• Elsy Maricruz Barrera Pérez, Maní; María Fernanda Martín Ordóñez, Muna; Kelly Yoshira de Inés Burgos Saldívar, Tecoh; Génesis Guadalupe Peralta Ku, Ticul; y, Estefany Uc Santos, de Yaxcabá, las cinco seminifinalistas

Ticul, Yucatán.- Las representantes de los municipios de Maní, Muna, Tecoh, Ticul y Yaxcabá fueron electas esta noche como las primeras cinco semifinalistas s de la región del Certamen Embajadora X’Matkuil Feria Internacional 2025.

Desde el Centro Deportivo y Cultural Ticul y con la asistencia del gobernador Huacho Díaz Mena y su esposa Wendy Méndez Naal, se desarrolló el evento con la participación de representantes de 13 municipios.

En las diferentes etapas mostraron sus conocimientos Antonia Maricruz Castillo Tun, Dzan; Nancy Rivero Caché, Homún; Karian Monserrat Cocom Ramírez, Kopomá; Elsy Maricruz Barrera Pérez, Maní; Sayuri Monserrat Cahum Cua, Maxcanú.

María Fernanda Martín Ordóñez, Muna; Arely Lizeth Andrade Anguas, Sacalum; Naomi Itzel Vázquez Bonilla. Santa Elena; Yanet Yadirah Ek Canul, Tahdziú; Kelly Yoshira de Inés Burgos Saldívar, Tecoh; Génesis Guadalupe Peralta Ku, Ticul; Estefany Uc Santos, Yaxcabá; y Diana Teresa Chan Morales, de Tekax.

En la primera ronda fueron electas las primeras ocho semifinalistas: las representantes de Maní, Maxcanú, Muna, Tahdziú, Tecoh, Tekax, Ticul y Yaxcabá

De entre ellas, fueron elegidas las cinco primeras semifinalistas del certamen: Elsy Maricruz Barrera Pérez, Maní; María Fernanda Martín Ordóñez, Muna; Kelly Yoshira de Inés Burgos Saldívar, Tecoh; Génesis Guadalupe Peralta Ku, Ticul; y, Estefany Uc Santos, de Yaxcabá.

Asistió también Galilea Paredes Ortiz, Umán 2024 Galilea Paredes Ortiz, representante de #Umán fue electa esta noche como la Embajadora de la Feria Internacional X’Matkuil 2024

El próximo sábado 11 de octubre la semifinal será el de la región Oriente en Tizimín; el sábado 18 la semifi9nal centro-norte en Progreso y la gran final el 25 de octubre en el salón Chichen Itzá del Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI.

Por la mañana, en Ticul las aspirantes realizaron su registro oficial, donde también se les entregó su itinerario de actividades. Posteriormente, compartieron una comida en el restaurante El Mirador La Cúspide del Sabor, donde tuvieron la oportunidad de convivir e intercambiar experiencias.

Como parte de la jornada, realizaron un recorrido por el municipio de Ticul a bordo de moto-taxis, visitando tiendas de artesanías locales y conociendo de cerca el talento y la tradición de los artesanos de la región. Este recorrido tuvo como objetivo fortalecer el conocimiento de las participantes sobre la riqueza cultural de Yucatán.

Cabe destacar que todas las aspirantes fueron acompañadas por la actual Embajadora de Ticul, María José Hernández, quien, con gran orgullo, compartió con ellas su experiencia y las alentó en esta nueva etapa que están por vivir.

Para cerrar con broche de oro esta jornada inolvidable, las aspirantes cenaron en la terraza del tío Pepe, donde disfrutaron de unos tradicionales y deliciosos panuchos, compartiendo momentos de alegría y compañerismo.

• Participó en más de 140 producciones cinematográficas, abarcando desde películas de autor hasta grandes superproducciones internacionales. 

Muere a los 87 años la actriz Claudia Cardinale (Claudia Giuseppina Rose Cardinale, La Goleta, puerto de Túnez, 15 de abril de 1938 - París, 23 de septiembre de 2025), leyenda del cine italiano que trabajó a las órdenes de directores como Federico Fellini, Luchino Visconti o Sergio Leone. “Rocco y sus hermanos”, “Ocho y medio”, “El Gatopardo” o “Fitzcarraldo”, entre otros.

Musa de directores italianos de la talla de Sergio Leone, Luchino Visconti o Federico Fellini, ha participado en legendarios títulos como 8½, El gatopardo, Rocco y sus hermanos y C'era una volta il West, y también ha ganado renombre en Hollywood y en el cine internacional con filmes tan populares como La pantera rosa, de Blake Edwards, y Fitzcarraldo, de Werner Herzog.

Participó en más de 140 producciones cinematográficas, abarcando desde películas de autor hasta grandes superproducciones internacionales. Su última aparición en pantalla fue en la cinta The Island of Forgiveness (2021), una coproducción tunecina dirigida por Ridha Behi, que representó un retorno simbólico a su país natal.

Fue también una activa defensora de causas sociales. Desde 1999 fue Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO, donde trabajó en campañas a favor de los derechos de las mujeres y la educación en África del Norte y Medio Oriente. En diversas entrevistas declaró que “la libertad ha sido siempre el hilo conductor de mi vida”.

A pesar de su negativa a establecerse en Hollywood, Cardinale sí trabajó en varias producciones estadounidenses, entre ellas The Professionals (1966) junto a Burt Lancaster y The Pink Panther (1963) con Peter Sellers. 

Su papel en Érase una vez en el Oeste (Once Upon a Time in the West, 1968), dirigida por Sergio Leone, es considerado por la crítica como una de las actuaciones femeninas más complejas del spaghetti western. En ese filme, interpretó a Jill McBain, un personaje que rompe con los arquetipos pasivos del género. El propio Leone afirmó en una entrevista que “Cardinale era la única capaz de sostener un papel tan fuerte sin perder feminidad”.

Su hijo mayor, Patrizio, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía solo diecisiete años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. 

Tiene una hija, también llamada Claudia, con Squitieri, nacida el 26 de abril de 1979 cuando la actriz tenía cuarenta y un años. Squitieri ya tenía tres hijos de su matrimonio anterior: Vittoria, Paola y Mario.

Claudia Cardinale es una mujer progresista con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Desde los años setenta París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Étoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de cincuenta años en el mundo del espectáculo. En sus confesiones, Cardinale declara que se negó entre risas a los requerimientos de Marlon Brando, quien intentó seducirla en un hotel de Roma en 1967, y que después se arrepintió.

Foto Habitantes/Mike Dye

• Se le recuerda en telenovelas como Cuna de lobos y El extraño retorno de Diana Salazar

Ciudad de México.- La primera actriz cubano-mexicano Tara Parra (La Habana, 23 de agosto de 1932- 12 de septiembre 2025). Actuó en numerosas obras de teatro y también ha participado en telenovelas como Cuna de lobos, El extraño retorno de Diana Salazar el cortometraje La leche y el agua.

Tuvo una larga trayectoria en teatro, en obras como "La hija de Rapaccini", de Octavio Paz, dirigida por Héctor Mendoza al lado de Rosenda Monteros; "La paz de la buena gente" de Óscar Wilde, dirigida por Emilio Carballido; "Las alegres comadres de Windsor, de Shakespeare, con Mónica Miguel, entre otras.

