• Obra de la Compañía Seña y Verbo Teatro para Sordos, se presentó en el Teatro Daniel Ayala, con interpretación en LSM y señas mayas yucatecas, como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión 2025.

Mérida, Yucatán.- Como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión organizadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto para la Inclusión de las Personas con Discapacidad del Estado de Yucatán (IIPEDEY), se presentó en el Daniel Ayala la obra teatral “¡¿Quién te entiende?!”, interpretada en Lengua de Señas Mexicana (LSM) por la Compañía Seña y Verbo. 

La obra, dirigida por el director Alberto Lomnitz y producida por Antonio Zacruz, aborda con humor y franqueza los retos que enfrentan las personas con discapacidad auditiva, a través de historias que reflejan su vida cotidiana sin romantizar las dificultades, combinando actuaciones y diálogos en Lengua de Señas Mexicana con recursos accesibles para el público oyente.

La puesta en escena, protagonizada por las y los actores sordos Socorro Casillas y Eduardo Domínguez, ambos maestros de LSM, así como por el actor oyente Sergio Bátiz, presenta tres historias reales que ilustran los desafíos para integrarse plenamente en entornos mayoritariamente conformados por personas oyentes.

Es así como “¡¿Quién te entiende?!” muestra de forma conmovedora la historia de Blanca, quien desde niña no tuvo acceso a un aprendizaje en lengua de señas ni a desarrollar la capacidad de leer los labios, lo que derivó en formas limitadas de comunicación dentro de su ambiente familiar y en la falta de oportunidades de desarrollo.

En contraste, la obra también narra la vida de Omar, cuyos padres comprendieron desde su nacimiento la importancia de brindarle todas las herramientas necesarias para comunicarse, estudiar y tener una formación profesional.

El tercer caso es el de Federico, cuya familia optó por enfocarse en la lectura de labios y el habla como única vía de adaptación, pese a la dificultad que ello implica.

La presentación, cuya narrativa estuvo a cargo del actor oyente e incluyó interpretación en Lengua de Señas Maya Yucateca, con el apoyo de las personas intérpretes Merly Isabel Collí Hau y Santos Audomaro Collí Collí, conmovió al público asistente, integrado por familias que se identificaron con las historias y expresaron su emoción entre lágrimas y sonrisas, en un ambiente de empatía y reconocimiento.

Entre las y los asistentes destacó un grupo proveniente de la comisaría de Chicán, Tixméhuac, donde existe una comunidad sorda que ha desarrollado su propia lengua de señas como medio de comunicación local. 

Las Jornadas de Arte e Inclusión iniciaron el 27 de noviembre en el Centro Cultural La Ibérica, con una cartelera de conversatorios y presentaciones que contaron con la participación de la Compañía, el pianista José Flores Peniche, la Academia Inclusiva IntegrArte, Teatro de la Inclusión, Coro Petit, Teatro Regional Yucateco Inclusivo, Teatro U Síijil Péepen, Del Tingo al Tango, Teatro del Sueño, Ballet Ángeles del Mayab, Grupo de Música Integral U K’aay ch’iich’o’ob y el Ballet Folklórico Vamos Juntos, de Ticul. 

Además, formaron parte de estas actividades las agrupaciones Colectivo Sordo de Yucatán, Club Especial Ayelem A.C., Comunidad Ki’imakóol, Ame Comunicación A.C. y Vamos Juntos IAP. 

Previo al inicio de la obra, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, agradeció la participación de cada agrupación y colectivo, así como la voluntad del Iipedey para generar espacios accesibles e impulsar el derecho de todas las personas a disfrutar o desarrollarse en las artes

Por su parte, el director general del Iipedey, Armando Chiquini Barahona, expresó su emoción ante una presentación como “¡¿Quién te entiende?!”, que refleja la vida de las personas sordas y ofrece una experiencia artística inclusiva, demostrando que la cultura puede disfrutarse sin importar la condición de cada persona. 

Las Jornadas de Arte e Inclusión continuarán del 3 al 7 de diciembre en el Gran Museo del Mundo Maya, con actividades especiales y recorridos guiados para personas con discapacidad visual o auditiva.

• El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales

Mérida, Yucatán.- El Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán inició hoy su primera reunión anual a la que asistieron artesanas y portadoras de diversos municipios, convocada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y la representación de la Unesco en México.

Hasta el 5 de diciembre, las artesanas se reunirán en el Gran Museo del Mundo Maya para participar en diversas actividades de capacitación orientadas al fortalecimiento de sus proyectos productivos, que les permitan potenciar sus capacidades y generar mayores oportunidades para convertir su actividad artesanal en una fuente de mayor bienestar y certeza económica.

El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales; comunicación digital y prácticas de fotografía de producto y documentación, entre otros contenidos.

Este encuentro forma parte del proyecto “Bordamos en comunidad”, una iniciativa de la Sedeculta en colaboración con la Unesco, que ha permitido apoyar a más de 300 bordadoras de todo el estado, con el objetivo de impulsar su trabajo y reconocerlas como portadoras y transmisoras de los saberes ancestrales sobre el bordado maya yucateco.

El Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras da seguimiento al proceso iniciado en diciembre de 2024 con la certificación de 200 artesanas yucatecas, que recibieron de manos del Gobernador Joaquín Díaz Mena, en un acto simbólico realizado en la ciudad maya de Uxmal, los documentos que las reconocen como maestras bordadoras, con los conocimientos y aptitudes para compartirlos a través de la enseñanza en sus comunidades y en escuelas de nivel básico y medio.

Durante la inauguración de este evento, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, recordó que una de las encomiendas del Gobernador Joaquín Díaz Mena, como parte del Renacimiento Maya, ha sido generar las condiciones para que las mujeres tengan la posibilidad de desarrollar una autonomía económica sostenible en sus comunidades.

En congruencia con ese mandato, el trabajo con las bordadoras se ha consolidado con la creación del Consejo Estatal, escuchándolas y visibilizándolas, y llevando a la práctica muchas de las propuestas que ellas mismas han planteado para lograr mejores condiciones para el desarrollo de su actividad.

La funcionaria agradeció el acompañamiento de la Unesco para poner en práctica una política pública cultural en Yucatán basada en un modelo de gobernanza, sustentado en la escucha a las artesanas, para que sean ellas quienes guíen todos los esfuerzos para la preservación de este arte textil, que es un patrimonio cultural invaluable y que también debe consolidarse como una actividad productiva.

“No basta con que el producto artesanal sea bonito, sino que también les permita vivir dignamente y en sus comunidades de origen, mientras aportan a la preservación de estos saberes identitarios de Yucatán”, expresó la titular de la Sedeculta.

En ese sentido, reconoció también el trabajo que se ha realizado con instituciones como el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (Icatey), para lograr la profesionalización de la actividad, con “documentos que les permitan transmitir sus conocimientos de manera formal”.

En la inauguración del Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras estuvieron presentes también el coordinador de Cultura de la Unesco en México, Carlos Tejada, y el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, Salomón Bazbaz Lapidus, quienes destacaron el trabajo realizado por el Gobierno del Estado, a través de la Sedeculta, para hacer realidad el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco desde la voz de las artesanas, en un ejercicio de gobernanza que es ejemplo para todo el país.

Este encuentro de artesanas se suma a los talleres de bordado que se imparten en el Gran Museo del Mundo Maya, así como a los programas de enseñanza básicos y especializados de lengua maya, como el que inicia este día, “Introducción a la filología maya”, impartido por el lingüista y director de Patrimonio y Museos de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel.

El documento due elaborado por la Secretaría de la Cultura y las Artes en colaboración con la UNESCO y Fundación Banorte para impulsar su preservación y reconocimiento como patrimonio cultural del estado

Patricia Martín Briceño, de la Sedeculta, agradeció a las bordadoras mayas por “permitirnos acompañarlas, gracias por transformar este proyecto en una enseñanza para el país y en un mensaje claro de que la salvaguardia del patrimonio cultural solo es posible cuando quienes lo crean, son también quienes lo dirigen”

Ciudad de México.- El libro “El bordado maya de Yucatán: patrimonio vivo”, una obra que reconoce la profundidad histórica, técnica y cultural de este legado textil, fue presentado en el marco del Encuentro de Arte Textil Mexicano ORIGINAL, con la asistencia de las maestras bordadoras Zelmy Domínguez, de Tekit, y Mayra Patricia Chí Pérez, de la comunidad de San José Oriente, Hoctún.

El libro recorre el proceso que llevó al bordado maya a ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de Yucatán, analiza sus puntadas ancestrales, su transición tecnológica y la relación entre producción artesanal y comercialización.

Además, presenta el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya de Yucatán, resultado de diagnósticos comunitarios e intercambios regionales.

