Este proyecto es resultado de la coordinación entre la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), así como de las facilidades brindadas por la parroquia de San Sebastián para utilizar su atrio durante los ensayos.

Durante la celebración, las y los integrantes del grupo demostraron lo aprendido durante el año. Con trajes tradicionales y gran entusiasmo, ofrecieron una presentación que mantuvo vivo el ánimo del público, incluso bajo la lluvia.

La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, destacó que el ánimo de las personas puede cambiar cuando encuentran una actividad que les gusta, les entusiasma y les brinda nuevas oportunidades, al tiempo que reconoció que tener espacios para disfrutar, aprender y preservar las tradiciones también contribuye a la convivencia y al fortalecimiento comunitario. 

Por su parte, la maestra de jarana, Sol Selene Tzuc Quiñones, compartió una reseña sobre el primer año de este proyecto y reconoció el esfuerzo de quienes participan en las clases. 

Destacó que el grupo reúne a personas de entre ocho y 75 años, quienes han demostrado interés y constancia para aprender las coreografías, practicar en casa y asistir a cada clase. 

Tzuc Quiñones señaló que, además del aprendizaje de la jarana, las y los integrantes han encontrado un entorno seguro y familiar para convivir, divertirse y crear vínculos. Con orgullo, resaltó el avance que han logrado y los invitó a continuar disfrutando y compartiendo la tradición de la vaquería yucateca.

Para Adriana, una de las integrantes del ballet, aprender jarana representó cumplir un deseo que tenía desde hace tiempo. Regina, integrante infantil, compartió que al principio le costaba trabajo aprender los pasos, pero con práctica logró dominarlos y hoy disfruta mucho bailar.

Luz María, quien participa junto con sus hijas y nietas, destacó la importancia de aprender en familia y transmitir a las nuevas generaciones el valor de las tradiciones yucatecas.

La celebración muestra que acercar la cultura a las comunidades genera oportunidades para convivir, aprender y reforzar los vínculos entre generaciones. Desde el Renacimiento Maya, preservar las tradiciones también significa mantener vivas las raíces de Yucatán y construir una comunidad más unida, donde todas las personas encuentren un espacio para participar y disfrutar.

En el festejo participaron también el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Secretaría de la Cultura y las Artes, Pablo Isaac Herrero Quezadas, en representación de la secretaria de la Cultura y las Artes, Silvia Patricia Martín Briceño; la directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia; el párroco de San Sebastián, Lorenzo Augusto Méx Jiménez, así como representantes de los gremios e invitados especiales.

Para esta propuesta artística, que tendrá entrada gratuita en el espacio ubicado en la colonia García Ginerés, se presentará un programa de zarzuelas, música mexicana de concierto y obras yucatecas, que permitirá apreciar a un ensamble de creadoras y creadores que reúne técnica, trayectoria y sensibilidad.

Participarán la soprano Mariana Echeverría Góngora, primera mujer yucateca en pertenecer al Estudio de la Ópera de Bellas Artes y triunfadora en el Carnegie Hall; el contratenor Juan Chi Benois, egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y galardonado con la presea Youth Award 2030, reconocido por su potencia sutil en el repertorio barroco, y el barítono Wilbert Huchin Pisté, una de las voces más sólidas por su gran versatilidad interpretativa.

El respaldo instrumental y el diálogo sonoro al piano estarán a cargo de Yanina Rumbea Loor, música ecuatoriana, reconocida concertista, pedagoga y codirectora de la Escuela Pianística Alberto Álvarez. A ella se sumará el galardonado compositor duranguense Omar Álvarez Reyes, ganador del Premio Daniel Ayala Pérez en 2020.

Intérpretes, músicos y un programa preparado especialmente para la ocasión se conjugarán en una noche de ópera, que permitirá a las y los yucatecos disfrutar una propuesta artística de calidad como parte de las actividades que promueve la Sedeculta.

El Programa de Difusión Musical surgió en 2025 para atender las necesidades de esta comunidad en Yucatán, con el objetivo de acercar la música independiente a nuevos públicos mediante propuestas continuas en distintos espacios.

Cuatro largometrajes y 15 cortos provenientes de Argentina, Bolivia, Ecuador, España, Lituania, Marruecos y México integran el programa que la Sedeculta proyectará como parte del MICGénero Tour 2026, iniciativa que cumple 15 años de usar el cine como herramienta para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas y acercar estas conversaciones a públicos diversos.

Yucatán formará parte de la gira por el país, gracias a las gestiones de la Sedeculta. Las proyecciones iniciarán el viernes 28, a las 17:00 horas, con el documental “In Passing”, de la directora Gailé Garnelyté, seguido a las 19:30 horas por la película “Calle Málaga”, dirigida por Maryam Touzani.

Las funciones continuarán el sábado 29, a las 17:00 horas, con la proyección de los cortos “¡Pelea! ¡Pelea! ¡Pelea!”, “La tienda de Doña Cristi”, “Máquina 30-30”, “Trigo viejo”, “Época de plagas”, “La mancha negra” y “Un año sin luz”; mientras que, en el segundo horario, será el turno del largometraje “Olivia”, de la cineasta Sofía Petersen.

El ciclo cerrará el día 30, a las 16:00 horas, con el documental “En camino a Leo”, de la directora mexicana Ana Bárcenas Torres, seguido de la selección de cortos a las 18:00 horas: “Hermes”, “Lo que queda del mar”, “La raíz”, “Los buenos tiempos”, “Nosotras”, “El viaje a la Isla Dinosaurio”, “Mapas desde adentro” y “Ser, no ser, ser muchas”.

Aunque las y los cineastas son de distintas generaciones y países, y parten de contextos, lenguajes y experiencias diversas, las películas comparten preocupaciones que atraviesan nuestro presente: memoria, identidad y futuro.

El libro, editado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con la Unesco México y Fundación Banorte, reúne los saberes y técnicas de maestras bordadoras de diversas comunidades, preserva el bordado maya como patrimonio cultural de Yucatán y celebra el legado de las mujeres artesanas para las futuras generaciones.

La obra recibió Mención Honorífica en la categoría Libro de Arte del XXVIII Premio Antonio García Cubas, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), uno de los principales reconocimientos nacionales a la labor editorial vinculada con la antropología, la historia y el patrimonio cultural.