Parra inició su carrera a los 14 años de edad, en 1946 en la obra basada en la novela “Rosalba y los llaveros” y otras obras de teatro, al lado de Ignacio López Tarso quien interpretó a su padre. La obra fue dirigida por Salvador Novo.

Comenzó su carrera en el cine en el año 1981 con la película Carta a un niño. En televisión, su primer crédito fue en 1986 con la célebre telenovela Cuna de lobos. Sus mayores intervenciones estelares han ocurrido en el teatro, mientras que en cine y televisión son papeles más pequeños. Ha tenido papeles mayores en telenovelas como El extraño retorno de Diana Salazar (1988), donde interpretó a Constanza de Santiago y en Daniela (2002), donde interpretó a Consuelo Gamboa.

---“Agradezco a todos los que tocaron la puerta de mi vida. Me ayudaron a descubrir mi capacidad de amar y compartir. Fue un viceversa porque también aprendí a recibir y pedir. Gracias a los hijos que nacieron de mí y a los que aparecieron en el camino, los amo intensamente: ustedes me hicieron volver a amar la vida. Les pido que no dejen mi recámara intacta, regalen mis cosas: deshacerse de las cosas viejas atrae las cosas nuevas. Recuerden amar sin condiciones, no se dejen invadir por la tristeza, eso no me ayudará a partir. No hay muerte posible. Es cálido y cierto decir: ¡Hasta pronto!”: Último texto de Tara Parra en la obra “Todavía…Siempre”, de Conchi León

Su hija, la actriz Kenia Gascón, publicó en las redes sociales.

---"Con mucho dolor les comparto que mi madre ha muerto ayer en la tarde. Todo se precipitó desde el día de su cumpleaños.

Por respeto a ella dejaremos de transmitir la serie y en su lugar transmitiré un homenaje que le hice hace ya varios años. Gracias por su comprensión y su apoyo. Ustedes fueron parte de la gran felicidad que mi madre vivió en estos últimos años. Mi adorada madre Tara Parra. Inteligente, brillante, talentosa. Pero ante todo, entregada y bondadosa. No conocí ser humano más bueno que ella. Amaba incluso al enemigo para los demás siempre fue entregada y dulce. Un ser de luz que iluminó todos los días de mi vida. ¡¡¡Descansa en paz adorada madre mía!!!"

Estuvo casada con el escritor Argelio Gasca con quien tuvo dos hijos, la también actriz Kenia Gascón y el compositor David Gasca.

Filmografía

La casa de las flores (2020) como Yolanda Lascuráin

Desenfrenadas (2020) como Teté

Una familia con Madre (2019)

Más sabe el diablo por viejo (2018) como Victoria Placeres[3]

La delgada línea amarilla (2015) como Doña Carmen

Destino (2013) como la Nana Sofía

Hidden Moon (2012) como mujer sabia

Mi universo en minúsculas (2011) como Elba

Soy tu fan (2010) como Genoveva «Beba»

Más allá de la luz (2010)

Los Minondo (2010) como Isabel San Juan

A cada quien su santo (2009) como Isaura

Amor letra por letra (2008) como Refugio «Abue Cuca»

El milagrito de San Jacinto (2007)

Lo que callamos las mujeres (2007) como Nadia

La sangre iluminada (2007)

Sexo, amor y otras perversiones (2006) como madre

Ni una vez más (2006) como Lourdes «Mamá Lulú»

La leche y el agua (2006) como La Mujer

Línea nocturna (2006) como Bromelia

Sin ton ni Sonia (2003) como Rosa

Una de dos (2002) como Ofelia

Daniela (2002) como Consuelo Gamboa «Chelito»

La culpa (1996) como la presidenta de las Damas

María la del barrio (1995) como la madre superiora Matilde

Prisionera de amor (1994) como Miriam

Tiempo cautivo (1994) como Lula

Madres egoístas (1991-1993) como Doña Soledad «Sol» Deschamps

Destino (1989) como Beatriz

Ángeles blancos (1989) como Remedios

El extraño retorno de Diana Salazar (1988) como Doña Constanza de Santiago

Cuna de lobos (1986) como Madame Tara

Carta a un niño (1981) como Sara

El diario de una señorita decente (1969) como Carla

• Será un centro de alta gama diseñado para revitalizar la salud, relajarse y elevar la autoestima de las mujeres

Mérida, Yucatán. - El mundo de la belleza y el bienestar en Yucatán se prepara para dar la bienvenida a un nuevo y extraordinario concepto: Margarita Calero & Look Capital, un centro de alta gama diseñado para revitalizar la salud, relajarse y elevar la autoestima de las mujeres en un ambiente de armonía y calidez, que será único en Mérida.

Mérida se ha convertido en una de las ciudades más atractivas para vivir por su calidad de vida y tranquilidad, y este ambiente de paz se elevará con una propuesta única: Margarita Calero & Look Capital.

Este innovador espacio llegará de la mano de la reconocida Margarita Calero, con más de 10 años de experiencia en el cuidado de la piel, en colaboración con el especialista en diseño de imagen y Mak Salas quien fue diseñador de Televisa por 9 años y fundador de la marca Look Capital desde hace 9 años.

Mak Salas cuenta con 3 sucursales más, dos en Ciudad de México, del Valle y Las Águilas y una en Puebla en Angelópolis.

Esta fusión de personalidades se sentirá con la atención que se brindará en un lugar ideal para consentirte con los mejores productos, servicios de bienestar diseñados por parte de especialistas en cada área.

Ubicado dentro de la zona wellness de Art House Mérida en Altabrisa, este oasis, surge como un espacio integral donde se combinarán los servicios de cabello, para las manos y pies en una completa experiencia de bienestar.

Las clientas sentirán un viaje de belleza y salud de la piel, disfrutar de los  tratamientos faciales de vanguardia y masajes corporales para nutrir el cuerpo y la mente.

Margarita Calero & Look Capital abrirá sus puertas en los primeros días de octubre, prometiendo ser el destino definitivo para el cuidado personal y el wellness en la región.

En medio de una rutina cada vez más demandante, el mundo de la belleza y el bienestar en Yucatán contará con este extraordinario lugar que llega para complementar en Mérida un estilo de vida con calidad.

---“Queridas y queridos, el día de hoy fui intervenida quirúrgicamente de la columna vertebral, tengo una inquebrantable fe en mi recuperación para regresar muy pronto y cantarles con el mismo amor de siempre. 

Les mando muchos abrazos y muchos besos. 

Eugenia”, publicó en IG.

Cabe recordar que Eugenia León ha sido intervenida quirúrgicamente en dos ocasiones anteriores  debido a lesiones en sus hombros. 

La primera por ruptura del tendón supraespinoso: Esta lesión, que afecta los tendones principales del hombro, se agravó por el hipotiroidismo y no ser atendida a tiempo, requiriendo intervención quirúrgica. 

La segunda, injerto de músculo y tendón: En una de las cirugías, se le injertó músculo de la espalda y un tendón de un donante para reparar el daño en el hombro. 

El hipotiroidismo, que afecta su metabolismo y sistema inmunológico, ha tenido un impacto significativo en sus articulaciones, causando dolores y limitaciones. 

Eugenia ha expresado que esto le ha generado intolerancia al frío y ha afectado su rutina diaria, incluso dificultando su trabajo como cantante.

El rodaje comenzó en marzo de 2025 en Vancouver, Canadá, y constará de 10 episodios. La historia retomará los acontecimientos de la sexta temporada, mostrando la vida de Mel y Jack como recién casados y explorando nuevos retos en su relación, además de profundizar en la adopción.