El documento, elaborado en colaboración con la UNESCO, Fundación Banorte y bordadoras de todo el estado, fue presentado este viernes 28 en la sala Cencalli, Complejo Cultural Los Pinos, y obtuvo el reconocimiento internacional durante la pasada edición de la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales Mondiacult -en Barcelona, España-.

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que, en el marco del Renacimiento Maya del Gobierno de Yucatán, la defensa del patrimonio vivo “va de la mano con la defensa de los derechos económicos de las mujeres y la coloca en el centro de la política cultural del estado”.

Desde el inicio de esta administración, añadió, el gobernador Joaquín Díaz Mena ha impulsado una política de fortalecimiento del trabajo artesanal y prueba de ello fue el reconocimiento hecho con la entrega de certificados a 200 maestras artesanas, en diciembre de 2024 en Uxmal, que reconocen y dignifican sus conocimientos y experiencias.

---“En cada página se materializa el profundo trabajo comunitario que ellas impulsaron: diagnósticos participativos, encuentros regionales, intercambio de saberes y finalmente la creación del Consejo Estatal de Bordadoras, un órgano que garantiza la continuidad del Plan de Salvaguardia y su gobernanza desde las propias comunidades”.

En ese sentido, agradeció el acompañamiento y guía de la UNESCO, indispensables para consolidar un proceso ejemplar de gobernanza cultural construido de la mano con las comunidades bordadoras, a la representación de la iniciativa privada de Yucatán encabezada por Luis Alberto Quijano Ashle que apoyaron el proyecto con sentido de responsabilidad social y reconociendo el valor de las bordadoras yucatecas en la preservación del patrimonio cultural del estado, así como al Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y a la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur).

Señaló que también que presentar el libro en ORIGINAL Encuentro de Arte Textil Mexicano “tiene un significado especial: aquí donde convergen artesanas y artesanos de todo el país, compartimos no solo un libro, sino una experiencia viva que puede inspirar a otras comunidades a replicar este modelo de organización, consulta y toma de decisiones”.

Por su parte, el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus destacó que esta iniciativa representa la suma de muchos esfuerzos y es una nueva forma de hacer política escuchando lo que quieren las bordadoras. 

---“Resultado de ello es el Plan de Salvaguardia con estrategias, con acciones, que parte de escuchar a más de 400 bordadoras de diversos municipios del estado; es una forma única de implementación de las políticas de la UNESCO en patrimonio cultural inmaterial”, destacó.

Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura de UNESCO en México, destacó el apoyo del Gobierno de Yucatán a través de la Sedeculta y de cada ayuntamiento para la creación del Plan de Salvaguardia, así como del Director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Doctor Fidencio Briceño Chel; la Maestra María Elisa Chavarrea Chim, Directora de Patrimonio, además de la investigadora Silvia Terán, también de esa dependencia.

Señaló que una de las acciones más importantes de este plan de Salvaguardia es el fortalecimiento de la transmisión del bordado, que avanza a través de un modelo de transmisión formal del bordado maya en Yucatán, que ya incluyen una curricula y un proceso formal de reconocimiento de los conocimientos de las bordadoras para que puedan ellas, a su vez, transmitir la práctica.

Por su parte, las maestras bordadoras Zelmy Domínguez, de Tekit, y Mayra Patricia Chí Pérez, de la comunidad de San José Oriente, Hoctún, agradecieron el apoyo recibido y la escucha atenta de todas las instituciones involucradas que impulsaron un cambio no solo en la forma de realizar su actividad como bordadoras, sino reconociéndolas como portadoras de saberes que ellas mismas pueden contribuir a preservar para las futuras generaciones.

En la presentación estuvieron presentes la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Nuñez Bespalova; así como el titular de la Representación del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor López Martínez, en representación del Gobernador Joaquín Díaz Mena.

También asistieron Silvia Terán, investigadora de la Sedeculta y con una larga trayectoria de especialización en el bordado yucateco; Sonya Santos Garza, Directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías; Tania Mena, Directora de Capacitación Cultural y Unidades Regionales de la Secretaría de Cultura; la especialista y curadora de arte popular, Martha Turok Wallace

• El historiador José Iván Borges Castillo comparte reflexiones en torno al fin del mes de los finados.

 Mérida, Yucatán.- Las costumbres relacionadas con los días de finados en Yucatán son parte esencial de la riqueza cultural del territorio; más allá de invenciones recientes o nuevos ritos, la tradición oral continúa siendo la base para el rescate y la conservación de este patrimonio intangible, señaló el historiador José Iván Borges Castillo.

El también presidente de la Unión de Escritores Comunitarios explicó la diferencia entre celebración y conmemoración en torno a los fieles difuntos. 

Detalló que, d+Desde la perspectiva católica, se cree que la mayoría de las almas van al purgatorio antes de llegar al cielo, mientras que en el pensamiento maya sincretista se considera que todas las almas viajan al mitnal.

“¿Qué creen los mayas sincretistas? Creen que cuando tú mueres el alma no va al cielo o al infierno, sino que se va al mitnal. Todas las almas van ahí. Si fuiste bueno, en ese espacio tendrás paz y disfrutarás de los placeres, como la comida. Pero quienes vivieron fuera de las normas de la comunidad estarán en ese lugar trabajando”, explicó.

Agregó que diversos relatos orales permiten entender cómo funciona el mitnal y qué tipo de trabajos reciben ahí las personas consideradas malas. Asimismo, recordó que, según la tradición, todas las almas regresan durante estas fechas: las que descansaron vienen a convivir con la familia, mientras que las que trabajaron vuelven a casa para reposar. Este principio, señaló, es clave para comprender las prácticas vinculadas al culto de finados.

Durante este ejercicio de divulgación organizado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), Borges Castillo compartió que, si bien cada hogar y comunidad posee rasgos culturales propios, existen manifestaciones especialmente singulares, como ocurre en Xohuayán, comisaría de Oxkutzcab.

---“El 1 y 2 de noviembre hay enfrentamientos con pólvora. Una de las explicaciones que se da es que, durante estas fechas, ‘el diablo está suelto’ y la gente debe quedarse en su casa. Se dice que esta actividad es una medida cautelar para que todos permanezcan en sus hogares”, detalló. 

Como parte de esta reflexión, la doctora María Fernanda Apipilhuasco, postdoctorante del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas) Peninsular, se ha interesado en la riqueza y complejidad de los rituales mortuorios en el área maya, donde prácticas como la limpieza de huesos en Pomuch muestran una relación profunda entre memoria, territorio y comunidad.

Sus estudios subrayan que las políticas de patrimonialización deben realizarse con sensibilidad, reconociendo que estos rituales no son espectáculos, sino expresiones vivas que conectan a las familias con sus antepasados. Por ello, insiste en que cualquier acción de difusión o protección cultural debe priorizar la voz de las comunidades que sostienen estas tradiciones.

En ese contexto, Borges Castillo destacó que el rigor científico y la sinceridad de quienes investigan estas tradiciones son fundamentales para evitar interpretaciones erróneas o prácticas descontextualizadas. 

---“Yo haría, por ejemplo, un concurso sobre el cementerio de mi pueblo; un concurso de relatos de finados o de oratoria. Creo que hace falta enseñar qué es el día de finados más que solo ejecutarlo, porque luego podemos entrar en algún conflicto religioso y la escuela debe ser laica. Aprovechemos la iniciativa de las y los jóvenes para participar, pero integremos poco a poco la tradición oral”, propuso.

Finalmente, recordó que la tradición oral también revaloriza a las personas adultas mayores. “Poner a los abuelos en el lugar que se merecen, como fuente de saber y experiencias, abona al humanismo puro”, concluyó.

Para el Gobierno del Renacimiento Maya, la conservación y estudio de estas prácticas, ya que rescatar los saberes locales e impulsar la investigación antropológica y científica permite comprender mejor la identidad yucateca y garantiza que las futuras generaciones reconozcan y valoren el patrimonio vivo que distingue a Yucatán.

Tizimín, Yucatán.- La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció anoche su primer concierto “De vuelta a lo clásico” como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) para fortalecer el desarrollo artístico como herramienta de inclusión en grupos y comunidades vulnerables de Yucatán.

Paaxil Kuxtal: Música para la Vida es un proyecto que busca crear núcleos de educación musical comunitarios y se integra al Programa Aliados por la Vida del Gobierno del Estado, descentralizando la promoción y el fomento de las actividades artísticas en el marco de una cultura de formación para la paz.

Este primer concierto, realizado en la Parroquia de los Tres Santos Reyes, es resultado de la colaboración entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, que respondió a una convocatoria realizada por la dependencia, firmando un convenio de trabajo que ayer dio sus primeros frutos.

