• Gala artística el próximo 9 de mayo en el teatro Armando Manzanero en reconocimiento a los 80 años de vida y 60 de trayectoria de la coreógrafa.
• Rossana Filomarino, es miembro de Número de la Academia de Artes en Artes Escénicas y participó en el CEBA como asesora de Técnica Graham

Mérida, Yucatán.- El director del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), Renán Guillermo González, anunció un homenaje a la bailarina, maestra y coreógrafa Rossana Filomarino Leoni, en reconocimiento a sus 80 años de vida y 60 años de trayectoria artística.

Filomarino ha recibido distintos premios y reconocimientos por su trayectoria artística como la medalla Bellas Artes al Mérito Artístico y el Premio Nacional de Danza “José Limón”.

En tres ocasiones ha sido premiada y becada por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y es Presidenta del Colegio Coreográfico de México.

En 1991 creó la compañía DramaDanza, que se ha caracterizado por profundizar en la técnica dancística contemporánea con convenciones y conceptos provenientes del arte dramático y la danza butoh.

Yucatán ha sido uno de los estados donde la maestra Filomarino ha compartido sus conocimientos desde la década de 1990, especialmente en el Área de Danza Contemporánea del CEBA, donde participó como asesora de Técnica Graham, fortaleciendo la formación académica y artística de estudiantes y docentes.

Guillermo González destacó la relevancia de este homenaje y la aportación de Filomarino al crecimiento de la danza contemporánea en Yucatán.

Explicó que la historia de la danza contemporánea en México cumple 100 años, particularmente en lo relacionado con la Técnica Graham, una de las bases fundamentales de esta disciplina.

----“Bellas Artes no se ha construido solo. Ha crecido de la mano de artistas, creadores, maestras y maestros que han fortalecido las técnicas y la formación académica de nuestras y nuestros estudiantes. La maestra Rossana Filomarino ha sido parte fundamental de ese crecimiento y hoy Yucatán le expresa su gratitud por todo lo que ha aportado a la danza contemporánea”, señaló.

Por su parte, la maestra María Graciella Torres Polanco informó que la gala artística se presentará el próximo sábado 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, con la participación de estudiantes y artistas del área de danza contemporánea del CEBA.

Indicó que el programa estará inspirado en la trayectoria y legado de la homenajeada, mientras que los boletos podrán adquirirse en la Coordinación de Danza Contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes.

Filomarino Leoni agradeció el reconocimiento de las autoridades culturales y educativas de Yucatán, así como el respaldo del Gobierno del Estado.

-----“Yo he trabajado mucho en Yucatán desde los años noventa. Tengo raíces aquí. México, Xalapa y Mérida son lugares fundamentales en mi vida y en mi carrera. Este homenaje me ha vuelto a llenar profundamente, sobre todo por el trabajo realizado con bailarinas jóvenes, quienes también me han enseñado mucho”, expresó.

Destacó la importancia de difundir el trabajo artístico desarrollado para esta celebración, especialmente la obra “Los jardines del alma”, resultado del proceso escénico realizado junto con las estudiantes y bailarinas participantes.

¿Quién es Rossana Filomarino?

Nació en Roma en 1945. Es formadora de varias generaciones de bailarines, creadora de más de 70 coreografías que se han presentado en México y en el extranjero, poseedora de una trayectoria profesional ininterrumpida de 60 años, es una de las figuras más sólidas de la danza contemporánea en nuestro país.

Destacada maestra, intérprete y coreógrafa sorprendente e innovadora, ha marcado verdaderas pautas para el desarrollo de la danza contemporánea en México.

Sus coreografías tienen una estrecha relación con la danza Butoh y el arte dramático, ámbito en el cual se ha desenvuelto también por muchos años con reconocidos directores. En 1991 funda su compañía DramaDanza, misma que dirige hasta el día de hoy.

A lo largo de su vida ha obtenido varios reconocimientos, siendo los más relevantes la Medalla Una Vida en la Danza en 1993, año en el que ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte; el reconocimiento del INBA por 30 Años de Trayectoria en 1996, el Premio Nacional de Danza José Limón en 2001, la Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico en 2002.

 Fue presidenta fundadora del Colegio de Coreógrafos de México en 2003, y tuvo dos Homenajes por parte del INBA en el Palacio de Bellas Artes por sus 40 y 50 años de trayectoria ininterrumpida. En el año 2019, le es otorgado el Premio Nacional de Artes y Literatura.

Ingresó a la Academia de Artes el 16 de octubre de 2023. (https://academiadeartes.org.mx/)

En el rubro de Artes Escénicas de la Academia de Artes, han figurado en el ámbito dancístico: Guillermina Bravo, Gloria Contreras, Cora Flores y ahora Rossana Filomarino.

Entre las coreografías se encuentran Migrantes, Sol de viento, A mis soledades voy y Los jardines del alma

El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas, explicó que la obra, dirigida por Melissa Canales, forma parte del cierre académico del estudiantado, que enfrentará un proceso escénico en condiciones profesionales.

Vargas señaló que este montaje contribuye al desarrollo cultural de Yucatán al generar nuevas propuestas escénicas, impulsar a jóvenes creadores y propiciar el encuentro con audiencias diversas.

El proceso formativo, agregó, incluyó prácticas escénicas de realismo, teatro clásico, teatro musical, principios de acrobacia, combate escénico, técnicas corporales y de voz, así como conocimientos en gestión, pedagogía e investigación.

La directora del montaje, Melissa Canales, explicó que “Todos vivos” aborda tensiones sociales contemporáneas al retratar un entorno atravesado por el miedo, los discursos de poder y la fragmentación de la realidad, donde los vínculos humanos se debilitan.

Canales señaló que la obra propone una reflexión crítica sobre la individualidad y sus efectos en la vida colectiva.

La actriz agregó que, más que ofrecer respuestas, el montaje busca generar preguntas en el público: en qué momento dejamos de mirar al otro, qué tan frágiles son nuestras estructuras sociales y si todavía existe algo capaz de unirnos cuando todo parece derrumbarse.

Puntualizó que “Todos vivos” destaca por la integración de un equipo creativo formado por docentes, artistas en activo dentro de la escena contemporánea, y estudiantes de la generación 19 de Teatro UNAY.

Esta colaboración permite que el proceso escénico se desarrolle en un entorno profesional, donde la experiencia artística, la práctica pedagógica y la exploración estudiantil convergen en un mismo espacio de creación.

La obra reúne a la generación 19 de la Licenciatura en Teatro en una propuesta coral, acompañada por un equipo creativo y académico en distintas áreas de la producción escénica, lo que reafirma el papel de la UNAY como institución formadora de profesionales de las artes y agente activo en el fortalecimiento cultural del estado.

“Todos vivos” se estrenará el sábado 9 de mayo y tendrá funciones los días 10, 11, 12, 13, 14, 16 y 17 de mayo en la Caja Negra de la UNAY. Las funciones serán de lunes a sábado a las 18:00 horas, y los domingos a las 12:00 y 17:00 horas, con entrada general de 100 pesos.

