El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, destacó que estas acciones responden al compromiso del Gobernador Joaquín Díaz Mena de construir un gobierno cercano a la gente y con presencia permanente en las comunidades. 

“Hoy estamos acercando los servicios gubernamentales hasta donde vive la gente, para que las familias mayas no tengan que invertir tiempo y recursos en traslados para ejercer sus derechos”, señaló.

Las Brigadas de Atención Ciudadana están dirigidas principalmente a la población maya que habita en municipios con altos índices de marginación, donde el acceso a la justicia y a diversos servicios institucionales suele representar un reto por las distancias y los costos de traslado. 

A través del Departamento de Atención Jurídica y Derechos Indígenas, el Indemaya brinda asesoría jurídica gratuita, orientación especializada y canalización a las instancias correspondientes, de acuerdo con la naturaleza de cada caso.

Durante esta jornada participaron 13 dependencias federales y estatales, entre ellas el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), el Instituto Federal de Defensoría Pública (IFDP), el Registro Agrario Nacional (RAN), la Procuraduría Agraria, la Secretaría de Desarrollo Rural (Seder), la Secretaría de Bienestar, la Secretaría de las Mujeres (Semujeres), el Centro de Conciliación Laboral del Estado de Yucatán, el Instituto para la Educación de los Adultos del Estado de Yucatán (Ieaey), el Registro Civil y el Instituto de Seguridad Jurídica Patrimonial de Yucatán (Insejupy). 

Moo y Can remarcó que estas brigadas también buscan garantizar una atención con perspectiva intercultural, respetando la identidad, la cultura y la lengua de las comunidades mayas. 

“Cuando una persona puede ser atendida en su propia lengua, se fortalece la confianza, se eliminan barreras y se garantiza un acceso más efectivo a la justicia y a los servicios públicos. La lengua maya es parte fundamental de nuestra identidad y debemos preservarla también en la atención gubernamental”, afirmó.

El titular del Indemaya señaló que la suma de esfuerzos entre dependencias demuestra que el trabajo coordinado permite ofrecer soluciones más rápidas y eficientes a la ciudadanía, especialmente a quienes viven en localidades alejadas de los principales centros administrativos.

Como parte de las actividades de la jornada, el Registro Agrario Nacional entregó certificados agrarios y constancias de vigencia de derechos a ejidatarios locales.

Las Brigadas de Atención Ciudadana “A Ts’atáanta’al ta Kaajal” permiten acercar atención jurídica, trámites y servicios públicos a comunidades mayas, con acompañamiento institucional y perspectiva intercultural para reducir barreras de acceso y atender necesidades de la población en territorio.

El encuentro, que se realizará este 19 de junio de 11:00 a 13:00 horas, es organizado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación del Gobierno de México (Secihti), con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a través de su Dirección de Museos y Patrimonio, encabezada por Fidencio Briceño Chel, reconocido lingüista y promotor de los derechos lingüísticos en México y América Latina.

Esta colaboración responde a un objetivo común: articular la investigación académica, desde la Secihti del Gobierno de México, con la promoción y protección del patrimonio cultural, desde la Sedeculta, para generar propuestas orientadas al ejercicio de los derechos lingüísticos de los pueblos indígenas del país.

Con esa misión, la Secihti del Gobierno de México convocó a instituciones académicas, colectivos, organizaciones comunitarias y autoridades de Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Tabasco y Chiapas, que participarán de forma presencial y virtual en espacios de diálogo para identificar retos comunes, compartir experiencias y construir agendas de colaboración en esta región del país.

Entre otros temas, las y los asistentes al encuentro analizarán la transmisión intergeneracional de las lenguas, la educación y revitalización lingüística, la relación entre derechos lingüísticos y política pública, así como la innovación y tecnología aplicada a la preservación y revitalización de las lenguas indígenas en México.

Los resultados de este encuentro contribuirán a la construcción de una agenda nacional de investigación e incidencia que permita vincular el conocimiento científico y humanístico con acciones concretas para preservar, revitalizar y promoverlas lenguas indígenas en México.

El Nodo Sureste-Golfo integra a especialistas y actores de esta región del país, caracterizada por su diversidad lingüística y cultural, con la presencia de lenguas como el maya, tseltal, tsotsil, chol, chontal, zoque, totonaco, popoluca, huasteco y numerosas variantes lingüísticas que constituyen un patrimonio nacional fundamental.

El encuentro permitirá avanzar en una agenda de investigación e incidencia sobre lenguas indígenas, mediante el diálogo entre comunidades, instituciones académicas, autoridades y organizaciones, con énfasis en el reconocimiento de la diversidad lingüística y cultural como patrimonio de México.

• El documento pertenece a un grupo de folios sustraídos del volumen 362, legajo 203 del fondo Hospital de Jesús
• Un documento de casi 500 años de antigüedad, de valor incalculable, fue recuperado en Estados Unidos y devuelto a México luego de más de tres décadas desde su robo.

Ciudad de México.- El Gobierno de México recibió un manuscrito histórico del siglo XVI firmado por Hernán Cortés el 20 de febrero de 1527. El documento detalla el pago de oro para financiar una expedición a las "tierras de las especias". Había sido robado del país hace más de tres décadas y fue repatriado por el FBI

El Archivo General de la Nación (AGN) recibió el pasado 18 de mayo un documento del siglo XVI referente a un libramiento de pago emitido el 20 de febrero de 1527, el cual fue entregado por el Buró Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés) a la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

Con la presencia de representantes de la embajada de Estados Unidos de América en México, así como de la Consultoría Jurídica de la SRE, se llevó a cabo la apertura oficial del documento repatriado en las instalaciones del AGN.

Las gestiones de repatriación de este folio tienen sus inicios en mayo de 2022, cuando se remitió información al AGN referente a su venta por la casa de subastas Paul Fraser Collectibles en Estados Unidos. Para junio del mismo año, tras enviar pruebas de su pertenencia a México y al AGN, se presentó la denuncia ante la Fiscalía General de la República.

Aunado a las pruebas físicas del expediente y a los dictámenes elaborados por las especialistas del AGN, la descripción jugó un papel esencial en la identificación para comprobar su pertenencia a la institución.

El proceso de devolución a México comenzó en 2024 y, meses después, en agosto de 2025, el documento ya se encontraba resguardado en la embajada de México en Estados Unidos.

Si bien este logro es motivo de celebración, no debe olvidarse que el trabajo interinstitucional entre las autoridades mexicanas, así como la cooperación bilateral con Estados Unidos, que por medio del FBI recuperó el bien, son acciones estratégicas que permiten la devolución del patrimonio nacional al país.