Mel, la comadrona y enfermera quién recientemente se ha trasladado a Virgin River desde Los Ángeles, se refrescó en las aguas del cenote junto con su esposo Jack, el dueño del bar-restaurante local y ex-marine de los EE. UU., quién padece de trastorno de estrés postraumático (TEPT). El equipo de producción hizo lo propio.

El rodaje comenzó en marzo de 2025 y finalizará precisamente este mes de junio de 2025, con 10 episodios filmados en Vancouver, Canadá. 

La temporada se centrará en la vida de Mel y Jack como recién casados y en los desafíos que enfrentarán en su relación y en sus planes de adoptar. También se explorarán las historias de otros personajes como Hope, Doc, Preacher, Lizzie y Denny. (Fotos redes sociales)

• El 8 de marzo de 2022, Día de la Mujer, la cantante narró en la red social X que el productor (de 39 años entonces) la manipuló para tener una relación en 1984, la cual duró casi cuatro años.

Ciudad de México.- La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) falló a favor de la cantante y actriz Sasha Sokol, ex integrante de Timbiriche, al negar el amparo al reconocido productor televisivo Luis de Llano y ratificó la condena civil en su contra.

---“Ya no existe una instancia más alta en la justicia mexicana: deberá aceptar las consecuencias de sus actos”, expresó la cantante en su cuenta de X.

Celebró que su caso sentó un importante precedente en la justicia mexicana: “La Primera Sala de la SCJN ha declarado la imprescriptibilidad de la acción civil en casos de abuso sexual de menores”.

En octubre pasado, la SCJN atrajo la demanda de Sokol contra el productor, luego de que en mayo de 2023, Luis de Llano fue condenado por daño moral; solicitó una apelación y luego un amparo.

Con la ratificación, el productor deberá ofrecer una disculpa pública, abstenerse de mencionar a Sasha Sokol, tomar un curso de prevención de conductas sexuales y pagar una indemnización.

La cantante explicó que la multa la donará íntegramente a la organización ADIVAC, especializada en brindar atención a personas que han vivido algún tipo de violencia sexual.

El 8 de marzo de 2022, Día de la Mujer, la cantante Sasha Sokol narró en la red social X que el productor (de 39 años entonces) la manipuló para tener una relación, la cual duró casi cuatro años.

Sokol declaró que tuvieron una relación de pareja en 1984, cuando él tenía 39 años y ella 14. Esta duró 4 años. El delito es señalado por el Código Penal Federal como estupro.

Esto fue luego de que Luis de Llano hablara públicamente de la relación que tuvo con la exintegrante de Timbiriche en una entrevista con el presentador Yordi Rosado.

El texto de Sasha:

---“La Suprema Corte de Justicia de la Nación confirmó por unanimidad la condena en contra de Luis de Llano al probarse que cometió abuso sexual.

La Corte le ha negado el amparo. Ya no existe una instancia más alta en la justicia mexicana: deberá aceptar las consecuencias de sus actos.

Esta sentencia trasciende por mucho mi caso personal y abre la vía del juicio civil para otras víctimas, ya que la Primera Sala de la SCJN ha declarado la imprescriptibilidad de la acción civil en casos de abuso sexual de menores.   

Desde ahora, cuando esté lista, cada víctima podrá acceder a la justicia y a la verdad.

Ninguna sentencia, por sí sola, tiene la capacidad de reparar tanto daño, pero valoro profundamente que el proyecto del Ministro Jorge Pardo Rebolledo valide el proceso quevivimos las víctimas al reconocer que:

“…en casos de abuso sexual en contra de menores existen tres problemas para efectos de la prescripción…: (i) el paso del tiempo necesario para que la víctima asimile los hechos e identifique plenamente su carácter de víctima; (ii) el paso del tiempo para entender que determinados daños fueron causados por la violencia sexual; y (iii) la lucha interna que existe en las y los sobrevivientes para tomar valor y acudir a las instancias judiciales…”   

Y establece que la prescripción realmente representa una sanción para la víctima si no demanda en un plazo determinado, considerando que: 

“… son víctimas de violencia sexual sobre hechos que acontecieron cuando eran menores de edad y que causaron secuelas gravísimas en sus mentes que no terminan de desarrollarse o entender hasta que pasa el tiempo y cuentan con madurez, redes de apoyo o cualquier situación que permita comprender lo que sucedió”.

A los catorce años no tuve herramientas para comprender lo que me estaba pasando, mucho menos para defenderme.

El abuso de Luis también sucedió al manipular la verdad con declaraciones falsas como que mis papás estaban de acuerdo, o incluso mintiendo ante el juzgado al declarar que la relación no había existido más que “en la mente de una niña fantasiosa”.

Por eso la justicia lo ha condenado por el abuso continuo; desde la relación sexual hasta el daño moral que violentó mi dignidad, integridad física, intimidad y honor.

Llevar las cosas hasta aquí me ha devuelto la capacidad de acción. 

Hoy tengo en mis manos las riendas de mi vida y puedo cuidarme. 

Estabilizar la verdad es el principio de la reparación”, indicó.

Esta es una enfermedad en la que se detecta una proteína anormal en la sangre, conocida como proteína monoclonal o proteína M. Esta sustancia se produce en la médula ósea, el tejido blando dentro de los huesos encargado de generar células sanguíneas.

La ex secretaria de Desarrollo Sustentable en Yucatán, quien renunció el cargo, que detentaba desde el 1 de octubre de 2024, el 9 de abril, explicó que, tras varios días hospitalizada y someterse a múltiples estudios, los médicos descartaron inicialmente infecciones virales o bacterianas, luego consideraron una posible enfermedad autoinmune, e incluso llegaron a sospechar de cáncer. 

Finalmente, tras varios diagnósticos, los especialistas confirmaron la Gammapatía monoclonal.

----"Al final definieron que es una enfermedad que se llama Gammapatía monoclonal. En 15 días me harán otro tratamiento, luego otro en seis meses, y esperemos que con las pruebas de sangre mi cuerpo quede limpio", expresó Quijano.

La cantante e integrante de Kabah habló sobre el padecimiento que le informaron los doctores le imposibilitaba levantarse y continuar con su vida de manera normal

A principios de mayo, en redes sociales los videos de Federica empezaron a difundirse con fuerza, en las imágenes en su Instagram se aprecia a la cantante en una cama de hospital en donde asegura que debido a un problema en la columna no puede caminar.

Los videos virales alimentaron el temor de varios de los fanáticos, ya que la famosa expresó que debido a sus problemas de salud estaba bastante asustada y buscaba la atención de su seguro para que cubriera sus gastos mientras estaba hospitalizada

Tras 15 días en una cama de hospital, nuevamente comparte su estado de salud y aunque revela que hasta el momento aún no puede caminar muy bien, ya tiene un diagnóstico oficial por parte de los médicos, ya que por algún momento sufrió al considerar que tenía cáncer.

Sin embargo, recientemente en una entrevista con Sale el Sol, Federica Quijano explicó que debido a que su aseguradora no permitió que la famosa se operara, se descubrió la enfermedad que padece y que le dificulta caminar.

• Las asociaciones beneficiadas son: Fundación Palace, Salvar una Vida, Construyendo Sonrisas, Casa Hogar para el Desamparado, After In, Universidad de Adultos Mayores e IMEF Universitario.

