• Memo Rosales tuvo una trayectoria de más de 30 años en la televisión, algunos de los programas en los que participó fueron ‘Con sello de Mujer’, ‘Ya cayó', ‘Qué buena onda’ y especiales de ‘La Academia’.
• Tuvo una exitosa carrera como productor en TV Azteca, Imagen Televisión, Grupo Fórmula, Claro Video, TUDN y El Heraldo

Ciudad de México.- Falleció el productor del matutino “Sale el Sol”, Guillermo Rosales Estrada, Memo Rosales, informó la periodista Ana María Alvarado, quien coincidió con él en 2022 cuando asumió la dirección del programa matutino de Imagen Televisión. 

"Con el corazón partido, me entero que nuestro querido productor Memo Rosales, quien trabajaba en Sale El Sol falleció. No lo puedo creer. Un gran ser humano, en la mañana estuvo en el programa. Descanse en paz", indicó la presentadora.

De acuerdo con la periodista Inés Morado, el productor de Sale el Sol sufrió tres infartos y una enfermedad respiratoria, sin embargo, los amigos y familiares no han dado a conocer oficialmente la causa de muerte del productor.

 “Esta mañana les queremos compartir que todos los que formamos parte de Sale el Sol tenemos el corazón destrozado. Nuestro productor asociado, hermano, amigo, Guillermo Rosales ha trascendido. Memo fue mucho más que una presencia en nuestras vidas, fue un amigo, un maestro, un ser que iluminaba nuestros días con su bondad, paciencia y conocimiento. Gracias por esos más de 30 años de ver las cosas de una manera diferente a través de la televisión”, dijo el presentador Jean Duverger.

“Te vamos a recordar Memo con mucho cariño, eras un maestro en la televisión y en la vida, un gran amigo. Abrazamos a tus padres, a tus mayores tesoros, tus hijas, a tus hermanos y a todas aquellas personas que fueron importantes en tu vida. Descanse en paz”, dijo entre lágrimas.

Memo Rosales fue fundamental para el éxito del programa en la competencia por el rating matutino contra programas como “Hoy” y “Venga la Alegría”. Fue productor del matutino en el año 2022 junto con la también ex productora de la emisión Ale Luck

Tuvo una exitosa carrera como productor en TV Azteca, Imagen Televisión, Grupo Fórmula, Claro Video, TUDN y El Heraldo. En sus últimos años, trabajó como productor asociado independiente.

Memo Rosales estuvo casado con la conductora de Multimedios, Gaby Quiroga, de quien se separó hace varios años y con quien tuvo dos hijas, con las cuales tenía una relación cercana, una de 15 años y una de 13.

La conductora despidió al productor con un mensaje que compartió en redes sociales: "Descansa en paz. Gracias por tantos momentos compartidos y por nuestras dos hijas maravillosas. Los que gusten ir a despedirlo, estará en la Funeraria García López de General Prim 57. Durante todo el miércoles".

Fotos Antonio Sánchez

• En esta puesta en escena se interpretarán todas las canciones que forman parte del soundtrack del filme estrenado en 2017

Mérida, Yucatán.- MidWay Producciones trae por primera vez a Mérida la puesta en escena de The Greatest Showman “Tributo”, con una espectacular producción con 25 actores en escena que se presentará el sábado 25 de mayo con 2 funciones a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m. en el Palacio de la Música.

Antonio Herrera, CEO y fundador de Midway Producciones, exp0licó que en esta puesta en escena se interpretarán todas las canciones que forman parte del soundtrack del filme estrenado en 2017

Cabe recordar que El gran showman (título original en inglés: The Greatest Showman) es una película dirigida por Michael Gracey y protagonizada por Hugh Jackman. Basada en la historia real del fundador del circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, la película fue escrita por Michael Arndt, Jenny Bicks y Bill Condon. 

Ganó el Globo de Oro a la 'Mejor canción' por This is me y recibió nominaciones a Mejor actor de comedia o musical y a Mejor película de comedia o musical, así como la nominación a Mejor canción en los Oscar.

En la conferencia de prensa en City 32 se contó con la presencia de Maydel García – Cantante, Annel Sacramento – Directora Vocal, Carlos Milán – Director Musical, Eduardo Pimentel, Co-productor, Melissa Canales – Codirectora Escénica y Roberto Solís - Director Comercial de TusBoletosMX  

Herrera dijo que esta es la oportunidad de vivir el teatro musical como en Broadway, con un elenco internacional en la primera puesta en escena basada en la exitosa película "The Greatest Showman” la puesta en escena está producida con una alta calidad vocal, musical y actoral, para que el público se sienta 100% satisfecho desde el momento de ocupar su butaca.

El deslumbrante despliegue de los artistas, se destacan no solo por su actuación, sino que también por la diversidad de los vestuarios que se lucirán en el recinto. 

Debido a la gran aceptación del público se abrió un segundo horario a las 8:00 pm para que todo el público pueda disfrutar esta fascinante producción.

Los boletos tienen un costo general de $580.00 en los puntos de venta autorizados y a través de Tus Boletos, 

Los puntos de venta autorizados son:

Electrónica González Campeche

Auditorio La Isla Mérida 

Electrónica González Altabrisa 

Electrónica González Calle 58 

Electrónica González Las Américas 

Ópticas Espadas Gran Plaza 

Redicom Gran Plaza 

Teatro Armando Manzanero 

Mérida, Yucatán.- El actor y cantante Toño Infante, sobrino del “Ídolo de Guamúchil” y Paloma Martín, cantante y promotora cultural, participarán en el homenaje por el 67º. Aniversario Luctuoso de Pedro Infante en el tradicional festival que se llevará al cabo este lunes 15 a las 6 p.m. en la Plaza de la Canción Mexicana, 

El programa incluye una puesta en escena de la película “Tizoc”, en la que participan Toño Infante, como “Tizoc”, Laura Escalante interpretará a María Félix y Juan Carlos González Ávila será “El sacerdote”.

No podrá faltar los charros, la música con Mariachi y la interpretación de canciones emblemáticas del carismático actor Pedro Infante, en la voz de su sobrino Toño Infante, Paloma Martín y otros cantantes locales de la trova, así como la participación del ballet folclórico “Mi caj tyi son”. 

Las actividades por el “Ídolo de Guamúchil” inician con la ofrenda floral, el desfile de los integrantes del motoclub y una danza muy especial de la bailarina Laura Escalante, quien estará acompañada Enrique Claro, el “Caballero de la Canción”, con el tema de la compositora Consuelito Velázquez, “Bésame mucho”.

La Plaza de la Canción Mexicana se ubica en la calle 62 con 91 en donde se encuentra el monumento ecuestre del también actor, que murió en 1957 en la capital yucateca al caerse la avioneta que el operaba y es ahí donde se realizara todo el espectáculo.  

Por su parte, Toño Infante agradeció a los medios de comunicación por cubrir siempre los eventos en homenaje al inmortal Pedro Infante y el cariño que le siguen manifestando a su tío.

En la rueda de prensa, también estuvo presente don Marcos Cua Cab, quién en julio del presente año cumple 100 años y es el precursor de los festejos por aniversario y de sus más fieles seguidores del “Ídolo de México”, así como el historiador Héctor Bueno “Toto”, quién lleva muchos años estudiando vida, obra y muerte del más grande ídolo de nuestro país.

• Nadie me ha hablado para reconocer al tipo,
• Es un trabajo muy caro el que vinieron a hacer
• Estoy más encabronado que nunca, odio más la política que nunca, odio más a los políticos que nunca, dice.
• Anunció que antes que termine abril regresa a los escenarios. “Hay que reírnos de la tragedia, no ‘funen’ a nadie”. “Háganme bromas, háganme memes”, pide.