Durante el encuentro moderado por el especialista en patrimonio Salomón Bazbaz Lapidus, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, afirmó que presentar este libro es compartir una obra editorial, pero, sobre todo, hablar de las mujeres detrás de sus páginas: las bordadoras.

Recordó las acciones que en esta administración se han llevado a cabo para proteger, preservar y difundir el bordado yucateco, como la certificación de más de 200 artesanas y el respaldo al Consejo Estatal de Bordadoras, que reúne a más de 500 mujeres de 23 municipios.

Por su parte, la investigadora social Silvia Terán indicó que el bordado es la práctica artesanal más importante de Yucatán y que, gracias a la Sedeculta y la Unesco, vive un proceso de renacimiento y consolidación. “En el bordado se reconocen yucatecas y yucatecos de todos los estratos sociales y edades; es un símbolo de identidad muy fuerte”, expresó.

La integrante del Consejo Estatal de Bordadoras, Anacleta Canul Noh, de Xocén, Valladolid, narró que elaborar el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco, del que forma parte este libro, ha permitido que mujeres bordadoras de las comunidades, como ella, compartan inquietudes, saberes y decisiones para preservar este legado.

Por su parte, el oficial nacional de Cultura de la Unesco México, Carlos Tejada, aseguró que el hecho de que en Yucatán existan 34 puntadas habla de la enorme capacidad creativa de las bordadoras mayas de Yucatán, que se refleja en más de 100 prendas y artículos que van más allá del hipil o el terno, como trajes de baño o caminos de mesa bordados, lo que convierte al bordado en una industria creativa, además de patrimonio vivo de las comunidades mayas de Yucatán.

En la celebración participaron las y los asistentes del grupo K’iin Balam, bajo la dirección del maestro Gibrán Can, quienes hicieron vibrar a los asistentes al ritmo de la Orquesta Jaranera del Mayab, en una presentación coordinada con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

La comediante regional Doña Clodo puso el toque cómico al festejo y, con sus ocurrencias, dinámicas y sentido del humor, provocó numerosas sonrisas entre los asistentes.

Durante este encuentro, emprendedoras y emprendedores yucatecos radicados en Canadá ofrecieron una muestra de la gastronomía y los productos tradicionales de Yucatán, con una amplia variedad que incluyó cochinita pibil, panuchos, salbutes, ceviches, xix, dulces típicos y chicharrones.

El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, afirmó que este acercamiento con las comunidades yucatecas en el extranjero responde a una encomienda clara del gobernador Huacho Díaz Mena: que ninguna y ningún yucateco quede fuera del Renacimiento Maya, sin importar en qué lugar del mundo se encuentre.

----“Nuestra intención es asegurar que quienes viven fuera de Yucatán sepan que cuentan con el respeto, cariño y apoyo del Gobierno de su Estado”, afirmó.

Como parte de estas actividades, el Indemaya también llevó sus servicios a comunidades yucatecas en Oregón y Nevada, Estados Unidos, donde se entregaron y recibieron documentos para los trámites de doble nacionalidad de hijas e hijos de yucatecos nacidos en el extranjero.

Estos trámites se realizan de manera gratuita para las paisanas y los paisanos, como parte de las acciones para garantizar el derecho a la identidad y facilitar el vínculo jurídico y afectivo de las nuevas generaciones con Yucatán.

Asimismo, se recibieron documentos para la corrección de actas de nacimiento y CURP, además de que se brindó orientación y acompañamiento a las familias que requieren regularizar su documentación.

También se sostuvo una reunión con la cónsul de México en Nevada, Patricia Cortés Guadarrama, para establecer acciones coordinadas que permitan ampliar la atención y los servicios en beneficio de las yucatecas y los yucatecos que viven en esa región.

La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, declaró inaugurada la exposición a nombre del Gobierno del Estado y destacó el papel de las mujeres en la construcción cotidiana del presente y el futuro, una labor que suele pasar inadvertida, aunque sostiene tareas esenciales como el cuidado de personas enfermas y la preparación de alimentos.

“Miradas femeninas” forma parte del proyecto europeo GEMO. Género y movilidades. Las mujeres como transmisoras de información, ideas y productos en la América Hispánica desde el siglo XVIII hasta la actualidad (25-9-ID23), financiado por el Instituto de las Mujeres del Ministerio de Igualdad de España. La exposición está comisariada en Yucatán por Ana Elvira Cervera Molina.

Las obras de la muestra dialogan con la poesía de autoras latinoamericanas y caribeñas, como Elisa Chavarrea, de Yucatán; Briceida Cuevas, de Campeche; Gabriela Mistral, Gioconda Belli y Una Marson, entre otras, creando un recorrido en el que imagen y palabra se encuentran para revelar tanto las ausencias que la historia ha impuesto como la fuerza de quienes nunca dejaron de sostener la vida.

Cervera Molina indicó que, en las imágenes del archivo de la Biblioteca Yucatanense que conforman la muestra, en su mayoría tomadas por hombres, la mujer siempre aparece anónima, casi como parte del paisaje, a menos que fuera la esposa de algún político o perteneciera a la élite o a las clases altas.

“Hay una imagen del cuerpo de enfermeras de Haití donde no solo ninguna tiene nombre, sino tampoco rostro; los retratos eran para las mujeres blancas y, al fotografiarlas, las dispusieron de tal manera que, cuando la luz les pegó en la cara, les borró el rostro”, explicó.

Una de las imágenes más impactantes de la exposición es la de una monja que acude a votar cuando las asociaciones de activistas y el Primer Congreso Feminista habían logrado el derecho de las mujeres al voto en México.

Durante la inauguración, a la que también asistió la directora de la Biblioteca Yucatanense, Kandy Ruiz, la escritora en lengua maya Elisa Chavarrea leyó su poema “Tu kóoben in chiich” (En la cocina de mi abuela, 2020), mientras que Alejandra Argoytia interpretó el “Monólogo de Lucrecia, la mujer de la tina”, de la obra Cortar Anclas (Danzas para la Purificación), de la coreógrafa Érika Torres.

La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de septiembre en la Biblioteca Yucatanense, con entrada libre, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00 horas.