Mérida, Yucatán.- Como parte de su compromiso con la responsabilidad social, la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) presentará el próximo domingo 18 de mayo el evento “Es Cri Cri” por Atril 6, un concierto en el que parte de lo recaudado por la venta de boletos será destinado a beneficio de diversas asociaciones sin fines de lucro.

Durante una rueda de prensa, el coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, destacó que este tipo de actividades forman parte del esfuerzo que realiza la Universidad para apoyar tanto a la comunidad universitaria como a la sociedad en general.

---“Es un concierto donde se tiene la oportunidad de unir varias generaciones a través de la música, esas canciones que marcaron nuestra infancia”, agregó.

Con piezas entrañables como El ratón vaquero, La muñeca fea, La patita, La marcha de las letras y El chorrito, el espectáculo se llevará a cabo en el Teatro Armando Manzanero a las 12:00 horas del domingo 18 de mayo.

Por su parte, la coordinadora del Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas (IMEF), Ana Franco Ojeda, informó que este concierto tiene como objetivo apoyar a siete instituciones sin fines de lucro, las cuales participarán en la promoción y venta de boletos.

Las asociaciones beneficiadas son: Fundación Palace, Salvar una Vida, Construyendo Sonrisas, Casa Hogar para el Desamparado, After In, Universidad de Adultos Mayores e IMEF Universitario.

En ese sentido, Franco Ojeda agradeció el respaldo de los patrocinadores que hacen posible este evento, entre ellos: Cultura UADY, Bepensa, el Grupo Universitario Atril 6 y Nene en Casa, “ya que con su apoyo este evento cobra aún más fuerza como un acto de responsabilidad social y de amor por nuestra comunidad”.

Los boletos están disponibles para el público en general en diferentes puntos de venta: Ópticas Espadas (Plaza Altabrisa, Gran Plaza, Pasaje Emilio Seijo), el Teatro Armando Manzanero y en línea a través de Boletos.mx.

Cabe destacar que el Grupo Atril 6, desde sus inicios y acorde con los objetivos de la Universidad, ha participado en numerosos conciertos con fines benéficos, apoyando instituciones como el Centro de Orientación Holística, la Fundación UADY, el Seminario de Yucatán, el DIF Estatal y el Patronato Peninsular Pro Niños con Deficiencia Mental, entre otros.

• Ha sido invitado como bajista a algunas presentaciones de las Víctimas del Dr. Cerebro
• Entre sus sencillos están “No necesito de ti” y “Y quiero decir que te quiero”

Cholul, Mérida, Yucatán.- Tras larga dolencia falleció el compositor, músico y director artístico Magadán ( José Antonio Uribe Magadán, Progreso, Yucatán, 31 de octubre de 1973 – 22 de febrero de 2025) Con una trayectoria de más de  27 años en el medio musical, muchos dentro del grupo Malta. Fue coordinador regional en Exa f.m

Su familia y amigos estuvieron solicitando donadores de sangre mientras estuvo ingresado en el hospital Star Médica. Pepe enfrentó una dura lucha contra el cáncer.

Así lo participó en redes sociales su hermana Tere Uribe Magadan:

---“Te amo y te amaré siempre hermano Pepe Uribe !!! Siempre estarás en nuestros corazones.  Dejas un gran legado con tu música y con tu vida !! Muchas gracias a tod@s las personas que estuvieron orando por mi Hermano, a los que se ofrecieron a Donar sangre por el !! Dios los bendiga a tod@s.  🙏❤️ Magadán”.

Trabajó como profesor en el CBTIS 95. Estudió la Licenciatura en Relaciones Públicas en el instituto de Estudios de la Comunicación de Yucatán (IECY).

Magadán ha participado en festivales importantes como Machaka Fest en Monterrey y el Coordenada en Guadalajara. 

Ha sido invitado como bajista a algunas presentaciones de las Víctimas del Dr. Cerebro. 

Ha trabajado con artistas de renombre como Abominables, Joan Romagosa, Sameer, Xava Drago, Pater, Kerigma, Manu Negrete y Chema Macazaga, entre otros. Cada una de estas colaboraciones ha aportado una riqueza única a su música, permitiéndole explorar nuevos sonidos y estilos, y demostrando su versatilidad como artista. 

Ha sido parte del festival Arcadia en Yucatán. 

Ha colaborado con el canadiense Andrew Cassara en la canción "No Quiero Tu Amor" y con Juan Pablo Manzanero en la canción "Serás el aire". 

Su música ha sido testigo de diversas etapas sabiendo adaptarse sin perder su esencia.  Su talento, pasión y una autenticidad se refleja en cada una de sus composiciones. Su música ha resonado en toda la republica. 

Ha estado en ambos lados de la música, desde la dirección artística en estaciones de radio nacional hasta componiendo y tocando con su banda de rock pop de toda la vida «Malta».

Grabó con Xava Drago la voz de coda, Abulon (Pagina Oficial) de Victimas del Dr Cerebro/Abominablez, Kerigma Mx , Los Lucas & The Woods.

También tuvo colaboraciones con Los Pater  (Gabo Leal, Fernando del Rey), Chema Macazaga, Joan Romagosa, Sameer y  Sonora 66.

Descanse en paz

• En cuanto a su vida amorosa, Daniel Bisogno tuvo relaciones sentimentales con varias famosas entre ellas: Mariana Ochoa, Fran Meric o Andrea Escalona, hija de la productora Magda Rodríguez.

Ciudad de México.- Daniel Bisogno El Muñeco (Daniel Omar Aguilar Bisogno, Ciudad de México, 19 de mayo de 1973 - 20 de febrero de 2025) , conductor de Ventaneando y actor, falleció este jueves a los 51 años a causa de las complicaciones de un trasplante de hígado que recibió en el 2024.

Como actor apareció en El Más Valiente del Mundo, en el papel de Niño. También apareció como él mismo en la serie de TV El Show de Niurka. Uno de sus primeros trabajos actorales fue en la película Ya Nunca Más de 1984.

Ha conseguido 316.000 seguidores en su cuenta de Instagram bisognodaniel. 

Desde joven demostró un carisma nato para la comunicación, lo que lo llevó a estudiar Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental. Su carrera en los medios comenzó en la radio, donde participó en diversos programas hasta que logró abrirse camino en la televisión.

Fue en la década de los 90 cuando recibió la oportunidad que cambiaría su vida: unirse al equipo de Ventaneando, el programa de espectáculos más influyente de la televisión mexicana, liderado por Paty Chapoy. 

El nombre de Daniel Bisogno estuvo ligado a Ventaneando durante más de 25 años. Su humor ácido y comentarios sin censura lo llevaron a protagonizar enfrentamientos con celebridades, pero también a ser una de las voces más esperadas por el público.

Además incursionó en la actuación, el doblaje y el teatro, participando en obras como El Tenorio Cómico, donde demostró su talento para la comedia. En radio, también tuvo programas donde su estilo irreverente continuó conquistando audiencias.

---“Con la más profunda tristeza lamentamos informar una noticia que nunca hubiéramos querido dar: nuestro querido Daniel Bisogno acaba de fallecer a causa de las complicaciones que le sobrevinieron luego del trasplante de hígado al que fue sometido en septiembre pasado.

