• Estudiantes y docentes de la UNAY compartirán escenario con Alex Lora y El Tri en el concierto a beneficio de Casa Otoch.

Mérida, Yucatán.- Estudiantes y docentes de Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) compartirán escenario con Alex Lora y El Tri en el concierto con causa “El Tri Sinfónico” a beneficio de la niñez yucateca atendida en Casa Otoch del DIF Yucatán.

En el Salón de Usos Múltiples de la UNAY, las y los jóvenes músicos ensayan intensamente bajo la guía de sus docentes, afinando cuerdas, puliendo metales y ajustando arcos para que cada nota se integre al lenguaje rockero de la legendaria banda mexicana. 

Para el estudiantado, esta colaboración significa no sólo un reto artístico, sino también una oportunidad de formación profesional en un contexto real de alta exigencia.

Cada ensayo se ha convertido en una especie de clase magistral, donde además de perfeccionar la técnica y la sonoridad, se trabajan la comunicación en el escenario, la disciplina, la concentración y la presencia artística. 

Tras el cierre de semestre y la carga de exámenes, esta presentación representa para las y los jóvenes mucho más que un concierto: es un acercamiento directo a la dinámica del medio profesional y una experiencia que fortalece su confianza, sus sueños y sus metas en la música.

El contrabajista Juan Manuel Uicab, egresado, docente e integrante del grupo de punk rock de la UNAY, compartió que este proyecto tiene un significado especial.

---“Cuando era adolescente, El Tri fue la primera banda que me emocionó profundamente y que me motivó a estudiar música profesionalmente. Ahora, tocar con ellos en un contexto profesional es un doble gusto: concentrarte y trabajar como músico con la música que te gusta y con la que tienes un vínculo personal”, explicó.

Destacó que para el estudiantado participar en una producción de esta magnitud implica trabajar junto a un equipo técnico profesional y con intérpretes de amplia trayectoria, lo que les permite comprender de primera mano la disciplina, sensibilidad y entrega que exige una carrera consolidada en la música.

---“El Tri Sinfónico” es un concierto con causa organizado por el DIF Yucatán y se llevará a cabo este sábado 13 de diciembre a las 8:00 p.m. en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI. 

Los recursos recaudados se destinarán a la construcción y equipamiento del área educativa de Casa Otoch, en beneficio de niñas, niños y adolescentes que ahí residen.

Los boletos están disponibles a través de la plataforma Tus Boletos y en Ópticas Espadas, Teatro Armando Manzanero, Auditorio Coca-Cola (Plaza La Isla), así como vía WhatsApp al número 9994 50 10 00.

• El reconocimiento de la INESCO la coloca entre las expresiones del llamado Patrimonio Vivo, ligado a la creatividad, los conocimientos y el legado de las comunidades.

Ciudad de México.- La Representación de la Pasión de Cristo en #Iztapalapa se suma a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la #UNESCO, reconocimiento que la coloca entre las expresiones del llamado Patrimonio Vivo, ligado a la creatividad, los conocimientos y el legado de las comunidades.

Una celebración para los ocho barrios originarios de Iztapalapa en la Ciudad de México y para las familias e integrantes del Comité Organizador de Semana Santa en Ixtapalapa A.C..

La Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial no se destina a objetos, productos o lo material de las manifestaciones culturales, sino que celebra el testimonio de la diversidad del #PatrimonioVivo y la creatividad humana, sus conocimientos, técnicas y legado. 

Este nombramiento abre una nueva etapa para esta tradición emblemática de la Ciudad de México, al activar medidas de salvaguardia orientadas a proteger su organización comunitaria, su memoria histórica y su sostenibilidad a futuro.

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del PCI de la Unesco anunció esta decisión en su vigésima sesión, celebrada en la ciudad de Nueva Delhi, India, el 10 de diciembre de 2025.

Por su parte, el Comité Organizador de Semana Santa en Iztapalapa A.C. impulsó fuertemente esta nominación ante el organismo internacional, apoyado por la Secretaría de Cultura de México, el INAH y los gobiernos de la Ciudad de México y la alcaldía Iztapalapa.

• Scarano dirige regularmente orquestas en todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de Jerusalén, Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, Sinfónica Estatal Nueva Rusia,  Sinfónica de Estambul en Turquía y otras de Corea del Sur, Hungría, Macedonia, Suecia y Praga.
• Con amplia trayectoria internacional, el maestro italiano dirigirá por primera vez con su experimentada batuta a la OSY en la Tradicional Gala Sinfónica Navideña, el 14 de diciembre en el Parque de La Plancha.

Mérida, Yucatán.- El Fideicomiso Garante para la Orquesta Sinfónica de Yucatán (FIGAROSY) anunció que concluyó el proceso de selección para la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en el que el Maestro Alfonso Scarano, quien fue director huésped en septiembre pasado, fue elegido como director artístico titular.

Este proceso inédito tomó, confirmado por el gobernador Huacho Díaz Mena, tomó en cuenta la opinión de las y los músicos y se realizó con el acompañamiento de la Secretaría de la Cultura y del Patronato de la OSY, en apego a la normativa institucional y a las disposiciones que rigen a la institución.

---“El FIGAROSY continuará acercando la música sinfónica a la comunidad con conciertos gratuitos, Sinfonízate y la promoción del talento yucateco”, señala el comunicado.

Scarano dirige regularmente orquestas en todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de Jerusalén, Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, Sinfónica Estatal Nueva Rusia,  Sinfónica de Estambul en Turquía y otras de Corea del Sur, Hungría, Macedonia, Suecia y Praga.

Durante 13 años (2011-2024) dirigió la Orquesta Filarmónica de Tailandia, de 2017 a 2024 como director titular posicionándola a nivel internacional.

El último director la Orquesta Sinfónica de Yucatán es José Areán (actual director titular de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata), quien asumió el cargo como director artístico/musical interino en abril de 2023, sucediendo a Juan Carlos Lomónaco (enero de 2009 - marzo de 2023, el más largo).

Otros directores fueron José Luis Chan (enero - junio de 2008); y, Juan Felipe Molano Muñoz (2004 – 2007, primer director titular). Los maestros Enrique Barrios y Enrique Arturo Diemecke, además de Scarano, aspiraron dirigir la OSY.

Scarano hará su presentación oficial al frente de la agrupación durante la Tradicional Gala Sinfónica Navideña, programada para el próximo domingo 14 de diciembre, a las 7:00 p.m., en el Parque La Plancha. Fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Durante su transmisión semanal, el gobernador Díaz Mena informó que la elección del nuevo director se llevó a cabo mediante un proceso inédito organizado por el Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán, con el objetivo de fortalecer el perfil artístico y el desarrollo institucional de la agrupación.

Con este nombramiento, el maestro Alfonso Scarano, de origen italiano, asumirá la batuta de una de las orquestas más reconocidas del país, ofreciendo por primera vez al público yucateco una interpretación al frente de la OSY en un concierto al aire libre, abierto a las familias y a la comunidad en general.

Scarano ha consolidado una exitosa carrera internacional dirigiendo en Europa, Asia y Sudamérica un vasto repertorio de sinfónica, ópera, ballet y música contemporánea.

Sus últimas actuaciones incluyen actuaciones en el Festival de Liubliana con la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Eslovena y Rolando Villazón; Aida de Giuseppe Verdi para la inauguración de la 50.ª Stagione Lirica di Tradizione en Lecce (reestreno en 2001, bajo la dirección de Franco Zeffirelli); el Festival de Música Contemporánea de Hangzhou (China) con la Orquesta Sinfónica de Zhejiang; la Orquesta Sinfónica de Yucatán OSY en Mérida (México); y la Orquesta Sinfónica Estatal IDSO en Estambul.

Durante 13 años (2011-2024), Alfonso Scarano dirigió la Orquesta Filarmónica de Tailandia en Bangkok, de 2017 a 2024 como Director Titular, elevando su prestigio internacional y forjando una cultura sonora inconfundible que culminó con su primera gira europea, celebrada en 2022, la grabación de un CD para Albany Records USA y las elogiadas interpretaciones en directo de las sinfonías de Bruckner y Mahler.

Alfonso Scarano ha sido Director Titular de la Severočeská Filharmonie Teplice (2013-2018), Director Invitado Principal de los Virtuosos de Praga (2000-2010) y Director Musical y Director del Festival de Ópera de Toscana en Italia (2006-2008).

Alfonso Scarano ganó el Concurso Internacional de Dirección Bottega de Treviso en 1993, el Concurso de Dirección de la Comunidad Europea Franco Capuana en Roma en 1997, el segundo premio (primer y tercer premio sin adjudicar) en el Concurso Internacional de Dirección Luigi Mancinelli de Orvieto en 2005 y recibió la beca de Jóvenes Directores Europeos en 2003 para el curso bienal de dirección Daniele Gatti en la Scuola di Musica de Fiesole, Italia.