El proyecto, que inició en mayo pasado con la conformación de la Banda Infantil y Juvenil, tuvo en esta presentación una muestra del talento y la versatilidad de sus integrantes, quienes interpretaron un repertorio que viajó por la historia musical desde el Barroco hasta el Posromanticismo, ofreciendo al público una experiencia sublime y emotiva.

Jesús Castañeda Pérez, coordinador del ensamble, estuvo además a cargo de la batuta en esta presentación, que arrancó con la interpretación de “El otoño”, pieza que forma parte de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi.

El concierto, en el que también participó el maestro Luis Manuel Lagunes Rodríguez como director invitado en algunas piezas, incluyó también “Una pequeña serenata nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart, así como composiciones de Gustav Holst, Piotr Ilch Chaikovski y Nikolai Rimski-Kórsakov, en un viaje nocturno por la música para orquesta.

Además, Castañeda Pérez aprovechó el evento para felicitar a Mayne Petlacalco Castillo, ejecutante de tuba en la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil, por su participación el pasado día 22 como integrante de la Banda Tradicional de Mujeres Indígenas que formó parte del Festival

• El evento reúne a 26 agrupaciones artísticas del territorio mexicano y a una artista de la India.
• Este año, el Festival llevará teatro y danza a un preescolar, a tres primarias, una secundaria y al Colegio de Bachilleres de Sotuta
• Se organizará presentaciones artísticas en la Plaza Principal del pueblo y en el escenario de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, mejor conocida como el “Castillo Rojo”.

Sotuta, Yucatán.- Del lunes 24 al domingo 30 de noviembre se llevará a cabo la novena edición del Festival Escénico Lu´um Puksi´ik´al / Corazón de la Tierra en el municipio de Sotuta, Yucatán. El título de esta edición es “Mach a moots”, con la intención de fortalecer los vínculos que nos unen a esta hermosa tierra y seguir abonando el terreno para que el arte crezca de forma cada vez más coherente y pertinente.

El evento reúne a 26 agrupaciones artísticas del territorio mexicano y a 1 artista de la India. Es importante mencionar la presencia de artistas provenientes de la Península de Yucatán y de jóvenes talentos originarios de Sotuta, incluyendo el trabajo artístico de las niñas, niños y jóvenes que conforman la comunidad de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, el ballet folclórico Tepochcalli, el muralista Miguel Pech y el artista visual Osvva Káatsim.

Este año, el Festival llevará teatro y danza a 1 preescolar, a las 3 primarias, a la secundaria y al Colegio de Bachilleres de Sotuta y, con el fin de involucrar a una mayor cantidad de audiencia de forma sorpresiva, continuará llevando artes a las calles mediante las “intervenciones espontáneas en espacios públicos”. Así mismo organizará presentaciones artísticas en la Plaza Principal del pueblo y en el escenario de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, mejor conocida como el “Castillo Rojo”.

En las primarias se presentará la obra “Miedo come todo… sueños al vuelo” de la compañía “Flores Teatrodanza”, una obra que combina diversos lenguajes escénicos como la danza contemporánea, el teatro físico y el clown para dialogar con los más pequeños e invitarlos a decir ¡No! al miedo para dejar los sueños volar… Esta misma compañía, especializada en danza para infancias, presentará la obra “Ni tan Chico, Ni tan Lejos” en el preescolar Zazil Beh.

En la secundaria y en el Colegio de Bachilleres, el reconocido actor campechano Josué MayChi’, presentará la obra de teatro “Canek, alguna vez supimos leer las estrellas”, creación escénica de la compañía Makuyeika, colectivo teatral, que presenta, en maya y español, la lucha y resistencia de los pueblos mayas a través de la historía: desde tiempos prehispánicos, a la conquista y colonia, hasta el presente. Un viaje por la memoria omitida de un pueblo desde la mirada de Jacinto Canek y Josué May Chi’ que busca reconocer su pasado al vivir su presente y forjar su futuro.

En el Colegio de Bachilleres también se presentará el músico Subhranil Sarkar, reconocido como uno de los más prominentes sitaristas de la India actualmente.

Las “intervenciones espontáneas en espacios públicos” sucederán frente a las escuelas para sorprender al público familiar, este año estarán a cargo de los artistas Osvaa Káatsim, originario de Sotuta, Geraldine Cardiel y la agrupación Lagartijas en patines provenientes de Mérida.

Como en años anteriores, se ofrecerá un taller intensivo en el que, a lo largo de toda la semana, se creará un recorrido escénico interpretado por alrededor de 100 niñas, niños y adolescentes del municipio. La compañía de teatro y títeres “La liga teatro elástico” será la encargada de dirigir este taller para diseñar la clausura del Festival. Así mismo, esta misma compañía, presentará su obra de reciente creación “La fiesta del pueblo murciélago”. Otros talleres complementarios son los de construcción de instrumentos musicales, uno dirigido por el artesano Alberto Chable en el que se construirá un tambor tradicional maya y otro ofrecido por el proyecto Audiomáquinas titulado “Escuhar a las plantas cantar: construye tu oscilador experimental para escuchar a la naturaleza”.

Artistas como Vladimir Bojórquez (iluminador), Teodoro Lira (serigrafista) y la agrupación “Waffle Transmedia”, encargada de realizar el diseño gráfico y el registro audiovisual del evento, propiciarán que infancias y juventudes del municipio practiquen y se capaciten en diversos aspectos necesarios para la producción de un festival. Así mismo, el ingeniero de audio, Luis Fajardo, capacitará a dos jóvenes del municipio durante el evento.

Para la inauguración del festival el día lunes 24 de noviembre, se contempla la apertura de una exposición regional de dibujo colectiva integrada mediante una convocatoria dirigida a artistas peninsulares residentes en Campeche, Quintana Roo y Yucatán. Pero el gran día, en el que la fiesta llegará a todo el pueblo de Sotuta es el jueves 27 de noviembre: iniciando con la inauguración de un nuevo mural realizado por el artista local Miguel Pech “Boon Art” y los muralistas invitados Alejandro Arriaga “ChanateArt” y Luis Cerón “Chinin”. La inauguración del mural dará pie a la “Comparsa artística” que busca llamar la atención de los pobladores de Sotuta e invitarlos a ser testigos y partícipes de una fiesta/convivencia de improvisación artística en la que participarán artistas locales y artistas invitados como el grupo local de jarana “Renacer cultural” la banda de música “La sin permiso”, la artista circense Mar Rivas y talentos locales como Cristian Novelo, Moisés Martínez Cab, Nicole Mora, Samuel Escobedo, Ana Regina Novelo, Felipe Dorantes y los cantautores Don Welo, Jorge Navarro y Eugenio Ríos entre otros. Esta fiesta, organizada por la agrupación “Colaboratorio Sonoro”, se llevará a cabo en el restaurante “El Camarón”.

Los días sábado 29 y domingo 30 de noviembre todas las actividades suceden dentro del “Castillo Rojo de Sotuta”, el hogar de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom: el “mercadito artesanal y gastronómico”, organizado por el proyecto Zututh Tours enmarca las actividades artísticas y busca dinamizar la economía local ofertando productos locales. En el escenario se presentan las creaciones de danza y música interpretadas por las infancias y juventudes de la misma Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, el trabajo de jóvenes peninsulares seleccionados mediante una convocatoria local y el trabajo de artistas invitados como la coreógrafa Beatriz Madrid, el rapero Pat Boy y los grupos infantiles de Teatro de Tabi y del “Centro de Arte, Cultura y Gastronomía La vida buena” de Mérida.

Parte focal del Festival es la “Revitalización de la cultura maya” que se aborda mediante diversas actividades: un taller dirigido a docentes de primaria impartido por Estefany Uc y Osvva Káatsim, un conversatorio que integra las ponencias de Socorro Loeza, Lucero Flores y Socorro Cauich como representante del colectivo Upéekbal Waye’ y talleres que invitan a conocer el entorno para valorar el legado biocultural de la región mediante la observación de flora, aves y la preparación de alimentos. Así mismo, el arqueólogo Eduardo Pérez de Heredia impartirá la conferencia titulada “La Casa Real de Cocom” para ofrecer información sobre la importancia histórica y cultural de Sotuta y, en específico, del “Castillo Rojo" como casa de la familia Cocom.

El Festival Escénico Lu´um Puksi´ik´al / Corazón de la Tierra es organizado por Mixbaal fondo para el fomento de la educación A.C. desde 2017 y tiene como sede principal la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom. En su coordinación colaboran Paula Rechtman, Jacobo Guerrero, Radmila Bulajich, Martín Pérez, Oswaldo Catzim, Jhordan Dzib Eugenio Ríos, Samuel Aguilar, Estefany Uc, Yolanda Consejo, Louis Ochoa, Luis Fajardo, Oscar Loyola y juventudes, infancias y familias de Sotuta que conforman la comunidad de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom. Este año, el evento cuenta con el apoyo del programa “Apoyo a Festivales Artísticos y Culturales (PROFEST)” otorgado por el Gobierno de México, así como con el apoyo de SEDECULTA y del H. Ayuntamiento de Sotuta.

