores del Premio Nacional de Artes y Literatura 2025
• Irma Palacios Flores, Mario Humberto Ruz Sosa y Catalina Yolanda López Márquez son reconocidos por la trascendencia y el impacto de sus obras en la vida cultural del país

Ciudad de México.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Sistema de Apoyos a la Creación, anunció al escritor yucateco José Agustín Monsreal Interián ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura 2025, en el Campo I. Lingüística y Literatura.

---“Por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, la trascendencia de su aporte a la formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores, así como la necesidad de visibilizar su sólida obra”. 

Originario de Mérida, Monsreal es un autor fundamental de la literatura mexicana contemporánea. Nacido con una vocación temprana por la palabra escrita, su obra se ha nutrido de la observación aguda de lo cotidiano, de una sensibilidad poética inconfundible y de una capacidad lúdica que encuentra en la brevedad un universo entero.

Durante más de 40 años ha sido un autor fecundo, además de un promotor apasionado de la lectura y formador generoso de nuevas generaciones de escritores, figura clave en el desarrollo cultural del sureste mexicano. Su labor ha sido reconocida con múltiples premios, entre ellos el Premio Nacional de Cuento de San Luis Potosí (1978), el Premio Antonio Mediz Bolio (1987 y 1996), y las más altas distinciones otorgadas por el estado de Yucatán: la Medalla Yucatán (1999) y la Medalla “Héctor Victoria Aguilar” (2009).

Se le reconoce no sólo por ser una artista prolífica y rigurosa, sino también una creadora que ha sostenido un compromiso ético y estético a lo largo de más de 60 años. Su trabajo ha sabido mantener la frescura de la experimentación sin renunciar a la profundidad conceptual. Es una figura que ha contribuido de manera decisiva a expandir las posibilidades del lenguaje pictórico en México, articulando una voz sensible, firme y generosa. Ha sido distinguida en numerosas ocasiones: Primer Lugar en la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1982), Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas (1985), la Beca Guggenheim (1986), la Medalla Bellas Artes (2022), entre otras.

Sus trabajos con base en materiales de archivo y revisiones bibliográficas lo han llevado a ser uno de los especialistas más reconocidos en la historia del mundo maya. Gracias a una novedosa forma de estudiar los materiales consignados en tzeltal (y no su traducción al español), propuso una metodología que le facilitó plantear una suerte de “etnología histórica” para reconstruir los paisajes naturales y culturales de grupos sobre los cuales no existen crónicas. Dado lo fructífera que se reveló esta novedosa metodología, fue y sigue siendo empleada por colegas y alumnos, en particular en casos en los que se carece crónicas u otros textos detallados. El mismo Ruz ha vuelto a usarla para dar cuenta de diversos aspectos de los pueblos mayas, como la vivienda, el atavío, las técnicas de caza y pesca, la música y las danzas, ofreciendo valiosos mosaicos comparativos en diversos grupos y lenguas mayas.

A sus apenas 19 años fue convocada para coordinar el Centro de Desarrollo e Investigación de la Cochinilla en Ejutla. Desde entonces ha tenido una vida dedicada a investigar, conservar y difundir el conocimiento sobre este insecto prehispánico que durante siglos dio color a códices, textiles y murales. Su enfoque integró el conocimiento empírico, la observación científica y la pedagogía comunitaria. Entre 1974 y 1985, organizó talleres en 15 comunidades de los Valles Centrales, capacitando a más de 500 campesinos y artesanos en el cultivo del nopal y la cría de la grana. Su aporte técnico y cultural se consolidó con la creación, en 1983, de una innovación sin precedentes: la nopaloteca, un invernadero rústico ubicado en su propia casa, que se convirtió en banco de conservación genética, aula experimental, centro de distribución de pie de cría y, sobre todo, un espacio de encuentro intergeneracional. Es cofundadora del Museo Vivo de la Grana Cochinilla, un espacio educativo y artístico donde niñas, niños, jóvenes, turistas y especialistas pueden conocer de cerca el ciclo biológico del insecto y los procesos tradicionales de obtención del tinte natural. Entre otros reconocimientos ha recibido el Primer Lugar del Premio Nacional a las Mujeres Mexicanas Inventoras e Innovadoras (2008) y el reconocimiento Tesoros Humanos Vivos (2023).

El jurado de la presente edición del Premio Nacional de Artes y Literatura estuvo conformado de la siguiente manera: Campo I. Lingüística: Ana Castaño Navarro, Carmen Villoro Ruíz, Emilia Buitimea Yocupicio, María Bárbara Cifuentes García, Luis de la Peña Martínez, Marco Antonio Urdapilleta Muñoz y Julio Alfonso Pérez Luna; Campo II. Bellas Artes: Fabricio León Diez, María de Lourdes Rojo e Incháustegui, María Lourdes García Noriega Nieto, Cecilia Guadalupe Sabido Sánchez Juárez, Armando Casas Pérez, José García Hernández y Demián Flores Cortés; Campo III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía: María Esther Acevedo y Valdés, Ángel Xolocotzi Yáñez, Olivia Joanna Gall Sonabend, Evelyn Alfaro Rodríguez, Mario Alberto Rufer, Álvaro Vázquez Mantecón y Gustavo Leyva Martínez; Campo IV. Artes y Tradiciones Populares: Elionor Bartra y Muriá, Carlos Bravo Marentes, Juana Bravo Lázaro, Martha Soledad Gómez Atzin, Yatahli Otilia Rosas Sandoval, Darío Valentino Escobedo Ortiz y Arnulfo Embriz Osorio.

El Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce e impulsa el trabajo de las y los artistas, investigadoras e investigadores más destacados del país para preservar el patrimonio nacional e impulsar su proyección global.