• Se contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño

Mérida, Yucatán.- Con una coreografía masiva y un emotivo homenaje al bailarín y coreógrafo cubano José Manuel Carreño, concluyó el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, en el Teatro Armando Manzanero, tras cuatro días de talleres, galas y actividades formativas con más de mil bailarinas y bailarines de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá.

El Festival, realizado con el apoyo de la Sedeculta, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño, además del Congreso “Maestro Tulio de la Rosa”, dirigido a docentes de danza.

Durante el homenaje a Carreño se proyectó un video con mensajes de felicitación de familiares y figuras de la danza que compartieron escenario con él en el Ballet Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre y otras compañías, quienes lo reconocieron como ejemplo e inspiración por su técnica, presencia escénica y sencillez.

Después del homenaje inició la gala dancística, con coreografías de Paloma Herrera, del American Ballet Theatre; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Sandra Bárcenas, de la Compañía Nacional de Danza; Eduardo Blanco; Josmel Calderón, del Jazz de Montreal; Tania Vergara, y José Manuel Carreño, piezas que sobresalieron por su línea clásica, belleza, simetría y limpieza en las ejecuciones.

En la gala se presentaron más de 20 coreografías clásicas y contemporáneas, entre ellas fragmentos de ballets como “Paquita”, “Esmeralda” y “Don Quijote”, con la participación de alumnas y alumnos de nivel amateur a semiprofesional, así como del Ballet Folclórico Juvenil del Estado, que cerró la gala con varias jaranas y el tema del FIDY, compuesto por Juan Chin.

La ceremonia de clausura estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, y el director de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena.

Durante el cierre, la titular de la Sedeculta entregó un reconocimiento a José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre, por su trayectoria y aportación a la danza internacional.

En su mensaje, Martín Briceño felicitó a Martínez de la Portilla por su dedicación, tenacidad y liderazgo en la realización del Festival, que se ha consolidado como una de las plataformas dancísticas más importantes de México. 

También recordó que la danza forma parte del Renacimiento Maya y reiteró el compromiso de la Sedeculta de seguir apoyando esta expresión artística.

• Compañías y figuras del teatro regional participaron en una jornada dedicada al legado de Héctor Herrera “Cholo” y a una de las expresiones más queridas de Yucatán.
• Participaron “Los Chetos”, Octavio Ayil, Erik Santoyo, Mario Herrera “Mario III”, acompañado por Fernando Herrera “Cheto”; Alicia García “Xpet”, así como Mario y Daniel Herrera “Dzereco” y “Nohoch”.

Mérida, Yucatán.- Un maratón de carcajadas —de esas que curan el alma y sacuden el cuerpo— llenó el teatro Daniel Ayala Pérez durante la celebración del Día del Teatro Regional Yucateco y la conmemoración por los 54 años del Teatro Héctor Herrera, pilar entrañable de la escena popular en Mérida.

Inaugurado el 2 de mayo de 1970, en la calle 64 entre 65 y 67 del corazón de la ciudad, este recinto fue durante años la casa de la compañía de Héctor Herrera “Cholo”, donde se sembraron risas que aún florecen en la memoria colectiva.

En el Maratón por el Día del Teatro Regional Yucateco participaron “Los Chetos”, Octavio Ayil, Erik Santoyo, Mario Herrera “Mario III”, acompañado por Fernando Herrera “Cheto”; Alicia García “Xpet”, así como Mario y Daniel Herrera “Dzereco” y “Nohoch”.

Cada artista, con su respectiva compañía, devolvió al público a esas tardes familiares en las que el telón se abría para dar paso a la sátira punzante, el doble sentido travieso y la picardía inconfundible del humor yucateco, ese que nunca falla y siempre abraza.

Pablo Herrero Quezadas, director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Sedeculta, destacó que esta fecha convoca en torno a una figura clave para la historia del teatro regional: Héctor Herrera “Cholo”.

Hablar de él, señaló, es asomarse a la historia viva de este teatro. Su legado ayudó a definir un estilo único, cercano y profundamente humano, donde el humor se convierte en puente y espejo de la vida cotidiana.

Se trata de una tradición escénica con raíces en la identidad maya yucateca que, a través de la risa, la música y la palabra, ha sabido resguardar parte del alma de nuestro pueblo.

----“Celebrar este día es reconocer una expresión que no solo entretiene, sino que también preserva nuestra identidad, nuestra lengua y nuestras formas de entender el mundo. Hablar del Renacimiento Maya es mirar a nuestras raíces con dignidad y al futuro con determinación: un llamado a revitalizar nuestras expresiones culturales, fortalecerlas y proyectarlas con orgullo, sin perder la esencia que las hace únicas”.

----“A todas y todos, gracias por sostener esta tradición que nos define y nos une. ¡Que viva el teatro regional yucateco!”, concluyó Herrero Quezadas, quien reiteró el compromiso de la Sedeculta con la preservación del legado de esta expresión escénica.

Entre la actuación de cada compañía se presentó el joven cantante Alejandro González, quien deleitó al público con temas como “Presentimiento”, “Flor de Azahar” y “Solo tú”.

Al final, cuando las luces bajaron y el telón se cerró suavemente, quedó en el aire algo más que risas: quedó la certeza de que el teatro regional yucateco sigue latiendo con fuerza en el corazón de su gente.

Entre aplausos, complicidades y memorias compartidas, la noche recordó que, mientras haya quien cuente historias con picardía y quien las escuche con el alma abierta, esta tradición no solo perdurará, sino que seguirá creciendo, luminosa y viva, como la risa que la sostiene.

• También asisten representante de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá,

Mérida, Yucatán.- Con coreografías de más de un centenar de alumnas y alumnos de academias públicas y privadas de Yucatán, Guerrero, Guadalajara, Quintana Roo y Campeche, inició el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Teatro Armando Manzanero.

La primera jornada del Festival reunió a autoridades académicas, docentes, coreógrafas, coreógrafos, estudiantes y familias de las 15:00 a las 21:00 horas, con la participación del Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, que dio la bienvenida con jarana yucateca.

En esta edición participan más de mil jóvenes talentos de la danza provenientes de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá, quienes tomarán parte en talleres, galas, clases magistrales, audiciones y concursos.

En la inauguración estuvieron presentes la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla; la directora adjunta del Festival y directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, así como el exdirector artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera Ruiz.

Al recibir a las y los asistentes, la titular de la Sedeculta señaló que el FIDY se ha consolidado como un espacio de referencia para la danza en México y Latinoamérica, al convocar a participantes de distintas regiones del país y del extranjero.

“El FIDY ha crecido muchísimo a lo largo de los años; es un espacio de referencia en México y en Latinoamérica, donde participan personas de distintas regiones del país y del extranjero. Es un punto de encuentro en el que la formación y la escena dialogan de manera constante”, expresó Martín Briceño.

La funcionaria agregó que el Festival reúne clases magistrales, talleres, audiciones y presentaciones que permiten a las nuevas generaciones aprender de figuras con trayectoria internacional.