• Recuerdan que el establecimiento de bases militares y policiales y más aún en sitios sagrados como lo es Chichén Itzá requiere de consulta previa a la comunidad

Pisté, Yucatán.- Tras la ocupación policiaca del antiguo Parador Turístico de Chichen Itzá los colectivos Comunidades por la Autonomía y Tu'umben k'iin hicieron un llamado a la presidenta Claudia Sheinbaum, a la Comisión de Derechos Humanos de Yucatán, la UNESCO y la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) ante lo que calificaron como una violación de derechos humanos e indígenas.

---"En un intento por vaciar de contenido el amparo interpuesto por la comunidad de Piste y con una estrategia de intimidación y hostigamiento, el INAH y CULTUR recurren a una medida totalmente reprobable y vuelven a cometer nuevos delitos y violación de derechos humanos e indígenas. 

El establecimiento de bases militares y policiales y más aún en sitios sagrados como lo es Chichén Itzá requiere de consulta previa a la comunidad de acuerdo a la Declaración de las Naciones Unidas para los Derechos de los Pueblos Indígenas, el gobierno federal y estatal violan de manera recurrente estos derechos.

El parador turístico depende de la junta de gobierno de Cultur, para hacerlo se requieren, al menos, 3 pasos.

Un decreto del ejecutivo en el periódico oficial del estado. 

La presentación de la propuesta a la junta de gobierno de Cultur; y

Un documento de comodato entre Cultura y la SSP, no existe ninguno de estos documento que tienen que ser públicos. 

Por lo tanto es un movimiento político de represión y hostigamiento”.

Ante ello pidieron la intervención de Sheinbaum Pardo. La CODHEY, la UNESCO y la CIDH “para que tomen nota y se pronuncien para evitar que está violación de derechos de la comunidad de Piste se detenga”. 

A su vez Tu'umben k'iin confirmó que el parador turístico de Chichén Itzá es ahora base de seguridad pública.

----“Hoy acudimos junto con la directiva al antiguo Parador Turístico de Chichén Itzá para hablar directamente con los elementos de Seguridad Pública y conocer qué está pasando con nuestro Parador. Y algo quedó claro en el video: el propio comandante manifestó que actualmente este lugar es utilizado como base de policías.

Pero que quede claro: la presencia de policías no nos intimida. Tenemos derecho a acudir, hablar y preguntar por un lugar que durante años fue nuestro espacio de trabajo y donde todavía permanece nuestra mercancía.

A nosotros nos secuestraron nuestro parador turístico.. No nos pagaron por nuestro lugar; simplemente nos arrebataron un espacio que forma parte de nuestra historia, de nuestro trabajo y de nuestra vida como artesanos.

Y mientras nuestro amparo sigue avanzando, preguntamos: ¿por qué están ocupando ahora el antiguo parador turístico como base de seguridad pública, y bajo qué fundamento y autorización, si existe un proceso de amparo en curso relacionado con este espacio?

Además, durante nuestra visita se observa cómo un elemento policial está grabando a los ciudadanos que acudimos a preguntar y ejercer nuestro derecho a expresarnos.

¿Con qué fundamento se está realizando esa grabación?

El amparo 1219/2026 sigue su curso. Ahora el expediente ya se encuentra en manos del Magistrado Presidente del Tribunal Colegiado.

Que no se engañe a la opinión pública: esto no está resuelto.

Pisté sigue en lucha. Tenemos un amparo. Y seguimos defendiendo nuestros derechos. Mientras algunos pretenden hacer creer que el conflicto ya terminó, la realidad es que nuestra lucha continúa por la vía legal.

No nos vamos a intimidar. No nos vamos a callar. Y no vamos a renunciar a lo que es nuestro. Somos artesanos. Somos pueblo maya. Tenemos historia. Tenemos derechos. Y tenemos voz.

Seguimos luchando por lo que es nuestro. Seguimos defendiendo nuestro parador. Todo lo ocurrido está grabado. Escuchen directamente las palabras de la autoridad”, finaliza el comunicado.

Más allá de su dimensión artística, el concierto tendrá también un significado especial, ya que se realizará como una acción solidaria en apoyo a Manolo López, director, compositor y docente de la UNAY, quien atraviesa actualmente una situación que requiere del acompañamiento de su comunidad. 

La propuesta reunirá en un mismo escenario a integrantes de la Orquesta Sinfónica, el Ensamble Popular y el Ensamble Vocal de la UNAY, en una experiencia que llevará al público por algunos de los grandes éxitos de Queen, entre ellos “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We Are the Champions”, “Don’t Stop Me Now”, “Killer Queen”, “Under Pressure”, “I Want to Break Free”, “Radio Ga Ga” y “We Will Rock You”. 

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, resaltó la dimensión artística de esta producción, que conjuga la fuerza del rock con la riqueza sonora de una propuesta sinfónica y coral. Señaló que el concierto reúne a músicos, cantantes y directores en un espectáculo pensado para disfrutar la música de Queen desde una nueva perspectiva. 

La dirección musical estará a cargo de Manolo López, acompañado por las cantantes solistas Aletza Peña, Johana Torres y Abigail Coral. El ensamble popular será dirigido por Rivelino Quiroz, mientras que el ensamble vocal estará bajo la dirección de Conchita Casals. 

La producción también contará con Juan Carlos Quintal en samples y piano; Diego Pierre en piano; Nathan Ajpop y Sol Castillo en guitarra, así como Ramiro Heredia y Diego Blanco en bajo. Con esta integración, la propuesta reunirá distintas áreas de formación y creación musical de la Universidad. 

De esta manera, músicas, músicos, cantantes, docentes, artistas y público compartirán una experiencia que, además de rendir homenaje a Queen, abrirá un espacio de solidaridad, acompañamiento y sentido de pertenencia para la comunidad artística de la UNAY.

Mérida, Yucatán.- A través de la Orquesta Típica Yukalpetén y su Gala Yucateca Yucatán estará presente en la edición 54 del Festival Internacional Cervantino que este año fortalece la vocación nacional con la presencia de 20 entidades federativas.