Todas las actividades del Festival LPK son gratuitas y abiertas a todo el público.

• Díaz Mena entregó el máximo reconocimiento estatal a la cantante y promotora de la música yucateca, por una trayectoria que ha fortalecido la identidad cultural de Yucatán en México y el mundo.
• Este camino no lo he recorrido sola, sino acompañada de quienes me brindaron su confianza, enseñanzas y aliento para consolidar una carrera que hoy se convierte en legado: Maricarmen Pérez

Mérida, Yucatán.- Por su brillante trayectoria como cantante y promotora de la cultura y la identidad musical de Yucatán en México y el mundo, Maricarmen Pérez Domínguez fue distinguida con la Medalla Yucatán 2025, máximo reconocimiento que otorga el Estado a quienes enaltecen sus raíces y proyectan su riqueza cultural más allá de nuestras fronteras.

Durante la ceremonia realizada en el Salón de la Historia del Palacio de Gobierno, el gobernador Huacho Díaz Mena reconoció en la maestra Maricarmen Pérez Domínguez una artista que ha dejado una huella profunda en la música y en el corazón del pueblo yucateco.

---"La Medalla Yucatán que hoy recibes no es un premio, es un abrazo del pueblo de Yucatán. Es la gratitud de miles de corazones que hemos amado y llorado con tus canciones. Es nuestro reconocimiento a toda una vida entera dedicada a defender y engrandecer la esencia de nuestra cultura", apuntó.

Díaz Mena afirmó que la voz de la maestra Maricarmen Pérez Domínguez es un puente entre generaciones y un símbolo de la identidad yucateca, al tiempo que señaló que la Medalla Yucatán 2025 inspira a las nuevas generaciones a confiar en su talento y construir un estado más humano, unido y justo.

También reconoció a la maestra Maricarmen Pérez Domínguez como un vínculo de identidad y memoria, cuya voz otorga alma y eternidad a las canciones, recordando con cada nota quiénes somos como pueblo.

 ---"Este reconocimiento, el más alto que otorga el Gobierno del Estado, refleja lo que sentimos como sociedad cuando una trayectoria ilumina la identidad, la cultura y los valores que nos unen. Maricarmen Pérez es parte ya de la gran historia de Yucatán; sus canciones han acompañado encuentros familiares, serenatas, festivales, momentos de alegría y también instantes de nostalgia", indicó.

En su mensaje al recibir la Medalla Yucatán 2025, Pérez Domínguez expresó que este reconocimiento pertenece también a su familia, a sus hijos y nietos, así como a los mentores y maestros trovadores que han sido parte fundamental de su trayectoria, entre ellos Felipe Domínguez Romero, Miguel Ángel Carrillo Flores, Coqui Navarro, Armando Manzanero, Luis Pérez Sabido y Pedro Carlos Herrera.

---"Este camino no lo he recorrido sola, sino acompañada de quienes me brindaron su confianza, enseñanzas y aliento para consolidar una carrera que hoy se convierte en legado. Esta presea representa un reconocimiento emocional y un compromiso de seguir poniendo en alto la cultura yucateca como expresión artística de un pueblo ancestral", concluyó Pérez Domínguez.

Maricarmen Pérez Domínguez es una destacada compositora, guitarrista y cantante; inició su trayectoria en 1974 con el grupo Klan 67 y desde entonces ha enriquecido la música con su versatilidad en géneros como trova, canto nuevo, bolero, bossa nova, jazz y ritmos latinoamericanos.

Reconocida también como gestora cultural e investigadora, en 2005 fue nombrada Embajadora Internacional de la Música Yucateca por el Museo de la Canción Yucateca. Desde 1999, su voz ha sido parte fundamental de la Orquesta Típica Yukalpetén, consolidando su papel como referente de la cultura musical de Yucatán.

Al evento asistieron la representante de la presidenta del Poder Judicial del Estado de Yucatán, Erika Torres López; la magistrada Sara Leonor Estrella León; el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo; la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la representante del jurado, Nidelvia Vela Cano; y los presidentes de la Junta de Gobierno y Coordinación Política, y de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Wilmer Manuel Monforte Marfil y Alejandro Cuevas Mena, respectivamente.

• También fue director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán 

Ciudad de México.- Tras larga dolencia falleció Salvador Lemis Pérez Franco (Holguín, Cuba, 29 de julio de 1962- 18 de noviembre de 2025, Ciudad de México). Profesor de actuación, dirección escénica y dramaturgia en la Facultad de Teatro de la UV (1996-2001) y de teatro en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2008-2011). Fue director del área de Teatro de Bellas Artes en Yucatán (2006-2008) y del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán (2008-2012). 

Fue fundador del Centro Cultural Ixchel en Cozumel y Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 1996 por La ciruela. Premio Estatal de Poesía de Veracruz-Llave 1997 por Rondas y villancicos. Premio de Teatro para Niños 2013 por Galápago. 

Ha sido académico en la UNAM, Universidad de las Artes de Cuba, Universidad Veracruzana, Universidad de las Artes de Aguascalientes, Universidad Autónoma, Escuela Superior de Artes de Yucatán y Centro Morelense de las Artes 

Salvador enfrentó un cáncer de próstata en etapa 4 que se extendió a sus huesos y pulmones. Su familia realizó una colecta para enfrentar los costosos gastos del tratamiento, tanto en medicamentos, especialmente la morfina, la enfermería privada, la renta, la comida y las necesidades básicas como los pañales.

Entre las distinciones en su carrera figuran Premio al Mejor Texto Teatral “Galápago”, I Encuentro Nacional de Dramaturgia, Camagüey, Cuba. Montado posteriormente por unos doce colectivos teatrales (1984); Reconocimiento al Mejor Graduado en Investigaciones, licenciaturas en Arte, Instituto Superior de Arte, ISA, La Habana, Cuba (1985).

Premio Nacional de la Crítica. Montaje de “Galápago”, Grupo “Almacén de los Mundos”, La Habana, Cuba (1990); Premio Nacional de Obra de Teatro (Dramaturgia). INBA-ICBC. (1996), Premio Estatal de Poesía por su libro “Album de Familia”. (1994)

Premio Estatal de Poesía “Fundación de Cancún 25 Años” por su libro “Las Ruinas Olvidadas”. Gobierno del estado de Quintana Roo y Patronato por los Jóvenes de Cancún (1995).

Premio Estatal de Narrativa “Fundación de Cancún 25 Años” por su libro “Naves sobrevuelan Cancún.” Gobierno del estado de Quintana Roo y Patronato por los Jóvenes de Cancún (1995).

Premio Estatal de Poesía de Veracruz-Llave, por su libro de poemas y cantos de navidad “Rondas y villancicos.” (Editado) Gobierno del estado de Veracruz, Xalapa, México. (1997)

Primer Premio Festival de Monólogos y Unipersonales de Cancún, Quintana Roo, México. “Mozart”, autor y director. (2010); Premio del Circuito Sureste a “Konrad, el chico cibernético”, autor y director. Teatro de Ciencia y Tecnología. Tabasco, Villahermosa, México (2011); y Primer  Premio a “Galápago” en la Muestra de Teatro para Niños de Tlaxcala (2013).

Es Licenciado en Artes Escénicas con Especialización en Teatrología y Dramaturgia por el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. (1980-1985); maestría en Psicoterapia Colaborativa Posmoderna, Instituto Kanankil, Yucatán, México. (2008-2010); Premio Nacional de Dramaturgia, Instituto Nacional de Bellas Artes e Instituto de Cultura de Baja California. (1996); y, Catedrático en UNAM, UADY, ISA, ELAT, UV, UTM, Instituto Kanankil, entre otros.

En 1985. Integra el claustro profesoral del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba como catedrático de Dramaturgia hasta 1991. 1989. Cursa como becario estudios cinematográficos y de literatura en el Center for International Studies, Madrid, España. Con: John Hopewell, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Carmen Martín Gaite, Mario Camus, entre otros.

En 1991 realiza una gira teatral por el sureste mexicano. Obras: Galápago, de Salvador Lemis y Medea material, de Heiner Müller. Grupo “Almacén de los Mundos”, de Liuba G. Cid.

En 1992 participa como actor-titiritero con el Grupo Ensayo, de Patricia Ostos y Raúl Domínguez. UNIMA-MEXICO. Mérida, Yucatán, México. En 1992 gana convocatoria de la Fundación Cozumel I.A.P. para cursar estudios de actualización teatral en la Escuela de Escritores de la SOGEM y el Laboratorio de Investigación Teatral de la UNAM.