Este documento pertenece a un grupo de folios con firmas de Hernán Cortés, sustraídos del volumen 362, legajo 203 del fondo Hospital de Jesús.

Las labores de identificación que realiza el AGN continúan, este hecho reafirma que el patrimonio documental de México no se vende: se protege, se preserva y se honra como parte esencial de nuestra historia.

Las gestiones realizadas por la Cancillería mexicana y por el AGN para devolver al país este libramiento de pago, así como para identificarlo y reincorporarlo a su acervo fortalece el compromiso del Estado mexicano con la preservación de los documentos que dan cuenta de su historia y la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales.

• Con temas que buscan la reflexión profunda se exhiben “Los XV de Rubí”, “Cremita de coco”, “Áaken, soy una tortuga”, “Cómo cuidar de una planta” y “Enraizarse” en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. 
• Actores y actrices yucatecos y yucatecas como Conchi León, Addy Téyer, Michelle Arrébola y Gilma Tuyub tomaron parte en las producciones.

Mérida, Yucatán.- Con presupuestos independiente y dificultades financieras para el rodaje cinematográfico, directoras y guionistas yucatecas participantes en el Ciclo de Cineastas Yucatecas en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero destacaron que sus proyectos fueron posibles por el trabajo colaborativo de equipos pequeños, integrados en muchos casos por estudiantes y jóvenes creadores. 

Por ejemplo, en el caso de “Cómo cuidar de una planta” cortometraje independiente dirigido por Sandy Trinidad, producido como parte de un diplomado impulsado por AXL Despacho Creativo y que utiliza la comedia negra y la ciencia ficción para hacer una reflexión socioambiental sobre Mérida, fue prácticamente autofinanciada y concentrada en una sola jornada de rodaje de más de doce horas.

Fueron cinco los cortometrajes que se proyectaron y mostraron la fuerza creativa de las mujeres en el cine local: “Los XV de Rubí”, de la directora Olinka Ávila Escárzaga, un estreno con la presencia de la cineasta; “Cremita de coco”, bajo la dirección de Martha Uc; “Áaken, soy una tortuga”, dirigida por Alessandra Carrillo; “Cómo cuidar de una planta”, de Sandra Trinidad, y “Enraizarse”, de Regina Tobón.

Actores y actrices yucatecos y yucatecas como Conchi León, Addy Téyer, Michelle Arrébola y Gilma Tuyub tomaron parte en las producciones.

Fernanda Camacho, coordinadora del Área de Cine de la Sedeculta, quien hizo la curaduría de la muestra, reiteró el compromiso de la titular de la dependencia, Patricia Martín Briceño, con visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras y de sus historias.

Dijo que el cine es la herramienta que usamos para hablar de nuestros contextos, situaciones de vida que nos atraviesa y donde nos sentimos seguras, “nosotras no somos las que debemos de callar, el cine es hacer sororidad, hacer comunidad entre nosotras, expresarnos”.

Al final de la proyección, las cineastas compartieron con el público sus procesos creativos, los retos de producción y las motivaciones personales detrás de sus obras.

Olinka Ávila, directora de “Los XV de Rubí”, que se presentó en premier, explicó que el cortometraje surgió de una convicción sencilla pero poderosa: todas las personas tienen derecho a ser quienes son. La historia aborda las tensiones entre las expectativas familiares y la identidad propia desde una perspectiva transmasculina.

Elena Carrillo, directora de “Áaken, soy una tortuga”, compartió que el proyecto nació de su amor por la lengua maya, combinado con experiencias de violencia escolar que vivió durante su adolescencia. Su intención fue mostrar una juventud más luminosa, centrada en la amistad y el disfrute.

La directora de “Cremita de coco”, Martha Uc, explicó que su trabajo tuvo un proceso distinto por tratarse de un documental. La historia surgió de un encuentro casual con una madre trabajadora llamada Sandy durante una residencia cinematográfica. 

El cortometraje se grabó en dos días y se construyó a partir de la observación de la relación entre la madre y sus hijos. La realizadora eligió el título porque la dulzura de las cremitas de coco le recordaba la ternura que percibió en esa familia.

Las intervenciones de los cinéfilos estuvieron marcadas por la emoción y la identificación con las historias. “Los 15 de Rubí” generó particularmente fuertes reacciones entre personas trans, quienes agradecieron ver una representación transmasculina alejada del sufrimiento, la violencia o los finales trágicos que suelen predominar en el cine. 

También hubo testimonios de espectadores que se sintieron conmovidos por “Cremita de coco” por sus propias experiencias familiares.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la Colección Ponce Kurczyn y al Cenart por hacer posible la llegada de la exposición a Yucatán, una de las sedes de su itinerancia nacional, después de presentarse en Ciudad de México, Baja California, Zacatecas y San Luis Potosí.

Martín Briceño destacó la relevancia de que una selección de esta magnitud llegue al sureste mexicano, al permitir que el público aprecie obras de figuras como Francisco Toledo, Leonora Carrington, Dr. Atl y Remedios Varo, junto con creadores emergentes y artistas contemporáneos.

Entre las obras también se encuentran piezas de artistas como el yucateco Emilio Said, Mariana Magdaleno y Yael de Gorostegui, como parte de una muestra que propone mirar el dibujo como una disciplina artística con lenguaje propio.

Por su parte, Luis Ponce Kurczyn explicó que la colección surgió del trabajo de varias generaciones de coleccionismo iniciado por su padre, Francisco Ponce, y de su interés personal por el dibujo como lenguaje artístico.

Ponce Kurczyn señaló que la exposición busca demostrar que el dibujo es un medio autónomo y no una práctica subordinada a otras disciplinas, por lo que uno de los principales objetivos de la colección es sacar el arte de los espacios privados y ponerlo al alcance del público.

El director del Cenart, Vicente Jurado López, reconoció el trabajo conjunto entre la Colección Ponce Kurczyn, el Cenart y la Sedeculta para hacer posible la itinerancia nacional de la muestra y acercar el arte a públicos cada vez más amplios.

A su vez, el curador de la muestra, Héctor Vargas Salazar, explicó que la curaduría fue independiente y estuvo guiada por sus investigaciones e intereses en torno a la forma en que se entiende el dibujo dentro del arte contemporáneo.

Vargas Salazar señaló que, con frecuencia, el dibujo se considera una disciplina secundaria o una etapa previa a la obra final, cuando posee una potencia artística comparable a la pintura, la escultura o la instalación.