Alfonso Scarano dirige regularmente orquestas de todo el mundo, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Jerusalén en Israel, la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, la Orquesta Sinfónica Estatal Nueva Rusia en la Sala Tchaikovsky de Moscú, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión de Eslovenia en Ljubljana, la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul IDSO en Turquía, la Orquesta Filarmónica de Daejeon en Corea del Sur, la Orquesta Sinfónica de Savaria en Hungría, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Nacional de Kiev, la Orquesta del Teatro Regio di Parma en Italia, la Filarmónica de Macedonia del Norte en Skopje, la Orquesta Sinfónica de Helsingborg en Suecia, la Orquesta Sinfónica de Zhejiang en China y la Filarmónica de Praga-PKF, que realiza giras por Alemania y Bulgaria.

Sus relaciones con destacados solistas vocales e instrumentales incluyen colaboraciones con Mischa Maisky, Mario Brunello, Kristof Barati, Kerson Leong, Yu-Chien Tseng, Nikita Boriso-Glebsky, Gao Can, Alexander Kobrin, Hao Rao, Francois-Joel Thiollier, Jorg Demus, Alexander Toradze, Antonio Pompa-Baldi, Stefano Bollani, Calogero Palermo, Boston Brass, Daniela Dessi, Maria Jose’ Siri, Dimitra Theodossiou, Rolando Villazón, Kristjan Johannsson, Stefano Secco, Simone Alaimo y muchos otros. Alfonso Scarano ha dirigido los pilares del repertorio operístico, incluidos Aida, La traviata, Nabucco, Rigoletto, Tosca, Madama Butterfly, La bohème, Gianni Schicchi, La sonnambula, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Carmen, Il barbiere di Siviglia, La voix humaine de Poulenc y Le cinesi de Gluck en teatros como Politeama Greco de Lecce, Teatro Sperimentale de Spoleto, Teatro Civico de Vercelli, Teatro Comunale de Treviso, Festival de Pompeya, Anfiteatro Romano di Ostia Antica de Roma, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Stagione Lirica de San Gimignano, Teatro Friedrichshafen, Teatro de Friburgo, Anfiteatro Romano de Plovdiv y Prince Mahidol Hall de Bangkok.

Ardiente y convencido defensor de la nueva música, Alfonso Scarano ha dirigido más de 50 partituras (muchas de ellas estrenos mundiales) de John Adams, Arvo Part, Yann Robin, Franck Bedrossian, Jörg-Peter Mittmann, Philippe Leroux, Narong Prangcharoen, Aharon Harlap, Gerhard Kaufmann, Piyawat Louilarpprasert, Simon Laks, Paolo Ugoletti, Roberto Di Marino, Renato Dionisi, Ede Terényi, Fredrik Osterling, Colin Riley y muchos otros.

Además de los ballets clásicos El lago de los cisnes, Don Quijote y Raymonda, Alfonso Scarano ha centrado su atención en el repertorio histórico del siglo XX, dirigiendo La Giara de Alfredo Casella, Romeo y Julieta de Prokófiev y Apollon Musagete de Stravinsky. La gala internacional de danza celebrada en el Mittelfest de 2009, 2010 y 2011 recibió una entusiasta crítica de la prensa. Ha colaborado con los más grandes bailarines del mundo, en particular con estrellas de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Liubliana, el Ballet de Hamburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, el Ballet del Capitolio de Toulouse, el Ballet de la Ópera de París y el Ballet Real de Birmingham. En 2011 dirigió el estreno del ballet La Muerte y la Doncella de Schubert en la versión para orquesta de Gustav Mahler, nueva creación del Balletto di Roma.

Su discografía incluye grabaciones para Tactus (la primera grabación mundial de la Suite para órgano y orquesta de Respighi), Lupulus (obras de Verdi, Puccini y Donizetti con Virtuosi di Praga), Triart (Menschheit de Erwin Schulhoff y Kindertotenlieder de Mahler), así como varios CD de música tailandesa grabados con la Orquesta Filarmónica de Tailandia. Muchas de sus actuaciones completas en directo se publican regularmente en su canal de YouTube, que ya supera el millón de visualizaciones y cuenta con miles de suscriptores.

Alfonso Scarano se graduó Summa Cum Laude (Con los Más Altos Honores) en Dirección de Orquesta (Conservatorio Umberto Giordano de Foggia), Dirección de Ópera (Accademia Musicale Pescarese), Dirección Coral (Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari) y Trompeta (Conservatorio Tito Schipa de Lecce).

• La muestra del pintor yucateco Manuel Mathar, inspirada en el filme “El estudiante de Praga”, reúne retratos que exploran la dualidad y el color en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025.

Mérida, Yucatán.- “La Estudiante de Praga”, exposición del pintor yucateco Manuel Mathar, que transita en la dualidad y la superposición de personajes --incluso entre una pieza y otra--, fue inaugurada anoche en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

Inspirada en una retrospectiva de su obra, así como en el filme “El estudiante de Praga”, considerado el primer filme de terror del cine silente y dirigido por Stellan Ray en 1913, la muestra pictórica propone un argumento en el que cada personaje de las piezas y retratos parece comunicarse con los demás, generando un diálogo multicolor.

Esta colección de retratos, que también estará disponible para su venta, surge de una revisión del material del artista como parte de su proceso de trabajo, luego de haber sido seleccionado como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024).

La exposición invita a mirar el color y la expresión presentes en la obra como un lenguaje emocional que dialoga con la ciudad de Mérida. Parte de una exploración personal sobre la psicología del color para generar en quien observa una experiencia simbólica y, al mismo tiempo, sensorial.

Durante la inauguración, Manuel Mathar explicó que la colección explora y busca propiciar una conversación a partir de la observación de cada pieza y de su relación con las otras, con conexiones que aluden a la duplicidad planteada en la película que inspiró el nombre y el trasfondo de la muestra, y que dio pie a su versión de “El estudiante de Praga”, con una pieza central femenina que la alude de manera directa.

A su vez, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo de Mathar como el de un artista contemporáneo que forma parte de las expresiones creativas que integran la escena cultural del estado y que aporta nuevas visiones.

En conjunto, “La Estudiante de Praga” se presenta como una composición de obras que va más allá de cada pieza por separado y que requiere un recorrido en diversas direcciones para encontrar los puntos de encuentro dentro del contexto general, en medio de un entorno expresivo lleno de colores y matices.

Manuel Mathar es un artista yucateco, egresado de la Universidad de Monterrey en estudios de Artes, que suma más de 23 exposiciones individuales y participación en más de un centenar de colectivas en Estados Unidos, Belice, Bélgica, Argentina, Honduras, Francia y México.

Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en 2003 y 2007, así como integrante del Sistema Nacional de Creadores en las emisiones 2011, 2019 y 2024.

Con esta exposición, que estará abierta de forma gratuita al público de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la Sedeculta fortalece y reafirma su compromiso de generar espacios para las y los artistas yucatecos, así como de ampliar la oferta cultural para el público de todo el estado.

• Obra de la Compañía Seña y Verbo Teatro para Sordos, se presentó en el Teatro Daniel Ayala, con interpretación en LSM y señas mayas yucatecas, como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión 2025.

Mérida, Yucatán.- Como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión organizadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto para la Inclusión de las Personas con Discapacidad del Estado de Yucatán (IIPEDEY), se presentó en el Daniel Ayala la obra teatral “¡¿Quién te entiende?!”, interpretada en Lengua de Señas Mexicana (LSM) por la Compañía Seña y Verbo. 

La obra, dirigida por el director Alberto Lomnitz y producida por Antonio Zacruz, aborda con humor y franqueza los retos que enfrentan las personas con discapacidad auditiva, a través de historias que reflejan su vida cotidiana sin romantizar las dificultades, combinando actuaciones y diálogos en Lengua de Señas Mexicana con recursos accesibles para el público oyente.

La puesta en escena, protagonizada por las y los actores sordos Socorro Casillas y Eduardo Domínguez, ambos maestros de LSM, así como por el actor oyente Sergio Bátiz, presenta tres historias reales que ilustran los desafíos para integrarse plenamente en entornos mayoritariamente conformados por personas oyentes.

Es así como “¡¿Quién te entiende?!” muestra de forma conmovedora la historia de Blanca, quien desde niña no tuvo acceso a un aprendizaje en lengua de señas ni a desarrollar la capacidad de leer los labios, lo que derivó en formas limitadas de comunicación dentro de su ambiente familiar y en la falta de oportunidades de desarrollo.

En contraste, la obra también narra la vida de Omar, cuyos padres comprendieron desde su nacimiento la importancia de brindarle todas las herramientas necesarias para comunicarse, estudiar y tener una formación profesional.

El tercer caso es el de Federico, cuya familia optó por enfocarse en la lectura de labios y el habla como única vía de adaptación, pese a la dificultad que ello implica.

La presentación, cuya narrativa estuvo a cargo del actor oyente e incluyó interpretación en Lengua de Señas Maya Yucateca, con el apoyo de las personas intérpretes Merly Isabel Collí Hau y Santos Audomaro Collí Collí, conmovió al público asistente, integrado por familias que se identificaron con las historias y expresaron su emoción entre lágrimas y sonrisas, en un ambiente de empatía y reconocimiento.