En 1993 funda el Centro Cultural Ixchel de la Isla de Cozumel, a través de la Fundación Cozumel I.A.P. y su patronato.

De 1993 a1996 coordina e imparte talleres de Teatro, Pintura y Escritura literaria en el Centro Cultural Ixchel de la Isla de Cozumel formando a varias generaciones. Cozumel, Quintana Roo, México.

De 1996 a 2001 es catedrático-base en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, UV, Unidad de Artes. (1996-2001). Materias impartidas: Actuación, Seminario de Investigación Teatral, Dirección escénica, Dramaturgia, entre otras.

En 1999  imparte un Curso de Dramaturgia para la licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas, UDLA, Puebla, México.

De 2005 a 2006 es catedrático de la Universidad Autónoma de México, UNAM, Educación Continua. Ciudad de México. En 2005.  Taller de Creatividad y Docencia. Profesor en el Congreso de Educación Artística, Universidad Tecnológica Metropolitana, UTM, Mérida, Yucatán, México.

De 2006 a2008.   Director del Área de Teatro de Bellas Artes de Yucatán. De 2007 a 2009 profesor de la Maestría en Psicoterapia Colaborativa Posmoderna, Instituto Kanankil, Mérida, Yucatán, México.

De 2008 a 2012 director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán, CINEY, Gobierno del estado y Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY.

De 2008  a 2011  catedrático de la licenciatura en Teatro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY y de 2009 a 2011 cursa y aprueba la Maestría en Psicoterapia Colaborativa del Instituto Kanankil, Mérida, Yucatán, México.

De 2008 a 2010.   Catedrático de la Universidad Autónoma de Yucatán, UADY.

En 2010 participo en la organización del Congreso Mundial Taos-Galveston Institute, Cancún, Quintana Roo, México. “Arte y Terapia”; en el Taller de Motivación para la creación y actualización (dirigido a docentes y administrativos), Universidad Tecnológica Metropolitana, UTM, Mérida, Yucatán, México.

Taller “La mentira del instante”, (sobre estudios semiológicos), en Centro de las Artes de San Luis Potosí, Congreso de Educación Artística y Semiología y estudios peirceanos, San Luis Potosí, México; Taller de Motivación y Arte, Carrera de Control de Tránsito Aéreo, Universidad Tecnológica Metropolitana, UTM, Mérida, Yucatán, México.

En 2011 participó en la organización del Congreso Mundial Kanankil-Taos-Galveston Institute, Cruceros del Caribe y Puerto Progreso, Taller de organización del congreso, Instituto Tecnológico de Progreso, Yucatán, México. “Performance, conversación y relaciones colaborativas.”

En 2012 fue maestro del I Diplomado de la ELAT, Escuela Latinoamericana del Arte de los Títeres, Huamantla, Tlaxcala; Taller de Dramaturgia y puesta en escena, Festival de Teatro de Títeres “Festibaúl”, La Casa de los Títeres y Teatro del estado, Monterrey, Nuevo León, México y Talleres de Creación, Literatura y Teatro, Dirección Estatal de Cultura, San Luis Potosí, México.

En participó en montajes de la obra Galápago, como autor y director con el Grupo “Factor Teatro”, Beca del FONCA, Instituto Tlaxcalteca de Cultura, San Pablo Apetatitlán, Tlaxcala, México.

En 2013 montaje de la obra “Gran retablo de las Maravillas de la Fundación de Puebla”, como autor y director, en el Grupo “Machincuepa”, Huamantla, Tlaxcala, México; impartió el Seminario de Dramaturgia Cinematográfica en la Escuela Superior de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y, Taller de Teatro en el Centro Cultural Faro del Desierto de San Luis Potosí, entre otras actividades de su larga y fructífera trayectoria.

Descanse en paz.

• Puesta en escena en el marco del Tercer Festival del Teatro Regional

Mérida, Yucatán.- El telón del Tercer Festival del Teatro Regional en el teatro Daniel Ayala Pérez subirá este 19 de noviembre con la puesta en escena de “Hipócrito y Andovas…filósofos del frijol con puerco” que encabezan los hermanos Mario y Daniel Herrera, mejor conocidos como “Dzereco y Nohoch”.

Sin duda una obra que promete estar llena de sorpresas, de diálogos salpicados de los sucesos de la actualidad y sobre todo de muchas sonrisas.

Esta revista que iniciará el festival tiene un cuadro que da título a la obra que es un escape a la zona de confort de los histriones yucatecos: una tragicomedia donde abordan los problemas que tenían los espartanos de Caucel con los Atenienses de Francisco de Montejo.

Ellos buscarán dar fin al conflicto de sus pueblos pero Mangonea una cortesana de pueblo del Jabin vendrá a interponerse.

Ante esa manzana de la discordia que provocaría nuevamente una guerra, baja del Olimpo el dios Sacates del Frijol con puerco para darle solución.

¿Lo logrará? Solo podrás saberlo si acudes este 19 de noviembre al Teatro Daniel Ayala y disfrutar la obra “Hipócrito y Andovas…filósofos del frijol con puerco” adquiere tus entradas en www.tusboletos.mx precios populares para seguir fomentando el Teatro Regional, $120 pesos por persona.

La fuerza y belleza del Concierto para Piano no.1 de Tchaikovsky, programado para este encuentro musical, resonaron desde los primeros compases a través de la interpretación del pianista yucateco Rafael Gutiérrez-Vélez, bajo la batuta de Alejandro Basulto, director huésped de la OSY para esta presentación.

Desde horas antes del inicio del concierto, una larga fila de personas, tanto infancias, como jóvenes, personas adultas y mayores formaron una larga fila para obtener los boletos gratuitos y disfrutar de este primer recital del programa.

El concierto se repetirá este domingo 16 a las 12:00 p.m. en el mismo recinto, también con acceso gratuito con boleto numerado; las entradas se entregarán en las taquillas del teatro desde dos horas antes del inicio del recital.

La función del viernes desató el entusiasmo del público desde el arranque. La energía del primer movimiento y la complicidad entre solista y orquesta marcaron el tono de una noche de entrega musical que se mantuvo hasta el final del recital.

La dupla conformada por Gutiérrez-Vélez y Basulto expuso el nivel del talento musical de Yucatán y la experiencia de dos jóvenes músicos, ambos con estudios y formación a nivel nacional e internacional.

El pianista radica actualmente en Alemania, donde sigue destacando por su capacidad también como director de orquesta. Por su parte, Basulto es actualmente el director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY).

En la segunda parte del concierto, la OSY interpretó la Sinfonía No. 5 en mi menor, Opus 64, una de las obras orquestales más apreciadas de Tchaikovsky que sumó a la emoción de esta noche especial organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes.

La interpretación de la OSY cerró la noche con el público ovacionándola de pie y agradeciendo el desempeño de las y los músicos a lo largo del evento con el que el Gobierno del Estado, a través de la Sedeculta, refrenda su convicción de democratizar la cultura y ponerla al alcance de todas y todos en todo Yucatán. 

El Otoño Cultural 2025, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), creó una noche excepcional con un recorrido especial gratuito que atrajo a más de mil 200 visitantes de todas las edades, locales y turistas quienes llenaron los pasillos de la Sala de Exposición Permanente de este centro cultural.

La jornada destacó además con la presentación del artista de origen maya Pichi Chan, con el performance U t’aan Canek que representó el histórico levantamiento de Jacinto Canek, en Cisteil, municipio de Yaxcabá, en un acto de resistencia ante la imposición colonial, en 1761.

Desde su apertura a las 9:00 a.m., el Gran Museo del Mundo Maya ofreció entrada gratuita, atrayendo a visitantes de todas las edades, tanto locales como turistas nacionales y extranjeros que a lo largo del día fueron disfrutando la experiencia de acercarse al conocimiento sobre la historia de Yucatán y su patrimonio cultural.

De esta forma, el Museo se consolida como un recinto en el que, durante la administración del Gobernador Joaquín Díaz Mena, se dedica espacio a las nuevas mayanidades en diálogo con la historia, posicionándose como un bastión de la cultura maya en el estado

El mayor flujo llegó con la noche, con este recorrido especial dentro del programa Museo de Noche que en esta ocasión formó parte de las actividades del Otoño Cultural 2025, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes y que además incluyó el último fin de semana de visitas a la exposición temporal dedicada al bordado maya ritual.

El U t’aan Canek se convirtió en eje del programa nocturno a través de una propuesta escénica cargada de elementos rituales, en la que Pichi Chan generó un encuentro entre la mayanidad y las influencias de la religión y la cultura occidental incorporándolas desde la perspectiva histórica y desde una mirada contemporánea.