“Ventaneando” está de luto. Se fue uno de nuestros miembros más destacados. Descanse en paz. Honraremos su recuerdo siempre. #QEPDDanielBisogno, publicó en su cuenta el programa.

Paty Chapoy, su jefa, publicó: “Con inmensa tristeza les informo que #Daniel Bisogno falleció”.

Bisogno estudió en el CEA de Televisa.Fue en 1997 cuando se incorporó como uno de los conductores de Ventaneando, programa con el que se hizo muy famoso, además que dio de qué hablar debido a las opiniones que daba sobre ciertos artistas.

También destacó como actor de teatro y trabajó en obras de teatro como El Tenorio Cómico y Lagunilla mi barrio, además que interpretó al divertido personaje de La Güera Limantour.

Fue en el 2014 cuando el famoso se casó con Cristina Riva Palacio con quien procreó a su única hija, Michaela. Daniel Bisogno y su esposa se separaron en el 2019, sin embargo, llevaban buena relación por su primogénita.

Durante varios años, Daniel Bisogno fue objeto de críticas, comentarios y especulaciones sobre su vida amorosa, en especial sobre su orientación sexual. 

Entre sus novias se cuentan a Betty Monroe, un romance fugaz, cuando ella tenía 19 años y él 23. Mariana Zavala, con quien mantuvo un noviazgo de un año, quien era su compañera en el programa ‘Tempranito’. Más tarde se casaron y duraron juntos por cuatro años; sin embargo, tras la ruptura, Mariana se alejó de los medios. 

Sostuvo una relación de cuatro años con la famosa actriz Fran Meric, quien también fue su compañera en Tempranito. Durante ocho meses, en medio de su relación con Fran, Bisogno sostuvo una relación con Mariana Ochoa, integrante de OV7. 

Daniel mantuvo un romance con la hija de la productora Magda Rodríguez, Andrea Escalona, en 2008. Tuvo una relación con Cristina Riva Palacio, con quien duró tres años y tuvo una hija; sin embargo, el matrimonio acabó en 2019 cuando surgieron los rumores de la supuesta homosexualidad y drogadicción del conductor. 

Descanse en paz.

• La legendaria vedette y actriz, reconocida por su estilo único de baile exótico y su impacto en el cine de oro mexicano, dejó un legado imborrable tanto en la danza como en la pantalla grande.
• Recibió el apodo de “la Diosa Pantera”, esto por sus llamativos ojos azules y por un característico mechón blanco que llevó en su cabellera durante toda su carrera.
• Algunas de sus cintas incluyeron títulos como El rey del barrio (1949), Mátenme porque me muero (1951), Si...mi vida (1951), y Música de siempre (1956).

Ciudad de México.- La actriz y bailarina Tongolele (Yolanda Yvonne Montes Farrington, 3 de enero de 1932, Spokane, Washington (Estados Unidos) - 16 de febrero de 2025, Puebla), figura importante en la Época de Oro del cine mexicano.

De raíces mexicanas, hizo su debut en el cine en 1947 con la película "Nocturno de amor" y compartió escena en más de 20 películas con figuras como Germán Valdés "Tin Tan" en "El rey del barrio", y trabajó bajo la dirección de Emilio "El Indio" Fernández. 

Montes Farrington fue hija del mexicano Elmer Sven Montes, y de la estadounidense Edna Pearl Farrington. Desde niña descubrió su gusto por la danza, lo que en su adolescencia la llevó a trabajar como bailarina exótica en el Ballet Internacional de San Francisco, California y en teatros, siendo parte de una revista tahitiana.

En 1947, contando con 15 años de edad, emigró a México y se asentó en Ciudad de México, lugar donde prosiguió con su carrera como bailarina luego de ser contratada por el empresario Américo Mancini, quien le ayudó a debutar con el nombre artístico de «Tongolele» en el cabaret Tívoli.

Rápidamente se posicionó como una de las artistas favoritas en los centros nocturnos de la ciudad, y su trayectoria como bailarina exótica en México ayudó a impulsar el nacimiento de las «Exóticas», un grupo de vedettes que tuvieron renombre entre los años cuarenta y cincuenta. 

Esto último la llevó a ser nombrada como “la Reina de las Danzas Tahitianas”, debido a la gran popularidad que cosechó entre el público de mexicano, atrayendo sobre todo al sector masculino gracias a su belleza física, lo que le valió el ser considerada un símbolo sexual de su tiempo.  También recibió el apodo de “la Diosa Pantera”, esto por sus llamativos ojos azules y por un característico mechón blanco que llevó en su cabellera durante toda su carrera.

Ya que su fama se disparó con rapidez entre la comunidad mexicana, justo en 1947 fue abordada por productores de cine, los cuales la introdujeron al cine con las películas La mujer del otro, Nocturno de amor, y Han matado a Tongolele, las tres estrenadas en 1948 y pertenecientes a la Época de Oro del cine mexicano.

Aunque en la mayoría de sus apariciones cinematográficas solo intervenía como estrella invitada realizando rutinas de baile, logró ser una de las pocas “artistas Exóticas” en tener una carrera cinematográfica considerable. Algunas de sus cintas incluyeron títulos como El rey del barrio (1949), Mátenme porque me muero (1951), Si...mi vida (1951), y Música de siempre (1956). En 1956, se casó con el cubano Joaquín González, con quien procreó dos hijos, los gemelos Ricardo y Rubén González Montes.

Después de hacer una pausa en su carrera, hizo su regreso al cine en participando en el filme de terror, Las mujeres panteras, junto con Ariadna Welter y Elizabeth Campbell.

En 1971, se estrenó su coproducción mexicanoestadounidense, Snake People; en ella, Tongolele interpretó a Kalea, una bailarina con serpientes.

Con el auge de la vida nocturna de la Ciudad de México en los años 1970 y el boom de las vedettes, Tongolele retoma su carrera en centros nocturnos y cine, además de aparecer en programas de televisión. En 1984 debutó en telenovelas en una actuación especial en el melodrama La pasión de Isabela. Luego de padecer una temporada con problemas cardiacos, su esposo Joaquín González falleció el 22 de diciembre de 1996.

Entre 2001 y 2002, intervino en la telenovela Salomé.

De 2011 a 2013, participó en la obra musical Perfume de Gardenia.12 En 2012, volvió al cine con una breve aparición en la cinta El fantástico mundo de Juan Orol.

Desde 2010 comenzó a presentar síntomas de demencia senil, aunque no fue sino hasta 2016 cuando se dio a conocer públicamente, lo que la forzó a su retiro total de la vida pública en 2015. Tiempo después, se especificó que su enfermedad en realidad se trataba de Alzheimer, y en 2021, se informó que su padecimiento ya había avanzado con rapidez, al punto de no reconocer a nadie, a excepción de sus hijos y sus cuidadores. Como una terapia para ralentizar los efectos del alzheimer, comenzó a practicar sus antiguas rutinas de danza tahitiana en su propio estudio de danza, ubicado dentro de una mansión de su propiedad, en el estado de Puebla.

El 16 de febrero de 2025, Tongolele falleció en Puebla, a causa de su enfermedad.

• Entre sus temas más famosos se destacan «Tres Veces Te Engañé», «Rata De Dos Patas» , «Las Rodilleras», «Las Mujeres Mandan», «La Última Parada»
• En su discografía se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias.