Entre las y los asistentes destacó un grupo proveniente de la comisaría de Chicán, Tixméhuac, donde existe una comunidad sorda que ha desarrollado su propia lengua de señas como medio de comunicación local. 

Las Jornadas de Arte e Inclusión iniciaron el 27 de noviembre en el Centro Cultural La Ibérica, con una cartelera de conversatorios y presentaciones que contaron con la participación de la Compañía, el pianista José Flores Peniche, la Academia Inclusiva IntegrArte, Teatro de la Inclusión, Coro Petit, Teatro Regional Yucateco Inclusivo, Teatro U Síijil Péepen, Del Tingo al Tango, Teatro del Sueño, Ballet Ángeles del Mayab, Grupo de Música Integral U K’aay ch’iich’o’ob y el Ballet Folklórico Vamos Juntos, de Ticul. 

Además, formaron parte de estas actividades las agrupaciones Colectivo Sordo de Yucatán, Club Especial Ayelem A.C., Comunidad Ki’imakóol, Ame Comunicación A.C. y Vamos Juntos IAP. 

Previo al inicio de la obra, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, agradeció la participación de cada agrupación y colectivo, así como la voluntad del Iipedey para generar espacios accesibles e impulsar el derecho de todas las personas a disfrutar o desarrollarse en las artes

Por su parte, el director general del Iipedey, Armando Chiquini Barahona, expresó su emoción ante una presentación como “¡¿Quién te entiende?!”, que refleja la vida de las personas sordas y ofrece una experiencia artística inclusiva, demostrando que la cultura puede disfrutarse sin importar la condición de cada persona. 

Las Jornadas de Arte e Inclusión continuarán del 3 al 7 de diciembre en el Gran Museo del Mundo Maya, con actividades especiales y recorridos guiados para personas con discapacidad visual o auditiva.

• El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales

Mérida, Yucatán.- El Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán inició hoy su primera reunión anual a la que asistieron artesanas y portadoras de diversos municipios, convocada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y la representación de la Unesco en México.

Hasta el 5 de diciembre, las artesanas se reunirán en el Gran Museo del Mundo Maya para participar en diversas actividades de capacitación orientadas al fortalecimiento de sus proyectos productivos, que les permitan potenciar sus capacidades y generar mayores oportunidades para convertir su actividad artesanal en una fuente de mayor bienestar y certeza económica.

El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales; comunicación digital y prácticas de fotografía de producto y documentación, entre otros contenidos.

Este encuentro forma parte del proyecto “Bordamos en comunidad”, una iniciativa de la Sedeculta en colaboración con la Unesco, que ha permitido apoyar a más de 300 bordadoras de todo el estado, con el objetivo de impulsar su trabajo y reconocerlas como portadoras y transmisoras de los saberes ancestrales sobre el bordado maya yucateco.

El Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras da seguimiento al proceso iniciado en diciembre de 2024 con la certificación de 200 artesanas yucatecas, que recibieron de manos del Gobernador Joaquín Díaz Mena, en un acto simbólico realizado en la ciudad maya de Uxmal, los documentos que las reconocen como maestras bordadoras, con los conocimientos y aptitudes para compartirlos a través de la enseñanza en sus comunidades y en escuelas de nivel básico y medio.

Durante la inauguración de este evento, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, recordó que una de las encomiendas del Gobernador Joaquín Díaz Mena, como parte del Renacimiento Maya, ha sido generar las condiciones para que las mujeres tengan la posibilidad de desarrollar una autonomía económica sostenible en sus comunidades.

En congruencia con ese mandato, el trabajo con las bordadoras se ha consolidado con la creación del Consejo Estatal, escuchándolas y visibilizándolas, y llevando a la práctica muchas de las propuestas que ellas mismas han planteado para lograr mejores condiciones para el desarrollo de su actividad.

La funcionaria agradeció el acompañamiento de la Unesco para poner en práctica una política pública cultural en Yucatán basada en un modelo de gobernanza, sustentado en la escucha a las artesanas, para que sean ellas quienes guíen todos los esfuerzos para la preservación de este arte textil, que es un patrimonio cultural invaluable y que también debe consolidarse como una actividad productiva.

“No basta con que el producto artesanal sea bonito, sino que también les permita vivir dignamente y en sus comunidades de origen, mientras aportan a la preservación de estos saberes identitarios de Yucatán”, expresó la titular de la Sedeculta.

En ese sentido, reconoció también el trabajo que se ha realizado con instituciones como el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (Icatey), para lograr la profesionalización de la actividad, con “documentos que les permitan transmitir sus conocimientos de manera formal”.

En la inauguración del Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras estuvieron presentes también el coordinador de Cultura de la Unesco en México, Carlos Tejada, y el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, Salomón Bazbaz Lapidus, quienes destacaron el trabajo realizado por el Gobierno del Estado, a través de la Sedeculta, para hacer realidad el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco desde la voz de las artesanas, en un ejercicio de gobernanza que es ejemplo para todo el país.

Este encuentro de artesanas se suma a los talleres de bordado que se imparten en el Gran Museo del Mundo Maya, así como a los programas de enseñanza básicos y especializados de lengua maya, como el que inicia este día, “Introducción a la filología maya”, impartido por el lingüista y director de Patrimonio y Museos de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel.

El documento due elaborado por la Secretaría de la Cultura y las Artes en colaboración con la UNESCO y Fundación Banorte para impulsar su preservación y reconocimiento como patrimonio cultural del estado

Patricia Martín Briceño, de la Sedeculta, agradeció a las bordadoras mayas por “permitirnos acompañarlas, gracias por transformar este proyecto en una enseñanza para el país y en un mensaje claro de que la salvaguardia del patrimonio cultural solo es posible cuando quienes lo crean, son también quienes lo dirigen”

Ciudad de México.- El libro “El bordado maya de Yucatán: patrimonio vivo”, una obra que reconoce la profundidad histórica, técnica y cultural de este legado textil, fue presentado en el marco del Encuentro de Arte Textil Mexicano ORIGINAL, con la asistencia de las maestras bordadoras Zelmy Domínguez, de Tekit, y Mayra Patricia Chí Pérez, de la comunidad de San José Oriente, Hoctún.

El libro recorre el proceso que llevó al bordado maya a ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de Yucatán, analiza sus puntadas ancestrales, su transición tecnológica y la relación entre producción artesanal y comercialización.

Además, presenta el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya de Yucatán, resultado de diagnósticos comunitarios e intercambios regionales.

El documento, elaborado en colaboración con la UNESCO, Fundación Banorte y bordadoras de todo el estado, fue presentado este viernes 28 en la sala Cencalli, Complejo Cultural Los Pinos, y obtuvo el reconocimiento internacional durante la pasada edición de la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales Mondiacult -en Barcelona, España-.

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que, en el marco del Renacimiento Maya del Gobierno de Yucatán, la defensa del patrimonio vivo “va de la mano con la defensa de los derechos económicos de las mujeres y la coloca en el centro de la política cultural del estado”.

Desde el inicio de esta administración, añadió, el gobernador Joaquín Díaz Mena ha impulsado una política de fortalecimiento del trabajo artesanal y prueba de ello fue el reconocimiento hecho con la entrega de certificados a 200 maestras artesanas, en diciembre de 2024 en Uxmal, que reconocen y dignifican sus conocimientos y experiencias.

---“En cada página se materializa el profundo trabajo comunitario que ellas impulsaron: diagnósticos participativos, encuentros regionales, intercambio de saberes y finalmente la creación del Consejo Estatal de Bordadoras, un órgano que garantiza la continuidad del Plan de Salvaguardia y su gobernanza desde las propias comunidades”.

En ese sentido, agradeció el acompañamiento y guía de la UNESCO, indispensables para consolidar un proceso ejemplar de gobernanza cultural construido de la mano con las comunidades bordadoras, a la representación de la iniciativa privada de Yucatán encabezada por Luis Alberto Quijano Ashle que apoyaron el proyecto con sentido de responsabilidad social y reconociendo el valor de las bordadoras yucatecas en la preservación del patrimonio cultural del estado, así como al Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y a la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur).

Señaló que también que presentar el libro en ORIGINAL Encuentro de Arte Textil Mexicano “tiene un significado especial: aquí donde convergen artesanas y artesanos de todo el país, compartimos no solo un libro, sino una experiencia viva que puede inspirar a otras comunidades a replicar este modelo de organización, consulta y toma de decisiones”.

Por su parte, el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus destacó que esta iniciativa representa la suma de muchos esfuerzos y es una nueva forma de hacer política escuchando lo que quieren las bordadoras. 

---“Resultado de ello es el Plan de Salvaguardia con estrategias, con acciones, que parte de escuchar a más de 400 bordadoras de diversos municipios del estado; es una forma única de implementación de las políticas de la UNESCO en patrimonio cultural inmaterial”, destacó.

Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura de UNESCO en México, destacó el apoyo del Gobierno de Yucatán a través de la Sedeculta y de cada ayuntamiento para la creación del Plan de Salvaguardia, así como del Director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Doctor Fidencio Briceño Chel; la Maestra María Elisa Chavarrea Chim, Directora de Patrimonio, además de la investigadora Silvia Terán, también de esa dependencia.

Señaló que una de las acciones más importantes de este plan de Salvaguardia es el fortalecimiento de la transmisión del bordado, que avanza a través de un modelo de transmisión formal del bordado maya en Yucatán, que ya incluyen una curricula y un proceso formal de reconocimiento de los conocimientos de las bordadoras para que puedan ellas, a su vez, transmitir la práctica.

Por su parte, las maestras bordadoras Zelmy Domínguez, de Tekit, y Mayra Patricia Chí Pérez, de la comunidad de San José Oriente, Hoctún, agradecieron el apoyo recibido y la escucha atenta de todas las instituciones involucradas que impulsaron un cambio no solo en la forma de realizar su actividad como bordadoras, sino reconociéndolas como portadoras de saberes que ellas mismas pueden contribuir a preservar para las futuras generaciones.

En la presentación estuvieron presentes la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Nuñez Bespalova; así como el titular de la Representación del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor López Martínez, en representación del Gobernador Joaquín Díaz Mena.

También asistieron Silvia Terán, investigadora de la Sedeculta y con una larga trayectoria de especialización en el bordado yucateco; Sonya Santos Garza, Directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías; Tania Mena, Directora de Capacitación Cultural y Unidades Regionales de la Secretaría de Cultura; la especialista y curadora de arte popular, Martha Turok Wallace

• El historiador José Iván Borges Castillo comparte reflexiones en torno al fin del mes de los finados.

 Mérida, Yucatán.- Las costumbres relacionadas con los días de finados en Yucatán son parte esencial de la riqueza cultural del territorio; más allá de invenciones recientes o nuevos ritos, la tradición oral continúa siendo la base para el rescate y la conservación de este patrimonio intangible, señaló el historiador José Iván Borges Castillo.

El también presidente de la Unión de Escritores Comunitarios explicó la diferencia entre celebración y conmemoración en torno a los fieles difuntos. 

Detalló que, d+Desde la perspectiva católica, se cree que la mayoría de las almas van al purgatorio antes de llegar al cielo, mientras que en el pensamiento maya sincretista se considera que todas las almas viajan al mitnal.

“¿Qué creen los mayas sincretistas? Creen que cuando tú mueres el alma no va al cielo o al infierno, sino que se va al mitnal. Todas las almas van ahí. Si fuiste bueno, en ese espacio tendrás paz y disfrutarás de los placeres, como la comida. Pero quienes vivieron fuera de las normas de la comunidad estarán en ese lugar trabajando”, explicó.

Agregó que diversos relatos orales permiten entender cómo funciona el mitnal y qué tipo de trabajos reciben ahí las personas consideradas malas. Asimismo, recordó que, según la tradición, todas las almas regresan durante estas fechas: las que descansaron vienen a convivir con la familia, mientras que las que trabajaron vuelven a casa para reposar. Este principio, señaló, es clave para comprender las prácticas vinculadas al culto de finados.

Durante este ejercicio de divulgación organizado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), Borges Castillo compartió que, si bien cada hogar y comunidad posee rasgos culturales propios, existen manifestaciones especialmente singulares, como ocurre en Xohuayán, comisaría de Oxkutzcab.

---“El 1 y 2 de noviembre hay enfrentamientos con pólvora. Una de las explicaciones que se da es que, durante estas fechas, ‘el diablo está suelto’ y la gente debe quedarse en su casa. Se dice que esta actividad es una medida cautelar para que todos permanezcan en sus hogares”, detalló. 

Como parte de esta reflexión, la doctora María Fernanda Apipilhuasco, postdoctorante del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas) Peninsular, se ha interesado en la riqueza y complejidad de los rituales mortuorios en el área maya, donde prácticas como la limpieza de huesos en Pomuch muestran una relación profunda entre memoria, territorio y comunidad.

Sus estudios subrayan que las políticas de patrimonialización deben realizarse con sensibilidad, reconociendo que estos rituales no son espectáculos, sino expresiones vivas que conectan a las familias con sus antepasados. Por ello, insiste en que cualquier acción de difusión o protección cultural debe priorizar la voz de las comunidades que sostienen estas tradiciones.

En ese contexto, Borges Castillo destacó que el rigor científico y la sinceridad de quienes investigan estas tradiciones son fundamentales para evitar interpretaciones erróneas o prácticas descontextualizadas. 

---“Yo haría, por ejemplo, un concurso sobre el cementerio de mi pueblo; un concurso de relatos de finados o de oratoria. Creo que hace falta enseñar qué es el día de finados más que solo ejecutarlo, porque luego podemos entrar en algún conflicto religioso y la escuela debe ser laica. Aprovechemos la iniciativa de las y los jóvenes para participar, pero integremos poco a poco la tradición oral”, propuso.

Finalmente, recordó que la tradición oral también revaloriza a las personas adultas mayores. “Poner a los abuelos en el lugar que se merecen, como fuente de saber y experiencias, abona al humanismo puro”, concluyó.

Para el Gobierno del Renacimiento Maya, la conservación y estudio de estas prácticas, ya que rescatar los saberes locales e impulsar la investigación antropológica y científica permite comprender mejor la identidad yucateca y garantiza que las futuras generaciones reconozcan y valoren el patrimonio vivo que distingue a Yucatán.

Tizimín, Yucatán.- La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció anoche su primer concierto “De vuelta a lo clásico” como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) para fortalecer el desarrollo artístico como herramienta de inclusión en grupos y comunidades vulnerables de Yucatán.

Paaxil Kuxtal: Música para la Vida es un proyecto que busca crear núcleos de educación musical comunitarios y se integra al Programa Aliados por la Vida del Gobierno del Estado, descentralizando la promoción y el fomento de las actividades artísticas en el marco de una cultura de formación para la paz.

Este primer concierto, realizado en la Parroquia de los Tres Santos Reyes, es resultado de la colaboración entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, que respondió a una convocatoria realizada por la dependencia, firmando un convenio de trabajo que ayer dio sus primeros frutos.

El proyecto, que inició en mayo pasado con la conformación de la Banda Infantil y Juvenil, tuvo en esta presentación una muestra del talento y la versatilidad de sus integrantes, quienes interpretaron un repertorio que viajó por la historia musical desde el Barroco hasta el Posromanticismo, ofreciendo al público una experiencia sublime y emotiva.

Jesús Castañeda Pérez, coordinador del ensamble, estuvo además a cargo de la batuta en esta presentación, que arrancó con la interpretación de “El otoño”, pieza que forma parte de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi.

El concierto, en el que también participó el maestro Luis Manuel Lagunes Rodríguez como director invitado en algunas piezas, incluyó también “Una pequeña serenata nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart, así como composiciones de Gustav Holst, Piotr Ilch Chaikovski y Nikolai Rimski-Kórsakov, en un viaje nocturno por la música para orquesta.

Además, Castañeda Pérez aprovechó el evento para felicitar a Mayne Petlacalco Castillo, ejecutante de tuba en la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil, por su participación el pasado día 22 como integrante de la Banda Tradicional de Mujeres Indígenas que formó parte del Festival

• El evento reúne a 26 agrupaciones artísticas del territorio mexicano y a una artista de la India.
• Este año, el Festival llevará teatro y danza a un preescolar, a tres primarias, una secundaria y al Colegio de Bachilleres de Sotuta
• Se organizará presentaciones artísticas en la Plaza Principal del pueblo y en el escenario de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, mejor conocida como el “Castillo Rojo”.

Sotuta, Yucatán.- Del lunes 24 al domingo 30 de noviembre se llevará a cabo la novena edición del Festival Escénico Lu´um Puksi´ik´al / Corazón de la Tierra en el municipio de Sotuta, Yucatán. El título de esta edición es “Mach a moots”, con la intención de fortalecer los vínculos que nos unen a esta hermosa tierra y seguir abonando el terreno para que el arte crezca de forma cada vez más coherente y pertinente.

El evento reúne a 26 agrupaciones artísticas del territorio mexicano y a 1 artista de la India. Es importante mencionar la presencia de artistas provenientes de la Península de Yucatán y de jóvenes talentos originarios de Sotuta, incluyendo el trabajo artístico de las niñas, niños y jóvenes que conforman la comunidad de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, el ballet folclórico Tepochcalli, el muralista Miguel Pech y el artista visual Osvva Káatsim.

Este año, el Festival llevará teatro y danza a 1 preescolar, a las 3 primarias, a la secundaria y al Colegio de Bachilleres de Sotuta y, con el fin de involucrar a una mayor cantidad de audiencia de forma sorpresiva, continuará llevando artes a las calles mediante las “intervenciones espontáneas en espacios públicos”. Así mismo organizará presentaciones artísticas en la Plaza Principal del pueblo y en el escenario de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, mejor conocida como el “Castillo Rojo”.