La Sala de Exposición Permanente se convirtió en un escenario para este acto donde la narrativa del Gran Museo del Mundo Maya generó el contexto necesario para la intervención artística, a través de una interacción entre el artista y las piezas del recinto, creando un diálogo para la reflexión de la historia decolonial.

Las y los asistentes pudieron explorar la Sala de Exposición Permanente antes y después del performance, descubriendo objetos, símbolos y relatos que enriquecieron la comprensión del momento histórico representado en la puesta en escena.

Ticul, Yucatán.- La Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey) celebró el Día Nacional del Libro con una jornada de actividades literarias, artísticas y culturales en la Escuela Normal de Ticul, reafirmando su compromiso con el fomento de la lectura como base del aprendizaje y de la formación integral de la niñez y juventud yucateca.

El evento, organizado por la Coordinación del Programa Estatal de Lectura y Escritura, reunió a estudiantes y personal docente de distintos niveles educativos, quienes compartieron su talento a través de proyectos de lectoescritura, narraciones, calaveritas literarias, poesía y cuentos inspirados en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, así como en personajes de la literatura clásica y la fantasía.

Durante esta celebración literaria, que se realiza cada 12 de noviembre, la imaginación cobró vida con juegos interactivos, lectura en lengua maya, creación de historias, macrotrípticos y dinámicas socioemocionales, recordando que leer y escribir son también formas de comprender y expresar emociones. Con entusiasmo, niñas, niños y jóvenes mostraron que la lectura no solo educa, sino que también inspira a soñar.

En representación del titular de la Segey, Juan Enrique Balam Várguez, el subsecretario de Educación Superior, Everth Dzib Peraza, afirmó que la lectura es una herramienta poderosa para construir una sociedad más justa, sensible y preparada.

“Leer nos abre puertas al conocimiento, pero también al entendimiento entre las personas. Fomentar la lectura es sembrar esperanza y fortalecer la educación humanista e integral que impulsa el Gobierno del Estado”, expresó.

Como parte del programa, se realizó el conversatorio “Voces que tejen el futuro: escritura, oralidad e identidad en el Renacimiento Maya de Yucatán”, a cargo de Iván Borges Castillo, integrante de la Unión de Escritores Comunitarios de Yucatán, y María Elisa Chavarrea Chim, poeta y gestora cultural maya, en un diálogo que permitió reflexionar sobre la importancia de la palabra escrita y oral en la preservación de la identidad cultural y lingüística del estado.

La jornada literaria concluyó con la reapertura de la exposición “El vuelo del Pájaro Tooj”, del artista Luis David Canul Suárez, conformada por 23 obras que celebran la diversidad, la memoria y las raíces de la península yucateca, invitando al público a reconectar con la infancia y la imaginación.

En el evento también estuvieron presentes el presidente municipal de Ticul, Humberto Parra Sosa; la presidenta del DIF municipal, Karime May Tun; el director de la Escuela Normal de Ticul, Eliseo Galera Mata; el coordinador general de Programas Estratégicos, José Peniche Ferreiro; el coordinador estatal del Programa Estatal de Lectura y Escritura, Joel Poot Puc; y la titular de la Oficina de Enlace Educativo en Yucatán, Eunice Mis Jiménez.

• Un proyecto yucateco que impulsa el cine independiente del sur de México
• Este año llegan casi 20 largometrajes, 7 programas de cortos y 8 invitados especiales, con propuestas que van del arte al activismo, del feminismo al cine LGBT+ y otras propuestas humanas.

Mérida, Yucatán.- Del 15 al 22 de noviembre se realizará la 11ª edición de Libre Cinema Festival, un proyecto yucateco que impulsa el cine independiente, donde se proyectará unos 20 largometrajes, siete programas de cortos y ocho invitados especiales, con propuestas desde el arte al activismo, del feminismo al cine LGBT+ y otras propuestas humanas.

El festival impulsa el talento joven con convocatorias que este año recibieron casi 300 propuestas de cortometrajes, indicó Emmanuel Tatto Pérez, director y programador de Libre Cinema Festival.

Mencionó que en 11 años, el festival ha mejorado su logística, difusión y la conceptualización del proyecto, alcanzando una programación con una curaduría profesional en el material audiovisual que proyectan.

---“No hay otra plataforma como esta en la Península de Yucatán, es decir, un festival que se dedique exclusivamente a difundir el cine regional y mexicano”, señaló.

Esto permite conectar y acercar el cine a la región y visibilizar que aquí también se desarrolla el séptimo arte, porque el festival es un encuentro para ver cine y un medio para exhibir y producir el trabajo local, abriendo oportunidades para el talento que nace desde el sur, dijo.

---“El programa consiste en propuestas que van desde las películas ganadoras en los principales festivales de México, hasta propuestas vanguardistas y de diversas temáticas artísticas y sociales (feminismo, LGBT+, entre otros)”, agregó.

Patricia Martín, secretaria de la Cultura y las Artes (Sedeculta), resaltó que el slogan “Libre” que acompaña a esta edición es muy importante porque refleja lo que han construido desde el festival y, al mismo tiempo, con el pájaro Toh como imagen, transmiten la cultura local.

---“El cine, como la cultura en su conjunto, es eso: un acto de encuentro”, expresó.

Tatto destacó que en el uso del pájaro Toh reconocen la identidad local. Para Libre Cinema Festival, es un ave peninsular libre, como el cine que se gesta en la región.

Subrayó también que reconociendo la importancia de descentralizar la cultura, las convocatorias estuvieron enfocadas para la capital yucateca y para el sur-sureste, incluyendo a Tabasco, Chiapas, Quintana Roo, entre otros estados. Con el mismo objetivo, también esperan expandir proyecciones a los municipios del estado.

Martha Uc, cineasta, presenta el cortometraje de 16 minutos, “Cremita de coco”, realizado en la comunidad de Sudzal, con Cendi como protagonista, una madre que vendiendo cremitas de coco retrata la resiliencia, su amor maternal y sueños. En este evento se venderán sus cremitas de de coco a 25 pesos, durante la función.

“Es muy importante aportar esta mirada sobre Yucatán, creo que no solo hay que descentralizar de la Ciudad de México, sino también de Mérida”, expresó la cineasta.

Para ella, irse a las comunidades, es recordar a su madre que nació en Hocabá, y precisamente este corto está dedicado a ella.

Puedes adquirir tus boletos a través de las redes sociales de Libre Cinema Festival –Instagram y Facebook– o directamente en la taquilla; el boleto sencillo por función tiene un costo de 40 pesos, el boleto por día, 60 pesos y este incluye todas las funciones disponibles, mientras que el acceso a todo el festival tiene una cuota de 299 pesos.

Aquí puedes consultar la cartelera del festival que tendrá como sede la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. La inauguración será el sábado 15 de noviembre a las 19:30 horas con la función “Aún es de noche en Caracas”, de las realizadoras Mariana Rondón y Marité Ugás. Con la presencia de la productora asociada y realizadora Camila Balzaretti.

El domingo 16 de noviembre, la película “Say Goodbye” será proyectada a las 17:30 horas y contará con la presencia de la directora Paloma López. A las 19:45, también con la compañía de su director –Yovegami Ascona–, será proyectada “Boca Vieja”.

Para quienes tienen interés en conocer a quienes están detrás de las películas, el lunes 17 de noviembre a las 19:30 tienen una cita con “Llamarse Olimpia” y su directora, Indira Cato.

El miércoles, el director Rafael Ruíz Espejo, de la película “El fin de las primeras veces” estará presente en la proyección de las 20:00 horas.

El viernes, también a las 20:00 horas, en la proyección “Un techo sin cielo”, las personas conocerán al director Diego Hernández. Su presencia es muy importante, por ser uno de los directores jóvenes destacados en el panorama del cine mexicano con una propuesta imperdible. 

Y para finalizar el festival, el sábado 22 de noviembre a las 19:20 horas se llevará a cabo la ceremonia de clausura, con la proyección de “La eterna adolescente” en presencia del director de la película, Eduardo Esquivel.

Libre Cinema Festival agradece a la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) por el apoyo para hacer posible esta edición. Así como al Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine) por su apoyo para realizar este proyecto.

Impulso al talento cinematográfico

Cinema Libre Festival, es más que un evento de proyección, actualmente, es también un medio para impulsar el talento local a través de convocatorias para desarrollar cortos y otros productos audiovisuales.

Este año en particular, abrieron dos convocatorias:

1. Cortometraje

2. Apoyo a la Producción

El jurado para la selección de los proyectos fue seleccionado también a través de una convocatoria. La convocatoria Jurado Joven aceptó a personas de la Península de Yucatán, con edad entre 18 y 27 años. 