La exposición reúne a artistas vivos e históricos bajo una consigna específica: reflexionar sobre el dibujo sin limitarse al papel ni a las técnicas tradicionales, por lo que las piezas exploran distintos formatos y se presentan como obras terminadas.

Durante la inauguración, pasillos y salas del Centro de Artes Visuales recibieron a público interesado en recorrer la exposición, que propone una revisión amplia del dibujo en México y de sus posibilidades como lenguaje contemporáneo.

Entre las personas asistentes, la artista Sylvie destacó la diversidad de creadores presentes en la muestra, así como el contraste entre artistas jóvenes, contemporáneos y figuras reconocidas.

Otros visitantes resaltaron que cada sala tiene una temática distinta y que la exposición permite apreciar la diversidad de lenguajes del dibujo, incluido el cómic, en un recorrido amplio dentro del Centro de Artes Visuales.

La exposición “Cachorros de Tigre”, con obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras, permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta, con acceso gratuito.

• Durante la construcción del comedor comunitario entre 2001 y 2007 los trabajadores desfondaron una oquedad donde había una gran cantidad de osamentas antiguas. Los huesos fueron colocados en cajas de cartón y entregados a las autoridades.
• Un ciudadano que recorre municipios tomando fotografías encontró en sus archivos dos imágenes, invaluables por el contexto histórico, del importante hallazgo. 

Yaxcabá, Yucatán.- El INAH desconoce, por carecer de un registro en sus archivos, el fin de un entierro encontrado entre los años 2001 y 2007 en la comisaría de Canakom, Yaxcabá, durante la construcción del comedor comunitario cuando se abrió la tierra y en la oquedad había una gran cantidad de osamentas antiguas. Los huesos fueron colocados en cajas de cartón.

Versiones populares señalan que los restos presuntamente pertenecieron a una mujer mestiza (porque era alta) y dos hombres que por la posición en que estaban enterrados eran de la época de la Guerra de Castas, gente que vivía en cuevas y solo salían a enterrar a sus muertos.

Yaxcabá y sus comisarías perteneció al cacicazgo de Cochuah y es conocido por albergar importantes episodios de la historia maya, como la rebelión encabezada por el caudillo Jacinto Canek en el siglo XVIII, denominada Guerra de Castas. Hay versiones que hay cuevas y sitios con fusiles escondidos. 

---“El silencio de los archivos nos priva de un peritaje exacto para saber si corresponden a la época prehispánica, al periodo colonial o a los combatientes de la Guerra de Castas, la aparición de estas pruebas documentales y fotográficas devuelve la dignidad al suceso, afirma el docente de primaria indígena Misael Tut Palomo, quien encabeza la búsqueda del patrimonio.

Reveló que después de años de búsqueda de información, de tocar puertas y de indagar qué había pasado realmente con los restos óseos encontrados en el pueblo, por fin salió a la luz evidencias que rescatan este suceso del olvido y cambian la historia local por completo.

---“Durante mucho tiempo, la incertidumbre rodeó el caso. Recientemente, a través de una solicitud formal de transparencia, el Centro INAH Yucatán respondió de manera oficial mediante un oficio firmado por su director, el Antropólogo Víctor Arturo Martínez Rojas. En dicho documento, la institución confirma que tras una búsqueda en sus archivos físicos y electrónicos, no se localizaron registros, informes o expedientes sobre el caso.

El argumento oficial señala que, debido al tiempo transcurrido, la documentación que pudo haberse generado en su momento probablemente fue sujeta a procesos de valoración y "baja documental", motivo por el cual hoy no tendrán rastro de ellos en sus archivos. Para los papeles del gobierno, el hallazgo dejó de existir”, indicó.

---“La verdad encontró su propio camino gracias a un ciudadano de otro municipio que se dedicaba a recorrer las comunidades tomando fotografías. Este valioso registro visual, conservado de forma independiente por años, se convierte hoy en el verdadero archivo histórico de Canakom:

“En una de las imágenes se aprecia el instante en que la sección superior de un cráneo humano asoma desde el corte de la tierra compacta. Desafortunadamente, la captura también deja ver bolsas plásticas y desechos modernos junto a los restos, demostrando que los trabajos de construcción civil continuaron su marcha sin que se aplicara un protocolo de delimitación o una limpieza arqueológica adecuada para proteger el patrimonio.

Una segunda fotografía expone el destino inmediato de las piezas: una gran cantidad de fragmentos, entre ellos huesos largos y secciones craneales cubiertas de tierra blanca, colocados de manera improvisada dentro de una caja de cartón tras haber sido retirados de su sitio original, despojándolos de cualquier cuidado científico”.

Tut Palomo indicó que la desaparición de los huesos “es la mayor contradicción y la razón de nuestra indignación. El reporte ciudadano se realizó formalmente y con toda la disposición de colaborar. Que hoy en día no exista un registro o seguimiento oficial es una muestra clara de la negligencia institucional con la que se manejó la situación, dejando en total desamparo nuestro patrimonio histórico”.

Lamentó la respuesta del INAH. “Como pudo ver en el oficio del INAH, formalmente no existe ningún reporte ni rastro documental de a dónde se los llevaron o en dónde quedaron resguardados. Es muy triste que un patrimonio histórico tan importante para Canakom haya desaparecido sin dejar rastro en las instituciones. Por eso, nuestro compromiso ahora es que, al menos el recuerdo y la historia de nuestros antepasados, no se borren de la memoria de la comunidad”.

Dijo que ya con las fotografías “a partir de hoy, la tarea de preservar el nombre de los antepasados queda en manos del propio pueblo, asegurando que las futuras generaciones que acudan a este comedor conozcan las verdaderas raíces sobre las que está construido su suelo”.

Compartió que comenzó su trayectoria literaria hace apenas diez años, tras regresar a Yucatán luego de más de dos décadas fuera del estado, convencida de que debía recuperar el tiempo perdido.

A partir de esa decisión, tomó diplomados y talleres, además de ingresar a la desaparecida Escuela de Escritores Leopoldo Peniche Vallado, proceso que le permitió desarrollar una disciplina de escritura basada en la preparación constante.

----“Hoy todo mundo escribe, pero ¿qué escriben? Escribir sin tener bagaje es lanzarse al vacío”, expresó la autora, al referirse a la importancia de leer, formarse y construir una base sólida antes de escribir.

Señaló que suele escribir por las mañanas, con horario establecido y en silencio, pues no cree en la inspiración como punto de partida, sino en el trabajo diario y constante.