---“Las letras más bellas de la música en español se reencuentran con el piano en un concierto entrañable. Un homenaje al legado de Armando Manzanero que rescata sus clásicos inmortales para celebrar el amor, la nostalgia y la vigencia de su poesía”, señala la programación.

Los yucatecos se presentarán el martes 6 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, a las siete de la noche.

De acuerdo con los organizadores, en la edición 54 del Festival Internacional Cervantino (FIC), la programación trasciende la figura del estado invitado y fortalece su vocación nacional con la participación de 20 entidades federativas. Lo anterior se materializa en 35 actividades de música, danza, teatro, artes plásticas, literatura, multidisciplina y cine-ópera que manifiestan la riqueza cultural del país y entrelazan el valor de lo contemporáneo con la tradición y el legado. 

Los estados participantes son: Aguascalientes, Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nuevo León, Oaxaca, Querétaro, Quintana Roo, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas y Yucatán.

El anfitrión, Guanajuato, destaca con mil 684 artistas y 23 presentaciones, entre las que se encuentran, cuatro coproducciones, una nacional y tres internacionales. Su participación abarca diversas disciplinas y reúne compañías y artistas que reflejan la vitalidad de la escena local.

Por ejemplo, la danza contemporánea se hace presente con la Compañía de Danza Experimental Lola Lince con Operativo Kafka, en el Teatro Cervantes,  y la compañía Physical Momentum –dirigida por el coreógrafo Francisco Córdova– ofrece Delay, una pieza que transita entre los territorios de la danza y el teatro, en el Auditorio del Estado.

El Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección de Roberto Martínez Rocha, comparte El tradicional ritmo de los norteños, una celebración del mestizaje y los sonidos de la polka, la redova y el chotis. En música se encuentra la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), que, en una versión de cine-ópera con música de Philip Glass, acompaña la proyección de La bella y la bestia (1946), película de Jean Cocteau.

La Banda de Música del Estado de Guanajuato, en colaboración con la Compañía de Ópera de Saltillo, acerca al público algunos de los momentos corales más destacados de la historia de la ópera en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

La oferta teatral presenta a Moebius Teatro Clown con Pianina, una propuesta familiar que celebra la resiliencia, Anticuario y la puesta en escena La casa de los empeños, de la Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones, bajo la dirección de Christian Nájera Jiménez, y Proyecto Ruelas, que desde 2014 fortalece el tejido social en Guanajuato al convertir a sus habitantes en autores y protagonistas de sus propias historias; para la ocasión, tres localidades compartirán sus proyectos.

El tenor sonorense Arturo Chacón Cruz, junto al Mariachi Gama 1000, rinde homenaje a José Alfredo Jiménez en el marco del centenario de su natalicio.

Desde Baja California, Jackie Mendoza llega para redefinir el electro-pop contemporáneo mediante el ukelele, texturas electrónicas y rock psicodélico, en una velada con Lorelle Meets the Obsolete y Silent, exponentes vitales de la escena joven y underground de la frontera norte. 

Se suman Safa Ensamble de Percusiones, originario de Sinaloa; el Trío Mujeres Tamaulipecas, y Renee, joven cantautora de Nuevo León reconocida con un premio Latin Grammy. 

La Santísima Voladora, de Aguascalientes, ofrece una presentación en la que fusiona ritmos latinos, como la salsa y la cumbia, con punk y metal, entre otros, una explosión sonora que invita al baile.

Samoyedo, de Jalisco, interpreta su concierto “Tributo a la música tejana”, y la comparsa hidalguense de Cuernudos de Calnali realiza un pasacalles de la Plaza Allende al Teatro Juárez. 

Michoacán participa con dos propuestas que celebran la riqueza cultural de su estado: Los Purépechas de Charapan y Noche michoacana, una coproducción del Festival Internacional Cervantino.

De la Ciudad de México llega a Guanajuato Mujer Cypher, propuesta que reivindica a las mujeres dentro del rap y la escena Hip-Hop, y Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, obra que cumple 30 años. 

“Sones y canciones de Guerrero” sonará a cargo del Grupo Yolotecuani, que desde 1986 difunde la música tradicional de su estado. 

El sureste se suma, además de la Orquesta Típica Yukalpetén y su “Gala Yucateca, con Los Tamborichocos, de Tabasco, cuyo origen se remonta a la época colonial y fusiona influencias afro indígenas en la región chontal.

La Alhóndiga de Granaditas recibe al Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y la Banda Filarmónica Municipal de San Pedro y San Pablo Ayutla Mixe, Oaxaca, con la dirección general de Salvador López López y la dirección artística de Viviana Basanta Hernández. Mientras que Natalia Cruz y La Istmeña comparten “Música tradicional y contemporánea del Istmo de Tehuantepec”. 

Chiapas presenta Cuarteto de Mario Nandayapa con “México a través de la marimba”, Pat Boy con Báat Paax, de Quintana Roo, transforma el rap en lengua maya en un canto de identidad, contando historias de amor, violencia, la selva y los sueños de las nuevas generaciones.

La programación multidisciplinaria incluye El viajero de los cuatro rumbos, una colaboración entre Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA, dirigida por Rodrigo Mata, en la música, y David Eudave en lo escénico.

Como parte de la programación de artes plásticas, llega la muestra “Miradas convergentes”, realizada entre las secretarías de Cultura del Estado de México y de Guanajuato, es una retrospectiva integral de la obra de Luis Nishizawa. 

En el Museo José y Tomás Chávez Morado, el estado de Querétaro presenta “Resistencia y celebración”, exposición colectiva sobre el legado de la Generación de la Ruptura en dicha entidad, que repasa la transformación del arte local que desafió a la sociedad conservadora y que hoy resurge para cuestionar consumismo y las nociones binarias de género. 

Con la suma de propuestas, el Festival Internacional Cervantino reafirma su vocación como plataforma de circulación nacional y expresión de la diversidad cultural del país.

• La agenda incluyó encuentros con agencias de viajes, operadores, empresas del sector y medios especializados para posicionar la oferta turística, cultural y gastronómica del estado.

Ciudad de México.- La Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), desarrolló una agenda en la Ciudad de México para fortalecer el posicionamiento del destino y abrir nuevas oportunidades de negocio con los principales actores de la industria turística nacional, informó el titular Darío Flota Ocampo.