En particular, sobre la convocatoria para la realización de cortometrajes, el director del festival informó que tuvo un enorme alcance, incluso internacional. De dicha convocatoria recibieron casi 300 propuestas, entre las cuales el jurado joven seleccionará una para ser la acreedora del premio de 15 mil pesos. El premio de la convocatoria de producción será de 35 mil pesos.

Será el sábado 22 de noviembre a las 19:00 horas cuando den a conocer a las personas ganadoras de las convocatorias, como parte del festival.

El equipo organizador agradece a la Sedeculta y a la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) por el apoyo para hacer posible esta edición, un proyecto que también cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía a través del programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE).

De igual forma a los patrocinadores que creen en este proyecto, Payasita Inc, Vive Fundación, Instituto Granados, Aarón González Composer, así como a las alianzas que hemos generado con Pan Montejo, La Lupita, Tinoc.

Como actor fue acompañante de Nani Namú y socio del Sindicato Único de Filarmónicos de Yucatán (SUFGY)

Se le recuerda como una persona siempre comprometida con su trabajo y un gran amigo.

Reciben las condolencias familiares y amistades. Dios lo tenga en su santa gloria.

Descanse en paz

• Por primera vez, los siete Pueblos Mágicos del estado participarán en este importante escaparate de promoción turística nacional.
• Yucatán donará piezas artesanales al Museo Nacional de Pueblos Mágicos, como muestra de la aportación cultural al patrimonio del país.

Mérida, Yucatán.- Con una delegación conformada por cerca de 100 representantes, Yucatán participará del 13 al 16 de noviembre en la séptima edición del Tianguis Nacional de Pueblos Mágicos en el Recinto Ferial de Pachuca de Soto, Hidalgo.

La participación del estado forma parte de la política de impulso al desarrollo turístico que promueve el gobernador Huacho Díaz Mena, a través de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), con el propósito de fortalecer la presencia de Yucatán en los principales escaparates nacionales y consolidar el crecimiento económico y cultural de las comunidades locales.

Por primera vez, el Pabellón de Yucatán contará con la presencia de los siete Pueblos Mágicos: Valladolid, Izamal, Tekax, Sisal, Espita, Motul y Maní, donde se exhibirá la riqueza cultural, artesanal y gastronómica de cada destino.

Además, el público podrá disfrutar de una muestra de medicina tradicional, así como de una demostración cultural de las vaquerías yucatecas, animada por un ballet folclórico que llevará al escenario el ritmo y la alegría de la jarana.

La delegación yucateca estará integrada por artesanas y artesanos, exponentes de la medicina ancestral, prestadores de servicios turísticos y funcionarias y funcionarios municipales, entre ellos la alcaldesa de Hunucmá, Cristina Pérez Bojórquez —municipio que alberga la localidad de Sisal—; el alcalde de Valladolid, Homero Novelo Burgos; el alcalde de Espita, Mario Isaías Sánchez Esquivel; el alcalde de Motul, Lucio Alberto Estrella Canul; y el alcalde de Maní, Fredi Evaristo Interián Bojórquez, así como representantes de Tekax e Izamal, quienes participarán en las actividades de promoción.

Como parte del programa, la Sefotur, a través de su área de Turismo Regional, realizará una presentación con medios nacionales el 15 de noviembre, donde se promoverán los atractivos del estado y sus Pueblos Mágicos, y se dará a conocer el catálogo “Yucatán, Mosaico de Experiencias”, que reúne 14 propuestas de turismo comunitario.

En este espacio también se anunciará la donación de piezas artesanales al Museo Nacional de Pueblos Mágicos, como muestra de la aportación cultural de Yucatán al patrimonio del país.

Con esta participación, Yucatán reafirma su papel como un referente nacional en turismo cultural y comunitario, destacando la importancia de la colaboración entre los distintos niveles de gobierno, las comunidades locales y los actores del sector turístico, para seguir construyendo un futuro próspero y sostenible bajo la visión del Renacimiento Maya.

• El acuerdo actualiza los marcos de acción y alcances técnicos de los convenios firmados en 1984 y 1985
• La colaboración permitirá al INAH participar formalmente en la planeación estatal vinculada con el patrimonio cultural

Mérida Yucatán.- El direcor general del INAH, Joel Omar Vázquez Herrera, y el gobernador, Huacho Jesús Díaz Mena, suscribieron el Convenio Marco de Colaboración y Coordinación 2025–2030, que establece las bases para impulsar la investigación, protección, conservación y difusión del legado arqueológico, histórico y paleontológico de la entidad.

El mandatario yucateco destacó que hay interés en impulsar una investigación exploratoria en Isla Cerritos, ubicada entre San Felipe y Dzilam de Bravo, considerado el puerto más importante de Chichén Itzá, donde se realizaba el intercambio comercial.

A su vez Vázquez Herrera subrayó que este nuevo instrumento actualiza los convenios firmados en 1984 y 1985, para alinearlos al marco jurídico vigente y a las necesidades contemporáneas de gestión cultural.

---“Con este convenio refrendamos el compromiso del Estado mexicano con la investigación científica, la preservación de nuestro pasado y la participación activa del INAH en los procesos de planeación territorial y desarrollo sostenible”, afirmó durante la ceremonia realizada el martes 11 de noviembre

Por su parte, Díaz Mena destacó que la alianza con el INAH permitirá equilibrar el desarrollo económico con la conservación del patrimonio cultural, y garantizó el respaldo de su administración para fortalecer la protección de los sitios arqueológicos, históricos y paleontológicos del estado.

Entre los compromisos del INAH destacan: la asesoría técnica especializada, la expedición de licencias y verificaciones en campo, así como la supervisión de proyectos de conservación, restauración y difusión del patrimonio.

A su vez, el Gobierno de Yucatán impulsará la incorporación del Instituto en los procesos de planeación territorial, la promoción de la educación patrimonial y la inscripción de bienes culturales en el Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicos e Históricos, además del otorgamiento de apoyo técnico, logístico y financiero.

En el acto participaron también la coordinadora nacional de Centros INAH, Anna Luisa Goycoolea Artís, y el director del Centro INAH Yucatán, Víctor Arturo Martínez Rojas, junto con funcionarios del gobierno estatal.

El acuerdo, vigente hasta el 30 de septiembre de 2030, marca una nueva etapa de colaboración entre el INAH y el Gobierno de Yucatán, orientada a la gestión integral del patrimonio como eje del desarrollo cultural, social y turístico del sureste mexicano.

---“Este convenio fortalece nuestra capacidad institucional para atender los retos de conservación y manejo del patrimonio en un contexto de transformación social y crecimiento turístico. Es un paso decisivo para asegurar el desarrollo del estado en armonía con su historia e identidad cultural”, señaló el titular del INAH.

Tras sostener una mesa de trabajo entre representantes del Gobierno del Estado y del INAH, Díaz Mena agradeció al director general del INAH y a su equipo por el acompañamiento institucional.  

Explicó que la historia de Yucatán está estrechamente ligada al trabajo del Inah, institución que durante décadas ha sido garante de la investigación, restauración y preservación del patrimonio del estado.

---“Este convenio marco entre el Gobierno del Estado y el Inah fortalecerá proyectos estratégicos que abarcan desde la protección de zonas arqueológicas y monumentos históricos hasta la promoción del conocimiento y el acceso público a nuestro legado cultural. Todo ello bajo principios de sustentabilidad, respeto y participación social”.

“La colaboración que hoy se consolida abre la puerta para seguir avanzando en el proyecto del Centro de Atención a Visitantes de Chichén Itzá (Cadvi). Gracias a este acuerdo, las acciones relacionadas con la conservación y manejo de ese sitio contarán con un marco legal claro y con una coordinación efectiva entre la Federación y el Estado”, indicó.

Señalo que el turismo cultural es una de las grandes fortalezas de Yucatán, cuyo éxito depende del cuidado de los espacios sagrados, las tradiciones y los paisajes emblemáticos. Aseguró que esta colaboración confirma que Yucatán avanza con una visión de crecimiento con identidad y modernidad con raíz.

---“Es un mensaje de confianza para la sociedad, para los municipios y para los millones de visitantes que cada año llegan atraídos por la grandeza de nuestra cultura maya. No solo queremos conservar nuestros sitios arqueológicos, sino también invertir en la recuperación de muchos otros que aún permanecen bajo tierra o no han sido terminados, como Kulubá, en el municipio de Tizimín, un sitio más grande que Chichén Itzá, según los investigadores, y que tiene un enorme potencial turístico”, afirmó.

Participaron también el titular de la Unidad Estratégica de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (Ucuvi), Diego Prieto Hernández; el asesor político de la Coordinación de Comunicación de la Presidencia de la República, José Alfonso Suárez del Real y Aguilera; la coordinadora nacional de Centros INAH, Anna Goycoolea Artis, y el director del Centro Inah Yucatán, Víctor Arturo Martínez Rojas.