Desde ese hábito de escritura surgió “Púrpura encendida”, novela histórica y de autoficción publicada en 2024, que reconstruye la vida y la bohemia de su tío abuelo, el poeta y comunicador yucateco Ricardo “El Vate” López Méndez.

La autora también ha publicado “Despedida a una musa y otras despedidas”, “La vuelta al arte en 20 retratos excéntricos”, “Poeticuentos de fábula” y “Calaveras p’llevar”, además de participar en más de 40 antologías colectivas a nivel nacional e internacional.

Asimismo, forma parte del colectivo literario Jach Yucatecas, integrado por mujeres escritoras, desde donde ha contribuido a la difusión de la creación literaria hecha por autoras yucatecas.

Recordó que se acercó a la literatura con “Un mundo feliz”, de Aldous Huxley, y afirmó que para escribir es necesario leer de todo, desde tratados y manuales hasta recetarios de cocina, porque cualquier lectura puede aportar elementos a un texto.

La actividad fue moderada por Alejandro Loeza.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, reiteró el compromiso del Gobierno del Estado con el impulso a la lectura, la creación literaria y el acceso de todas las personas a la cultura.

Anunció que la convocatoria del Fondo Editorial “Rita Cetina Gutiérrez” 2026 amplió su periodo de recepción de obras hasta este viernes 12 de junio, a fin de que más escritoras y escritores de Yucatán puedan participar.

Destacó que el espíritu de Vidas Literarias es acercar al público a quienes construyen la literatura desde sus trayectorias y procesos creativos, como Aída López Sosa, una de las voces narrativas destacadas de la actualidad en Yucatán.

Al finalizar el encuentro, el público participó en un espacio de preguntas con la autora, mientras que Martín Briceño entregó reconocimientos a Aída López Sosa y Alejandro Loeza por su participación en el programa.

El conversatorio también incluyó la venta de algunos libros de la autora invitada.

Obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras figuras, forman parte de esta exposición, que podrá visitarse en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta del 10 de junio al 9 de agosto, con acceso gratuito.

La inauguración se realizará el 10 de junio a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Visuales, donde el público podrá acercarse a una selección que plantea el dibujo como origen, lenguaje y territorio de experimentación dentro de las artes visuales.

“Cachorros de Tigre” se construye a partir del diálogo entre distintas generaciones de artistas, entre ellos Carlos Amorales, Guillermo Santamarina, Álvaro Verduzco, Josué Soria Conde, Ketz, Virginia Colwell y Chabela Diablas, así como creadoras y creadores contemporáneos de Yucatán como Mariana Magdaleno, Yael de Gorostegui, Emilio Said y Ricardo Atl.

La exposición, con curaduría de Héctor Vargas Salazar, parte de la premisa de que el dibujo no es un medio secundario, sino una estructura central dentro de las artes visuales, concepto que atraviesa la selección y permite reconocer su papel como base de creación, pensamiento y exploración artística.

A partir de esa mirada, “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México” propone un cruce entre artistas históricos, figuras consolidadas y prácticas contemporáneas, generando un campo de relaciones donde el dibujo se presenta como una herramienta viva, diversa y en constante transformación.

La llegada de esta exposición a Mérida fortalece la presencia cultural de Yucatán y consolida al estado como un punto estratégico para la circulación del arte en el sureste del país, al acercar al público una muestra de relevancia nacional con acceso libre.

Además, la exposición es resultado de la colaboración entre la Sedeculta, el Centro Nacional de las Artes de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Colección Ponce Kurczyn, con el propósito de difundir el arte mexicano, ampliar su acceso y construir un vínculo directo con públicos diversos.

Mérida, Yucatan.- Con cupo lleno se realizó el taller gratuito de cine “Dar forma a lo abstracto”, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) e impartido por la cineasta yucateca Martha Uc, con el propósito de acompañar a jóvenes creadoras, creadores y personas interesadas en el desarrollo de proyectos audiovisuales.

Durante la actividad, realizada en modalidad mixta, con sesiones virtuales y presenciales en el Centro Cultural La Ibérica, participaron realizadores audiovisuales, cineastas, artistas multidisciplinarios y público en general con interés en transformar una idea narrativa en un proyecto cinematográfico más sólido.

A través del diálogo, la revisión de guiones y la exploración de ideas, Martha Uc compartió herramientas del proceso creativo y de la producción cinematográfica, para que las y los participantes pudieran iniciar, fortalecer o replantear sus proyectos desde una mirada crítica y colectiva.

La cineasta explicó que el proceso de aprendizaje se basó en crear un espacio seguro para exponer ideas con libertad, incluso aquellas que en un inicio pudieran parecer lejanas o difíciles de concretar, a fin de convertirlas en posibles rutas narrativas mediante ejercicios de creatividad, pensamiento crítico y conversación.

Como parte del taller, se revisaron recursos de escritura creativa, mapas, guiones visuales, ejercicios prácticos y dibujos, herramientas que ayudan a conceptualizar ideas, organizar elementos narrativos y avanzar hacia la construcción de historias audiovisuales.

La editora y directora Martha Uc cuenta con más de 20 años de trayectoria en cine, videoarte y videoinstalación, 13 de ellos en la Ciudad de México, donde ha participado en largometrajes, documentales, películas de ficción y proyectos de instalación audiovisual.

Su cortometraje “Cremita de coco” se presentó el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del país, experiencia que también nutre este taller enfocado en el proceso previo al producto final.

Con “Dar forma a lo abstracto”, la Sedeculta abre un espacio más para que jóvenes creadoras y creadores que inician en el cine, así como artistas con experiencia, continúen desarrollando sus capacidades, compartan sus procesos y se sumen al impulso de la producción audiovisual en Yucatán.

• La iniciativa, presentada durante K’íiwik: Feria Turística del Mundo Maya 2026, reconoce a mujeres portadoras de saberes ancestrales que compartirán la riqueza cultural y turística de la región a través de rutas interestatales del sureste mexicano.
• En la cosmovisión maya, las abuelas y los abuelos representan la conexión con la Madre Naturaleza

Mérida, Yucatán.- Durante K’íiwik: Feria Turística del Mundo Maya 2026, autoridades turísticas de Yucatán, Campeche y Quintana Roo presentaron la iniciativa de la alianza Mundo Maya México “Grandes Abuelas Mayas”, que reconoce y visibiliza a mujeres guardianas de los saberes ancestrales de los pueblos originarios.

Las mujeres compartirán la cultura viva de la región como embajadoras de este legado.