“Desde el Gobierno del Estado y la Sedeculta entendemos la cultura como un derecho y una vía para el desarrollo de las personas. Por eso acompañamos iniciativas como esta, nacidas de la comunidad artística, que generan oportunidades de aprendizaje, intercambio y proyección”, afirmó.

Martín Briceño también señaló que el FIDY forma parte del impulso cultural del Renacimiento Maya, promovido por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, para compartir y proyectar la cultura de Yucatán hacia otros espacios.

Por su parte, la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, agradeció el apoyo de la Sedeculta y de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como el respaldo de madres y padres de familia en la formación de niñas, niños y jóvenes.

Martínez de la Portilla destacó que la danza fortalece la disciplina, la constancia y la resiliencia, valores que acompañan a las y los participantes dentro y fuera del escenario.

El FIDY, que también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), ofrece actividades gratuitas del 29 de abril al 5 de mayo, entre ellas talleres, galas dancísticas y clases magistrales de ballet, jazz y danza contemporánea.

Entre las figuras participantes se encuentran la bailarina argentina Paloma Herrera y el bailarín cubano José Manuel Carreño, ambos con una trayectoria de más de 20 años como estrellas del American Ballet Theatre.

Durante el Festival, niñas, niños y jóvenes participarán en concursos con posibilidad de obtener becas para continuar su formación en otros países e integrarse a compañías de danza. También se realizará el congreso pedagógico “Maestro Tulio de la Rosa”. Todas las actividades del FIDY son gratuitas.

• Más de 500 niñas y niños de primarias disfrutaron esta obra presentada por la Sedeculta, que aborda la amistad, la imaginación y el confinamiento desde la mirada infantil.

Mérida, Yucatán.- Cuando parecía quedar atrás el recuerdo de la pandemia de Covid-19, llega la obra “Catsup”, pieza que encierra entre cuatro paredes el juego y la imaginación de una niña que solo quiere volver a ver a sus amigas y jugar. 

La puesta en escena fue presentada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en dos funciones gratuitas que llenaron el Teatro Daniel Ayala, con la asistencia de más de 500 niñas y niños de escuelas primarias, como parte de la celebración del Día de la Niñez.

Durante dos días, alumnas y alumnos disfrutaron y reflexionaron con la puesta en escena creada por la Compañía de Teatro Perla, con argumento de Daniela Arroio y dirección de Micaela Gramajo, que invita a redescubrir el valor de la compañía y la imaginación en tiempos difíciles.

La obra, creada durante la pandemia, narra la experiencia del confinamiento por Covid-19 desde la perspectiva de Carmen, una niña que vive una rutina tan monótona como desesperante: recibir la despensa, desinfectar los productos uno por uno, esperar la llamada de sus seres queridos y ver a su mamá trabajar desde casa.

En su encierro de cien días, la única conexión de Carmen/Catsup, interpretada por Patricia Loranca, con el exterior es Marco, el repartidor de víveres, personificado por Emmanuel Lapin, con quien entabla una inesperada amistad.

Marco es el único con quien puede platicar, pues su mamá, interpretada por Daniela Arroio, pasa el día entre la computadora y el celular debido al trabajo a distancia.

“Catsup” destaca por tratar temas complejos de manera sencilla para el público infantil: la relación madre-hija, el aislamiento, la amistad y la imaginación. La obra recurre al juego, la música, los efectos de sonido, así como a una escenografía y vestuario coloridos para conectar con niñas y niños.

La obra se presentó en el Teatro Daniel Ayala en dos funciones gratuitas, el 28 y 29 de abril, como parte de las actividades de la Sedeculta por el Día de la Niñez y de los programas que acercan las artes escénicas a estudiantes, mediante los cuales se ha beneficiado a más de 8,000 niñas, niños y adolescentes, principalmente en municipios del interior del estado.

• La muestra reúne 18 obras recientes realizadas al óleo, en las que Urzaiz propone un acercamiento a la pintura desde la abstracción no figurativa

Mérida, Yucatán.- Con un brindis de honor en la Galería Secreta se inauguró la noche del miércoles la exposición Morfogénesis del artista yucateco Alberto Urzaiz.

Mario Torre, director de Galería Secreta, dijo que la muestra reúne 18 obras recientes realizadas al óleo, en las que Urzaiz propone un acercamiento a la pintura desde la abstracción no figurativa, donde la forma y el color se convierten en protagonistas absolutos. 

En Morfogénesis, el artista explora el surgimiento, organización y transformación de las formas como procesos autónomos, que emergen sin un diseño preconcebido y responden a dinámicas internas de la materia pictórica. 

Lejos de lo narrativo o lo representacional, la exposición plantea una experiencia directa con la pintura: un espacio donde la imagen no describe, sino que acontece ante la mirada del espectador. 

En este sentido, la obra de Urzaiz se inscribe en una tradición moderna que privilegia la percepción y la contemplación, evocando reflexiones cercanas al pensamiento de Mark Rothko sobre la autonomía de la pintura y su capacidad de existir más allá del discurso.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Alberto Urzaiz (Mérida, 1950) ha desarrollado una sólida práctica artística paralela a su formación como arquitecto por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Fue profesor en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán durante tres décadas (1982–2012), donde impartió cátedras en diseño, teoría e historia del arte.

Su carrera expositiva inició en los años setenta, obteniendo reconocimientos como la Mención Honorífica en el Segundo Concurso de Arte Pictórico FIC Vidriera Monterrey (1975) y el Primer Lugar en pintura en la IV Bienal de Artes Visuales de Yucatán (1991). En 1997 recibió la Medalla al Mérito Artístico del Conaculta, y en 1999 el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán le dedicó una exposición retrospectiva. Su obra ha sido exhibida en los principales espacios culturales del estado y forma parte de diversas publicaciones especializadas. 

Morfogénesis se presenta como una síntesis madura de su investigación pictórica: un ejercicio de depuración donde el gesto, el color y la materia dialogan en un equilibrio entre caos y orden. Las piezas, sin título, invitan al espectador a una experiencia abierta, donde la interpretación es libre y la contemplación se vuelve el eje central.

La exposición podrá visitarse del 29 de abril al 4 de junio de 2026 de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, en Galería Secreta, ubicada en la calle 59 No. 560, Centro, Mérida, Yucatán. Todas las obras se encuentran disponibles para su adquisición. Asimismo, el catálogo digital de la exposición está disponible en línea.

Para mayores informes, visitas guiadas y ventas, el público puede comunicarse a los teléfonos +52 999 163 3114 y +52 999 280 5097, o escribir al correo hello@collector.mx

Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Germán List Arzubide y Manuel Maples Arce.

La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México.

La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico.

En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija.

La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público.

El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico.

Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural. 

Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta.

Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.

• Invitan a “Chacara” con el estreno de “La doncella de la luna”

Mérida Yucatán.- Nuevo Cine Yucateco presenta “Chacara” una muestra de cortometrajes que nos transportan a mundos fantásticos, así como historias que promueven valores que pueden disfrutar tanto niños como adultos.