Mérida, Yucatán.- En un video de 53 minutos con 17 segundos el cómico yucateco Ricardo del Río, 'Taco de Ojo', narró los momentos que vivió durante el atentado donde recibió más de 20 puñaladas.

--“Me siguieron por cinco o seis días, fue un trabajo de más de 2 millones de pesos” "por meterme en temas, por defender a mi gente, por exhibir injusticias", “me quedé solo con dos litros de sangre”, dijo en sus redes sociales.

Ciudad de México.-  El actor Ernesto Gómez Cruz falleció este sábado a la edad de 90 años, informó la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

--“Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. La comunidad artística en México sufre hoy la pérdida de un gran artista y compañero. Que en paz descanse”, publicó la ANDA en su cuenta de X.

Su primera interpretación fue en 1966, en la película Los caifanes de Juan Ibáñez, donde actuó al lado de los entonces noveles actores Julissa, el también cantante Oscar Chávez, Eduardo López Rojas, Enrique Álvarez Félix y Sergio Jiménez, estos cuatro últimos ya desaparecidos; su interpretación fue premiada con una Diosa de Plata.

Cuenta en su haber con más de doscientas películas. Ha trabajado con grandes directores como Miguel Littin, Felipe Cazals, Arturo Ripstein y Luis Estrada; también ha laborado con actores de la talla de Damián Alcázar, Ignacio López Tarso y Pedro Armendáriz Jr., entre otros. 

Su larga carrera artística le ha permitido ser merecedor y galardonado con distintos reconocimientos; uno de los más recientes fue en 2014, en la entrega 56° del Ariel, donde le fue entregado el Ariel de Oro. Es el segundo actor mexicano con más premios y nominaciones a los Arieles, después de Damián Alcázar, que ocupa el primer lugar.

Gómez Cruz nació el 7 de noviembre de 1933 en Veracruz. Siendo muy joven y apenas con estudios primarios, se trasladó a la Ciudad de México, donde estudió becado en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Algunas de las películas más conocidas en donde colaboró fueron El callejón de los milagros, El crimen del padre Amaro, La ley de Herodes , La ley de Herodes y El infierno.

Premios y reconocimientos

• Ariel de Plata como Mejor Actor en 1987 por El imperio de la fortuna.
• Ariel de Plata como Mejor Actor en 1979 por La vispera.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1975 por Cadena Perpetua.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1977 por Maten al león.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1976 por Actas de Marusia.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1975 por La venida del rey Olmos.
• Premio del Festival de Cine de La Habana como Mejor Actor en 1986 por El imperio de la fortuna
• Concha de Plata como Mejor Actor en 1986 por El imperio de la fortuna.
• Ariel de Plata como Mejor Actor de Cuadro en 2003 por El crimen del padre Amaro.
• Premio TVyNovelas como Mejor primer actor en 1988 por Tal como somos.
• Ariel de Oro, homenaje y reconocimiento a su persona y trayectoria
• Revista Q Reconocimiento de la Revista Q Qué...México por trayectoria

Nominaciones

• Ariel de Plata como Mejor actor en 1996 por El callejón de los milagros.
• Ariel de Plata como Mejor actor de cuadro en 1996 por Los vuelcos del corazón.
• Premio TVyNovelas como Mejor villano en 1991 por La fuerza del amor.

• Estrenará su obra "Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” que se estrenará el próximo 5 de abril en el teatro Silvia Pinal.
• En esta historia se confrontan las desigualdades sociales a través del “peluche” en las colas de las Ardillas y las Ratas.
• Una fábula que satiriza eventos políticos emblemáticos de la historia de México desde la Revolución hasta la actualidad.

Ciudad de México.- El Bufón del Puente se enorgullece en presentar “Colitas de algodón o la rebelión de las ratas”, una fábula contemporánea que desentraña las complejidades sociales a través del ingenio teatral.

“Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” cuenta la historia de la confrontación que sucede entre las Ardillas y las Ratas que habitan en un parque para niños, cuando estas toman conciencia de que su desigualdad radica en el “peluche” de sus colas. A partir de entonces se desencadenará una serie de afrentas ideológicas y políticas, que iniciará con la promesa de una sociedad igualitaria, pero terminará torciéndose en una sangrienta lucha por el poder y dominio entre ambos bandos; satirizando los acontecimientos políticos emblemáticos de la Historia de México desde la Revolución hasta nuestros días: corrupción, fanatismo, burocracia, actos de represión, guerra sucia, fraude y populismo, entre otras.

El proyecto “Colitas de algodón” comenzó como un libro ilustrado de rimas infantiles creado por Roberto Duarte para sus sobrinos. Luego, se transformó en un espectáculo teatral a raíz de la convocatoria pedagógica del maestro Duarte para el Carro de Comedias de la UNAM en 2013.

“Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” es un texto original de Roberto Duarte y Daniel Ferreira Aparicio, que tuvo inspiración de varias fuentes como “Rebelión en la granja” de George Orwell y el estilo didáctico de Bertolt Brecht, entre otros. Este texto busca satirizar el panorama sociopolítico contemporáneo y la manipulación política de la identidad social.

En 2021 fue traducida al alemán y representada en Viena, Austria, donde recibió elogios de la crítica y el apoyo del Ministerio de Cultura de Viena debido a su valor social y universalidad de temas.

“Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” estará en temporada del 5 de abril al 23 de junio de 2024 en el Teatro Silvia Pinal. Las funciones se llevarán a cabo los viernes y sábados a las 20:00 h. y los domingos a las 17:00 h.

Costo de boletos:

Zona Cucarachas: MXN $180.00

Zona Ardilla: MXN $500.00

Zona Rata: MXN $300.00

Venta de boletos a través de Ticketpoint® (aplican tarifas del servicio) y en las taquillas del recinto.

Producción y equipo creativo:

Libreto y dirección: Roberto Duarte y Daniel Ferreira Aparicio

Producción Ejecutiva: Aldo Lazcano y Wendybgc

Elenco: Ana María Aparicio, Alejandro Arreola, Diana Becerril, Jenny Diosdado,

Marcela Feregrino, Carolina Gómez de Orozco, Ana Belem López, Rafael Mejía,

Baruch Valdés, Emmanuel Varela y Gabriel de Teresa.

Composición y dirección musical: Obed Calixto

Orquesta de cucarachas: Obed Calixto, Silvestre Villarruel, Emiliano Suárez y

Cuauhtémoc Rivera

Escenografía y diseño de Iluminación: Félix Arroyo

Diseño de vestuario: María Rosa Manzini y Adriana Olivera

Diseño de imagen y caracterización: Aimeé Aranda

Diseño gráfico y fotografía: Héctor Ortega

• Temas de Queen, Nirvana, Oasis, The Cure, Van Halen, Eagles, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Bruno Mars, Lionel Richie, Michael Bublé, Tina Turner, Donna Summer, entre otros. 

Mérida, Yucatán.- Los temas icónicos de grandes grupos de la música contemporánea serán interpretados con arreglos a ritmo de swing y jazz por grandes músicos en el show “Hits con swing” que ofrecerá la destacada agrupación musical yucateca “Mérida Big Band” el próximo el domingo 17 de marzo.

El repertorio de “Hits con swing” está integrado una selección de los hits más importantes de grupos musicales que han destacado en las últimas 4 décadas, tales como Queen, Nirvana, Oasis, The Cure, Van Halen, Eagles, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Bruno Mars, Lionel Richie, Michael Bublé, Tina Turner, Donna Summer, entre otros. 

La agrupación Integrada por una dotación de 19 músicos, ofrecerá un repertorio con una hora 20 minutos de duración, cuyos temas fueron arreglados para este tipo de formato orquestal; todos ellos con el estilo inigualable de ritmos como el swing, jazz y funk.