Como parte de la presentación, se entregaron reconocimientos a las representantes seleccionadas de cada entidad participante: Cessia Esther Chuc Uc, Gran Abuela Maya de Campeche; Ramona Puc Cocom, Gran Abuela Maya de Quintana Roo; e Irma Canché Poot, Gran Abuela Maya de Yucatán, elegidas por su trayectoria en la preservación y transmisión de conocimientos, tradiciones e identidad maya.

La presentación estuvo encabezada por el secretario de Fomento Turístico de Yucatán, Darío Flota Ocampo; la secretaria de Turismo de Campeche, Adda del Rubí Solís Peniche; el secretario de Turismo de Quintana Roo, Bernardo Cueto Riestra; y la secretaria técnica permanente de la Organización Mundo Maya, Ana Beatriz González Romero de la Roca, quienes estuvieron acompañados por la representante de AVASA-Hertz, Ariana Iliescas, empresa aliada de la estrategia que brindará apoyo en materia de movilidad para los recorridos por distintos destinos de la región.

La iniciativa fue presentada por el subsecretario de Turismo de Quintana Roo, Andrés Aguilar, quien destacó que el proyecto surge como una evolución de los esfuerzos de promoción conjunta de Mundo Maya México, al incorporar una voz auténtica que permitirá compartir la riqueza cultural, los saberes tradicionales y las experiencias que distinguen al sureste mexicano.

En la cosmovisión maya, las abuelas y los abuelos representan la conexión con la Madre Naturaleza, la comunidad y los ancestros, pues son depositarios de la memoria colectiva, del conocimiento transmitido entre generaciones y de los valores que dan continuidad a la identidad de los pueblos originarios. Bajo esta visión, la estrategia busca reconocer a quienes encarnan esa herencia viva y compartirla con nuevas audiencias.

Tras la temporada de verano, las Grandes Abuelas Mayas recorrerán diversas rutas turísticas interestatales que forman parte del catálogo de experiencias de Mundo Maya México, con el propósito de acercar a visitantes nacionales e internacionales a comunidades, historias y expresiones culturales vivas de la región.

Entre estas rutas se encuentran la Ruta Puuc, que conecta Yucatán y Campeche; Sierra Maya, entre Chiapas y Tabasco; la Ruta Arqueológica del Sur, entre Campeche y Quintana Roo; y la ruta Guerra de Castas, que une Valladolid con Tulum a través de importantes comunidades y atractivos culturales.

La selección de las participantes se llevó a cabo mediante convocatorias estatales difundidas a través de instituciones culturales y turísticas. Entre los criterios de evaluación se consideraron el origen maya de las candidatas, la posesión de saberes ancestrales, su papel como transmisoras de conocimiento y su disposición para compartir sus experiencias con nuevas generaciones y visitantes.

• El programa reúne las 10 piezas ganadoras de la convocatoria Entornos Sonoros 2025, entre las que destaca “Yóokʼol Kaab” (Sobre la Tierra), del compositor yucateco Elías Puc

Mérida, Yucatán.- El Gran Museo del Mundo Maya será sede del Concierto Acusmático Itinerante, una experiencia inmersiva que permitirá al público escuchar paisajes culturales, naturales y sociales de México a través de obras sonoras creadas por artistas de Yucatán y distintas regiones del país.

La actividad, presentada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en colaboración con la Fonoteca Nacional de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se realizará el 6 de junio con entrada gratuita en dos funciones, a las 6:30 y 8:00 de la noche.

Con esta presentación, Yucatán se convierte en la primera entidad del país, fuera de la Ciudad de México, en albergar este evento, lo que fortalece la colaboración entre instituciones locales y federales para acercar al público nuevas experiencias artísticas.

Mediante ocho altavoces distribuidos alrededor del público en una sala cerrada, las y los asistentes podrán disfrutar una experiencia auditiva envolvente, en la que el sonido se desplaza por el espacio para construir distintos entornos y atmósferas.

El programa reúne las 10 piezas ganadoras de la convocatoria Entornos Sonoros 2025, entre las que destaca “Yóokʼol Kaab” (Sobre la Tierra), del compositor yucateco Elías Puc, cuyo trabajo dialoga con el entorno cultural de la región.

También forman parte del programa obras de Tobías Álvarez, Gudinni Cortina, Ana Cristina Durán, Gabriela Galván, Avrora, Sofía Matus, Daniela Olmedo, Juanjosé Rivas y Alejandro Tux, quienes abordan, desde distintos lenguajes sonoros, entornos naturales, urbanos, fiestas populares y actividades del campo.

A través de Entornos Sonoros, la Fonoteca Nacional impulsa los derechos culturales y convoca cada año a creadoras y creadores sonoros para explorar la riqueza cultural y natural de México mediante distintas formas de composición.

Además, el concierto refuerza el acceso a propuestas artísticas contemporáneas y abre nuevos espacios para que el público yucateco se acerque a experiencias de escucha, creación sonora y experimentación artística.

El músico, pescador y ganadero impulsó el programa “Canto, Cuento, y Color. por la Cultura” invitando a numerosos expositores del arte a participar en las jornadas culturales que promovía.

Estudió en la escuela secundaria federal 1 Melchor Ocampo y en la Universidad Autónoma de Yucatán.  Era propietario de la Farmacia Borges.

Fue regidor en el Ayuntamiento Constitucional del municipio de Temax en el periodo 2018-2021.

---“El H. Ayuntamiento de Temax 2024-2027 expresa sus sinceras condolencias por el sensible fallecimiento del Sr. Juan Humberto Borges Lizama, quien en vida fuera un pionero de la música y un destacado promotor cultural de nuestro municipio.

¡Pronta resignación para familiares y amigos!”, participó el municipio en una esquela.

Reciben las condolencias su esposa Wigelmy Cárdenas Martin y sus hijos Alejandro y José, así como demás familiares y amistades.

Descase en paz.

• La compañía compite por el Ariel 2026 con un largometraje documental producido por Delivery Boy, actualmente en festivales de cine internacionales.

Ciudad de México.- En el mes en que México se viste de colores para celebrar la diversidad, una compañía que lleva ese nombre desde hace quince años: México de Colores llega al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 21 de junio con “Quinceañeres”, una celebración de aniversario que es al mismo tiempo, una reivindicación, una fiesta popular y una invitación abierta a todo aquel que alguna vez no pudo ser presentado en sociedad. 

Con dirección general y coreografía de Carlos Antunez la celebración incluirá cuatro estrenos coreográficos, la participación especial del Coro Gay CDMX y Cess Enríquez como maestra de ceremonias.