Comentó que la jornada incluyó un desayuno con agentes de viajes y operadores turísticos; encuentros con representantes de medios de comunicación, y la velada gastronómica “Temporada de sabores de Yucatán”, que reunió a prestadores de servicios turísticos, empresas del sector y medios especializados en turismo y gastronomía.

Durante el evento nocturno, el gobernador Huacho Díaz Mena recibió un reconocimiento por el impulso y la preservación del patrimonio gastronómico de Yucatán, como parte de las acciones que consolidan al estado como referente culinario y cultural.

---“Los platillos, además de presentar sabores, abren las puertas a Yucatán, que es un santuario maya, pero también un santuario gastronómico reconocido mundialmente”, afirmó Díaz Mena ante el vicepresidente de Turismo de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac) y representante para América de la Academia Iberoamericana de Gastronomía (AIBG), Fernando Olivera Rocha.

Cabe señalar que la AIBG ratificó en enero pasado, durante la Feria Internacional de Turismo (Fitur), a Yucatán como Capital Iberoamericana de la Cultura Gastronomía Precolombina, reconocimiento que fortalece la promoción del destino ante mercados nacionales e internacionales.

En el encuentro, ante el presidente nacional de Canirac, Ignacio Alarcón Rodríguez Pacheco, también recibieron distinciones el secretario de Fomento Turístico, Flota Ocampo, y el chef Pedro Evia, responsable del diseño del menú que se ofreció durante la velada.

Como parte de la jornada de promoción, el desayuno reunió a más de 150 agentes de viajes, mayoristas, turoperadores y representantes de asociaciones turísticas. 

Durante el encuentro, Sefotur presentó el destino, realizó un trade show y abrió una sesión de networking con la participación de 35 empresas turísticas de Yucatán, entre turoperadores, haciendas y hoteles, así como representantes de la Unidad de Turismo del Ayuntamiento de Mérida.

El titular de Sefotur, acompañado por la subsecretaria de Promoción Turística, Elizabeth Cole Guerrero, y la directora de Promoción y Ferias Especializadas, Mónica Cervera Martínez, explicó que estas acciones forman parte de una estrategia de promoción directa con los principales actores de la industria turística nacional.

Flota Ocampo detalló que este tipo de encuentros permite generar nuevas oportunidades de negocio, ampliar la difusión de la oferta turística de Yucatán y fortalecer la presencia del destino en mercados estratégicos.

Durante la jornada, se presentaron los principales atractivos, servicios y experiencias de Yucatán, entre ellos la conectividad y las estaciones del Tren Maya, sitios arqueológicos como Chichén Itzá y Uxmal, así como los siete Pueblos Mágicos del estado: Espita, Izamal, Maní, Motul, Tekax, Sisal y Valladolid.

La promoción también incluyó la oferta hotelera y gastronómica de Mérida, además de experiencias de ecoturismo, turismo comunitario y naturaleza; cenotes; Las Coloradas; la Reserva de la Biosfera Ría Lagartos; la Reserva de la Biosfera Ría Celestún, y la Riviera Yucatán.

•  “Si una película te aburre, no es porque seas tonto; es porque el guion es malo”: Mafer Suárez 

Mérida, Yucatán.-    La formación cinematográfica en Yucatán suma nuevas oportunidades para quienes buscan contar historias desde el lenguaje audiovisual, a través del taller gratuito Travesía Cinematográfica, que inició en el Centro Cultural La Ibérica, bajo la guía de la reconocida directora de cine Mafer Suárez y con el respaldo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). 

El taller acerca a las y los participantes al proceso de creación cinematográfica de manera práctica. Durante las sesiones, trabajarán desde la concepción de una historia y la construcción de personajes hasta el lenguaje cinematográfico, la puesta en cámara y la dirección de actores. 

Con trayectoria como directora, guionista y docente, Suárez plantea que una película puede tener bajo presupuesto o buscar una audiencia comercial, pero nunca debe perder la atención del espectador. Por ello, la cineasta centra parte del taller en la importancia de construir un buen guion y narrar con eficacia. 

---“Si una película te aburre, no es porque seas tonto; es porque el guion es malo”, expresó Mafer Suárez al explicar la importancia de contar historias con claridad, ritmo y sentido narrativo. 

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó durante la primera sesión la trayectoria de la cineasta, quien se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También resaltó la respuesta del público ante la convocatoria, ya que el cupo limitado se llenó rápidamente y varias personas no alcanzaron lugar. 

Martín Briceño señaló que la dependencia impulsa talleres gratuitos para fortalecer la profesionalización del sector artístico y acercar conocimientos especializados al público interesado en la creación cultural. Esta estrategia permite que más personas accedan a procesos formativos con creadoras y creadores de amplia experiencia. 

“Desde el inicio de esta administración comenzamos a proponer talleres gratuitos para la profesionalización del sector y también para el público. Además, hemos organizado festivales y logramos traer completa a Yucatán la edición 79 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, cuando antes había que viajar a la Ciudad de México para verla”, afirmó. 

La funcionaria recordó que Sedeculta promueve el cine local, nacional e internacional, así como el cine diverso y el cine dirigido a infancias y juventudes. Entre las actividades recientes mencionó el Festival Churumbela, la Semana de Cine Japonés y la presencia de los Arieles como parte de la oferta cinematográfica de la dependencia.

• Impulsará el desarrollo de proyectos de investigación, protección legal y difusión del patrimonio de Yucatán y de la nación en lo general

Ciudad de México.- Con el objetivo de dar continuidad al proyecto integral de restauración y conservación que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realiza en el inmueble de propiedad federal conocido como Ex Ateneo Peninsular, el cual se ubica en el Centro Histórico de Mérida, Yucatán, el Gobierno de México oficializó la entrega de la custodia por destino de este edificio al instituto.

El acuerdo fue publicado este martes, 18 de agosto de 2026, en el Diario Oficial de la Federación, de conformidad a las disposiciones de la Ley General de Bienes Nacionales y con miras al óptimo aprovechamiento del patrimonio inmobiliario federal.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, afirmó que “la asignación integral del Ex Ateneo Peninsular al INAH garantiza que este inmueble emblemático de Mérida cumpla una función pública al servicio de la memoria y el conocimiento. Con esta decisión, el Estado mexicano fortalece su protección jurídica, da continuidad a su restauración y amplía las capacidades para investigar, resguardar y difundir el patrimonio cultural de Yucatán y de la nación”.