Asimismo, estuvieron presentes la jefa del departamento jurídico del INAH Yucatán, Denice Magaña Contreras; el secretario general de Gobierno, Omar Pérez Avilés; el secretario de Administración y Finanzas, Juan Sánchez Álvarez; el consejero jurídico del Estado, Gaspar Alemañy Ortiz, y el subsecretario de Desarrollo Turístico Sustentable, Raúl Paz Noriega.

Foto INAH

A la fecha en las obras de construcción del libramiento ferroviario Frente 2, a lo largo del lado derecho de la vía, se investiga un conjunto que cuenta con, al menos, 15 estructuras, ubicadas a menos de dos kilómetros de los sitios Papacal 1 y San Francisco 1, registrados en el proyecto Costa Maya. Los trabajos están a cargo de los arqueólogos Manuel Pérez Rivas, Susana Echeverría Castillo, Wendy Lorena Pérez Mezquita y David Alejandro Ferman Valor.

Sobre la pieza encontrada, refiere que se trata de una pieza de piedra caliza labrada a manera de un rostro antropomorfo, que muestra rasgos como órbitas oculares profundas, nariz chata y labios marcados por una hendidura que, a su vez, recalcan la barbilla, los cuales sugieren que se trata de la representación de un “Señor Anciano”, y que marca un espacio restringido; será trasladada al laboratorio del proyecto para su conservación y análisis.

La escultura, de aproximadamente 0.45 metros de altura, se encontró adosada al lado norte del cimiento de una construcción —de paredes y techos perecederos, con planta ovoidal, de alrededor de 5.8 metros de largo por 4.30 de ancho y 0.60 metros de altura—, el cual posee un doble muro, conformado por rocas calizas careadas, hacia el interior y el exterior, con ancho promedio de un metro.

El acceso al recinto se ubica del lado poniente, lo que sugiere que su dirección cardinal se dispuso privilegiando la luz solar. Cuenta con una entrada de 0.80 metros de ancho, delimitado con dos rocas de gran tamaño, a manera de jambas. En su interior, el área es de 3 metros, en su eje norte-sur, y de 2.5 metros, en el este-oeste. Su muro ancho sugiere la presencia de una banca interior.

La pieza, cuya antigüedad probablemente corresponde al periodo Preclásico (2500 a.C.-200 d.C.), se encontró detrás de la jamba norte, entre el muro ancho, sobresaliendo de dicha banca. Tal ubicación no es casual, sino que se dispuso especialmente como un marcador o recibidor en el acceso al recinto, al cual se guardaba respeto al ingresar, lo que indica que el espacio no funcionó para actividades domésticas.

Asimismo, la excavación de salvamento en la estructura ha permitido observar diversas etapas constructivas y de ocupación, que sugieren cambios en el funcionamiento del conjunto, además de poner en evidencia un desarrollo, a largo plazo, que inició desde el periodo Preclásico, de acuerdo con el material cerámico recuperado en las exploraciones.

Se infiere que la primera etapa constructiva fue una explanada, de 13 metros de largo por 8 metros de ancho, con un eje sur-norte, en la que se identificó una huella de carbón, posiblemente, asociada a la presencia de un fogón en esa área. Contemporáneamente, funcionó el cimiento, donde se encontró la escultura, el cual, probablemente, también corresponde a la misma temporalidad que la pieza.

La investigación sigue en curso y se nutrirá con datos etnográficos y de otras investigaciones arqueológicas publicadas sobre marcadores en recintos de culto o de reunión, como los incensarios efigie de cerámica que se han reportado en templos del periodo Posclásico (900-1521 d.C.), los cuales constituyen la evidencia de la existencia de recintos rituales o de reunión, desde el Preclásico, donde practicaban actividades de culto o se discutían temas de competencia colectiva.

Este hallazgo contribuirá a sustentar los análisis comparativos para tener una aproximación que ayude a comprender el uso del espacio y de las actividades que se realizaban en estos conjuntos arquitectónicos.

Se trata de la primera muestra en solitario del artista nacido en Coatzacoalcos, Veracruz, y con prácticamente toda la vida en la ciudad de Mérida.

Todas estas piezas son parte de un momento, de un tránsito, de una transición, explica el artista, haciendo evidente referencia al título de su exposición. "Todos somos parte de, esperamos, deseamos, soñamos en estado de transición".

René Romay consideró que esta veintena de cuadros representan el trabajo honesto de ser él mismo. "Sí soy yo, esto es lo que soy yo. Trabajar estas piezas ha sido un ejercicio liberador, pero también de miedo porque yo pinto desde lo que siento", expresó.

El artista agradeció que la planeación de la muestra y su montaje se hizo en sólo dos semanas. Tardé mucho en exponer en solitario, pero cuando estuve listo, las cosas sencillamente pasaron rápido, aseveró.

Aves, panteras, monos, elefantes y jirafas son el punto de partida de una obra intencionada de colores, texturas y contrastes, pero también de orgullo, gratitud y posibilidades.

El artista estudió idiomas en la Escuela Peninsular de Lenguas Modernas y posteriormente se adentró en el mundo de las artes visuales en la Universidad Autónoma de Yucatán. Habla inglés y francés.

Ha participado en eventos nacionales organizados por Makesense y el programa Chevening de la Embajada de Inglaterra en México y colabora con Muuch’ Creative, que representa a artistas mexicanos a nivel internacional.

René Romay tiene obra expuesta en la Galería Resilienza e imparte clases multidisciplinarias en la Universidad de las Artes de Yucatán.

"Tránsitos y Transiciones" estará expuesta durante un mes, de 10 de la mañana a 6 de la tarde. Se ubica en la calle 57 entre 64 y 66, número 519 A, a medio camino entre los barrios de Santiago y Santa Lucía. Todas las piezas están a la venta.

• En 2005 el Museo de la Canción Yucateca la nombró “Embajadora Internacional de la Música Yucateca”.

Mérida, Yucatán.- a Maestra Maricarmen Pérez Domínguez fue elegida por unanimidad recipiendaria de la Medalla Yucatán, máximo reconocimiento que otorga el Gobierno del Estado de Yucatán.

Su voz, símbolo de la trova y el bolero yucateco, trasciende generaciones y corazones.

Maricarmen Pérez Domínguez (Mérida, Yucatán, agosto 12 de 1955) Es una cantante, guitarrista, y compositora. Desde 1999, Maricarmen es solista de la Orquesta Típica de Yukalpetén. Ha grabado 19 discos de larga duración y participado en más de 40 festivales alrededor del mundo.

En 2005 el Museo de la Canción Yucateca la nombró “Embajadora Internacional de la Música Yucateca”.

Gestora cultural, investigadora y recopiladora musical; cantante, compositora, trovadora y extraordinaria guitarrista, reconocida y aclamada en escenarios de los 14 países donde hasta ahora se ha presentado. 

Es considerada y reconocida por los conocedores y medios de comunicación, como una de las artistas más completas y consolidadas de los últimos años en el sureste de nuestro país, con una importante trayectoria internacional y un sólido bagaje que respalda su trabajo.

La promotora de la trova local a nivel nacional e internacional se inició en 1974 como parte del grupo musical Klan 67 del pianista Mario Esquivel. Como intérprete y guitarrista ha incursionado en varios géneros como el jazz, bossa nova, canto nuevo y bolero; folklore mexicano, cubano, colombiano y ecuatoriano. 

Ha difundido la Canción Yucateca en giras a Cuba, Puerto Rico, los Estados Unidos, Centro y Sur América y algunos países de Europa, Asia y África. Desde 1999 es solista de la Orquesta Típica de Yukalpetén.

Ha participado en numerosos festivales internacionales como compositora, intérprete, y guitarrista y ha grabado  once discos compactos: «En tus ojos» dedicado a Pastor Cervera; “Tova Yucateca”, volumen I y II y “Lo que mi alma siente”, con canciones de Luis Felipe Castillo Herrera, “Esencia Yucateca”  su última producción con la Orquesta Típica Yukalpetén.

La talentosa intérprete también es conocida como “Embajadora de la canción yucateca” y “Golondrina viajera” musicalizó el poema “Sencillez” de José Díaz Bolio, “La jaula” de Fernando Espejo y otros más de Jaime Sabines, Carlos Pellicer y Luis Pérez Sabido.

En febrero de 2018 recibió la presea el mérito artístico “Silvio Zavala Vallado” por sus casi 50 años de trayectoria artística.

La plataforma artística Noche de Compositores e intérpretes ha instaurado el Concurso Estatal de Canto Maricarmen Pérez 2022, Embajadora de la trova en el mundo.

Su trabajo artístico le ha valido un sin fin de reconocimientos en España, Cuba, Colombia y México.