Creada en 2011 por el coreógrafo Carlos Antúnez, México de Colores ocupa un territorio artístico que no existe en ningún otro lugar del mundo: no es ballet folklórico oficial ni cabaret, sino una fusión de folklore mexicano, danza contemporánea, comedia musical y activismo que ha sabido construir, función a función, un público tan diverso como su propuesta. Su elenco, integrado por hombres de entre 18 y 50 años, de distintas estaturas y tipos de cuerpo, interpreta ambos roles en escena con una imagen inspirada en las tradicionales muñecas de Huehuetoca. 

En estos quince años, la compañía ha pisado escenarios como la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Festival Internacional Cervantino y el Conjunto Santander en Jalisco, además de presentaciones en Cuba y distintos festivales del orgullo LGBT+ en el país.

“Quinceañeres” está concebida como una auténtica fiesta de quince años: una celebración comunitaria para quienes no pudieron tener la suya por prejuicio, miedo, falta de recursos o cualquier otra circunstancia. 

La función reunirá diez piezas del repertorio de la compañía, cuatro estrenos coreográficos y los ingredientes inevitables de toda buena quinceañera: vals, brindis, zapatilla, último juguete, baile de padrinos, comparaciones, problemas familiares, alguna copa de más y, sobre todo, el mejor de los regalos: ser une misme. El público estará invitado a unirse al vals de quince años en los pasillos y el escenario. Los invitados especiales de la noche son el Coro Gay CDMX y como maestra de ceremonias, Cess Enríquez. 

Junio también es la ocasión para celebrar un hito que va más allá de los escenarios: A giro de faldas... Un viaje al interior de México de Colores, largometraje documental producido por Delivery Boy -- agirodefaldas.com -- está inscrito en la 68ª edición de los Premios Ariel, máximo reconocimiento del cine mexicano, en la categoría de Largometraje documental entre 29 títulos en competencia. Este hecho posiciona a la compañía en una conversación cultural que trasciende el circuito escénico.

Temporada

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Sábado 21 de junio de 2026, 18:00 hrs.  

Duración: 110 minutos

Boletos: Luneta y primer piso plus $450 · Primer piso $350 · Galería $250 · Anfiteatro $150

Boletos disponibles a través de Ticketmaster 

Créditos

Dirección general y coreografía: Carlos Antúnez

Director artístico: Alberto Salgado

Gerente de producción: Kevin Hernández

Dirección escénica y multimedia: Omar Saavedra

Arreglos musicales: Enrique Dunn

Diseño de vestuario: “Siquisirí” Juan Pablo Torres 

Realización de vestuario: Tony D Marco y Mariano Lugo 

Iluminación: Rafael Mendoza

Maestra de ceremonias: Cess Enríquez

Invitados especiales: Coro Gay CDMX

Diseño gráfico: Ieve González y María Fernanda Galvan 

Bailarines: Alberto Salgado Román, Kevin Hernández, José Manuel Hernández Pardo, Benjamín Chantes Nicolas, Jorge Estrada Bautista, Brayan Alberto Hernández Santa María, Jacob Rafael Soto López, Héctor Armando Muruato Calzada, Israel Fermin Romero Sánchez, Antonio Vite Castro, Marco Ortiz Rivera, Luis Mario Martínez Martínez, Irving Nava Reyes, Jonathan Alexis Hernández Rosas, Bladimir Basilio Honorato, Marco Ponce Amezcua, Héctor Caballero, Alexis Gael Bernal Barrera, Jesús Jiménez Pérez, Jaime Enrique González Rodríguez, Mariano Rodríguez Lugo, Luis Gabriel Aviles Robles y Luis Yael Robledo Hernández. 

Acerca de Carlos Antúnez

Con una trayectoria que abarca más de 50 países y giras junto a figuras como Luis Miguel, Juan Gabriel y Marco Antonio Solís, Carlos Antúnez es uno de los coreógrafos mexicanos de mayor alcance internacional. Ha colaborado con más de diez compañías de danza internacionales, entre ellas los ballets nacionales de Perú, Colombia, Argentina y Chile, y ha trabajado en cine, televisión, comedias musicales y espectáculos de gran formato. Es fundador y director general de México de Colores.

• En 1999, el Gobierno del Estado le otorgó la Medalla al Mérito Artístico y, en el 2000, el Ayuntamiento de su pueblo le concedió un diploma por su labor como escritor maya.
• Fue participante de los talles de escritura maya con Carlos Montemayor.

Mérida, Yucatán.- Falleció el antropólogo, escritor y profesor y promotor de la lengua maya Santiago Domínguez Aké (Muxupip, Yucatán, 25 de julio de 1951-2 de junio de 2026). Guardián de la palabra y del conocimiento ancestral. Era jubilado del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

El pasado 19 de febrero de 2026, en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, que se conmemora el 21 de febrero, la UADY realizó Ciclos de Vida dedicado a Domínguez Aké, como parte de la Agenda Estratégica del Mes de Febrero enfocada en la preservación y revaloración de la cultura maya.

---“Vivió y escribió sobre la milpa, el oficio y la memoria colectiva, siempre con la firme convicción de que los saberes del pueblo no debían quedarse guardados en la cocina o en el solar, sino leerse, enseñarse y respetarse. Entre su valioso legado destaca la autoría de “Úuchben tsikbalo’ob In pat k’aaba’: Aj wayak’ Cuentos tradicionales”, publicado por el Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez de la Sedeculta”, señaló la Secretaría de la Cultura en una esquela.

Estudió en la ciudad de Motul, cursó la preparatoria en Mérida y realizó la Licenciatura en Antropología en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán. Participó en el Taller de Literatura Maya coordinado por Carlos Montemayor.

Se desempeñó como promotor bilingüe en la Dirección General de Culturas Populares e impartió clases de lengua maya en diversos planteles académicos, así como cursos relacionados con la medicina y la fisioterapia maya

Es autor de los libros U tsikbalo’ob Tunkuluchuj (Relatos del pájaro sabio), Úuchben kool yetel u meyajta’al táankab: u táabal kuxtal yetel tojóolal (La milpa tradicional y el uso del traspatio), La Milpa en Muxupip, Ba´ax ku tukultiko´ob maya wiiniko´ob ku yuuchul, Creencias, profecías y consejas mayas, Felipe Carrillo Puerto u kuxtal yetel bix u k´a´ajsa´al tu kaajil Muxupip, Siljil yetel kuxtal = Ciclo de vida en Muxupip, U múuch´kabil ejiido´ob tu kaajil muxupip y Úuchben tsikbalo’ob in pat k’aaba’: aj wayak (una serie de 13 cuentos tradicionales).