El evento tendrá lugar para el domingo 17 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Armando Manzanero; el show tendrá una duración de 1 hora con 20 minutos y contará con las grandes voces de Maydel García, Luis Poblete,  Gina Gallegos, Javier Alcalá y Nilo.

En rueda de prensa celebrada esta mañana en el Hotel Boutique Künük, el director de la agrupación musical, Rainer Pucheux, señaló que el programa está compuesto por temas de su repertorio reciente y canciones nuevas canciones adaptadas a este aclamado formato orquestal.

--“Nuestro público es el que nos orienta sobre las canciones que quiere escuchar al estilo de la Big Band”, señaló

Recordó que la interpretación al estilo de las grandes bandas de jazz tuvo sus orígenes en los años 30 con músicos como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman, entre otros; artistas como Frank Sinatra, Michael Bublé y recientemente Bruno Mars y Luis Miguel, han explorado este formato que continúa gozando de gran aceptación por parte del público.

Por su parte Luis Poblete, quien fuera cantante titular de la banda y que en esta ocasión realizará una participación especial comentó que desde el nacimiento de esta modalidad orquesta con raíces jazzísticas, se ha convertido en muy popular en los eventos ya que siempre se renueva con la inclusión de los hits de la época en sus distintas corrientes musicales.

--“La interpretación de las canciones en este show, será, como siempre, tratando de mantener la esencia de las Big Bands y rescatando los sonidos del Jazz”, apuntó

Los boletos podrán ser adquiridos  en www.tusboletos.mx o en los Teatro Daniel Ayala, Ópticas Espadas (Gran Plaza) Electrónica González (centro, plaza Altabrisa, Plaza Las Américas) así como en la  tienda Redicom(Gran Plaza)

 Para más información sobre este Concierto pueden visitar las página de Instagram y Facebook:  “Mérida Big Band” y “Mérida Big Band by Ranier Pucheux”.

Foto Antonio Sánchez

La música y poesía de María se ha presentado en prestigiados escenarios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el Ministerio de Cultura de Cuba. Del mismo modo, sus obras han sido interpretadas por artistas de la talla de Tania Libertad y Susana Zabaleta.

El recital "Por si volvieras" es una experiencia escénica de 11 poemas breves y 10 canciones inéditas que hilvanan una historia para contar y cantar sobre el amor en la vida del ser humano y del dolor de la pérdida en todas sus formas y etapas del duelo. Se desarrolla en un ambiente que permita silencio e intimidad para presentar la interpretación con voz y el acompañamiento de Andrés Tinoco en la guitarra acústica.

San Felipe no necesita más para contar, desde su propio corazón, cómo son las despedidas ycómo duele una ausencia.

Los destacados cineastas Daniel Gruener y Juan José Saravia serán el productor y director de fotografía, respectivamente, que llevarán a cabo la filmación y grabación de la experiencia de este recital para la posteridad.

"Por si volvieras" se llevará a cabo el próximo domingo 3 de marzo a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Palacio de la Música, ubicado en la calle 58 x 59, del Centro, Mérida, Yucatán.

La entrada es gratuita. Se recomienda llegar temprano para alcanzar lugar.

Para mayor información sobre María San Felipe consulte sus redes sociales oficiales @mariasanfelipemusica

• De esta manera TV Azteca desmiente los rumores de la supuesta muerte del conductor

Ciudad de México.- A través del programa Ventaneando de Paty Chapoy en TV Azteca se informó que el conductor Daniel Bisogno despertó de la sedación en la que estaba y ya no está intubado.

Además, en una entrevista con la periodista, el Muñe señaló que luego de los momentos tan complicados de salud que ha tenido, reveló que ya tiene todo en orden con su testamento para proteger a su hija, solo en caso de que llegara a faltar. 

 De acuerdo con Pati Chapoy y Pedro Sola el panorama de salud ee Daniel es favorable y pronto podría volver al foro de Ventaneando.

De acuerdo con el informe que dieron sus compañeros este viernes 23 de febrero, Daniel Bisogno ya se encuentra despierto y sin el tubo que le ayudaba a respirar, luego de sufrir una grave infección en los pulmones.

A pesar de que ayer todo parecía indicar que Daniel Bisogno seguiría intubado por unos días más, este día recibimos la noticia de que ya no será así.

Ayer por la tarde, Pedro Sola compartió buenas noticias, pues resulta que Daniel Bisogno fue operado exitosamente de un pulmón, aunque la operación fue muy seria. Los médicos pudieron bajar la sedación el día miércoles y pudo saludar a su hermano, Alejandro, aunque los doctores dijeron que seguiría unos días más intubado.

 ... le bajaron la sedación y lo fueron despertando y pensábamos que le iban a quitar el tubo. No. Los doctores decidieron que dos o tres días más para que esté más fortalecido y ya cuando se lo quiten, pueda respirar por sí mismo porque la operación que le hicieron en el pulmón fue muy seria. 

Sin embargo, esta tarde en la transmisión del programa, Pedro volvió a hablar de Bisogno, y lo mejor fue que volvió a darnos una buena noticia: Daniel fue extubado, pues ya no necesita ayuda de un tubo para poder respirar, pues su recuperación se está recuperando.

--“Afortunadamente tenemos muy buenas noticias en relación a Daniel Bisogno”, comenzó Pati Chapoy.

“Te acuerdas que habían dicho que le iban a quitar el tubo de la respiración, extubarlo, pero que iban a lo mejor a esperar dos o tres días, pues no. Afortunadamente se lo quitaron, respondió Daniel. Ya está respirando por sí solo y obviamente ya lo despertaron”, comentó Pedro Sola.

Durante el mismo programa, Pedro Sola y Pati Chapoy negaron que su compañero pasara una semana en coma inducido. Según explicaron, nunca estuvo en coma, sino que fue sedado por sus médicos para que se mantuviera quieto mientras tenía ayuda respiratoria. Y es que esta consiste en introducir un tubo por la garganta del paciente para que entre aire suficiente a sus pulmones.

--“Le fueron bajando poco a poco la sedación y, cuando vieron que ya podía respirar, le quitaron el tubo, vieron que respiraba... Significa que nuestro queridísimo compañero Daniel pronto, no rapidísimo, pero pronto estará fuera del hospital y estaremos con él en su casa; estamos muy contentos todos”, comentó Tío Pedrito.

De esta manera, los conductores del programa de espectáculos, que también son amigos cercanos de Daniel Bisogno, desmintieron que su compañero se encuentre delicado de salud y los rumores que surgieron en las últimas horas sobre su supuesta muerte.

--“Reconocida actriz y vedette que perteneció a la época del cine de ficheras mexicano. Se le recuerda por las películas “Bellas de noche”, “Pedro navaja” y “Playa prohibida”.

A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias de parte del Consejo Directivo y Comité de Vigilancia de la ANDI”, añadió el comunicado.

También puedes leer: La actriz Sasha Montenegro sufrió un derrame cerebral

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) publicó en X:

--“Hay un momento del cine mexicano que tuvo en su centro a Sasha Montenegro.

Entre la comedia y el baile, ella creó momentos delirantes de un cine popular y festivo.

Abrazamos a sus familiares y amigos. Sasha Montenegro mantiene su gran presencia en nuestras pantallas”.

La Asociación Nacional de Actores también se sumó a las condolencias y lamentó “el sensible fallecimiento de nuestra compañera #SashaMontenegro.  Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Qepd”.

Reciben las condolencias sus hijos Nabila y Alexander

• La viuda del expresidente José López López Portillo sufre un agresivo cáncer en los pulmones

Ciudad de México.- Esta noche la actriz italomexicana Sasha Montenegro (Aleksandra Acimovic Popovic, Bari, Italia, 20 de enero de 1946- 14 de febrero de 2024) sufrió un derrame cerebral provocado por un agresivo cáncer en los pulmones y su condición es grave, informó su hija Nabila Lopez Portillo. Antes se había reportado su deceso.