En esta muestra se estrenará “La doncella de la luna” dirigida por Alberto Arias y Axel Orozco basado en la fotonovela homónima para la cual se usaron figuras y maquetas para ilustrar los acontecimientos de la novela. Este material ahora es usado para el cortometraje, con música original y voces entre las que destaca la participación de la actriz de doblaje Marina Huerta.

“La doncella de la luna” cuenta la historia de una niña que recibe 3 deseos de un ser celestial y que mientras intenta proteger a su familia, descubrirá que todo milagro tiene un precio.

En la muestra también se presentará “Áaken (Soy una tortuga)” de Alessandra Carrillo, una historia que explora temas como la superación de los miedos, la adolescencia y la pasión por la lengua maya. “Zarigüeya” del director Mario Galván que promueve el cuidado de estos animales, así como nos invita a reflexionar sobre los prejuicios. “Algo salió mal” de Ariel Raguth

y Oscar Lozano, el cual fue un proyecto realizado por niños durante el Festival de Cine Infantil Churumbela del 2024.

Además de los cortometrajes animados realizados como parte de un proyecto escolar: “Didot Aventuras” dirigidos por Mariana Ferráez de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM); “Time goes by” de Sofia Sánchez, realizado por estudiantes de la licenciatura en diseño multimedia en la Universidad Anáhuac Mayab; “Despertar de pelos” de Lucero Fernández de la Licenciatura en Cine de la Universidad de las Artes de Yucatán y “Semillas, un sueño de otro mundo” realizado por Pedro Ravell en el Instituto Tecnológico Superior Progreso. Además del cortometraje animado realizado de manera independiente “Xi’im (El maíz)” dirigido por Elias Belmot.

“Chacara” se llevarán a cabo este miércoles 29 y el jueves 30 de abril en El Ático Cine Club del Centro Cultural Dante. Como parte del estreno de “La Doncella de la Luna” se expondrán las maquetas y las figuras que se usaron para la fotonovela y el cortometraje a partir de las 6:45 PM, iniciando la proyección de los cortometrajes a las 8:00 PM.

Los boletos tienen un costo de $50 y se pueden adquirir a través de los siguientes links:

Función del 29 de abril:

https://chacara_29.eventbrite.com.mx

Función del 30 de abril:

https://chacara_30.eventbrite.com.mx

Para adquirir los boletos en la taquilla se recomienda llegar con al menos 30 minutos de anticipación para la proyección. Cabe señalar que la disponibilidad estará sujeta de acuerdo a la venta en línea.

Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, invita a seguir las redes sociales del proyecto para no perderse de sus próximos eventos.

Bajo la batuta de Pedro Carlos Herrera López, quien cumple dos décadas como director y arreglista, la agrupación ofreció un programa de 90 minutos que fue más que un recital: un tejido de recuerdos, voces y emociones que recorrió generaciones. 

Cada pieza interpretada resonó como un eco del pasado que sigue vivo en el presente, acompañando a trovadores y público en una velada profundamente significativa. 

Previo al concierto, en representación de la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, el director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, destacó el valor de la Orquesta Típica Yukalpetén como una de las “instituciones que ha dado luz y mucho orgullo a nuestra música, a nuestro patrimonio cultural en Yucatán, en la región y en todo México”. 

Señaló que las canciones y melodías interpretadas por la Orquesta representan esa música que “somos nosotros”, las y los yucatecos, aquello que se define también como lo típico de una cultura y que conjuga los elementos que le dan identidad y vitalidad. 

Bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera, añadió, “eso típico se ha innovado, ha tenido un constante despertar a favor de lo nuestro” y ha crecido para aportar más a la vida cultural de Yucatán. Por eso, expresó Briceño Chel, también se celebran los 20 años de Pedro Carlos Herrera al frente de la Orquesta Típica Yukalpetén. 

Además de Briceño Chel, también asistió la directora del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, así como Erik Ojeda Novelo y Arturo Turriza, integrantes de la Real Orquesta Yucateca, quienes participaron como invitados especiales. 

Nacida en 1942 por iniciativa del entonces Gobernador Ernesto Novelo Torres, y dirigida en sus inicios por el maestro Daniel Ayala Pérez, la Orquesta Típica Yukalpetén ha crecido hasta convertirse en custodia y faro de la música vernácula yucateca. 

Desde su debut en la Plaza Principal de Mérida, su historia ha sido un constante andar entre escenarios, llevando consigo la esencia de una tierra que canta. 

Durante más de ocho décadas, su música ha cruzado fronteras y escenarios emblemáticos, desde el Palacio de Bellas Artes hasta plazas y teatros de todo México, así como foros internacionales donde su identidad ha sido celebrada. 

Además, ha acompañado momentos históricos, dialogado con grandes figuras como Armando Manzanero y sabido reinventarse sin perder su raíz. 

Hoy, a 84 años de su nacimiento, la Orquesta no solo celebra el tiempo recorrido, sino la permanencia de un latido colectivo. 

En cada acorde habita la memoria de Yucatán; en cada interpretación florece su herencia, y en cada concierto, como el de esta noche, se renueva el pacto entre la música y su gente.

El repertorio musical fue interpretado por el Ensamble Infantil del Centro Cultural Ricardo López Méndez y un mural a cargo de alumnas y alumnos de Arte y Color.

La directora del Centro Cultural, Malú Farías, dio la bienvenida al público y a las personas invitadas: el jefe de Centros Culturales de la Sedeculta, Emmanuel Correa Archundia; y la jefa de Vinculación y Educación de la Sedeculta, Rocío Acosta Novelo.

----“Estas actividades permiten que las infancias compartan lo aprendido y vivido a lo largo de sus procesos creativos y formativos en este espacio, desde danza clásica, que rinde homenaje al Grillito Cantor, hasta piezas musicales que van del clásico a canciones contemporáneas y populares adaptadas para pequeños ensambles”, destacó Farías.

El ensamble, conformado por flautas, violines, piano, guitarra y percusiones, intervino con piezas interpretadas a dueto y en solitario, que mostraron el talento y la versatilidad de sus integrantes, mientras que las siete alumnas de danza clásica demostraron elasticidad, porte y disciplina.

Este 2026, el Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta, que lleva el nombre del insigne poeta yucateco, celebró 41 años como espacio de aprendizaje en el norte de Mérida, con talleres artísticos gratuitos para todas las edades, y consolidó su historia como pilar donde más de 600 usuarias y usuarios aprenden y conviven en un entorno seguro y de comunidad. 

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), el nuevo espacio cultural Casa Cícero, la asociación Iniciativa Haz y un destacado grupo de diseñadores mexicanos con presencia en escenarios internacionales anunciaron una colaboración interdisciplinaria que posiciona a Yucatán como un punto de encuentro entre la moda y el arte.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, explicó que esta vinculación se logra por el interés de figuras clave del diseño contemporáneo en México, cuyas trayectorias han trascendido fronteras y consolidado una visión global de la moda como lenguaje artístico, con el propósito de impulsar nuevos proyectos desde Yucatán.

Indicó que Ronway Project es un programa que busca fortalecer la creatividad, enriquecer la formación académica artística y ampliar la proyección cultural de talentos emergentes, en diálogo con creadores que posicionan a México en el mapa global de la moda. 