Descanse en paz.

•  Los festejos fueron sede del Tercer Encuentro Estatal de Lectura Colectiva

Mérida, Yucatán.- El Gran Museo del Mundo Maya de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) reunió música, poesía, jarana, arte contemporáneo, artesanía y fomento a la lectura durante las actividades gratuitas realizadas con motivo del Día Internacional de los Museos.

La celebración contó con la participación de artesanas, artesanos, personas mediadoras de lectura y bibliotecarias de Progreso, Valladolid, Tizimín, Tekax, Izamal, Motul, Umán, Cacalchén, Maxcanú, Hunucmá, Kanasín, Teya, Cuzamá, Cuncunul, Bécal, Mayapán, Yaxcabá, Chumayel, Hocabá y Mérida.

La Sala Mayamax fue escenario del concierto “Poemas Cantados”, a cargo del Coro Voces Claras, bajo la dirección de Margarita Jiménez, con la participación de Ligia Barahona como recitante y Laura Romero al piano. El público llenó este espacio y disfrutó una presentación donde la poesía y el canto se encontraron en una misma propuesta artística.

La jarana y los ritmos tradicionales llegaron con estudiantes de folclor del Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta, quienes compartieron su talento con visitantes locales, turistas nacionales y extranjeros, así como con vecinas, vecinos y familias del barrio de Cordemex.

Durante el fin de semana, el Museo también albergó el bazar U k'íiwikil koonol, donde artesanas y artesanos de Valladolid, Mérida, Maxcanú, Mayapán, Bécal, Yaxcabá, Chumayel y Hocabá ofrecieron textiles, bordados, derivados de la miel, utensilios y adornos de madera, entre otros productos.

Los festejos fueron sede del Tercer Encuentro Estatal de Lectura Colectiva, al que asistieron personas mediadoras de lectura y bibliotecarias de diversos municipios, quienes recibieron paquetes de libros para continuar promoviendo la lectura en sus comunidades.

El encuentro incluyó la presentación del libro “Sombras del arcoíris”, de Mónica Bronzón, y abrió un espacio de diálogo entre quienes llevan los libros a bibliotecas, escuelas, parques y domicilios de distintos puntos del estado.

La apertura gratuita durante toda la jornada, hasta las 9:00 de la noche, permitió a visitantes locales y turistas recorrer la Sala Permanente del Museo, cuyas exposiciones narran la historia y el legado de la cultura maya.

También pudieron conocer la muestra “Invención de tierra”, del artista contemporáneo Pablo Tut, que permanece abierta al público, así como el performance “Metamorfosis del origen”, de Edgar H. Canul, quien exploró la tensión entre lo material y lo cambiante mediante jícaras, masa y sonidos del entorno cotidiano.

Con esta programación, el Gran Museo del Mundo Maya confirma su papel como un espacio vivo, donde la historia de la cultura originaria de Yucatán, las nuevas mayanidades, las tradiciones y las expresiones contemporáneas conviven y dialogan con públicos diversos.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, informó que durante junio y julio la institución ofrecerá opciones de capacitación y actualización en pintura impresionista, fotografía digital para dispositivos móviles, joyería en latón y esmaltado, así como arte y memoria a través del dibujo y el archivo.

El catálogo también incluye un curso de narrativa transmedia y el taller “Inglés: conversación a través de la música pop y la literatura”, con una propuesta que vincula el aprendizaje del idioma con contenidos artísticos y culturales.

Destacó que los cursos estarán a cargo de artistas y docentes con trayectoria profesional y académica, lo que permitirá ofrecer una formación práctica, creativa y cercana a los intereses de las personas participantes.

El rector señaló que la oferta mantiene la vocación central de la UNAY: la creación artística, incluso en los cursos de idiomas, mediante propuestas pedagógicas dinámicas que distinguen a la institución.

Asimismo, la universidad ofrecerá cursos y talleres de idiomas con duración semestral, de julio a noviembre, en alemán, francés e italiano, tanto en niveles introductorios como avanzados.

Las personas interesadas pueden consultar el catálogo de cursos y talleres, con información sobre fechas, costos y contenidos, en el sitio web unay.edu.mx.

También pueden solicitar informes al teléfono 999 930 1490, extensión 29327, o escribir a los correos lamiae.elamrani@unay.edu.mx y patricia.herrera@unay.edu.mx.

Pisté, Tinum, Yucatán.- Luego de 13 días de protestas y negociaciones, el Concejo Indígena de Gobierno de Pisté Chichén Itzá alcanzó un acuerdo con el INAH y CULTUR para reabrir la zona arqueológica de Chichen Itzá el próximo lunes 1 de junio de 2026

Durante una asamblea con la población, el alcalde Evelio Mis llamó al INAH y al secretario de Gobierno, Omar Pérez Avilés, evitar demandas contra los dirigentes del movimiento “y que trabajamos en paz para que no haya problemas en este pueblo”.

Pablo Euán, representante del Consejo Indígena dijo que uno de los logros es que será el Consejo el que se encargue del reordenamiento de los artesanos que venderán al interior de la zona arqueológica, así como de las áreas de trabajo de los guías de turistas.

El parador se mantiene abierto, sin taquillas para boletos, no habrá desalojo y se respetará el padrón del 2025.

Otro de los acuerdos es la salida de Silvia Cimé, punto de conflicto, a quien sus trabajadores en la cooperativa Herederos Mayas denunciaron que presuntamente utilizó sus identidades para apoderarse de al menos 10  locales comerciales del CATVI.

• El proyecto fortalece cinco talleres artesanales con capacitación, mejoras en espacios de producción, áreas de exhibición y venta, señalización y material promocional.
• El propósito es mejorar las condiciones de trabajo de las familias artesanas y ampliar sus oportunidades de venta.

Maní, Yucatán.- Artesanas y artesanos de Maní cuentan con nuevos espacios para producir, exhibir y comercializar sus piezas, tras la inauguración del Corredor Artesanal de Maní, proyecto que fortalece la economía local y contribuye a preservar las tradiciones de esta comunidad.

La iniciativa es impulsada de manera coordinada por el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) y el Ayuntamiento de Maní, con el propósito de mejorar las condiciones de trabajo de las familias artesanas y ampliar sus oportunidades de venta.

El director general del IYEM, Salvador Vitelli Macías, destacó que este tipo de proyectos fortalecen la comercialización de productos artesanales y contribuyen a preservar la identidad cultural de las comunidades yucatecas, en seguimiento a la visión del gobernador Huacho Díaz Mena de impulsar el talento local y generar más oportunidades para las familias.