En las primarias se presentará la obra “Miedo come todo… sueños al vuelo” de la compañía “Flores Teatrodanza”, una obra que combina diversos lenguajes escénicos como la danza contemporánea, el teatro físico y el clown para dialogar con los más pequeños e invitarlos a decir ¡No! al miedo para dejar los sueños volar… Esta misma compañía, especializada en danza para infancias, presentará la obra “Ni tan Chico, Ni tan Lejos” en el preescolar Zazil Beh.

En la secundaria y en el Colegio de Bachilleres, el reconocido actor campechano Josué MayChi’, presentará la obra de teatro “Canek, alguna vez supimos leer las estrellas”, creación escénica de la compañía Makuyeika, colectivo teatral, que presenta, en maya y español, la lucha y resistencia de los pueblos mayas a través de la historía: desde tiempos prehispánicos, a la conquista y colonia, hasta el presente. Un viaje por la memoria omitida de un pueblo desde la mirada de Jacinto Canek y Josué May Chi’ que busca reconocer su pasado al vivir su presente y forjar su futuro.

En el Colegio de Bachilleres también se presentará el músico Subhranil Sarkar, reconocido como uno de los más prominentes sitaristas de la India actualmente.

Las “intervenciones espontáneas en espacios públicos” sucederán frente a las escuelas para sorprender al público familiar, este año estarán a cargo de los artistas Osvaa Káatsim, originario de Sotuta, Geraldine Cardiel y la agrupación Lagartijas en patines provenientes de Mérida.

Como en años anteriores, se ofrecerá un taller intensivo en el que, a lo largo de toda la semana, se creará un recorrido escénico interpretado por alrededor de 100 niñas, niños y adolescentes del municipio. La compañía de teatro y títeres “La liga teatro elástico” será la encargada de dirigir este taller para diseñar la clausura del Festival. Así mismo, esta misma compañía, presentará su obra de reciente creación “La fiesta del pueblo murciélago”. Otros talleres complementarios son los de construcción de instrumentos musicales, uno dirigido por el artesano Alberto Chable en el que se construirá un tambor tradicional maya y otro ofrecido por el proyecto Audiomáquinas titulado “Escuhar a las plantas cantar: construye tu oscilador experimental para escuchar a la naturaleza”.

Artistas como Vladimir Bojórquez (iluminador), Teodoro Lira (serigrafista) y la agrupación “Waffle Transmedia”, encargada de realizar el diseño gráfico y el registro audiovisual del evento, propiciarán que infancias y juventudes del municipio practiquen y se capaciten en diversos aspectos necesarios para la producción de un festival. Así mismo, el ingeniero de audio, Luis Fajardo, capacitará a dos jóvenes del municipio durante el evento.

Para la inauguración del festival el día lunes 24 de noviembre, se contempla la apertura de una exposición regional de dibujo colectiva integrada mediante una convocatoria dirigida a artistas peninsulares residentes en Campeche, Quintana Roo y Yucatán. Pero el gran día, en el que la fiesta llegará a todo el pueblo de Sotuta es el jueves 27 de noviembre: iniciando con la inauguración de un nuevo mural realizado por el artista local Miguel Pech “Boon Art” y los muralistas invitados Alejandro Arriaga “ChanateArt” y Luis Cerón “Chinin”. La inauguración del mural dará pie a la “Comparsa artística” que busca llamar la atención de los pobladores de Sotuta e invitarlos a ser testigos y partícipes de una fiesta/convivencia de improvisación artística en la que participarán artistas locales y artistas invitados como el grupo local de jarana “Renacer cultural” la banda de música “La sin permiso”, la artista circense Mar Rivas y talentos locales como Cristian Novelo, Moisés Martínez Cab, Nicole Mora, Samuel Escobedo, Ana Regina Novelo, Felipe Dorantes y los cantautores Don Welo, Jorge Navarro y Eugenio Ríos entre otros. Esta fiesta, organizada por la agrupación “Colaboratorio Sonoro”, se llevará a cabo en el restaurante “El Camarón”.

Los días sábado 29 y domingo 30 de noviembre todas las actividades suceden dentro del “Castillo Rojo de Sotuta”, el hogar de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom: el “mercadito artesanal y gastronómico”, organizado por el proyecto Zututh Tours enmarca las actividades artísticas y busca dinamizar la economía local ofertando productos locales. En el escenario se presentan las creaciones de danza y música interpretadas por las infancias y juventudes de la misma Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, el trabajo de jóvenes peninsulares seleccionados mediante una convocatoria local y el trabajo de artistas invitados como la coreógrafa Beatriz Madrid, el rapero Pat Boy y los grupos infantiles de Teatro de Tabi y del “Centro de Arte, Cultura y Gastronomía La vida buena” de Mérida.

Parte focal del Festival es la “Revitalización de la cultura maya” que se aborda mediante diversas actividades: un taller dirigido a docentes de primaria impartido por Estefany Uc y Osvva Káatsim, un conversatorio que integra las ponencias de Socorro Loeza, Lucero Flores y Socorro Cauich como representante del colectivo Upéekbal Waye’ y talleres que invitan a conocer el entorno para valorar el legado biocultural de la región mediante la observación de flora, aves y la preparación de alimentos. Así mismo, el arqueólogo Eduardo Pérez de Heredia impartirá la conferencia titulada “La Casa Real de Cocom” para ofrecer información sobre la importancia histórica y cultural de Sotuta y, en específico, del “Castillo Rojo" como casa de la familia Cocom.

El Festival Escénico Lu´um Puksi´ik´al / Corazón de la Tierra es organizado por Mixbaal fondo para el fomento de la educación A.C. desde 2017 y tiene como sede principal la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom. En su coordinación colaboran Paula Rechtman, Jacobo Guerrero, Radmila Bulajich, Martín Pérez, Oswaldo Catzim, Jhordan Dzib Eugenio Ríos, Samuel Aguilar, Estefany Uc, Yolanda Consejo, Louis Ochoa, Luis Fajardo, Oscar Loyola y juventudes, infancias y familias de Sotuta que conforman la comunidad de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom. Este año, el evento cuenta con el apoyo del programa “Apoyo a Festivales Artísticos y Culturales (PROFEST)” otorgado por el Gobierno de México, así como con el apoyo de SEDECULTA y del H. Ayuntamiento de Sotuta.

Todas las actividades del Festival LPK son gratuitas y abiertas a todo el público.

• Díaz Mena entregó el máximo reconocimiento estatal a la cantante y promotora de la música yucateca, por una trayectoria que ha fortalecido la identidad cultural de Yucatán en México y el mundo.
• Este camino no lo he recorrido sola, sino acompañada de quienes me brindaron su confianza, enseñanzas y aliento para consolidar una carrera que hoy se convierte en legado: Maricarmen Pérez

Mérida, Yucatán.- Por su brillante trayectoria como cantante y promotora de la cultura y la identidad musical de Yucatán en México y el mundo, Maricarmen Pérez Domínguez fue distinguida con la Medalla Yucatán 2025, máximo reconocimiento que otorga el Estado a quienes enaltecen sus raíces y proyectan su riqueza cultural más allá de nuestras fronteras.

Durante la ceremonia realizada en el Salón de la Historia del Palacio de Gobierno, el gobernador Huacho Díaz Mena reconoció en la maestra Maricarmen Pérez Domínguez una artista que ha dejado una huella profunda en la música y en el corazón del pueblo yucateco.

---"La Medalla Yucatán que hoy recibes no es un premio, es un abrazo del pueblo de Yucatán. Es la gratitud de miles de corazones que hemos amado y llorado con tus canciones. Es nuestro reconocimiento a toda una vida entera dedicada a defender y engrandecer la esencia de nuestra cultura", apuntó.

Díaz Mena afirmó que la voz de la maestra Maricarmen Pérez Domínguez es un puente entre generaciones y un símbolo de la identidad yucateca, al tiempo que señaló que la Medalla Yucatán 2025 inspira a las nuevas generaciones a confiar en su talento y construir un estado más humano, unido y justo.

También reconoció a la maestra Maricarmen Pérez Domínguez como un vínculo de identidad y memoria, cuya voz otorga alma y eternidad a las canciones, recordando con cada nota quiénes somos como pueblo.

 ---"Este reconocimiento, el más alto que otorga el Gobierno del Estado, refleja lo que sentimos como sociedad cuando una trayectoria ilumina la identidad, la cultura y los valores que nos unen. Maricarmen Pérez es parte ya de la gran historia de Yucatán; sus canciones han acompañado encuentros familiares, serenatas, festivales, momentos de alegría y también instantes de nostalgia", indicó.

En su mensaje al recibir la Medalla Yucatán 2025, Pérez Domínguez expresó que este reconocimiento pertenece también a su familia, a sus hijos y nietos, así como a los mentores y maestros trovadores que han sido parte fundamental de su trayectoria, entre ellos Felipe Domínguez Romero, Miguel Ángel Carrillo Flores, Coqui Navarro, Armando Manzanero, Luis Pérez Sabido y Pedro Carlos Herrera.