Sasha es la hija única de un matrimonio de inmigrantes de la República Federal de Yugoslavia formado por Zivojin Aćimović y Silvia Popović, perteneciente a una familia aristócrata de Montenegro que fue asesinada en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. 

El 18 de julio de ese año, se mudó con sus padres a Argentina, donde murió el señor Aćimović. Tiempo después su madre contrajo matrimonio con un rico empresario argentino. La familia vivió en la provincia de Mendoza unos años, donde Sasha realizó sus estudios y donde nació su hermana Andrea Silvia. Luego residieron en Buenos Aires, donde Montenegro prosiguió con su educación, ahí nació su hermano Claudio Ricardo.

Relacionada con Manuel Rodríguez, empresario zacatecano del Grupo Quinta Real y Grupo Fresnillo, En 1969, la joven Alexandra Acimovic, de 23 años, viajó a México por una oferta de trabajo en el cine. 

Nunca regresó a Argentina, en México inició su carrera como actriz de fotonovelas y modelo y realizó una carrera como actriz y vedette entre las décadas de 1970 a 1990. Desempeñó sus primeros papeles estelares en películas como Un Sueño de Amor (película) en 1972 con José José, Santo contra la Magia Negra en 1973 y Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein en 1974 y participó en la primera película del cine de ficheras, Bellas de noche (película) de 1975.

Además participó en Muñecas de Medianoche (1979), La golfa del barrio (1982), Las glorias del gran Púas (1984), Pedro Navaja (1984) y Playa prohibida (1985). También destacó su participación en las películas Las vedettes, Chile picante, Con el cuerpo prestado y Blanca Nieves y... sus siete amantes, así como El sexo me da risa, entre otras con las que acaparó la taquilla cinematográfica en los años 70 y 80. 

Entre las películas más recientes de Montenegro destacan el filme español Una de zombis en 2003 y una película independiente canadiense titulada The end of silence en 2005. Ha tenido participaciones pequeñas en varias telenovelas de Televisa.

Obtuvo la ciudadanía mexicana el 28 de junio de 1989. 

Cuando su carrera estaba en gran auge en los años ochenta, se involucró amorosamente con el político y entonces presidente José López Portillo, quien estando casado con Carmen Romano y tenía tres hijos. Portillo se divorció de Romano en 1991, y se casó en un matrimonio civil con Montenegro en 1995. 

De su unión nacieron dos hijos: Nabila en 1985, y Alexander en 1987. Dado a la edad avanzada de López Portillo, comenzó a tener graves problemas de salud, y su familia inició una batalla en contra de la actriz que terminó distanciándolos; posteriormente, iniciaron los trámites para efectuar su divorcio. Sin embargo, esto último no pudo concretarse dado que Portillo falleció el 17 de febrero de 2004.

En julio de 2022, la prensa reportó que Montenegro recibía una pensión de un millón 688 mil 736 pesos mexicanos al año, como parte de las pensiones a expresidentes, que se canceló ese mismo año.

--“El Teatro de los Insurgentes lamenta el sensible fallecimiento de nuestra productora, compañera y amiga Tina Galindo, productora de teatro y televisión que dejará una huella indeleble en el mundo del entretenimiento”, publicó el teatro en Instagram.

A su vez la agencia de management y relaciones públicas Prensa Danna informó que la causa de muerte de Tina Galindo fue un paro respiratorio, contrario a lo que muchos medios aseguraban, que supuestamente había sido por complicaciones de COVID.

--“Les rogamos que no especulen ni difundan información errónea sobre su fallecimiento”, especifica la carta, firmada a nombre de familiares y amigos de Tina Galindo Ochoa Muza.

Su muerte ocurrió a las 23:00 horas del 29 de enero, pero no fue hasta las primeras horas de este martes que se compartió públicamente.

Tina Galindo fue una reconocida productora de teatro y televisión que trabajó en producciones como El efecto de los rayos gama sobre las caléndulas, misma con la que se dio a conocer y le abrió las puertas para seguir trabajando.

--“Tina Galindo Ochoa será recordada como una mujer apasionada y dedicada a su trabajo en el teatro, dejando un legado imborrable en la industria. Su talento, creatividad y compromiso enriquecieron el mundo de las artes escénicas en México”, se lee en el comunicado de Prensa Danna.

Sin embargo, la producción no fue el único ámbito en el que se desenvolvió, pues desde 1982 fue mánager de la destacada actriz y cantante Daniela Romo, con quien formó una entrañable amistad que hasta sus últimos días permaneció.

• Los Premios Emmy tuvieron lugar cuatro meses después de la fecha original en que se celebraban, debido a la huelga de actores y escritores

Los Ángeles, California.-  La Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión premió a lo mejor de la televisión estadounidense con la entrega de los Premios Emmy 2024 número 75. La cuarta y última temporada de Succession y la primera entrega de The Bear, empataron con las producciones más premiadas con seis galardones cada una.

“Succession” de HBO el drama del conglomerado mundial de medios y entretenimiento Waystar Roy Co, liderados por la sucesión entre los hermanos Roy se llevó el Emmy a mejor serie dramática, mejor actor (Kieran Culkin) y actriz (Sarah Snook) dramáticos, mejor guion de serie de drama y mejor actor de reparto (Matthew Macfadyen)

“The Bear”, una producción que narra la vida de un chef profesional en Chicago, Estados Unidos se agenció seis galardones. El actor Jeremy Allen se llevó el galardón por su papel protagónico en la serie.

Los Premios Emmy tuvieron lugar cuatro meses después de la fecha original en que se celebraban, debido a la huelga de actores y escritores que atravesó la industria del entretenimiento en Hollywood a finales del 2023.

Mejor serie de drama

• Andor (Disney+)
• Better Call Saul (AMC)
• The Crown (Netflix)
• La casa del dragón (HBO/Max)
• The Last of Us (HBO/Max)
• Succession (HBO/Max) - GANADORA
• The White Lotus (HBO/Max)
• Yellowjackets (Showtime)

Mejor actriz protagonista en serie dramática

• Sharon Horgan (Bad Sisters)
• Melanie Lynskey (Yellowjackets)
• Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
• Bella Ramsey (The Last of Us)
• Keri Russell (La diplomática)
• Sarah Snook (Succession) - GANADORA

Mejor actor protagonista en serie dramática

• Jeff Bridges (The Old Man)
• Brian Cox (Succession)
• Kieran Culkin (Succession) - GANADOR
• Bob Odenkirk (Better Call Saul)
• Pedro Pascal (The Last of Us)
• Jeremy Strong (Succession)

Mejor actriz de reparto en serie dramática

• Jennifer Coolidge (The White Lotus) - GANADORA
• Elizabeth Debicki (The Crown)
• Meghann Fahy (The White Lotus)
• Sabrina Impacciatore (The White Lotus)
• Aubrey Plaza (The White Lotus)
• Rhea Seehorn (Better Call Saul)
• J. Smith-Cameron ( Succession)
• Simona Tabasco (The White Lotus)

Mejor actriz de reparto en serie de comedia

• Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
• Ayo Edebiri (The Bear) - GANADORA
• Janelle James (Colegio Abbott)
• Sheryl Lee Ralph (Colegio Abbott)
• Juno Temple (Ted Lasso)
• Hannah Waddingham (Ted Lasso)
• Jessica Williams (Terapia sin filtro)

Mejor actor de reparto en serie dramática

• F. Murray Abraham (The White Lotus)
• Nicholas Braun (Succession)
• Michael Imperioli (The White Lotus)
• Theo James (The White Lotus)
• Matthew Macfadyen (Succession) - GANADOR
• Alan Ruck (Succession)
• Will Sharpe (The White Lotus)
• Alexander Skarsgård (Succession)