Con este acuerdo se podrá habilitar igualmente su parte alta para el desarrollo de otras iniciativas de investigación, protección legal y difusión.

Los antecedentes constructivos del Ex Ateneo Peninsular, uno de los monumentos históricos más emblemáticos de Mérida, se remontan al siglo XVI. Fungió como sede del obispado de la urbe y estuvo ligado a la Arquidiócesis de Yucatán, hasta 1915, cuando el entonces gobernador del estado, Salvador Alvarado, determinó conferirle un uso laico, como centro público de formación cultural, además de darle el nombre con el que se conoce actualmente. (Fotos Ilse Rubí Mata Sánchez)

Fundada en 1874 bajo la dirección del maestro José Jacinto Cuevas, la agrupación se ha consolidado como la institución musical más antigua de Yucatán y una de las más longevas de la Secretaría de la Cultura y las Artes.

Bajo la batuta de su director, Luis Antonio Koyoc Canché, la Banda ofreció un recorrido musical por distintas épocas, estilos y geografías, con obras como “Oblivion”, de Astor Piazzolla; “Spain”, de Chick Corea; así como música popular, con piezas como “Copacabana” y “Cumbanchero”, jaranas y dos medleys, uno dedicado a la música de cine de John Williams y otro a los Beatles, que pusieron de pie al público.

En el concierto estuvo presente el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, así como personas de todas las edades y turistas que admiraron la calidad y energía de la agrupación.

La Banda de Música de la Sedeculta ofrece sus tradicionales retretas una vez, al mes en el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música, con entrada gratuita. Para septiembre, mes patrio, la Banda prepara un programa dedicado a la música mexicana, el domingo 20, a las once de la mañana.

El encuentro permitió reunir a familias yucatecas que viven en esa región, así como a paisanas y paisanos de comunidades de Oregón, Washington y el sur de San Francisco, California, en una jornada dedicada a la convivencia, la cultura y el reencuentro con sus raíces.

La actividad se realizó en coordinación con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), con la participación de la Orquesta Jaranera de Yucatán y grupos jaraneros provenientes de Portland y otras comunidades, quienes compartieron música y baile tradicional con las y los asistentes.

Además de la vaquería, se instaló un espacio para emprendedoras y emprendedores yucatecos residentes en Estados Unidos, quienes ofrecieron productos elaborados y comercializados por integrantes de la propia comunidad. Con ello, la jornada también dio visibilidad a saberes, productos y expresiones vinculadas con Yucatán.

Durante esta gira, el Indemaya desarrolla acciones de atención directa a la comunidad yucateca en el exterior, entre ellas la entrega de actas de doble nacionalidad previamente tramitadas, la recepción de documentación para nuevos trámites, la corrección y certificación de la CURP, la actualización de actas de nacimiento y la orientación sobre otros servicios que brinda el Instituto. 

El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, destacó que estas actividades permiten mantener una atención cercana con las yucatecas y los yucatecos que radican fuera del estado, al tiempo que refuerzan su vínculo con la identidad y la cultura de Yucatán.

----“Llevamos a cabo una gira de trabajo para acercar a nuestras hermanas y hermanos yucatecos que viven en Estados Unidos los servicios y la atención que brinda el Gobierno de Yucatán”, explicó.

Añadió que la vaquería yucateca representó una oportunidad para reencontrarse con las raíces de Yucatán a través de la música, el baile y las tradiciones, pero también para continuar con el trabajo de atención y acompañamiento a las familias yucatecas que viven en el exterior.

----“Seguimos trabajando para mantener unidos a nuestros paisanos con sus familias, con sus raíces y con su identidad. Desde Portland, Oregón, llevamos el corazón de Yucatán más allá de nuestras fronteras”, concluyó.

• Durante esta presentación, el dúo compartirá escenario con el Ensamble Popular de la UNAY

Mérida, Yucatán.- El dúo cubano Buena Fe, integrado por Israel Rojas y Yoel Martínez, se presentará el martes 18 de agosto, a las siete de la noche, en el Teatro Daniel Ayala Pérez, con un concierto cuya recaudación contribuirá a fortalecer becas, movilidad académica y proyectos de la comunidad artística de Yucatán.

Como parte de su gira por Latinoamérica, Buena Fe, uno de los dúos más representativos de la canción de autor contemporánea en Cuba, llegará a Yucatán con el concierto solidario “De puerto a puerto”, una iniciativa que busca sumar esfuerzos para impulsar la formación y profesionalización de jóvenes talentos musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY).

Durante esta presentación, el dúo compartirá escenario con el Ensamble Popular de la UNAY, lo que representará una oportunidad para que músicas y músicos de la universidad participen en una experiencia escénica junto a una agrupación de trayectoria internacional.

Fundado en 1999, Buena Fe ha construido una trayectoria de más de dos décadas a partir de la fusión de la trova cubana con sonidos contemporáneos que transitan por el rock, el pop y diversos ritmos latinoamericanos.

Liderado por Israel Rojas, voz y compositor, y Yoel Martínez, guitarrista y corista, el dúo se ha distinguido por la fuerza de sus composiciones, su sensibilidad poética y una propuesta musical que aborda, desde una mirada crítica, temas sociales y de la vida cotidiana.

Desde Guantánamo, Cuba, hasta escenarios de América, Europa y Asia, Buena Fe ha consolidado una importante presencia internacional y ha colaborado con figuras fundamentales de la música cubana, entre ellas Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.

Más allá de la experiencia musical, el concierto tendrá un propósito solidario. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó que la iniciativa, impulsada por la Fundación UNAY y la empresa Prelasa, representa una oportunidad para fortalecer la formación de jóvenes artistas.

----“La música tiene la capacidad de emocionar, reunir personas y transformar realidades. Con este concierto queremos invitar al público a disfrutar de un espectáculo de gran calidad, sabiendo que su asistencia tendrá un impacto directo en la formación de nuevos talentos y en el bienestar de quienes forman parte de nuestra comunidad artística”, señaló.