---"Este camino no lo he recorrido sola, sino acompañada de quienes me brindaron su confianza, enseñanzas y aliento para consolidar una carrera que hoy se convierte en legado. Esta presea representa un reconocimiento emocional y un compromiso de seguir poniendo en alto la cultura yucateca como expresión artística de un pueblo ancestral", concluyó Pérez Domínguez.

Maricarmen Pérez Domínguez es una destacada compositora, guitarrista y cantante; inició su trayectoria en 1974 con el grupo Klan 67 y desde entonces ha enriquecido la música con su versatilidad en géneros como trova, canto nuevo, bolero, bossa nova, jazz y ritmos latinoamericanos.

Reconocida también como gestora cultural e investigadora, en 2005 fue nombrada Embajadora Internacional de la Música Yucateca por el Museo de la Canción Yucateca. Desde 1999, su voz ha sido parte fundamental de la Orquesta Típica Yukalpetén, consolidando su papel como referente de la cultura musical de Yucatán.

Al evento asistieron la representante de la presidenta del Poder Judicial del Estado de Yucatán, Erika Torres López; la magistrada Sara Leonor Estrella León; el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo; la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la representante del jurado, Nidelvia Vela Cano; y los presidentes de la Junta de Gobierno y Coordinación Política, y de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Wilmer Manuel Monforte Marfil y Alejandro Cuevas Mena, respectivamente.

• También fue director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán 

Ciudad de México.- Tras larga dolencia falleció Salvador Lemis Pérez Franco (Holguín, Cuba, 29 de julio de 1962- 18 de noviembre de 2025, Ciudad de México). Profesor de actuación, dirección escénica y dramaturgia en la Facultad de Teatro de la UV (1996-2001) y de teatro en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (2008-2011). Fue director del área de Teatro de Bellas Artes en Yucatán (2006-2008) y del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán (2008-2012). 

Fue fundador del Centro Cultural Ixchel en Cozumel y Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 1996 por La ciruela. Premio Estatal de Poesía de Veracruz-Llave 1997 por Rondas y villancicos. Premio de Teatro para Niños 2013 por Galápago. 

Ha sido académico en la UNAM, Universidad de las Artes de Cuba, Universidad Veracruzana, Universidad de las Artes de Aguascalientes, Universidad Autónoma, Escuela Superior de Artes de Yucatán y Centro Morelense de las Artes 

Salvador enfrentó un cáncer de próstata en etapa 4 que se extendió a sus huesos y pulmones. Su familia realizó una colecta para enfrentar los costosos gastos del tratamiento, tanto en medicamentos, especialmente la morfina, la enfermería privada, la renta, la comida y las necesidades básicas como los pañales.

Entre las distinciones en su carrera figuran Premio al Mejor Texto Teatral “Galápago”, I Encuentro Nacional de Dramaturgia, Camagüey, Cuba. Montado posteriormente por unos doce colectivos teatrales (1984); Reconocimiento al Mejor Graduado en Investigaciones, licenciaturas en Arte, Instituto Superior de Arte, ISA, La Habana, Cuba (1985).

Premio Nacional de la Crítica. Montaje de “Galápago”, Grupo “Almacén de los Mundos”, La Habana, Cuba (1990); Premio Nacional de Obra de Teatro (Dramaturgia). INBA-ICBC. (1996), Premio Estatal de Poesía por su libro “Album de Familia”. (1994)

Premio Estatal de Poesía “Fundación de Cancún 25 Años” por su libro “Las Ruinas Olvidadas”. Gobierno del estado de Quintana Roo y Patronato por los Jóvenes de Cancún (1995).

Premio Estatal de Narrativa “Fundación de Cancún 25 Años” por su libro “Naves sobrevuelan Cancún.” Gobierno del estado de Quintana Roo y Patronato por los Jóvenes de Cancún (1995).

Premio Estatal de Poesía de Veracruz-Llave, por su libro de poemas y cantos de navidad “Rondas y villancicos.” (Editado) Gobierno del estado de Veracruz, Xalapa, México. (1997)

Primer Premio Festival de Monólogos y Unipersonales de Cancún, Quintana Roo, México. “Mozart”, autor y director. (2010); Premio del Circuito Sureste a “Konrad, el chico cibernético”, autor y director. Teatro de Ciencia y Tecnología. Tabasco, Villahermosa, México (2011); y Primer  Premio a “Galápago” en la Muestra de Teatro para Niños de Tlaxcala (2013).

Es Licenciado en Artes Escénicas con Especialización en Teatrología y Dramaturgia por el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. (1980-1985); maestría en Psicoterapia Colaborativa Posmoderna, Instituto Kanankil, Yucatán, México. (2008-2010); Premio Nacional de Dramaturgia, Instituto Nacional de Bellas Artes e Instituto de Cultura de Baja California. (1996); y, Catedrático en UNAM, UADY, ISA, ELAT, UV, UTM, Instituto Kanankil, entre otros.

En 1985. Integra el claustro profesoral del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba como catedrático de Dramaturgia hasta 1991. 1989. Cursa como becario estudios cinematográficos y de literatura en el Center for International Studies, Madrid, España. Con: John Hopewell, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Carmen Martín Gaite, Mario Camus, entre otros.

En 1991 realiza una gira teatral por el sureste mexicano. Obras: Galápago, de Salvador Lemis y Medea material, de Heiner Müller. Grupo “Almacén de los Mundos”, de Liuba G. Cid.

En 1992 participa como actor-titiritero con el Grupo Ensayo, de Patricia Ostos y Raúl Domínguez. UNIMA-MEXICO. Mérida, Yucatán, México. En 1992 gana convocatoria de la Fundación Cozumel I.A.P. para cursar estudios de actualización teatral en la Escuela de Escritores de la SOGEM y el Laboratorio de Investigación Teatral de la UNAM.

En 1993 funda el Centro Cultural Ixchel de la Isla de Cozumel, a través de la Fundación Cozumel I.A.P. y su patronato.

De 1993 a1996 coordina e imparte talleres de Teatro, Pintura y Escritura literaria en el Centro Cultural Ixchel de la Isla de Cozumel formando a varias generaciones. Cozumel, Quintana Roo, México.

De 1996 a 2001 es catedrático-base en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, UV, Unidad de Artes. (1996-2001). Materias impartidas: Actuación, Seminario de Investigación Teatral, Dirección escénica, Dramaturgia, entre otras.

En 1999  imparte un Curso de Dramaturgia para la licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas, UDLA, Puebla, México.

De 2005 a 2006 es catedrático de la Universidad Autónoma de México, UNAM, Educación Continua. Ciudad de México. En 2005.  Taller de Creatividad y Docencia. Profesor en el Congreso de Educación Artística, Universidad Tecnológica Metropolitana, UTM, Mérida, Yucatán, México.

De 2006 a2008.   Director del Área de Teatro de Bellas Artes de Yucatán. De 2007 a 2009 profesor de la Maestría en Psicoterapia Colaborativa Posmoderna, Instituto Kanankil, Mérida, Yucatán, México.

De 2008 a 2012 director del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán, CINEY, Gobierno del estado y Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY.

De 2008  a 2011  catedrático de la licenciatura en Teatro de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY y de 2009 a 2011 cursa y aprueba la Maestría en Psicoterapia Colaborativa del Instituto Kanankil, Mérida, Yucatán, México.

De 2008 a 2010.   Catedrático de la Universidad Autónoma de Yucatán, UADY.

En 2010 participo en la organización del Congreso Mundial Taos-Galveston Institute, Cancún, Quintana Roo, México. “Arte y Terapia”; en el Taller de Motivación para la creación y actualización (dirigido a docentes y administrativos), Universidad Tecnológica Metropolitana, UTM, Mérida, Yucatán, México.

Taller “La mentira del instante”, (sobre estudios semiológicos), en Centro de las Artes de San Luis Potosí, Congreso de Educación Artística y Semiología y estudios peirceanos, San Luis Potosí, México; Taller de Motivación y Arte, Carrera de Control de Tránsito Aéreo, Universidad Tecnológica Metropolitana, UTM, Mérida, Yucatán, México.

En 2011 participó en la organización del Congreso Mundial Kanankil-Taos-Galveston Institute, Cruceros del Caribe y Puerto Progreso, Taller de organización del congreso, Instituto Tecnológico de Progreso, Yucatán, México. “Performance, conversación y relaciones colaborativas.”

En 2012 fue maestro del I Diplomado de la ELAT, Escuela Latinoamericana del Arte de los Títeres, Huamantla, Tlaxcala; Taller de Dramaturgia y puesta en escena, Festival de Teatro de Títeres “Festibaúl”, La Casa de los Títeres y Teatro del estado, Monterrey, Nuevo León, México y Talleres de Creación, Literatura y Teatro, Dirección Estatal de Cultura, San Luis Potosí, México.

En participó en montajes de la obra Galápago, como autor y director con el Grupo “Factor Teatro”, Beca del FONCA, Instituto Tlaxcalteca de Cultura, San Pablo Apetatitlán, Tlaxcala, México.