Veracruz, México.- Falleció Paquita la del Barrio (Francisca Viveros Barradas, 2 de abril de 1947, Alto Lucero, Veracruz, México – 17 de febrero de 2025, Veracruz) Cantante y actriz, La Reina del Pueblo, La Guerrillera del Bolero, fue una cantante mexicana de género ranchero y demás estilos tradicionales mexicanos. Es conocida por su tema “Rata de dos patas”.

Fue hija de Aurora Barradas y Tomás Viveros; fue hermana de Viola Viveros Barradas. Tuvo una infancia complicada debido a la pobreza. Siendo aún una niña descubrió el talento que la haría famosa, ya que constantemente sus profesores la invitaban a cantar en los festivales de la escuela.

Paquita sólo terminó la primaria. A los 15 años comienza a trabajar en el Registro Civil de su pueblo, donde conoció a su primer esposo, Miguel Gerardo Martínez, tesorero de la Presidencia Municipal. Aunque era 18 años mayor que ella, contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos. Tiempo después descubrió que era un hombre casado y que tenía otra familia.

Frustrada y cansada de la vida que llevaba con su marido, Paquita decide abandonarlo y deja encargados a sus hijos con su madre para poder seguir su sueño de ser cantante en la Ciudad de México.

En 1979 se muda a la Ciudad de México con su hermana Viola, con quien formó el dueto Las Golondrinas. Sus primeras presentaciones artísticas fueron en La Fogata Norteña, lugar donde conoció a su segundo esposo, Alfonso Martínez, con quien estuvo casada hasta su muerte en 1997.

Se la considera como “la Reina del Pueblo” o “la Guerrillera del Bolero”. En sus canciones se expresa en contra de la cultura machista, lo que la ha hizo popular especialmente en ciertas audiencias. Sus temas se caracterizan por denunciar la cultura y actitudes machistas.

En 2021 contendió por una diputación local en el estado de Veracruz.

Paquita la del Barrio compartió escenario con artistas de la talla de Juan Gabriel, Lupita D’Alessio, Vicente Fernández, Ricardo Arjona, Natalia Jiménez y el grupo Río Roma.

Fue en la entrega del Billboard 2021, al recibir el premio por su Trayectoria Artística cuando, al comenzar su discursó llamó “inútil” al boricua Bad Bunny, escena que se viralizó en redes sociales.

El 1 de abril de 2023 dio su último concierto, en el Palenque de Texcoco, debido al deterioro en su salud.

A través de la publicación, la familia de Paquita la del Barrio pidió a los medios de comunicación, espacio y comprensión para vivir el duelo en priacidad y paz.

---“En este momento de gran dolor pedimos de la manera más respetuosa a todos los medios de comunicación y a la opinión pública que nos brinden espacio y comprensión para que su familia pueda vivir su duelo en privacidad y paz”.

Reina y defensora de las mujeres.

La encargada de criar a Paquita fue su tía Lucía. Su infancia no fue fácil, ya que «Chica», como era llamada, desde muy pequeña andaba descalza. Aprendió a cortar café, arribar a las bestias cargadas, se iba a las huertas a cortar mango, vendía pan recorriendo caminos de terracería de un pueblo a otro, desempeñando esas labores que la pobreza te obligan a aprender y practicar en un pequeño pueblo alejado 5 horas de una ciudad.

Alrededor de sus 12 años de edad, mientras montaba a caballo ya cantaba por los caminos. Así fue como Paquita descubrió el talento que años más tarde le daría gran fama, acrecentando la que comenzaba a ganar en ese entonces. En los festivales de su escuela los maestros siempre le pedían que cantara. Fue así como Paquita cantó por primera vez en público.

El tiempo transcurría. Paquita sólo logró terminar la primaria. Fue por sus carencias que se vio obligada a abandonar la escuela. Como dato curioso, los Reyes Magos (equivalente a Santa Claus en Estados Unidos) nunca le dejaron un regalo. Otro dato curioso es que cuando llegaba una película a exhibirse en la iglesia del pueblo, de esas que protagonizaba Pedro Infante en ese tiempo, solía preguntarse si algún día estaría ella ahí, en esa pantalla gigante.

En torno a los 15 años se le da la oportunidad de entrar a trabajar en el Registro Civil de su pueblo. Ahí es cuando conoce al Tesorero de la Presidencia Municipal, su primer gran amor, un señor de nombre Miguel Gerardo, 30 años mayor que ella y, además, un hombre casado.

Con él Paquita procreó a sus 2 hijos: el mayor, Miguel, y Javier, cuya edad se diferencia en apenas un año. Se podría decir que Paquita era el «segundo frente» de este señor, quien se la llevó a vivir a otro pequeño pueblo llamado Chicontepec, donde Paquita, ya cansada de vivir este infierno, se arma de valor y decide dejar a sus hijos encargados con su mamá Aurora.

En 1970 viaja a la Ciudad de México en busca de trabajo. La acompaña su hermana Viola, con la cual había cantado en alguna fiesta de pueblo. Es así como deciden crear el dueto llamado Las Golondrinas. Al radicarse en la gran capital se toparon con muchos obstáculos, llegando como «arrimadas» a una vivienda de bajos recursos en Tepito, un barrio de los más bajos y peligrosos de la ciudad, gracias a unos conocidos del pueblo que al mes les piden que vayan porque según ellos sólo podían quedarse mientras encontraban trabajo. Pues «ni modo»: de nuevo tuvieron que buscar donde vivir.

Una vez establecidas consiguieron trabajo en un pequeño lugar llamado La Fogata Norteña, lugar en que Paquita conoció a su segunda pareja, Alfonso Martínez, quien con el transcurso de los años se convertiría en el famoso «inútil», que es la marca registrada en que se ha cimentado la propuesta musical de la artista.

Este hombre era el encargado del restaurante de un hotel y al enamorarse de Paquita le propone casarse y mandar traer a sus hijos, todavía encargados en el pequeño pueblo en que se habían quedado con su abuela, y así llevar una vida de familia. Todo parecía favorable a la felicidad. Corría el año 1975. Les ofrecen un contrato para ir de gira por Perú y Chile, pero el problema consistió en que únicamente querían a una, a Viola.

Paquita comenta que por nada hubiera dejado a su hermana si hubiese sido el caso que la elegida hubiera sido ella. Acostumbrada a cantar con Viola, decide retirarse y pone una pequeña fonda donde vende antojitos mexicanos. Luego, junto con su esposo, decide hacer banquetes y comidas para fiestas. Ella guisaba y se encargaba de las compras. Poco a poco fueron ganando clientes. El año 1977 da a luz unos gemelitos que a dos semanas de nacidos mueren inexplicablemente y a los tres meses fallece su madre que padecía una fatal diabetes.

Ese fue un año muy difícil, lleno de momentos muy tristes. De todas maneras tenia que seguir adelante. Continúa en los banquetes para fiestas y en 1978, después de reunir algún dinero, compra un terreno en la colonia Guerrero, donde a falta de recursos para emprender una construcción formal, entre lonas edifica lo que fue el restaurante llamado Casa Paquita.

Iba personalmente al mercado y preparaba la comida para los clientes; y de repente, se le ocurrió la idea de pasar variedades y empezó a cantar como solista.