Sus propuestas integran tradición, innovación y una visión contemporánea que trasciende lo estético para convertirse en una expresión cultural de alcance mundial, sin dejar de lado la responsabilidad social.

El 28 de abril, a las 18:00 horas, se llevará a cabo el panel gratuito “El arte en la moda”, en el Salón de Usos Múltiples de la UNAY, con la participación de los diseñadores Macario Jiménez, David Salomón, Alejandro Carlín, Antonio Domínguez y Ernesto Moncada, bajo la moderación de Ligia Aguayo Rosado. 

Durante el encuentro se abordará la moda como práctica artística contemporánea con impacto global, así como su enseñanza, su vínculo con las industrias creativas, el teatro, la música y el cine.

El diseñador David Salomón informó que el 29 de abril, a las 20:00 horas, la Pasarela Casa Cícero será un evento con causa a beneficio de la asociación Iniciativa Haz, en el que se presentarán propuestas propias, así como de Víctor Álamos, Pineda Covalín, Alejandro Carlín, Lydia Lavín, PDA y Macario Jiménez. 

La actividad mostrará la capacidad del diseño mexicano para dialogar con identidades culturales diversas y proyectarse en circuitos internacionales. Los boletos se pueden adquirir en tusboletos.mx.

En este contexto, la UNAY se suma a través de sus agrupaciones artísticas: el Cuarteto de Cuerdas y la Agrupación de Danza, integradas por estudiantes, egresados y docentes, quienes participarán en vivo en la atmósfera escénica de la pasarela. 

También se contará con la participación de estudiantes de producción musical con piezas electrónicas, lo que permitirá a la comunidad universitaria sumarse a procesos profesionales de alto nivel, así como fortalecer su formación y proyección.

 El talento de estos niños yucatecos trascendió de tal manera que, además de su presentación estelar en el emblemático Teatro de la Ciudad, han sido distinguidos con una invitación especial para participar en la sesión solemne del Congreso del Estado de Puebla, donde tendrán el honor de interpretar el Himno Nacional Mexicano en lengua maya.

Para que esta misión sea posible, un grupo de empresarias y autoridades locales unieron esfuerzos con el fin de arropar la preservación de las raíces yucatecas y asegurar que la cultura maya llegue con dignidad a otros estados.

 En conferencia de prensa, el director del coro, Idelfonso May Caballero, y las empresarias Fabiola Uc, Hilce Curiel, Shetsy López y Andrea Medina Cob, acompañadas del alcalde de Kinchil, Irving Pistè Canul,  presentaron la iniciativa "El Canto del Mayab"

Este proyecto busca recaudar, a través de patrocinadores y la sociedad civil, los recursos necesarios para cubrir el transporte en camión, el hospedaje y la alimentación de los menores, así como la confección de sus uniformes y los trajes típicos que lucirán en sus presentaciones.

Durante el encuentro con los medios, el alcalde Irving Pisté Canul subrayó que el Ayuntamiento reforzará de manera directa el trabajo de las organizadoras, brindando el apoyo logístico y operativo necesario para complementar las metas de recaudación.

 Esta colaboración entre el gobierno municipal y las empresarias es con el objetivo que los embajadores cuenten con todas las condiciones para presentarse en los escenarios poblanos, indicó.

Por su parte, Ildelfonso May Caballero explicó que el Coro Infantil Túumben K’aay interpretará piezas icónicas que dan identidad a Yucatán, tales como Caminante del Mayab (MAYABIL JXÍIMBAL), La X’tabay, La Llorona, El Himno a la Alegría, Puruxón Cauich, Yucalpetén, Xtoles, Cielito Lindo (JATS'UTS KA'AN CHAN), Máassewáal, La Llorona (XYOKO'OL), entre otras.

Fabiola Uc, del comité organizador de mujeres empresarias que apoyan al coro, preciso que la estrategia de recaudación se centra en una cena de gala con causa, donde la ciudadanía puede colaborar adquiriendo boletos con un costo de 550 pesos.

Este evento ofrecerá una experiencia integral con comida típica regional y la actuación del coro infantil junto a otros artistas locales que se sumaron desinteresadamente a la causa, subrayó

Llevar este repertorio al Teatro de la Ciudad y al Congreso de Puebla es una muestra de que la lengua maya es una fuerza viva que vibra en las nuevas generaciones.

 La unión de voluntades garantiza el viaje y  fortalece el orgullo de una comunidad que decide proteger su herencia y proyectar su voz con orgullo ante todo México.

Mérida, Yucatán.- Toritos, cipreses, jaranas y bordados coloridos lucieron durante seis horas de taconeo y música tradicional yucateca, que convirtieron la explanada del Gran Museo del Mundo Maya en una fiesta de los pueblos del estado durante la Tarde de Vaquería organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

Más de mil 800 jaraneras y jaraneros, junto con público de todas las edades, participaron en este encuentro de cultura viva con la música de la Orquesta Jaranera del Mayab y la Real Orquesta Yucateca de Arturo Turriza, como parte de la celebración del Día Internacional de la Danza desde el Renacimiento Maya.

Ante la amplia participación, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, anunció que se buscará repetir esta actividad para convertirla en una tradición anual en el Gran Museo del Mundo Maya, recinto que continúa consolidándose como un espacio donde la historia dialoga con las tradiciones, los saberes y las expresiones comunitarias que forman parte del patrimonio vivo de Yucatán.

Jaraneras y jaraneros de más de 80 municipios, así como danzantes de Campeche y Quintana Roo, mostraron sus pasos y atuendos multicolores, con textiles de distintas regiones y técnicas del bordado maya yucateco, en una fiesta de inclusión y diversidad para todas y todos.

Con piezas como la clásica “Angaripola”, participaron jaraneras embajadoras de la comunidad de la diversidad sexual, Reinas Vaqueras y 15 maestros jaraneros, quienes recibieron reconocimientos de la Sedeculta por su labor en la preservación y transmisión de los festejos tradicionales de Yucatán entre generaciones.

La Tarde de Vaquería también fue escenario para la presentación de “La Fiesta de Yucatán”, nuevo disco de la Real Orquesta Yucateca, dirigida por Arturo Turriza, quien a sus 25 años encabeza este proyecto musical en su natal Tizimín junto con jóvenes interesados en conservar y promover la jarana.

Con esta actividad, el Gobierno del Renacimiento Maya, encabezado Huacho Díaz Mena, a través de la Sedeculta, reafirma su compromiso de reconocer y revalorar las expresiones culturales de Yucatán, así como de promover su preservación y aprendizaje entre distintas generaciones.

Los festejos iniciaron a las cuatro de la tarde con la llegada de los grupos de jaraneras y jaraneros, precedidos por el Ballet Folklórico del Estado de Yucatán “Alfredo Cortés Aguilar”, que abrió el espacio para la participación de cientos de danzantes de distintos municipios.