Mejor serie de comedia

• Colegio Abbott (ABC)
• Barry (HBO/Max)
• The Bear (FX) - GANADORA
• Jury Duty (Freevee)
• La maravillosa Sra. Maisel (Prime Video)
• Solo asesinatos en el edificio (Hulu)
• Ted Lasso (Apple TV+)
• Miércoles (Netflix)

Mejor actriz de comedia

• Christina Applegate (Dead to Me)
• Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel)
• Quinta Brunson (Colegio Abbott) - GANADORA
• Natasha Lyonne (Poker Face)
• Jenna Ortega (Miércoles)

Mejor actor de comedia

• Bill Hader (Barry)
• Martin Short (Solo asesinatos en el edificio)
• Jason Segel (Terapia sin filtro)
• Jason Sudeikis (Ted Lasso)
• Jeremy Allen White (The Bear) - GANADOR

Mejor miniserie

• Bronca (Netflix) - GANADORA
• Dahmer (Netflix)
• Todos quieren a Daisy Jones (Prime Video)
• Fleishman está en apuros (FX)
• Obi-Wan Kenobi (Disney+)

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

• Lizzy Caplan (Fleishman en apuros)
• Jessica Chastain (George & Tammy)
• Dominique Fishback (Enjambre)
• Kathryn Hahn (Tiny Beautiful Things)
• Riley Keough (Todos quieren a Daisy Jones)
• Ali Wong (Bronca) - GANADORA

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

• Taron Egerton (Black Bird)
• Kumail Nanjiani (Bienvenidos a Chippendales)
• Evan Peters (Dahmer)
• Daniel Radcliffe (Weird: The Al Yankovic Story)
• Michael Shannon (George & Tammy)
• Steven Yeun (Bronca) - GANADOR

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión

1. Annaleigh Ashford (Welcome To Chippendales)
2. Maria Bello (Bronca)
3. Claire Danes (Fleishman está en apuros)
4. Juliette Lewis (Welcome To Chippendales)
5. Camila Morrone (Todo el mundo ama a Daisy Jones)
6. Niecy Nash-Betts (Dahmer) - GANADORA
7. Merritt Wever (Tiny Beautiful Things)

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión

• Murray Bartlett (Welcome To Chippendales)
• Paul Walter Hauser (The Afterparty) - GANADOR
• Richard Jenkins (Dahmer)
• Joseph Lee (Bronca)
• Ray Liotta  (Black bird)
• Young Mazino  (Beef)
• Jesse Plemons (Love & Death)

Programas de variedades y talk-show

• The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central) - GANADOR
• Jimmy Kimmel Live! (ABC)
• Late Night With Seth Meyers (NBC)
• The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
• The Problem With Jon Stewart (Apple TV+)

Mejor reality

• The Amazing Race (CBS)
• RuPaul’s Drag Race (VH1) - GANADOR
• Survivor (CBS)
• Top Chef (Bravo)
• The Voice (NBC)

• La compositora de ‘Corro, vuelo, me acelero’ compuso su primera canción a los 11 años de edad: ‘En la arena’, que grabó Lupita D’Alessio en 1954.

Ciudad de México.- María Amparo Rubín Tagle (Puebla de Zaragoza, 24 de marzo de 1955-Ciudad de México, 6 de enero de 2024) fue una cantante, compositora, productora musical y profesora de música mexicana que recibió diversos diplomas, preseas y reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos, por su actividad como productora.

--"La familia Rubín Tagle tiene la pena de participarle el sensible fallecimiento de nuestra amada María Amparo Rubín Tagle", comunicó la familia.

La canción que ha gozado de mayor popularidad es “Corro, vuelo, me acelero”, interpretada por el grupo Timbiriche.

Participó en el OTI con varios temas, como 'Victima o Ladrón' 'Ni antes ni después' o la de 'Compás de Espera' la cual ganó en 1983 en la voz de la yucateca María Medina. 

Amparo dejó un gran legado en el mundo de la música de México, sobre todo en los géneros del pop y la balada.

Compuso grandes éxitos musicales de la década de 1980 y 1990, entre ellos canciones de Timbiriche, en la que su sobrino Erik Rubín era integrante, como 'Corro, vuelo, me acelero' y 'Amanda'.

'Compás de espera', 'Puedo hablar de soledad', 'Que quedó', 'Vivir un poco', 'Peligro', 'Herida de Muerte', 'Víctima o Ladrón', 'Ni Antes ni Después', 'A Quién Voy a Culpar', 'Puedo Hablar de Soledad', 'Pánico', 'Coplas a mi Vida', 'Vendedor de Esperanza', 'Tus Dedos en mi Piel', 'Luna', 'La Razón y el Corazón', también forman parte de su enorme repertorio.

Sus canciones han sido interpretadas por artistas como Lupita D'Alessio, Timbiriche, Flans, Yuridia, Manoella Torres, Dulce, entre muchos famosos más.

También incursionó en las telenovelas y programas de televisión al componer la música incidental en 'Vivir un Poco', 'Camila', 'Cañaveral de Pasiones', 'Al Derecho y al Derbez', entre otras producciones.

Amparo Rubín recibió tres Arieles, el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas en México, por la musicalización de las películas 'Goitia', 'Playa Azul' y 'Kino', informa la Sociedad de Autores y Compositores de México. Además de otros premios que le fueron otorgados alrededor del mundo.

Hija de José Rubín y Ofelia Tagle. A los 11 años de edad compuso su primera canción, En la arena, que fue grabada por la cantante Lupita D’Alessio (1954-).

En Puebla cursó los primeros semestres de la carrera de Comunicación. Después estudió Letras Españolas durante tres años y tomó varios talleres de Literatura y Filosofía, además de clases de guitarra.

Se trasladó a la Ciudad de México para iniciar formalmente su carrera, la cual alcanzó el éxito con las canciones Peligro ―interpretada por Olga Maria, Flans en 1991 en el álbum Adiós y en el 2005 por Yuridia (1986-)―, y Herida de muerte ―que se conoció en la voz de la cantante estadounidense Manoella Torres (1954-)―. Se instaló en España durante cinco años, a lo largo de los cuales realizó presentaciones y recitales en centros nocturnos en varias ciudades españolas. También fue invitada a diversos programas de televisión.

Amparo Rubín se ha desempeñado como compositora, cantante, representante artística y coordinadora de talleres de composición musical. Creó un método para que en las telenovelas cada personaje tuviera un leit motiv; la primera telenovela en la que aplicó esta técnica fue Vivir un poco.

La canción que ha gozado de mayor popularidad es Corro, vuelo, me acelero, interpretada por el grupo Timbiriche. También han sido exitosas Compás de espera (1.º premio en el OTI 1983), Víctima o ladrón y Ni antes ni después, que obtuvieron primero, segundo y tercer lugar, respectivamente, en distintos Festivales de la OTI.

Asimismo, ha creado canciones en coautoría con grandes compositores: con Memo Méndez Guiú: Amanda (interpretada por Timbiriche), con Luis Mircoli: Estamos a mano (interpretada por Dulce [1955-] y Carlos Lara), y Llama aunque sea por cobrar (interpretada por Olga María).

En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, obtuvo el 3.º premio con el tema A quién voy a culpar (interpretado por Arianna).6En el Festival Internacional de la Canción de Puerto Rico ganó el 2.º premio con Puedo hablar de soledad, y el 3.º premio con Pánico. En el Festival Internacional de la Canción de Trujillo (Perú) ganó el 1.º premio con Coplas a mi vida, y Vendedor de esperanza y Tus dedos en mi piel se llevaron otros premios. En el Festival Internacional de Alcobendas (España), ganó el 1.º premio con En la arena.