Ya para 1979, aún con el dolor de la pérdida de sus gemelitos, se entera que en su pueblo una niña recién nacida, hija de un medio hermano, se debatía entre la vida y la muerte por un misterioso virus. Paquita de inmediato fue por ella y la llevó a la Ciudad de México para hospitalizarla y tratar de que se salvara. Desde ese tiempo nació un gran amor entre ellas, el amor de una madre que lucha y da la vida por lo más sincero que existe, y el cariño desinteresado y la inocencia de una niña que al estar a salvo se convierte en su propia hija después de que su hermano aceptara regalársela. Su hija lleva el nombre de Martha Elena.

En 1984 graba su primer disco. Ella misma lo pagó con sus ahorros ya que no siempre se corre con la suerte de que en una disquera te acepten cuando tu imagen no es la de una mujer exuberante y con grandes encantos aunque se tenga talento. Este fue el caso de Paquita, que tocó muchas puertas sin lograr que se abrieran al primer intento. La persona que la bautizó como Paquita La Del Barrio fue el señor Emilio Jiménez, su director en ese primer disco, que se llamó «El Barrio De Los Faroles».

El 20 noviembre de 1985 llega por fin la primera gran oportunidad de Paquita al acudir a su primer programa de televisión: «Hoy Mismo» conducido por Guillermo Ochoa, en el cual interpretó la canción «Lámpara Sin Luz». Después de salir de los estudios regresó en transporte público, en el Metro, sin lograr definir la fama que brinda la televisión pues desde ese momento la gente le hacía mención de que la habían visto en el programa. Advirtió entonces que a dos cuadras de su negocio había filas larguísimas de gente que esperaba entrar a verla cantar. Ese fue un día clave y muy exitoso, la gran ventana que le dio la oportunidad de entrar en los corazones de miles de personas a lo largo de muchos lugares en el Distrito Federal y en la República Mexicana.

Así fue haciéndose más famosa. Su lugar se transformó en un punto en el cual lo mismo se encontraba al carnicero, al peluquero y demás gentes que tiene un sector popular de un barrio en que también hay políticos, escritores, pintores, secretarios de estado y artistas de la época, como Lucha Villa, Amparo Montes, La Tariácuri, Yolanda del Río, Chelo Silva, Daniel Santos, Silvia Pinal, y en tiempos más recientes Verónica Castro, Ana Gabriel, Cristian Castro, Salma Hayek, Carmen Salinas, Joaquín Sabina y en una ocasión el mismísimo Luis Miguel, que pasó a saludar a Paquita.

Su lugar también sirvió de set televisivo para que Thalía grabara su famosa novela «María la del Barrio» en la cual Paquita hizo una aparición especial. Allí nace la famosa frase «me estás oyendo inútil» una ocasión en que su marido tenía dos días de no llegar a casa mientras Paquita se encontraba pasando la variedad. Ella lo vio entrar y se le salió decirle desde la pista en tono interrogativo «me estás oyendo inútil». El público la ovacionó. Desde ese momento ha sido una frase célebre en su carrera.

Paquita no hacía canciones en contra de los hombres. Esto se da cuando su esposo de igual manera llevaba días de parranda y al regresar ella se sube al coche de él donde encuentra un cassette de Chelo Silva cantando «Cheque En Blanco». En ese momento se suelta a llorar y con ese gran sentimiento que la caracteriza empieza a cantar este tipo de canciones que hasta la fecha le han dado fama y estilo inigualables.

En 1992 la compañía Balboa-Musart le ofrece incorporarse a sus filas. Esto le permite darse a conocer en España, país que visita al año siguiente, regresando consecutivamente 10 veces y ganándose el cariño del público español.

Un nuevo pesar en su vida. En 1995, después de estar 25 años con su esposo Alfonso Martínez contrata un detective y descubre que él tenía una amante desde hacía 15 años llevando una doble vida y no sólo eso, ya que también tenía una hija de 15 años. Este fue un gran golpe para Paquita, una angustia que la motivó a cantar aún con más dolor y sentimiento hacia los hombres. Este acontecimiento la llevó a divorciarse y, aunque nunca se separaron del todo, vivieron juntos pero no revueltos, ya que Paquita lo describe como el amor de su vida, hasta su muerte en noviembre del año 2000.

En 1997 fue contratada por el legendario promotor Ruly Vega para una gira por la Unión Americana. Hasta el día de hoy esta mancuerna ha cosechado un fascinante ascenso al éxito en la carrera de Paquita realizando giras en cinco años consecutivos junto Vicente Fernández y diversas presentaciones al lado de Juan Gabriel, Jenni Rivera, Joan Sebastián, Ramón Ayala, K-Paz de la Sierra, Lupita D´Alessio, Ezequiel Peña, la Arrolladora Banda El Limón, Lupillo Rivera, y El Chapo de Sinaloa, entre otros.

En su discografía se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias.

Entre sus temas más famosos se destacan «Tres Veces Te Engañé», «Rata De Dos Patas» , «Las Rodilleras», «Las Mujeres Mandan», «La Última Parada», «Me Saludas A La Tuya», «Soltero Maduro, Chiquito», «Hombres Malvados» y otros. La mayoría de estas canciones pertenecen a su compositor de cabecera: Manuel Eduardo Toscano.

En 2009 grabó al lado del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona la canción titulada «Ni Tú Ni Yo», que despertó gran interés en el público logrando un éxito tan fenomenal que gracias a esta mancuerna a finales del mismo año realizaron una gira conjunta por primer vez por Argentina y Colombia.

En el cine Paquita La Del Barrio ha realizado intervenciones en las películas «Modelo Antiguo», junto a Silvia Pinal, y «Cansada de Besar Sapos» al lado del grupo Camila. Además, ha recibido innumerables premios y reconocimientos en México, Estados Unidos y Centroamérica.

Este año 2011 por primera ocasión en el nuevo premio Billboard de la Música Regional Mexicana Paquita La Del Barrio recibe el galardón «La Voz» en el marco de sus 40 años de trayectoria como reina y defensora de las mujeres. Además, la artista que graba para Balboa Records/ Discos Musart está nominada al premio Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum Mariachi del Año por la excelencia artística de su disco «Eres Un Farsante».

• El pasado 23 de diciembre compartió un mensaje para desearle una feliz Navidad a sus seguidores

Miami, EEUU.- Leo Dan (Leopoldo Dante Tévez  (Estación Atamisqui, Santiago del Estero, 22 de marzo de 1942-1 de enero de 2025), cantante,  compositor y actor argentino, falleció a los 82 años durante la mañana de este miércoles 1 de enero, según se dio a conocer a través de las redes sociales del intérprete de “Cómo te extraño mi amor“, “Te he prometido” y otros éxitos.

En su carrera musical, grabó más de 70 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México con más 60 millones de ventas y 3000 canciones compuestas. Recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2012.

La cuenta de Instagram de Leo Dan amaneció este miércoles con una foto del cantautor y un mensaje anunciando su fallecimiento, sin precisar las causas precisas de su muerte.

Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito.

El día de hoy, 1ero de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida.

Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre.

Entonces Jesús le dijo: Yo soy la resurrección y la vida; el que cree en mí, aunque muera, vivirá. - Juan 11:25

Leopoldo Dante Tevez 1942 - 2025

#LeoDanPorSiempre

En 1966 se casó con Mariette, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año, con quien tuvo cuatro hijos.

Amigos queridos, este 2024 ha sido un año lleno de bendiciones, encuentros y alegrías. Cada momento vivido junto a ustedes es un tesoro que guardo en el corazón. 