El costo del boleto es de 300 pesos, y lo recaudado contribuirá al programa de becas para la profesionalización de estudiantes de música, así como a proyectos de movilidad artística y académica entre México y Cuba, además de otras iniciativas dirigidas a integrantes de la comunidad artística.Los boletos ya se encuentran disponibles a través de TusBoletos.mx.

La música independiente en Yucatán atraviesa una de sus etapas de mayor dinamismo en los últimos años. Más proyectos musicales, mayor participación de jóvenes, nuevos espacios para tocar; y una comunidad cada vez más organizada proponen un panorama alentador para la escena local.

Alejandro Castilla, productor en Pacífico Studios y Director de Sureste Records, consideró que en los últimos años la escena independiente ha pasado por distintas etapas en las que se figuraron factores como la disponibilidad de foros, el apoyo institucional y las tendencias musicales. Sin embargo, aseguró que en los últimos cuatro años el crecimiento ha sido evidente.

---"Ha habido muchísimas nuevas producciones de distintos géneros. Esto en parte tiene que ver con que ya existen varias escuelas de música y producción en la ciudad así como nuevos estudios que han provocado la creación de muchísimos proyectos con estilos muy distintos", explicó Alejandro Castilla.

A diferencia de hace algunos años, los conciertos ya no dependen exclusivamente de los foros tradicionales. Castilla considera que las distintas comunidades musicales han comenzado a abrir nuevos espacios para compartir su trabajo.

----"En los últimos dos años casi cada semana hay algo", comentó al referirse a conciertos organizados en espacios culturales independientes.

Para él, uno de los cambios más significativos ha sido la creciente participación de mujeres al frente de proyectos musicales, una presencia que considera ha diversificado la escena y ampliado las posibilidades creativas del movimiento.

Además, aunque la falta de espacios adecuados continúa siendo uno de los principales retos para quienes hacen música de autor en Yucatán, señaló que también comienzan a desarrollarse más oportunidades fuera de Mérida. Programas culturales y circuitos independientes han permitido que bandas locales lleguen a municipios del interior del estado y otras ciudades del país.

Para él, más allá del aumento en el número de bandas, existe un interés creciente por profesionalizar los proyectos, generar colaboraciones y fortalecer la comunidad entre músicos.

Castilla estima que actualmente existen más de 80 proyectos musicales independientes en Mérida, una cifra que refleja la diversidad alcanzada por la escena local.

Una generación que busca profesionalizarse:

Pedro Honda, músico originario de Mocochá con más de diez años dentro de la escena independiente, considera que el cambio más importante proviene de las nuevas generaciones.

----"Siento que los jóvenes están tomando mucho más en serio su papel de artistas y le ponen mucho más empeño a la escena musical independiente", afirmó.

Para él, más allá del aumento en el número de bandas, existe un interés creciente por profesionalizar los proyectos, generar colaboraciones y fortalecer la comunidad entre músicos.

Sin embargo, reconoce que aún queda un desafío importante: construir públicos que consuman música hecha en Yucatán.

----"Todavía existe cierta duda sobre si un proyecto local vale la pena. Esa es una barrera que poco a poco se está rompiendo", señaló.

Para ambos entrevistados, el crecimiento se debe tanto al talento individual y su profesionalización, sumado a que la comunidad musical ha aprendido a organizarse y a generar nuevas oportunidades para presentarse y compartir.

----"Hay demasiada música y demasiados artistas en todo Yucatán. Poco a poco esa barrera se está destruyendo y los propios artistas se ayudan entre ellos para seguir creciendo", concluyó Pedro Honda.

Aunque todavía persisten desafíos como ampliar los públicos y contar con más espacios permanentes, músicos y productores consideran que la escena independiente vive un momento que va mejorando y que tiene como fortaleza la colaboración, la autogestión y una nueva generación de artistas están construyendo un ecosistema cultural con identidad propia.

La distinción fue entregada durante la ceremonia inaugural de la 37.ª Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (Filah), realizada en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México.

En la ceremonia participaron la editora de Libros Infantiles y Juveniles de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y presidenta del jurado, Andrea Fuentes Silva, así como el secretario técnico del INAH, José Luis Perea, en representación del director general de la dependencia, Joel Omar Vázquez Herrera.

Editado por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), con la colaboración de la Unesco y la Fundación Banorte, el libro documenta uno de los procesos recientes de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en el país, a partir de investigaciones, testimonios, registros documentales y la participación directa de portadoras de esta tradición.

La publicación da cuenta del trabajo realizado para preservar, fortalecer y proyectar el bordado maya de Yucatán como patrimonio vivo, además de registrar los saberes, experiencias y procesos comunitarios que han permitido mantener vigente esta expresión cultural.

La obra es resultado de un amplio trabajo comunitario que reunió a cientos de bordadoras de distintas regiones del estado para construir, desde sus propios conocimientos, un Plan de Salvaguardia orientado a garantizar la continuidad de esta práctica en las próximas generaciones.

Este proceso contó con la participación de instituciones públicas, organismos internacionales e iniciativa privada, entre ellos el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), la Secretaría de Fomento Turístico de Yucatán (Sefotur), así como empresas y organizaciones yucatecas como Dinercap, Dunosusa y Fundación Bepensa.

A partir de estas alianzas, se han ampliado acciones de capacitación, profesionalización, promoción, comercialización y acompañamiento a bordadoras, con un modelo de colaboración enfocado en la salvaguardia del bordado maya de Yucatán y en la generación de mejores condiciones para quienes mantienen viva esta tradición.

La mención honorífica coloca al bordado maya de Yucatán dentro de una conversación nacional sobre patrimonio cultural, al reconocer el valor documental, artístico y comunitario de una publicación construida con la participación de las propias portadoras de la tradición.

El encuentro se presentó como una celebración que fortalece la identidad cultural del municipio y se consolida como un atractivo para el turismo regional, nacional e internacional, al reunir a globeros y artesanos de México, Colombia, Indonesia, Francia, El Salvador y Brasil. 

Durante las dos jornadas, las y los visitantes podrán disfrutar la elevación de globos, presentaciones artísticas, gastronomía regional, artesanías, productos locales, espacios comerciales y actividades pensadas para la convivencia familiar. 