Entre las delegaciones participantes estuvieron Buctzotz, Calotmul, Cenotillo, Cuncunul, Chankom, Chemax, Chichimilá, Chikindzonot, Dzitás, Espita, Kaua, Panabá, Río Lagartos, San Felipe, Sucilá, Tecoh, Temozón, Tinum, Tixcacalcupul, Tizimín, Uayma, Valladolid, Abalá, Celestún, Chocholá, Halachó, Hunucmá, Kinchil, Kopomá, Maxcanú, Opichén, Samahil, Tetiz, Ucú, Umán, Tzucacab, Dzidzantún, Dzilam de Bravo, Dzilam González, Ixil, Progreso, Sinanché, Telchac Pueblo, Telchac Puerto y Yobaín.

También participaron danzantes de Acanceh, Baca, Bokobá, Cacalchén, Cansahcab, Conkal, Cuzamá, Chicxulub Pueblo, Dzoncauich, Hocabá, Hoctún, Homún, Huhí, Izamal, Kanasín, Kantunil, Mocochá, Motul, Muxupip, Sanahcat, Seyé, Sotuta, Sudzal, Suma, Tahmek, Tekal de Venegas, Tekantó, Temax, Tepakán, Timucuy, Teya, Tixkokob, Tixpéhual, Tunkás, Xocchel, Yaxcabá, Yaxkukul y Mérida.

“Hoy va a vibrar lo nuestro, el zapateo y el orgullo de ser yucatecos y yucatecas. Hoy se celebra el Día Internacional de la Danza y qué danza más representativa que la jarana”, expresó la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, al recibir a las y los jaraneros, a quienes reconoció por representar el legado de Yucatán.

Añadió que las y los participantes hacen que ese legado florezca y continúe con ternos y bordados en un museo que no es estático, sino un escenario abierto para que la cultura maya se manifieste y respire.

La Tarde de Vaquería fue transmitida en vivo a través de las señales del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) en Yucatán y de las redes sociales de la Real Orquesta Yucateca.

• Anuncian el primer Concurso de Comprensión Lectora del Conalep, en el que podrán participar alumnas y alumnos de los cinco planteles

Mérida, Yucatán.- La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) y el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (Conalep) en Yucatán firmaron un convenio de colaboración para acercar actividades culturales, talleres, proyectos académicos y acciones de fomento a la lectura a estudiantes de los cinco planteles del Colegio.

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, y el director general del Conalep en Yucatán, Felipe de Jesús Duarte Ramírez, suscribieron el acuerdo ante maestras, maestros, personal directivo y estudiantes, durante un festival artístico realizado con la participación de la comunidad educativa.

Como parte del encuentro, Martín Briceño entregó al Conalep una dotación de ejemplares del Fondo Editorial Rita Cetina, de la colección Renacimiento Maya, para fortalecer el acceso de las y los jóvenes a la literatura yucateca.

----“Quiero hacer esta entrega muy especial porque, más allá de que es literatura yucateca, en el título dedicado al Premio Literario Felipe Carrillo Puerto, los ganadores de los tres primeros lugares fueron alumnos del Conalep Valladolid”, destacó la funcionaria estatal, quien reconoció al Colegio como un semillero de talento.

Martín Briceño señaló que este convenio permitirá construir una ruta de trabajo conjunto para acercar a las y los estudiantes a la cultura, al patrimonio y a las actividades gratuitas que impulsa la dependencia.

----“Desde el Renacimiento Maya tenemos la firme convicción de que la cultura es una herramienta viva de transformación, que conecta y construye comunidad”, expresó.

Además de la antología del Premio Literario Felipe Carrillo Puerto, otro título destacado de la colección Renacimiento Maya es “Acaso siempre, acaso viva”, obra reunida de Rita Cetina Gutiérrez, activista feminista, maestra y poetisa yucateca, cuyo nombre lleva uno de los planteles del Conalep.

Por su parte, el director general del Conalep en Yucatán, Felipe de Jesús Duarte Ramírez, anunció el primer Concurso de Comprensión Lectora del Colegio, en el que podrán participar alumnas y alumnos de los cinco planteles, con premios en efectivo para los tres primeros lugares.

Durante el acto protocolario participó el Grupo de Trova del plantel “Felipe Carrillo Puerto” del Conalep, que interpretó temas como “Granito de sal” y “Peregrina”, con el acompañamiento de sus solistas.

También se presentó el libro “Capacidad sobre ruedas”, del maestro Fauce René Bojórquez Castillo, quien compartió cómo cambió su vida después de que el impacto de un proyectil lo dejó parapléjico. El autor señaló que escribir esta obra lo liberó y le permitió aprender a caminar a su manera.

Al dirigirse a las y los jóvenes, Bojórquez Castillo expresó que el peor desperdicio no es no poder caminar, sino poder caminar y no saber a dónde ir.

----“Si yo desde esta silla encontré un propósito, escribí un libro y les digo que vale la pena vivir la vida con todo lo que trae consigo, ¿qué excusa tienen ustedes? El que cae y se levanta no es el más fuerte, sino el que cae, entiende por qué se cayó y decide crecer con eso”, compartió.

• Más de 50 niñas y niños reflexionan sobre el papel de las mujeres en la vida pública en México con la obra “Bravas Muchachas: La historia también es nuestra”.

Mérida, Yucatán.- La obra “Bravas Muchachas: La historia también es nuestra”, del colectivo teatral Corriendo con Lobas, acercó a niñas y niños del estado la vida y lucha de cuatro pioneras yucatecas de los derechos políticos de las mujeres, durante una presentación en el Gran Museo del Mundo Maya de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta).

A la función asistieron niñas y niños de la Escuela Pública “Zamná”, así como público en general, quienes siguieron esta propuesta escénica dirigida por Liliana Hernández Santibáñez. 

La puesta en escena invitó a reflexionar sobre la participación de las mujeres en la vida pública y política a partir de las historias de la regidora Rosa Torre González y de las diputadas Elvia Carrillo Puerto, Raquel Dzib Cicero y Beatriz Peniche Barrera.

La obra recordó que estas cuatro mujeres abrieron camino hace más de un siglo para que otras pudieran ocupar espacios de representación popular. También planteó que la libertad se aprende, la independencia se construye y la voz colectiva puede convertirse en raíz y resistencia.

Frases como “Juntas somos más fuertes”, “Vivas nos queremos” y “Mi voz será el eco de las que ya no están” marcaron el ritmo emocional de la presentación y dieron fuerza al mensaje de la obra.

Al término de la función, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la pertinencia de esta propuesta, al considerar que refleja el largo camino recorrido por el movimiento feminista desde la lucha de estas cuatro pioneras, quienes abrieron brecha para la participación de las mujeres en el ámbito público.

El colectivo Corriendo con Lobas ha presentado esta obra en planteles educativos de Progreso, Oxkutzcab, Chapab, Valladolid, Chemax, Yaxcabá, Tizimín, Kinchil, Espita, Cansahcab, Ticul y Mérida, ante más de ocho mil espectadores en total. 

Las funciones son gratuitas y forman parte del programa Artes Escénicas en la Escuela, que organiza la Sedeculta en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

“Bravas Muchachas: La historia también es nuestra” también ha representado a Yucatán en la 43ª Muestra Nacional de Teatro, realizada en Guadalajara, Jalisco, así como en el Encuentro de Teatro de Tijuana, en Baja California, y en el Festival Emilio Carballido, en Córdoba, Veracruz.