En 2013 montaje de la obra “Gran retablo de las Maravillas de la Fundación de Puebla”, como autor y director, en el Grupo “Machincuepa”, Huamantla, Tlaxcala, México; impartió el Seminario de Dramaturgia Cinematográfica en la Escuela Superior de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y, Taller de Teatro en el Centro Cultural Faro del Desierto de San Luis Potosí, entre otras actividades de su larga y fructífera trayectoria.

Descanse en paz.

• Puesta en escena en el marco del Tercer Festival del Teatro Regional

Mérida, Yucatán.- El telón del Tercer Festival del Teatro Regional en el teatro Daniel Ayala Pérez subirá este 19 de noviembre con la puesta en escena de “Hipócrito y Andovas…filósofos del frijol con puerco” que encabezan los hermanos Mario y Daniel Herrera, mejor conocidos como “Dzereco y Nohoch”.

Sin duda una obra que promete estar llena de sorpresas, de diálogos salpicados de los sucesos de la actualidad y sobre todo de muchas sonrisas.

Esta revista que iniciará el festival tiene un cuadro que da título a la obra que es un escape a la zona de confort de los histriones yucatecos: una tragicomedia donde abordan los problemas que tenían los espartanos de Caucel con los Atenienses de Francisco de Montejo.

Ellos buscarán dar fin al conflicto de sus pueblos pero Mangonea una cortesana de pueblo del Jabin vendrá a interponerse.

Ante esa manzana de la discordia que provocaría nuevamente una guerra, baja del Olimpo el dios Sacates del Frijol con puerco para darle solución.

¿Lo logrará? Solo podrás saberlo si acudes este 19 de noviembre al Teatro Daniel Ayala y disfrutar la obra “Hipócrito y Andovas…filósofos del frijol con puerco” adquiere tus entradas en www.tusboletos.mx precios populares para seguir fomentando el Teatro Regional, $120 pesos por persona.

La fuerza y belleza del Concierto para Piano no.1 de Tchaikovsky, programado para este encuentro musical, resonaron desde los primeros compases a través de la interpretación del pianista yucateco Rafael Gutiérrez-Vélez, bajo la batuta de Alejandro Basulto, director huésped de la OSY para esta presentación.

Desde horas antes del inicio del concierto, una larga fila de personas, tanto infancias, como jóvenes, personas adultas y mayores formaron una larga fila para obtener los boletos gratuitos y disfrutar de este primer recital del programa.

El concierto se repetirá este domingo 16 a las 12:00 p.m. en el mismo recinto, también con acceso gratuito con boleto numerado; las entradas se entregarán en las taquillas del teatro desde dos horas antes del inicio del recital.

La función del viernes desató el entusiasmo del público desde el arranque. La energía del primer movimiento y la complicidad entre solista y orquesta marcaron el tono de una noche de entrega musical que se mantuvo hasta el final del recital.

La dupla conformada por Gutiérrez-Vélez y Basulto expuso el nivel del talento musical de Yucatán y la experiencia de dos jóvenes músicos, ambos con estudios y formación a nivel nacional e internacional.

El pianista radica actualmente en Alemania, donde sigue destacando por su capacidad también como director de orquesta. Por su parte, Basulto es actualmente el director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY).

En la segunda parte del concierto, la OSY interpretó la Sinfonía No. 5 en mi menor, Opus 64, una de las obras orquestales más apreciadas de Tchaikovsky que sumó a la emoción de esta noche especial organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes.

La interpretación de la OSY cerró la noche con el público ovacionándola de pie y agradeciendo el desempeño de las y los músicos a lo largo del evento con el que el Gobierno del Estado, a través de la Sedeculta, refrenda su convicción de democratizar la cultura y ponerla al alcance de todas y todos en todo Yucatán. 

El Otoño Cultural 2025, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), creó una noche excepcional con un recorrido especial gratuito que atrajo a más de mil 200 visitantes de todas las edades, locales y turistas quienes llenaron los pasillos de la Sala de Exposición Permanente de este centro cultural.

La jornada destacó además con la presentación del artista de origen maya Pichi Chan, con el performance U t’aan Canek que representó el histórico levantamiento de Jacinto Canek, en Cisteil, municipio de Yaxcabá, en un acto de resistencia ante la imposición colonial, en 1761.

Desde su apertura a las 9:00 a.m., el Gran Museo del Mundo Maya ofreció entrada gratuita, atrayendo a visitantes de todas las edades, tanto locales como turistas nacionales y extranjeros que a lo largo del día fueron disfrutando la experiencia de acercarse al conocimiento sobre la historia de Yucatán y su patrimonio cultural.

De esta forma, el Museo se consolida como un recinto en el que, durante la administración del Gobernador Joaquín Díaz Mena, se dedica espacio a las nuevas mayanidades en diálogo con la historia, posicionándose como un bastión de la cultura maya en el estado

El mayor flujo llegó con la noche, con este recorrido especial dentro del programa Museo de Noche que en esta ocasión formó parte de las actividades del Otoño Cultural 2025, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes y que además incluyó el último fin de semana de visitas a la exposición temporal dedicada al bordado maya ritual.

El U t’aan Canek se convirtió en eje del programa nocturno a través de una propuesta escénica cargada de elementos rituales, en la que Pichi Chan generó un encuentro entre la mayanidad y las influencias de la religión y la cultura occidental incorporándolas desde la perspectiva histórica y desde una mirada contemporánea.

La Sala de Exposición Permanente se convirtió en un escenario para este acto donde la narrativa del Gran Museo del Mundo Maya generó el contexto necesario para la intervención artística, a través de una interacción entre el artista y las piezas del recinto, creando un diálogo para la reflexión de la historia decolonial.

Las y los asistentes pudieron explorar la Sala de Exposición Permanente antes y después del performance, descubriendo objetos, símbolos y relatos que enriquecieron la comprensión del momento histórico representado en la puesta en escena.

Ticul, Yucatán.- La Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey) celebró el Día Nacional del Libro con una jornada de actividades literarias, artísticas y culturales en la Escuela Normal de Ticul, reafirmando su compromiso con el fomento de la lectura como base del aprendizaje y de la formación integral de la niñez y juventud yucateca.

El evento, organizado por la Coordinación del Programa Estatal de Lectura y Escritura, reunió a estudiantes y personal docente de distintos niveles educativos, quienes compartieron su talento a través de proyectos de lectoescritura, narraciones, calaveritas literarias, poesía y cuentos inspirados en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz, así como en personajes de la literatura clásica y la fantasía.

Durante esta celebración literaria, que se realiza cada 12 de noviembre, la imaginación cobró vida con juegos interactivos, lectura en lengua maya, creación de historias, macrotrípticos y dinámicas socioemocionales, recordando que leer y escribir son también formas de comprender y expresar emociones. Con entusiasmo, niñas, niños y jóvenes mostraron que la lectura no solo educa, sino que también inspira a soñar.

En representación del titular de la Segey, Juan Enrique Balam Várguez, el subsecretario de Educación Superior, Everth Dzib Peraza, afirmó que la lectura es una herramienta poderosa para construir una sociedad más justa, sensible y preparada.

“Leer nos abre puertas al conocimiento, pero también al entendimiento entre las personas. Fomentar la lectura es sembrar esperanza y fortalecer la educación humanista e integral que impulsa el Gobierno del Estado”, expresó.

Como parte del programa, se realizó el conversatorio “Voces que tejen el futuro: escritura, oralidad e identidad en el Renacimiento Maya de Yucatán”, a cargo de Iván Borges Castillo, integrante de la Unión de Escritores Comunitarios de Yucatán, y María Elisa Chavarrea Chim, poeta y gestora cultural maya, en un diálogo que permitió reflexionar sobre la importancia de la palabra escrita y oral en la preservación de la identidad cultural y lingüística del estado.

La jornada literaria concluyó con la reapertura de la exposición “El vuelo del Pájaro Tooj”, del artista Luis David Canul Suárez, conformada por 23 obras que celebran la diversidad, la memoria y las raíces de la península yucateca, invitando al público a reconectar con la infancia y la imaginación.

En el evento también estuvieron presentes el presidente municipal de Ticul, Humberto Parra Sosa; la presidenta del DIF municipal, Karime May Tun; el director de la Escuela Normal de Ticul, Eliseo Galera Mata; el coordinador general de Programas Estratégicos, José Peniche Ferreiro; el coordinador estatal del Programa Estatal de Lectura y Escritura, Joel Poot Puc; y la titular de la Oficina de Enlace Educativo en Yucatán, Eunice Mis Jiménez.

• Un proyecto yucateco que impulsa el cine independiente del sur de México
• Este año llegan casi 20 largometrajes, 7 programas de cortos y 8 invitados especiales, con propuestas que van del arte al activismo, del feminismo al cine LGBT+ y otras propuestas humanas.