Recibió tres Premios Ariel ―el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México―, por la banda sonora de las películas Goitia, un dios para sí mismo, Playa Azul y Kino.

Por su actividad como productora musical ha recibido diplomas y preseas, tanto en México como en Los Ángeles (California).

En 2002 estuvo como crítica invitada en el programa de televisión de TV Azteca, La Academia; donde dio críticas a alumnos de la Primera Generación como María Inés, Yahir, Toñita y Myriam.

Telenovelas

1985: Esperándote (Televisa).

1985: Vivir un poco (Televisa).

1986: Marionetas (Televisa).

1989: Luz y sombra (Televisa).

1990: Días sin luna (Televisa).

1992: El abuelo y yo (Televisa).

1995: Bajo un mismo rostro (Televisa).

1996: Cañaveral de pasiones (Televisa).

1997 El secreto de alejandra (Televisa).

1998: Camila (Televisa).

• El actor y Youtuber Óscar Martínez, mejor conocido por su personaje “Tila María Sesto”, anunció este viernes que se separó de su esposa, la también comediante Maritere Braga.

Mérida, Yucatán.- El influencer Ozdan (Oscar Daniel Martínez Domínguez), más conocido como “Tila María Sesto” y la actriz y bailarina Maritere Braga anunciaron esta noche a través de redes sociales el fin de su matrimonio de 14 años.

En un comunicado en sus perfiles en redes sociales, el matrimonio indicó que la decisión fue mutua y han solicitado respeto a su privacidad en estos momentos. 

El matrimonio tuvo que enfrentar discriminación, incluso en servicios gubernamentales, luego que Maritere Braga sufriera un accidente hace varios años por lo que le tuvieron que amputar la pierna. Fue reina del Carnaval de Mérida 2013 en la categoría de Discapacidad Motriz y actualmente se desempeña en obras de teatro regional, shows cómicos y videos de YouTube junto con otras personalidades del Estado.

El comunicado:

“Primero que todo, queremos expresarles nuestro más profundo agradecimiento. Cada uno de ustedes ha sido un testigo y un compañero en nuestra travesía conjunta a lo largo de estos años.

Si bien comenzamos nuestra historia como Ozdan y Maritere, gracias a ustedes, se convirtió en una travesía en familia con cada uno de ustedes. Queremos ser transparentes, honestos y respetuosos, pues es lo que merecen. Después de 14 años juntos, con un corazón pesado y una pausa reflexiva, hemos decidido tomar rumbos separados en nuestras vidas personales. 

Esta no ha sido una decisión tomada a la ligera y ha venido precedida de muchos procesos, diálogo y comprensión. 

Estamos claros que no faltaran los comentarios de” estos que se creen”, “la ropa sucia se lava en casa”, “ni que fueran Andrea Legarreta y Erik Rubín”, “no es que estuviera con el pendiente” pero ha habido tanta gente que nos han compartido su amor y cariño que consideramos que esto se los debemos a ustedes que nos han tenido tan cerca. Han sido testigos de nuestros logros, desafíos, alegrías y tristezas. Han sido parte de nuestra familia, y durante la pandemia nos acompañamos juntos, y les abrimos la puerta de nuestra casa, a través de las transmisiones en vivo, Por eso, sentimos la responsabilidad y la necesidad de compartirles esta decisión. 

La vida, en su constante cambio y evolución, a veces nos lleva por caminos distintos y hemos elegido enfrentar ese cambio con las herramientas emocionales de cada uno. 

Nos gustaría pedirles que, al igual que nosotros, respeten y honren este nuevo capítulo de nuestras vidas. Aunque nuestras vidas personales tomarán diferentes rumbos, 

valoramos y agradecemos cada momento, comentario, like y mensaje que nos han regalado. Ustedes son parte de esta familia que hemos construido, y siempre lo serán. Con todo nuestro amor y gratitud. Ozdan y Maritere”.

• Acude ante la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México

Ciudad de México.- El reconocido rapero mexicano, Erick Raúl Alemán Gutiérrez, popularmente conocido como “Alemán“, presentó este miércoles una denuncia formal ante la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México, alegando ser víctima de extorsión por parte de su exnovia, la intérprete e influencer uruguaya Akasha.

La situación surge después de que Akasha exigiera una cuantiosa suma de dinero y la producción de dos discos como condición para no presentar una denuncia ante las autoridades competentes. Estas exigencias no tienen lugar ni cabida, claramente se trata de una extorsión que no podemos permitir. Si la cantante tuviese razones y pruebas para interponer una denuncia en contra de “Alemán”, estaba en todo su derecho de hacer lo conducente, pero como no es el caso intenta amenazar aprovechando la polémica que causó. Pero nosotros sí haremos lo conducente en el marco de la legalidad.

--"Ante situaciones de violencia psicológica, y emocional es esencial recordar que la respuesta debe enmarcarse dentro de los límites legales. Actuar conforme al marco jurídico no solo preserva la integridad de quienes han sufrido estos actos, sino que también contribuye al esclarecimiento de la situación, promoviendo así la justicia y la erradicación de cualquier forma de violencia en nuestra sociedad”, puntualizó Alemán Gutiérrez.

Cabe destacar que la disputa entre ambos artistas trascendió a las redes sociales, donde se dieron a conocer detalles de una discusión en la que Alemán Gutiérrez, alega haber sido agredido físicamente por parte de Akasha. En respuesta a estas acusaciones, el rapero mexicano se limitó a defenderse de las agresiones sufridas durante el altercado, lo cual ha generado una escalada en la polémica que rodea a esta ex pareja sentimental.

La cantante uruguaya, por su parte, insiste en sus demandas económicas y la producción de discos como un beneficio económico por los eventos que han trascendido de la vida privada de ambos artistas, la situación legal continúa en desarrollo, con la denuncia formal presentada ante las autoridades competentes.

Mickey Mouse de Steamboat Willie de 1928 pasó a dominio público desde este lunes 1 de enero _ Fuente The Walt Disney Company

• Existen diferencias entre el Mickey de 1928 y la mascota actual de la empresa. El Mickey de "Steamboat Willie" carece de los guantes y zapatos de gran tamaño del Mickey actual, y sus ojos son pequeños óvalos negros sin pupilas.

Estados Unidos.- Este lunes 1 de enero, una primera versión del personaje más icónico de Disney pasó a ser de dominio público por primera vez, informó CNN.

Durante casi un siglo, la imagen de Mickey Mouse ha estado ligada a la marca Walt Disney Company, pero el 1 de enero de 2024 expiraron los derechos de autor de Disney sobre "Steamboat Willie", el primer cortometraje de Walt Disney protagonizado por Mickey Mouse.

Eso significa que una de las primeras versiones de la compañía de su querido roedor está disponible para uso público.

"Steamboat Willie" contra el Mickey moderno

"Steamboat Willie" se estrenó en 1928 y ayudó a lanzar a Mickey Mouse y Walt Disney a la fama. Dado que la ley de derechos de autor de Estados Unidos —actualizada por última vez por el Congreso en 1998— permite que los mismos se mantengan durante 95 años, el derecho exclusivo de Disney sobre el personaje llegó a su fin.

Mickey no es el único personaje clásico que ha pasado al dominio público en los últimos años. El 1 de enero de 2022 también expiraron los derechos de autor del personaje original de Winnie the Pooh de A. A. Milne. Eso ha abierto la puerta a interpretaciones más creativas del osito de peluche antropomórfico, incluida la película de terror de 2023 "Winnie the Pooh: Blood and Honey".

¿Veremos también reinventada a la mascota del ratón de Disney? Stacey Lee, profesora de la Johns Hopkins Carey Business School, dijo que es posible, pero con salvedades.

"Puedes tomar a 'Steamboat Willie' y hacer lo que quieras con él", dijo.