La visita de las niñas y los niños incluyó un recorrido por la Sala Permanente del Gran Museo del Mundo Maya, espacio que, con actividades como esta, fortalece el diálogo entre la historia, el arte y el patrimonio vivo con las expresiones culturales contemporáneas.

Además, la titular de la Sedeculta entregó a representantes de la Primaria “Zamná” un paquete de libros editados a través del Fondo Editorial Rita Cetina, entre ellos “Acaso siempre, acaso viva”, que reúne textos de la maestra y escritora Rita Cetina Gutiérrez. También invitó a visitar la exposición inmersiva dedicada a la vida de esta luchadora social, abierta al público de manera gratuita en el Gran Museo del Mundo Maya.

• Ante el ingreso de buzos no autorizados, el instituto hace un llamado urgente a la comunidad para preservar el sitio. Foto: G. García, SAS.
• Arqueólogos de la Subdirección de Arqueología Subacuática realizaron levantamiento fotogramétrico de un fusil y un cañón de la Guerra de Castas
• Ante el ingreso de buzos no autorizados, el instituto hace un llamado urgente a la comunidad para preservar el sitio

Ciudad de México.- El INAH reveló el hallazgo de vestigios que datan de la época de la Guerra de Castas (1847-1901) en el cenote Síis Já, bajo el exconvento de San Bernardino de Siena, en Sisal, Valladolid: se trata, hasta el momento, de 153 armas de fuego, entre fusiles y mosquetes de origen español e inglés, y un cañón de hierro montado sobre su carro de madera original.

También se hallaron diversos objetos, como incensarios y vasijas de cerámica, mayólica, talaveras y porcelanas, entre otros, cuya temporalidad va desde la época prehispánica hasta el siglo XX, y permanecen in situ para favorecer su conservación. 

De acuerdo con las investigaciones durante la Guerra Social Maya el ejército gubernamental yucateco habría arrojado sus pertrechos al agua, entre 1847 y 1848, para evitar que cayeran en manos de las fuerzas rebeldes mayas.

La intervención se realizó en febrero de 2026, con el fin de evaluar el estado de los vestigios, tras denuncias por proyectos no autorizados; contó con la participación de la Subdirección de Arqueología Subacuática (SAS) del INAH, con apoyo de la Fundación Convento Sisal Valladolid AC. 

El equipo estuvo conformado por los arqueólogos Gustavo García García, Sergio Grosjean Abimerhi, Mauricio Germon Roche y el espeleobuzo José Palacios.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, enfatizó que la defensa del patrimonio es una responsabilidad del Estado mexicano, que se asume “para preservar los testimonios vivos de nuestra memoria colectiva”.

----“El trabajo del INAH no solo es recuperar los objetos o zonas, también es preservar narrativas históricas, garantizar que los sitios sigan siendo fuente de identidad, aprendizaje y continuidad cultural para las generaciones presentes y futuras”, afirmó.

Con el registro 3D detallado será posible revisar las evidencias arqueológicas desde diferentes aspectos y preservar los materiales en el lugar, además de facilitar la contextualización de los hallazgos en su entorno original y posibilitar el análisis comparativo con otros sitios y periodos, lo que permitirá reconstruir algunas prácticas y comprender los procesos históricos en el sitio.

Además de revelar la importancia histórica, la prospección subacuática registró infraestructura ilegal colapsada (escaleras y puentes), denunciada, en su momento, por Sergio Grosjean, que ha impactado directamente los vestigios y el cenote, con un riesgo de daños y afectaciones inciertas en áreas bajo sedimento.

Asimismo, se detectó la intrusión de buzos no autorizados, evidenciada por la presencia de “líneas de vida” ajenas a los proyectos oficiales. También, se observa que la fauna ha sido impactada por la contaminación del acuífero, dada la ausencia total de los típicos bagres (peces también conocidos como ahlu, en maya).

Exhortan a reforzar su protección

Ante el estado crítico en el que se encuentra el sitio patrimonial sumergido, el INAH, en conjunto con la Fundación Convento Sisal Valladolid AC., hizo un llamado urgente a la comunidad para protegerlo, poner en valor su importancia y retomar el proyecto de investigación con el arqueólogo yucateco Sergio Grosjean, que comenzará con saneamiento para retirar materiales modernos y realizar un nuevo levantamiento sistemático del sitio, lo cual permitirá el estudio y conservación de las piezas.

También, se retornarán al exconvento de San Bernardino de Siena materiales que se han restaurado y conservado por parte del Centro INAH Yucatán, colectados en 2003, en el marco de la investigación del proyecto Atlas Arqueológico Subacuático para el Registro, Estudio y Protección de los Cenotes en la Península de Yucatán, de la SAS, los cuales se expondrán en el museo de sitio del inmueble, el segundo más antiguo de la península.

• Piel de Barro es la primera orquesta integrada únicamente por músicas mujeres yucatecas

Mérida, Yucatán.,- Con un tributo a la cantautora tekaxeña Angélica Balado, se realizó el concierto inaugural de la Orquesta Jaranera Piel de Barro, conformada por mujeres músicas quienes realizaron un recorrido didáctico sonoro que enlaza la tradición con nuevas voces, incluyendo obras de compositores como Rubén Darío Herrera y de creadoras actuales.

En el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música, la agrupación presentó un repertorio que entrelazó la memoria musical con una interpretación contemporánea, en una noche que evocó el ambiente de las vaquerías yucatecas y reafirmó el reconocimiento de la presencia de las mujeres en la música tradicional del estado.

El concierto forma parte del compromiso de la Sedeculta por difundir proyectos independientes y nuevos talentos musicales, mediante la apertura de espacios que les permitan darse a conocer, al tiempo que amplía la oferta cultural con eventos gratuitos para todo público.

Durante la presentación, las y los asistentes al Palacio de la Música compartieron una noche de tradición y del talento femenino de las integrantes de Piel de Barro: Karen Rosales Coral, María José Chi González, Reyna Aracely Garrido Dzib, María Fernanda Chi González, María Fernanda Garrido Kantún, María José Marrufo Lizama, Elsy Paloma Ku Eliodoro, Guadalupe del Rosario Encalada Góngora y Hana Hazel Martínez Paredes.

El programa incluyó obras tradicionales y contemporáneas, realzadas con la presencia de los bailarines de jarana Glendy Yadira Pool Moo y Juan Carlos Moreno Carrillo, quienes acompañaron con sus bailes piezas como “El maquech”, “La Perla del Sur” y “Timbalero”, que la agrupación renombró como “Timbalera”, en consonancia con la integración de Piel de Barro. 

En el concierto estuvieron presentes el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Sedeculta, Pablo Herrero Quezadas; el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, en representación de la titular de la dependencia, Patricia Martín Briceño; la directora del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores; la trovadora Maricarmen Pérez; y el director de la Orquesta Típica Yukalpetén, Pedro Carlos Herrera López.