Mérida, Yucatán.- Del 15 al 22 de noviembre se realizará la 11ª edición de Libre Cinema Festival, un proyecto yucateco que impulsa el cine independiente, donde se proyectará unos 20 largometrajes, siete programas de cortos y ocho invitados especiales, con propuestas desde el arte al activismo, del feminismo al cine LGBT+ y otras propuestas humanas.

El festival impulsa el talento joven con convocatorias que este año recibieron casi 300 propuestas de cortometrajes, indicó Emmanuel Tatto Pérez, director y programador de Libre Cinema Festival.

Mencionó que en 11 años, el festival ha mejorado su logística, difusión y la conceptualización del proyecto, alcanzando una programación con una curaduría profesional en el material audiovisual que proyectan.

---“No hay otra plataforma como esta en la Península de Yucatán, es decir, un festival que se dedique exclusivamente a difundir el cine regional y mexicano”, señaló.

Esto permite conectar y acercar el cine a la región y visibilizar que aquí también se desarrolla el séptimo arte, porque el festival es un encuentro para ver cine y un medio para exhibir y producir el trabajo local, abriendo oportunidades para el talento que nace desde el sur, dijo.

---“El programa consiste en propuestas que van desde las películas ganadoras en los principales festivales de México, hasta propuestas vanguardistas y de diversas temáticas artísticas y sociales (feminismo, LGBT+, entre otros)”, agregó.

Patricia Martín, secretaria de la Cultura y las Artes (Sedeculta), resaltó que el slogan “Libre” que acompaña a esta edición es muy importante porque refleja lo que han construido desde el festival y, al mismo tiempo, con el pájaro Toh como imagen, transmiten la cultura local.

---“El cine, como la cultura en su conjunto, es eso: un acto de encuentro”, expresó.

Tatto destacó que en el uso del pájaro Toh reconocen la identidad local. Para Libre Cinema Festival, es un ave peninsular libre, como el cine que se gesta en la región.

Subrayó también que reconociendo la importancia de descentralizar la cultura, las convocatorias estuvieron enfocadas para la capital yucateca y para el sur-sureste, incluyendo a Tabasco, Chiapas, Quintana Roo, entre otros estados. Con el mismo objetivo, también esperan expandir proyecciones a los municipios del estado.

Martha Uc, cineasta, presenta el cortometraje de 16 minutos, “Cremita de coco”, realizado en la comunidad de Sudzal, con Cendi como protagonista, una madre que vendiendo cremitas de coco retrata la resiliencia, su amor maternal y sueños. En este evento se venderán sus cremitas de de coco a 25 pesos, durante la función.

“Es muy importante aportar esta mirada sobre Yucatán, creo que no solo hay que descentralizar de la Ciudad de México, sino también de Mérida”, expresó la cineasta.

Para ella, irse a las comunidades, es recordar a su madre que nació en Hocabá, y precisamente este corto está dedicado a ella.

Puedes adquirir tus boletos a través de las redes sociales de Libre Cinema Festival –Instagram y Facebook– o directamente en la taquilla; el boleto sencillo por función tiene un costo de 40 pesos, el boleto por día, 60 pesos y este incluye todas las funciones disponibles, mientras que el acceso a todo el festival tiene una cuota de 299 pesos.

Aquí puedes consultar la cartelera del festival que tendrá como sede la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. La inauguración será el sábado 15 de noviembre a las 19:30 horas con la función “Aún es de noche en Caracas”, de las realizadoras Mariana Rondón y Marité Ugás. Con la presencia de la productora asociada y realizadora Camila Balzaretti.

El domingo 16 de noviembre, la película “Say Goodbye” será proyectada a las 17:30 horas y contará con la presencia de la directora Paloma López. A las 19:45, también con la compañía de su director –Yovegami Ascona–, será proyectada “Boca Vieja”.

Para quienes tienen interés en conocer a quienes están detrás de las películas, el lunes 17 de noviembre a las 19:30 tienen una cita con “Llamarse Olimpia” y su directora, Indira Cato.

El miércoles, el director Rafael Ruíz Espejo, de la película “El fin de las primeras veces” estará presente en la proyección de las 20:00 horas.

El viernes, también a las 20:00 horas, en la proyección “Un techo sin cielo”, las personas conocerán al director Diego Hernández. Su presencia es muy importante, por ser uno de los directores jóvenes destacados en el panorama del cine mexicano con una propuesta imperdible. 

Y para finalizar el festival, el sábado 22 de noviembre a las 19:20 horas se llevará a cabo la ceremonia de clausura, con la proyección de “La eterna adolescente” en presencia del director de la película, Eduardo Esquivel.

Libre Cinema Festival agradece a la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) por el apoyo para hacer posible esta edición. Así como al Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine) por su apoyo para realizar este proyecto.

Impulso al talento cinematográfico

Cinema Libre Festival, es más que un evento de proyección, actualmente, es también un medio para impulsar el talento local a través de convocatorias para desarrollar cortos y otros productos audiovisuales.

Este año en particular, abrieron dos convocatorias:

1. Cortometraje

2. Apoyo a la Producción

El jurado para la selección de los proyectos fue seleccionado también a través de una convocatoria. La convocatoria Jurado Joven aceptó a personas de la Península de Yucatán, con edad entre 18 y 27 años. 

En particular, sobre la convocatoria para la realización de cortometrajes, el director del festival informó que tuvo un enorme alcance, incluso internacional. De dicha convocatoria recibieron casi 300 propuestas, entre las cuales el jurado joven seleccionará una para ser la acreedora del premio de 15 mil pesos. El premio de la convocatoria de producción será de 35 mil pesos.

Será el sábado 22 de noviembre a las 19:00 horas cuando den a conocer a las personas ganadoras de las convocatorias, como parte del festival.

El equipo organizador agradece a la Sedeculta y a la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) por el apoyo para hacer posible esta edición, un proyecto que también cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía a través del programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE).

De igual forma a los patrocinadores que creen en este proyecto, Payasita Inc, Vive Fundación, Instituto Granados, Aarón González Composer, así como a las alianzas que hemos generado con Pan Montejo, La Lupita, Tinoc.

Como actor fue acompañante de Nani Namú y socio del Sindicato Único de Filarmónicos de Yucatán (SUFGY)

Se le recuerda como una persona siempre comprometida con su trabajo y un gran amigo.

Reciben las condolencias familiares y amistades. Dios lo tenga en su santa gloria.

Descanse en paz

• Por primera vez, los siete Pueblos Mágicos del estado participarán en este importante escaparate de promoción turística nacional.
• Yucatán donará piezas artesanales al Museo Nacional de Pueblos Mágicos, como muestra de la aportación cultural al patrimonio del país.

Mérida, Yucatán.- Con una delegación conformada por cerca de 100 representantes, Yucatán participará del 13 al 16 de noviembre en la séptima edición del Tianguis Nacional de Pueblos Mágicos en el Recinto Ferial de Pachuca de Soto, Hidalgo.

La participación del estado forma parte de la política de impulso al desarrollo turístico que promueve el gobernador Huacho Díaz Mena, a través de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), con el propósito de fortalecer la presencia de Yucatán en los principales escaparates nacionales y consolidar el crecimiento económico y cultural de las comunidades locales.

Por primera vez, el Pabellón de Yucatán contará con la presencia de los siete Pueblos Mágicos: Valladolid, Izamal, Tekax, Sisal, Espita, Motul y Maní, donde se exhibirá la riqueza cultural, artesanal y gastronómica de cada destino.

Además, el público podrá disfrutar de una muestra de medicina tradicional, así como de una demostración cultural de las vaquerías yucatecas, animada por un ballet folclórico que llevará al escenario el ritmo y la alegría de la jarana.

La delegación yucateca estará integrada por artesanas y artesanos, exponentes de la medicina ancestral, prestadores de servicios turísticos y funcionarias y funcionarios municipales, entre ellos la alcaldesa de Hunucmá, Cristina Pérez Bojórquez —municipio que alberga la localidad de Sisal—; el alcalde de Valladolid, Homero Novelo Burgos; el alcalde de Espita, Mario Isaías Sánchez Esquivel; el alcalde de Motul, Lucio Alberto Estrella Canul; y el alcalde de Maní, Fredi Evaristo Interián Bojórquez, así como representantes de Tekax e Izamal, quienes participarán en las actividades de promoción.

Como parte del programa, la Sefotur, a través de su área de Turismo Regional, realizará una presentación con medios nacionales el 15 de noviembre, donde se promoverán los atractivos del estado y sus Pueblos Mágicos, y se dará a conocer el catálogo “Yucatán, Mosaico de Experiencias”, que reúne 14 propuestas de turismo comunitario.

En este espacio también se anunciará la donación de piezas artesanales al Museo Nacional de Pueblos Mágicos, como muestra de la aportación cultural de Yucatán al patrimonio del país.

Con esta participación, Yucatán reafirma su papel como un referente nacional en turismo cultural y comunitario, destacando la importancia de la colaboración entre los distintos niveles de gobierno, las comunidades locales y los actores del sector turístico, para seguir construyendo un futuro próspero y sostenible bajo la visión del Renacimiento Maya.