"Sin embargo, Mickey Mouse, como tradicionalmente lo pensamos, tiene una marca registrada, por lo que sigue siendo en gran medida propiedad de Disney".

Existen diferencias entre el Mickey de 1928 y la mascota actual de la empresa. El Mickey de "Steamboat Willie" carece de los guantes y zapatos de gran tamaño del Mickey actual, y sus ojos son pequeños óvalos negros sin pupilas.

En una declaración a CNN, un portavoz de Disney dijo que la versión moderna de Mickey no se verá afectada por la expiración de los derechos de autor.

"Desde la primera aparición de Mickey Mouse en el cortometraje Steamboat Willie de 1928, la gente ha asociado al personaje con las historias, experiencias y productos auténticos de Disney. Eso no cambiará cuando expiren los derechos de autor de la película Steamboat Willie", dijo el portavoz.

"Las versiones más modernas de Mickey no se verán afectadas por la expiración de los derechos de autor de Steamboat Willie, y Mickey seguirá desempeñando un papel destacado como embajador global de Walt Disney Company en nuestras narraciones, atracciones de parques temáticos y productos".

Disney no renuncia a su famoso ratón

Debido a la marca registrada de la compañía en versiones posteriores de Mickey Mouse, tampoco veremos a Mickey como mascota de otra compañía, dijo Lee.

"Al igual que Nike Swoosh y Tiffany Blue, Disney es dueño de Mickey", dijo Lee. "No se puede utilizar de forma tan reconocible para publicidad".

A pesar de la expiración de los derechos de autor, adoptar al famoso ratón de Disney puede resultar "algo complicado", dijo Lee. "Si sienten que estás diluyendo su marca, si sienten que estás empañando su marca, será problemático y te demandarán".

Sin embargo, existen algunas excepciones al estricto control de Disney sobre su afable ratón. Incluso la versión más moderna de Mickey Mouse se puede mostrar con fines educativos, sátira o parodia, dijo Lee.

El portavoz de Disney confirmó a CNN que la compañía planea ser proactiva en la protección de su marca.

"Por supuesto, continuaremos protegiendo nuestros derechos en las versiones más modernas de Mickey Mouse y otras obras que siguen sujetas a derechos de autor, y trabajaremos para protegernos contra la confusión de los consumidores causada por usos no autorizados de Mickey y nuestros otros personajes icónicos", dijo el portavoz.

• Rosita Pelayo, conocida por su papel en la serie televisiva ‘Cachún, cachún, ra, ra’, falleció tras permanecer hospitalizada.

Ciudad de México.- La primera actriz y bailarina Rosita Pelayo (Rosa María Pelayo Vargas) falleció a los 64 años –a tres días de su cumpleaños-- luego de luchar desde hace meses contra un agresivo cáncer de colon y otros padecimientos que le fueron diagnosticados desde 2007.

La también bailarina y conductora de televisión se encontraba hospitalizada desde hace varios días como consecuencia de las quimioterapias que había estado recibiendo para tratar esta enfermedad que le fue detectada durante este año.

La actriz había sido internada el pasado 13 de diciembre en un hospital de la CDMX debido a complicaciones en el tratamiento de cáncer.

“Llevaba tres semanas con la quimio y la radio, y había estado perfecta (...) Esta última semana que ya era la final, se le empezó a complicar y empezó a tener en su colostomio, creo que se llama así la bolsita que le ponen (...) un poco de sangre, entonces eso alarmó a Doña Herminia, que es la señora que la cuida y decidimos traerla al hospital”, explicó Jorge Zamitiz, amigo cercano de la intérprete.

Señaló que la primera colostomía que le realizaron a Rosita había sido exitosa; es decir el tumor maligno había sido extirpado.

Debido a la delicada condición de Pelayo, la operación de estos no era viable, por ello optaron por tratarlos con quimioterapias y radioterapias.

La actriz recibió varias quimioterapias, sin embargo los efectos secundarios de este tratamiento deterioraron la salud de la actriz en las últimas semanas, según información de Mónica Castañeda.

La periodista señaló que dicho tratamiento desencadenó una reacción alérgica y deshidratación en el organismo de la actriz.

¿Quién era Rosita Pelayo?

Rosa María Pelayo Vargas (Ciudad de México, 19 de diciembre de 1958-16 de diciembre de 2023)1 conocida como Rosita Pelayo, fue una actriz, bailarina y conductora mexicana conocida principalmente por su participación en la serie de televisión juvenil ¡¡Cachún cachún ra ra!! (1981-1987), en diversas telenovelas en México y en obras de teatro. 

Es hija del locutor, actor y presentador de concursos mexicano de los 60, 70 y 80 Luis Manuel Pelayo, también conocido por actuar algunos papeles junto a Mauricio Garcés.

Rosita Pelayo comenzó su carrera como actriz en 1982 al formar parte del elenco de la serie de televisión Cachún cachún ra ra!, y desde entonces ha actuado en telenovelas como El pecado de Oyuki (1988), Serafín (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Salomé (2002), La fea más bella (2006), entre otras. También participó en películas como ¡¡Cachún cachún ra-ra!! (Una loca, loca, preparatoria), también llamada 'Estos locos, locos estudiantes' (1984), que debe su existencia al éxito de la serie Cachún cachún ra ra!. 

En 2002, viajó a Venezuela para participar en el programa de concursos La guerra de los sexos de Venevisión, donde junto a Mónika Sánchez y Annette Vega integraron el equipo femenino contra Rodrigo Vidal, Adrián Delgado y Hugo Esquinca. En 2009 actuó en la telenovela Sortilegio.

En teatro en la reposición de El diluvio que viene en 1996 encarna a la famosa "Consuelo" que, llena de carisma y simpatía, agrada al público, compartiendo escenario en esta reposición con Héctor Bonilla, Mariana Levy, Gerardo González, Martha Resnikoff y Luis Couturier.

Actualmente presenta su monólogo No soy lo que soñé en el teatro Wilberto Cantón: la puesta en escena, escrita por Hernán Galindo, muestra las ocurrencias y confesiones de "Concha", Rosita Pelayo, en el consultorio del doctor "Sigifredo Froyland", interpretado por Alfredo Barrera. La comedia cuenta con la participación de Lupita Sandoval, Carmen Salinas, Cecilia Gabriela, Tony Bravo, Rebeca Mankita, Rafael Inclán, y Mario Casillas, a través de sus voces grabadas.

Así mismo presenta su programa de radio Tu mundo rosita… Pelayo junto al actor Julio Arroyo, por el portal web www.blogdfm.com

Estuvo casada con Jaime Garza desde 1995 de quien se divorció en  2003.

• La Señorita Rottenmeier en la serie Heidi, participó en películas, programas de televisión y radio, teatro, 52 doblajes e incursionó en TikTok con sus recetas de cocina
• La actriz mexicana Queta Lavat, a los 94 años, de  deja un legado de películas y telenovelas a lo largo de 75 años de trayectoria artística.

Ciudad de México.-. Queta Lavat (Enriqueta Margarita Lavat Bayona, 23 de febrero de 1929 – 4 de diciembre de 2023), una de las actrices de más edad en México que sobresalió dentro del cine de oro, falleció a los 94 años. A lo largo de 75 años de trayectoria artística, la Señorita Rottenmeier en la serie Heidi, participó en 104 películas, 48 programas de televisión, una obra teatral y 52 doblajes, así como programas de radio. La mexicana compartió créditos con Pedro Infante y Jorge Negrete.