El programa contempla la participación especial de la Banda del Gobierno del Estado el sábado 22 de agosto y un gran cierre musical con Megaboom el domingo 23. Ambas jornadas iniciarán a las 16:00 horas. 

En rueda de prensa, el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo, destacó que el crecimiento del festival demuestra cómo una tradición local puede convertirse en una oportunidad para el desarrollo de una comunidad, al generar motivos para que visitantes recorran los municipios del estado y conozcan nuevas experiencias. 

---“Desde el Gobierno del Renacimiento Maya de Joaquín Díaz Mena, a través de la Secretaría de Fomento Turístico, seguiremos impulsando un turismo que llegue a más comunidades”, afirmó el funcionario estatal, quien felicitó a artesanos, globeros, familias y organizadores de Tahmek por hacer de este festival un punto de encuentro que fortalece la oferta turística de Yucatán. 

Flota Ocampo añadió que este tipo de eventos contribuye a ampliar la oferta turística del estado, al propiciar que quienes visitan Yucatán no se concentren únicamente en los destinos más conocidos, sino que encuentren nuevas razones para recorrer las comunidades y descubrir su patrimonio, cultura y tradiciones. 

Por su parte, el alcalde de Tahmek, Julio César Soberanis Argüelles, recordó que en 2025 el festival registró aproximadamente 8 mil visitantes por día, mientras que para esta edición se proyecta alcanzar 10 mil visitantes cada jornada, para un total estimado de 20 mil personas durante los dos días. 

Este incremento representa también una oportunidad para la actividad económica de Tahmek, al beneficiar a familias, comercios, restaurantes, productores, artesanos y prestadores de servicios. 

Los globos son elaborados de manera artesanal a partir de numerosas piezas de papel, que son cortadas, unidas y ensambladas para formar estructuras que pueden alcanzar aproximadamente 12 metros de altura. 

Su confección requiere horas de trabajo, creatividad, coordinación y conocimiento artesanal de las familias y agrupaciones de Tahmek, quienes mantienen viva una expresión que forma parte de la identidad del municipio. 

En la conferencia de prensa también estuvieron presentes el director general del Patronato Cultur, David Escalante Lombard; la embajadora del municipio y del VIII Festival Internacional del Globo de Papel China Tahmek 2026, Alma Patricia Millán, y los artesanos globeros Laura Marina Leal Puerto y Óscar Ernesto Tun Tun.

El Concejo Indígena de Gobierno de Pisté Chichén Itzá indicó que Teresita fue una mujer incansable, valiente y de carácter firme.

---“Siempre luchó por el bien de cada artesano, por cada familia y por nuestra comunidad. Su carácter siempre la definió; nunca tuvo miedo de alzar la voz, de defender lo que consideraba justo.

Fue una mujer de principios, de humanidad y de acción. Dejó un gran ejemplo que hoy nos corresponde honrar y seguir: luchar con valentía, servir con dignidad y nunca ser indiferentes ante las necesidades de los demás.

Su partida deja un gran vacío, pero también un legado que permanecerá en nuestra memoria y en el corazón de quienes tuvimos la dicha de conocerla”.

Teresita deja como legado la defensa de los artesanos y la exigencia de mejores condiciones para las familias que dependen de esta actividad en la zona arqueológica de Chichen Itzá.

El INAH envió condolencias para la familia Díaz Santamaría, en prticular para su hermano Víctor “custodio especializado en zonas arqueológicas, así como a sus familiares y amigos”.

Descanse en paz. 

• Participaron grupos de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche 

Mérida, Yucatán.- Después de cuatro días de conciertos, talleres y convivencia entre agrupaciones de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche, concluyó en Mérida la tercera edición del Encuentro de Coros en el Mayab.

El Teatro Daniel Ayala Pérez fue el punto de encuentro para el cierre de esta edición, donde voces infantiles, juveniles y adultas compartieron escenario en una jornada que combinó emoción, aprendizaje y sentido de comunidad.  

Participaron Voces de la Ibérica, Coro Infantil del Cecuny, Coro de Cámara de Yucatán, Ensamble Vocal de la UNAY, coros de la Preparatoria 2 de la UADY, Coro del COMY, Voces Sonoras, Voces de Apatzingán, Ensamble Vocal Guadalajara, Lux Aeterna, Coro Cuauhtémoc, Ensamble Vocal Cuicanime, Voces del Claustro y Ensamble Coral Femenil Yanaldóo. 

A estas agrupaciones se sumaron las y los coralistas del Taller Coralidad Latinoamericana, quienes cerraron el concierto con un “Canto común”, una pieza que reunió a participantes de distintas procedencias y simbolizó el espíritu colectivo del encuentro. 

El repertorio permitió transitar por distintas sonoridades y emociones, con temas como “Contigo aprendí”, “Ay mi llanura”, “Peregrina”, “Negrito bailarín”, “Corazón coraza” y “La cochinita pibil”, entre otras piezas que mostraron la diversidad musical compartida por las agrupaciones participantes. 

La directora del Encuentro de Coros en el Mayab, Nalleli González Contreras, agradeció el respaldo de la Sedeculta, así como el trabajo de las agrupaciones, el equipo organizador, patrocinadores e instituciones que hicieron posible esta tercera edición. Destacó que el encuentro busca construir comunidad a través del canto, el aprendizaje, la convivencia y el intercambio entre sus integrantes. 

En representación de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, asistió el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, quien destacó el respaldo del Gobierno del Estado a iniciativas que fortalecen la música coral y abren espacios de formación, expresión y encuentro para las comunidades artísticas. 

Cervera Osorio señaló que el Encuentro de Coros en el Mayab, realizado en distintos espacios de Mérida, entre ellos el Centro Contemporáneo del Mayab y el Teatro Daniel Ayala Pérez, se ha consolidado como un punto de reunión para coristas de Yucatán y otros estados del país, al promover la práctica musical, el intercambio de experiencias y la integración social a través de la música. 

Con esta tercera edición, el Encuentro de Coros en el Mayab dejó una muestra del talento, la disciplina y la sensibilidad de quienes hacen de la voz un puente para compartir historias, crear comunidad y celebrar la diversidad musical de México.