Agradezco profundamente todos los hermosos mensajes que me hacen llegar, me llenan el alma y me dan aliento para continuar. También agradezco a quienes me acompañaron este año en mi gira despedida. ¡Gracias por su cariño y por el apoyo de siempre! 

¡Que Dios los bendiga! Les deseo una muy Feliz Navidad y un próspero 2025, lleno de amor, paz y esperanza. ❤️🙏🎄#leodanporsiempre #leodan #feliz navidad: Leon Dan, 23 de diciembre de 2024

Leo Dan y su esposa decidieron mudarse a España, donde él continuó grabando y tuvo éxitos como “Mary es mi amor”, “Con los brazos cruzados”, “Siempre estoy pensando en ella”, “Cómo poder saber si te amo” y “Será posible amor”, entre otros.

En 1970 decidió mudarse junto a su familia a México, donde radicaría en los siguientes diez años. En México logró grandes éxitos con temas como “Te he prometido”, “Esa pared”, “Toquen mariachis canten”, “Mi última serenata”, “El radio está tocando tu canción”, “Pareces una nena”, “Yo sé que no es feliz”, “Con nadie me compares”, “Mary es mi amor”, entre otros.

Finalmente, en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero. Pero no abandona la música y compone éxitos como “Más que un loco”, “Pídeme la Luna”, “Fue una noche de verano”, “Ojos azules”, por mencionar algunos.

Reside junto a su familia en Miami, desde donde continuó grabando, componiendo y presentándose por toda América Latina, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá hasta el final de su vida.

En 2024 anunció su retiro del mundo artístico tras la celebración de una gira internacional.

Durante la tarde del martes 31 de diciembre, Leo Dan compartió su última actualización en Instagram, ofreciendo un recuento de los mejores momentos que vivió en 2024.

“Muchas gracias por acompañarme en el 2024“, escribió el cantautor mientras se desplegaban fotos de sus fans, así como de los shows que protagonizó a lo largo del último año.

Cabe destacar que, el pasado 23 de diciembre también compartió un mensaje para desearle una feliz Navidad a sus seguidores. “Cada momento vivido junto a ustedes es un tesoro que guardo en el corazón”, escribió.

“¡Que Dios los bendiga! Les deseo una muy Feliz Navidad y un próspero 2025, lleno de amor, paz y esperanza”.

Leo Dan tenía programados … conciertos en Arizona y Nevada, Estados Unidos, de acuerdo con el portal oficial de Ticketmaster, distribuidora del tour “El Adiós de una Leyenda“.

Oficialmente no se ha informado la causa de su muerte. El cantante lidió con diabetes e hipertensión en los último años, condiciones que, según expertos, suelen derivar en problemas cardiovasculares y otras complicaciones graves.

• Patronato Cultur anuncia promociones exclusivas en los Cines Siglo XXI para el 31 de diciembre y 1 de enero, como la proyección de la cinta “El Expreso Polar”, totalmente gratis..

Mérida, Yucatán.- Para despedir el 2024 y celebrar el inicio de 2025 el Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos (Cultur), ofrece una opción para que las familias yucatecas gocen del entretenimiento que brindan las películas, ya que los Cines Siglo XXI proyectarán a la 1:00 de la tarde totalmente gratis la cinta animada “El Expreso Polar” los días 31 de diciembre de 2024 y 1 de enero de 2025. 

Ambos días las entradas a Cines Siglo XXI estarán al dos por uno (50 pesos por dos personas), desde la apertura al cierre y los primeros 100 infantes que lleguen a disfrutar de las películas se llevarán unas palomitas de cortesía.

Además, el costo por boleto individual el 31 de diciembre y 1 de enero será de 30 pesos y los combos estarán en promoción con paquetes que van de los 75 a 150 pesos.

Adicionalmente, a la cartelera por temporada decembrina y Año Nuevo se suman estrenos esperados por el público, entre los que destacan "Sonic 3" el martes 31 de diciembre y "Nosferatu", de Robert Eggers, el 1 de enero.

El 31 de diciembre también están programadas las películas "Mufasa", "Una Navidad sin nieve", "Aquí", "Kraven, el cazador", "Moana" y "Pequeña confusión". El 1 de enero "Flow" y "Cónclave".

Para conocer la cartelera completa y los horarios, está disponible la página electrónica cinessigloxxi.com.

Las salas de Cines Siglo XXI tienen accesos para personas con discapacidad, asimismo quienes presentan trastornos del espectro autista (TEA) pueden solicitar, sin costo alguno, audífonos especiales en la taquilla del lugar.

El 31 de diciembre y 1 de enero, por ser días con promociones especiales, los descuentos se aplicarán directamente en la taquilla, es decir, que no operan en compras en línea.

• En 1978, con la canción “Señor Amor” de Armando Manzanero consiguió los premios a Mejor canción, Mejor intérprete, y Cantante más fotogénica del festival de Mallorca
• En agosto de 2009, participó en el concierto “Armando Manzanero y sus mujeres” realizado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Ciudad de México.- Falleció la cantante y actriz mexicana Dulce (Bertha Elisa Noeggerath Cárdenas, Heroica Matamoros, 29 de julio de 1955-Ciudad de México, 25 de diciembre de 2024).

Emigró en su juventud a la ciudad de Monterrey, Nuevo León, para estudiar la carrera de psicología y es allí donde

Inició su carrera musical en Monterrey, Nuevo León, donde emigró para estudiar psicología. Su presentación fue con la banda Toby y sus amigos, el 15 de septiembre de 1974.

Con el apoyo del cantante José José, del que siempre se refirió con orgullo como su padrino, inició su trayectoria como solista en Ciudad de México.​ Viajó a España en 1978, donde compitió en el Festival de Mallorca con la canción “Señor amor” de Armando Manzanero, consiguiendo los premios a Mejor canción, Mejor intérprete, y Cantante más fotogénica del festival.

Con la misma canción, obtuvo el premio a Mejor Intérprete en el Festival de la Canción Yamaha en Tokio. En 1981, participó en el Festival de la Canción de Bulgaria con el tema, “La cantante”.

Entre sus éxitos musicales se incluyeron: “Tu muñeca”, “Amor en silencio”, “Lobo”, “Déjame volver contigo”, “Heridas”, “Aún lo amo”, “Hielo”, “Fui demasiado fácil”, “Soy una dama”, “Cara cara”, “Pájaro herido”, “Échame la culpa a mi”, y “Cuál de los dos”.

En agosto de 2009, participó en el concierto “Armando Manzanero y sus mujeres” realizado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Formó parte de las gira de “GranDiosas”, desde su primera edición en 2011. En 2015, participó en GranDiosas en Vivo, un disco en vivo grabado junto a Rocío Banquells, María Conchita Alonso y Karina. Para 2017, se integró a la edición GranDiosas Internacional junto a Marta Sánchez, Mónica Naranjo y Karina, y a la edición GranDiosas Clásico junto a Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Manoella Torres y Valeria Lynch. En 2018, participó en GranDiosas en Vivo Vol. 2, disco en vivo grabado junto a Rocío Banquells y Manoella Torres.

En 1986, contrajo matrimonio con Luis Mircoli, un productor musical del que se divorció en 1995; con él tuvo a su único hijo en 1987, una niña a la que bautizaron como Romina Mircoli.

Dulce fue hospitalizada el pasado 2 de diciembre por una neumonía, la cual luego tuvo complicaciones por un empiema pleural que requirió cirugía.

 Descanse en paz.