• Data de 800 a 300 a.C.; no tiene banqueta de talud, por lo que es probable que la forma de jugar haya determinado su arquitectura

Ciudad de México.- Como parte del proyecto de salvamento arqueológico en el Servicio Ferroviario de Carga en el Tren Maya, especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizaron trabajos de consolidación preventiva en el juego de pelota del sitio arqueológico de Chichan Panadero, ubicado a las afueras de la comisaría de Poxilá, municipio de Umán, en Yucatán.

El conjunto, identificado como TC_08066, se localiza dentro del predio de la Terminal de Transferencia de Carga de Poxilá, cuyo polígono se encuentra en construcción. Las tareas de consolidación de los dos basamentos paralelos y el cabezal sur que conforman el juego de pelota se efectuaron de octubre a diciembre de 2025, gracias a la coordinación del INAH con la Secretaría de la Defensa Nacional (Defensa), al reestructurar la obra para la salvaguarda del polígono de protección de la cancha.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, subrayó que “se trata de cuidar el patrimonio con rigor, para que estos vestigios sigan aportando conocimiento sobre nuestra historia y mantengan su valor para las comunidades y para el país”.

El juego de pelota se localizó en 2024, durante labores de prospección. Se documentó que los basamentos presentaban saqueo de las piedras del muro y de los rellenos constructivos, por lo que para su preservación se propuso la consolidación preventiva para contribuir a la restitución de la arquitectura del conjunto, dejando un testigo de este tipo de estructuras arqueológicas, representativas de la región noroeste de Yucatán.

La coordinadora en campo del proyecto de salvamento, Susana Echeverría Castillo, detalló que las labores consistieron en una limpieza, mediante el retiro hierbas y troncos que obstruían el núcleo constructivo del monumento. Posteriormente se corrigieron y rectificaron medidas, a través de hilos maestros, y se retiró el núcleo constructivo de los muros perimetrales. Finalmente, se realizó el nucleado de los basamentos para asegurar su estabilidad interna y recuperar la volumetría arquitectónica documentada durante la excavación.

Los trabajos en el monumento, el cual data de la fase Nabanche (800-300 a.C.), en el Preclásico Medio (1200-400 a.C.), contaron con la participación de los arqueólogos Yomara Cardeña Carballido, Juan Benítez Pérez, Ricardo Antorcha Pedemonte y Raúl Eb Dzib.

Cardeña Carballido explicó que el juego de pelota se conforma por una nivelación basal sobre la cual disponen dos basamentos paralelos, de 15.50 metros en su eje norte-sur y 4.90 metros en su eje este-oeste, con 0.85 metros de altura. Cuenta con un basamento de trazo alargado, en disposición horizontal, ubicado en el extremo sur de la nivelación, el cual corresponde al cabezal, de 10.4 metros por 5.7 metros. La extensión de la cancha es de 15.50 metros de largo por 4.50 metros de ancho.

Al excavar, se observó que el monumento presenta un alto grado de deterioro, por lo que no se obtuvieron suficientes elementos de la presencia de la banqueta en talud o evidencias comparativas para poder restituirla; sin embargo, su registro es relevante dado que, a la fecha, hay pocos juegos de pelota del periodo Preclásico, excavados en su totalidad, en el noroeste de Yucatán.

----“La mayoría de los juegos de esa temporalidad que se han excavado presentan la banqueta en talud con piedras planas que forman la banqueta, por lo que se puede asumir que la forma de jugar fue similar”, refirió a su vez Echeverría Castillo.

En el caso de Chichan Panadero, un aspecto significativo podría estar en la forma de jugar y la utilización del espacio de la cancha, ya que en el norte de Yucatán los juegos de pelota tempranos se edificaron durante el Preclásico Medio, lo que marca una diferencia cronológica con aquellos juegos con banqueta en talud del periodo Clásico Temprano (200-600 d.C.), como los de Oxkintok y Cobá.

La excavación y consolidación preventiva aportaron información para discutir sobre la arquitectura de los juegos de pelota del Preclásico, las dinámicas de juego y cómo se desarrollaban en el ámbito comunitario, aspectos que aún están bajo análisis.

Cabe resaltar que personas de la comunidad de Poxilá participa en las labores de salvamento en la Terminal de Transferencia de Carga, por lo que durante los trabajos tuvieron la oportunidad de relacionarse con los conjuntos arqueológicos estudiados. Asimismo, en coordinación con la Mesa Ambiental de la Defensa, con vegetación local se reforestaron las áreas que rodean el juego de pelota.

• El PACMyC está abierto a grupos que promuevan el patrimonio y las expresiones culturales del estado, y este año cuenta con una bolsa de 3 millones de pesos.
• Con talleres impulsan participación de grupos y personas defensoras, promotoras o portadoras del patrimonio vivo de pueblos o comunidades indígenas, afromexicanas o populares al PACMyC 2026

Mérida, Yucatán.-  El Programa de apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), dirigido a personas portadoras de la cultura popular interesados en desarrollar, de forma colectiva, un proyecto de carácter comunitario destinará este año tres millones de pesos para fortalecer la diversidad cultural, expresiones locales y el patrimonio inmaterial.

Las secretarías de la Cultura estatal y federal promueven la postulación de los interesados al PACMyC 2026 mediante talleres que se imparten en municipios.

Estas acciones, coordinadas con la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (Ucuvi), buscan ampliar y facilitar el acceso a recursos para proyectos de preservación, promoción y fortalecimiento del patrimonio cultural vivo de Yucatán. 

Para 2026, el PACMyC cuenta con un presupuesto histórico en el estado de tres millones de pesos, lo que permitirá financiar proyectos impulsados directamente por las comunidades, resultado de la gestión de Sedeculta, como parte de la política del Gobierno de Yucatán orientada a fortalecer la inversión en iniciativas culturales de base comunitaria.

En talleres realizados en Peto, Yaxcabá, Tizimín y Oxkutzcab, entre otros, las y los participantes reciben asesoría sobre los requisitos de la convocatoria, los criterios de selección, los formatos de proyectos, el seguimiento de propuestas y los mecanismos de rendición de cuentas.

Con lo anterior, Sedeculta y la Ucuvi buscan brindar mayor certeza a las y los postulantes, al fortalecer su capacidad de organización y gestión cultural, de modo que los trámites no representen un obstáculo para acceder a los recursos del programa.

Las categorías que pueden postularse al Pacmyc 2026 abarcan arte popular y procesos artesanales, culturas alimentarias y cocina tradicional, artes, fiestas y rituales populares, cultura musical, medios comunitarios y producción audiovisual.

Además, también se contemplan categorías de medicina tradicional y saberes etnobotánicos, patrimonio biocultural y sistemas agroalimentarios, memoria histórica y cultural, así como expresiones de cultura migrante, cultura joven, contracultura y diversidad de género.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo miércoles 29 de abril; las personas interesadas pueden solicitar información en Sedeculta al teléfono 9999 423800, en sus redes sociales oficiales (Secretaría de la Cultura y las Artes en Facebook y @sedeculta en Instagram), así como en las oficinas regionales de la Ucuvi al número 999 924 8594.