Raquel, la mamá de Mafalda (1973) fue ganadora de del premio Choca de Oro en 2012 por 50 años de trayectoria; La Esfera de la Luz en el Festival Internacional de Cine 2012 por 69  años de trayectoria; Diosa de Plata (2014) por 50 años de trayectoria; Medalla Distintiva de la Asociación Nacional de Actores por 50 años de trayectoria (2016); Ariel de Oro (2018) por trayectoria; Premios Bravo por Mejor Actriz de Teatro (Conversaciones con Mamá) en 2018; nominada a Mejor Primera Actriz de los Premios TVyNovelas por su participación en La La usurpadora (2020).

Su familia la apoyaba y su madre la acompañaba a las grabaciones. Luego de su debut a los 15 años, Queta trabajó con otro de los aclamados directores: Emilio ‘El Indio’ Fernández, con quien fue extra.

Su muerte fue confirmada este lunes 4 de diciembre por la Asociación Nacional de Intérpretes a través de la red social X:

--“ANDI México comunica el fallecimiento de la socia intérprete Queta Lavat. Actriz mexicana de amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras condolencias de parte del Consejo Directivo y Comité de Vigilancia de la ANDI”.

Enriqueta Margarita fue hija de Francisco José Lavat Verastegui y Edelmira Bayona Oropeza, sus hermanos fueron los actores Jorge y José Lavat, y fue prima de la actriz Marïa Elena Marqués, quien sería la causante de que Queta iniciara su carrera en el cine mexicano. Es madre del del presentador deportivo mexicano Pablo Carrillo. Es mejor conocida por sus papeles en Las tandas del principal, Cruz de amor y Clase 406.

A lo largo de su carrera alternó con grandes figuras de la cinematografía como Pedro Infante, Jorge Negrete, Arturo de Córdova, Gloria Marín, Martha Roth, José Elías Moreno, Silvia Pinal, María Félix, por mencionar algunos, en películas como Soy charro de Levita (1949), El hombre sin rostro (1950), Si me viera don Porfirio (1950), Acá las tortas (1951), El derecho de nacer (1952), Dos tipos de cuidado (1953),  Santa Claus (1959), El proceso de las señoritas Vivanco (1961), María Isabel (1968), El deseo en otoño (1972), Sor Tequila (1977), Lagunilla, mi barrio (1981), Hermelinda linda (1984), por mencionar algunas.

Lavat guarda muy buenos recuerdos de Jorge Negrete, habiendo hecho cinco películas juntos: Dos tipos de cuidado, Un gallo en corral ajeno, Camino a Sacramento, Tal para cual y Me he de comer esa tuna.

Lavat dijo: “Para mí fue maravilloso trabajar con esas estrellas, Pedro (Infante) y Jorge. El señor Negrete, a quien llamé don Jorge, nos invitó a tomar café y pan dulce, entretenidos con conversaciones de lo más a gusto. Jorge me caía muy bien, mi único vicio ha sido tejer siempre y tejía en mis tiempos libres, entonces Negrete me dijo: 'Tú eres mi arañita, porque nunca he visto a una mujer de tu edad tejer, esa es la costumbre. de las abuelas".

También trabajó con otros actores famosos como Pedro Infante e Irma Dorantes, quien sigue siendo una de sus amigas más cercanas. Los tres aparecieron juntos en películas como Dos tipos de cuidado y Menores de edad.

Su debut en las telenovelas fue en 1958 con Un paso al abismo, que fue el inicio de una larga lista de trabajos que incluyeron Rina (1977), Herencia maldita (1986), Yo compro esa mujer (1990), Corazón salvaje (1993), Alondra (1995), Rosalina (1999), Amigos por siempre (2000), Clase 406 (2002), Rebelde (2004), Mis XV (2012), La usurpadora (2019), S.O.S. Me estoy enamorando (2021), entre otras, donde Queta Lavat dejó gran parte de su legado como actriz.

La prima de Lavat, María Elena Marqués, fue parte integral de su vida, fue gracias a Marqués que conoció a su esposo de 43 años y padre de sus cuatro hijos. Armando Carrillo. 

Lavat dijo: "Filmando en Acapulco, ella me dijo: te voy a presentar a un hombre soltero, decente, trabajador y guapo. Y tenía razón. Nos conocimos y todo salió bien. Ocho años de noviazgo y 43 años de matrimonio".

Queta apareció en varios episodios de la última temporada de La Tremenda Corte, junto a Leopoldo Fernández (Tres Patines). 

El 23 de febrero de 2009, la actriz celebró su 80 cumpleaños rodeada de todos sus seres queridos: hermanos, hijos, nietos, nueras, yerno, amigos de la infancia y compañeros de actuación. Entre los asistentes se encontraban Luz María Aguilar e Irma Dorantes.

En 2011 Queta apareció en la serie de televisión Amorcito corazón producida por Lucero Suárez, en el papel de Sor Pilar. Respecto a su carrera y su futuro, habla claro: "Lo único que no quiero, de ninguna manera, es jubilarme, mientras Dios me dé lucidez seguiré trabajando, aunque esté en silla de ruedas".

En marzo de 2023, la actriz fue intervenida quirúrgicamente luego de ser hospitalizada de emergencia tras sufrir una trombosis en la pierna.

A lo largo de sus últimos años de vida expresó que no tenía intención de retirarse, por lo que buscó seguir activa.

En vida recibió homenajes de la Cineteca Nacional y el Premio Forjadores de la Industria, ambos en 2017, pero no fueron las únicas veces que se reconoció su legado artístico porque en 2012 el Festival Internacional de Cine Tercer Milenio le otorgó el trofeo Esfera de luz.

Asimismo, en 2014 recibió la Diosa de Plata por sus 50 años de trayectoria y en 2018 el Ariel de Oro; la Asociación Nacional de Actores le dio en 2016 la Medalla Distintiva. En 1992 fue ganadora de los Premios ACE 1992 como mejor coactuación femenina por Ángeles blancos.

• La comedia navideña iniciará temporada los días 1, 8, 15 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Dante

Mérida, Yucatán.- Este diciembre  llega a la ciudad de Mérida, la comedia musical  “Navidad Recargada”, una comedia navideña en la que podrás  ver cómo diferentes personajes se preparan para recibir la navidad, de manera cómica y divertida.

En la puesta en escena, el público pasará una velada llena de risas y entretenimiento así como una reflexión de cual realmente es el significado de la navidad.

“Navidad Recargada”  estará interpretada por los actores Samantha Canto, Alfonse Granier, Rodrigo Vales, Gerardo Navarro, Melissa Arcila, Paula Aldana, y Armando Medina, de igual forma esta puesta en escena está dirigida por  los directores Melissa Arcila y Gerardo Navarro, y producida por Ernesto González. 

El productor  Ernesto González informó que la temporada iniciará los días 1, 8, 15 y 22 de diciembre,  en el Centro Cultural Dante en un horario de las 21:00 horas. La obra tiene una duración de una horas treinta minutos y es para adolescentes y adultos. 

Ernesto González dijo que uno de los retos de estrenar en estas fechas, es poder llegar al público de Mérida, a que se acerque al teatro y consuma  este tipo de obras, ya que el show  en este formato, no es teatro regional, y  es un espectáculo que la gente no se puede perder, ya que cuenta con increíbles actuaciones, comediantes, talento local, así como extranjero y música en vivo.  

De igual forma el hacer este tipo de producciones que se están haciendo en la entidad, podemos generar empleos a, técnicos, escenógrafos, maquillistas,  todos son talento yucateco que se dedican a esta profesión. Revelo.

Mencionó que la misión de la casa productora, Stage producciones, es poder tener más espectáculos durante  este año y el que sigue, con nuevas propuestas, nuevos shows en vivo, y  con más opciones  para el público para poder pasar una noche amena y divertida. 

Finalmente, el productor mencionó que el nuevo estreno de "Navidad Recargada", los tiene a la expectativa como artistas que son,  ya que auguran que las cuatro funciones  sean llenos  totales.