Señaló que este proyecto representa un avance importante para quienes han dedicado su vida al trabajo artesanal, al contar con espacios dignos para recibir a visitantes, exhibir sus productos y mejorar sus ingresos.

De igual manera, reconoció el apoyo de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; de la directora general del Fonart, Sonya Santos Garza; y de la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, por su participación en el impulso de estas acciones.

La artesana beneficiaria Roceli Interián Castillo agradeció el respaldo recibido y resaltó la importancia de contar con espacios dignos que permitan exhibir y comercializar el trabajo elaborado en la comunidad.

----“Quiero agradecer de todo corazón al gobernador Joaquín Díaz Mena por creer en el talento de nuestra gente por respaldar proyectos que dan valor al trabajo de las artesanas y artesanos del estado”, agregó.

La diputada local Neyda Pat Dzul, destacó que estas acciones dignifican el trabajo de las mujeres artesanas, así como el arte y la cultura de Yucatán.

El presidente municipal de Maní, Freddy Evaristo Interián Bojórquez, señaló que este proyecto es resultado de la colaboración entre los gobiernos federal, estatal y municipal, y resaltó que el corredor permitirá a las artesanas y artesanos comercializar sus productos en mejores condiciones.

El Corredor Artesanal de Maní incluye la intervención y fortalecimiento de cinco talleres artesanales mediante capacitación, mejora de espacios de producción, adecuación de áreas de exhibición y venta, señalización de talleres y material promocional, lo que permitirá integrar mejor el trabajo artesanal a la oferta turística del estado.

• El vestuario, las máscaras, la pintura corporal, la iluminación, las proyecciones fotográficas y elementos escénicos como una cama de hospital formaron parte de una narrativa visual y sonora

Mérida, Yucatán.- La obra Psicosis, dirigida por Juan Edilberto Sosa Torres y presentada por el Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra y que aborda la salud mental desde una propuesta escénica intensa y contemporánea, se presentó en el Centro Cultural La Ibérica.

Inspirada en Psicosis de las 4:48, de la dramaturga inglesa Sarah Kane fue estrenada en el Royal Court Jerwood Theatre Upstairs de Londres, en el solsticio de verano de 2000. En La Ibérica estuvo a cargo del dramaturgo cubano Juan Edilberto Sosa Torres y del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, como parte de las actividades impulsadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

La función se realizó en el Ensayódromo de La Ibérica, espacio dedicado al teatro experimental, donde el público acompañó una propuesta escénica centrada en la salud mental, la ansiedad, la memoria y las emociones que atraviesan al ser humano.

Además de Psicosis, Juan Edilberto Sosa Torres dirige la obra Ofelia, basada en Máquina Hamlet, que también forma parte de las presentaciones gratuitas que la compañía realiza en Yucatán, junto con el taller “El actor como archivo: laboratorio de teatro documental”, impartido en La Ibérica.

Antes de iniciar la función, la secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, destacó que el Ensayódromo de La Ibérica fue concebido como un espacio para el desarrollo de propuestas escénicas experimentales, como las que presenta La Caja Negra, agrupación de la que reconoció su trayectoria, calidad y rigor escénico.

Durante su mensaje, Martín Briceño también agradeció la colaboración del productor encargado de la obra en México, Diego Barjau, por hacer posible la presentación de este proyecto artístico en Yucatán.

La puesta en escena contó con la participación de la actriz Maibel del Río Salazar, quien encabezó el elenco con una interpretación de alta exigencia física y emocional, acompañada por música y coros en vivo ejecutados por las propias intérpretes.

En la obra también participan Yanisleidys Laborí, Leydis Reynosa, Nayade Esperanza Duany Palacio y Ana Irma Pérez Pereyó, quienes integran una propuesta que rinde homenaje a mujeres creadoras y figuras relevantes de la cultura, la política y el arte.

Entre las figuras evocadas por la puesta en escena se encuentran Norma Jeane Mortenson, conocida como Marilyn Monroe; Amy Winehouse; Mindy McCready; Ruslana Korshunova; Sylvia Plath; Francesca Woodman; Choi Jin-sil; Lucy Gordon; Belkis Ayón; y Haydée “Yeyé” Santamaría, cuyas historias estuvieron marcadas por procesos de depresión, sufrimiento emocional o suicidio.

El vestuario, las máscaras, la pintura corporal, la iluminación, las proyecciones fotográficas y elementos escénicos como una cama de hospital formaron parte de una narrativa visual y sonora que acompañó el desarrollo emocional de la obra.

Al finalizar la función, el público reconoció el trabajo del elenco y del director, quien agradeció a la Sedeculta el respaldo para la presentación de las obras y la realización del taller en Yucatán.

• Dará seguimiento a estrategias y proyectos vinculados con las comunidades portadoras y con las expresiones culturales vivas de Yucatán

Mérida, Yucatán.- Para proteger, promover y transmitir las expresiones culturales de las comunidades del estado, se integró el Comité Interinstitucional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural, coordinado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

El lingüista Fidencio Briceño Chel, director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta explico que el organismo coordinará acciones de investigación, documentación, promoción y protección de las expresiones culturales vivas del estado.

Dará seguimiento a estrategias y proyectos vinculados con las comunidades portadoras y con las expresiones culturales vivas de Yucatán, a fin de que las acciones de protección se desarrollen de manera coordinada, permanente y con participación comunitaria.

También contribuirá a fortalecer las políticas culturales con identidad que impulsa el Renacimiento Maya de Huacho Díaz Mena, mediante mecanismos de colaboración que permitan proteger y transmitir el patrimonio cultural de Yucatán de manera sostenible y con visión de largo plazo.

En este órgano participarán instituciones estatales y federales, universidades, consejos comunitarios, organizaciones civiles y representantes de comunidades portadoras, que trabajarán de manera conjunta para fortalecer las medidas de salvaguardia cultural en el estado.

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, agradeció durante la primera sesión ordinaria de este año del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, el respaldo de las entidades del Gobierno del Estado, organizaciones civiles, comunitarias y de la iniciativa privada que se suman a este esfuerzo para reconocer y proteger el patrimonio cultural yucateco.

En la sesión estuvieron presentes la titular de la Secretaría de Desarrollo Sustentable, Neyra Silva Rosado; el director general del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), Salvador Vitelli Macías; así como representantes de otras dependencias e instituciones, como la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), la Secretaría de Economía y Trabajo (SETY), el Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán (Cultur), la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y organizaciones de la sociedad civil, entre otros.