• Del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027, Mérida y Maní serán escenarios de ‘Vocal’, un encuentro que reunirá a 76 artistas y propone colocar la lengua en el centro de un diálogo artístico global. 

Mérida, Yucatán.- Museos, bibliotecas y espacios públicos de Mérida y Maní recibirán obras de artistas de distintas generaciones y procedencias durante Vocal, la primera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Yucatán bajo la temática ‘La lengua como territorio, poesía, instalaciones, performances y arte como texto’, que invita a explorar cómo las lenguas expresan la identidad y el sentido de pertenencia de una comunidad.

Durante la presentación ante artistas y representantes de instituciones culturales y de los sectores público y privado, la secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, destacó que la colaboración entre instituciones públicas y la iniciativa privada permitirá acercar al público yucateco al trabajo de artistas de otros países y abrir oportunidades de colaboración para quienes crean en el estado.

Martín Briceño explicó que la Sedeculta apoyará la logística de la Bienal y que todos sus recintos del Centro Histórico de Mérida participarán en el programa. Destacó la elección de Maní como sede porque permitirá que más personas disfruten de las exposiciones y los encuentros sin tener que trasladarse a la capital.

La fundadora de la Bienal, Catherine Petitgas, recordó que su relación con la comunidad artística yucateca se estrechó en 2023, cuando impulsó ‘Proyecto Y’ para acompañar la formación profesional de artistas emergentes. Explicó que Vocal surge de ese vínculo y busca que el trabajo de artistas y colectivos de Yucatán llegue a públicos de otros países.

Petitgas señaló que el arte también puede contribuir a revitalizar el Centro Histórico de Mérida al invitar a los habitantes y visitantes a recorrer sus espacios y conocer su patrimonio. Para dar continuidad al encuentro, anunció el compromiso de realizar tres ediciones de la Bienal, la primera en 2026 y las siguientes en 2028 y 2030.

El director artístico, Abraham Cruzvillegas, explicó que Vocal reconoce a la lengua maya como una lengua viva, presente en la creación contemporánea y con proyección hacia el futuro. 

Detalló que artistas mexicanos están a cargo de más de la mitad de los 76 proyectos y que entre ellos figuran creadores de Yucatán y de otras partes de la península, incluidos hablantes de maya cuyas obras dialogarán con otras lenguas y formas de comunicación.

La directora general de la Bienal, Daniela Pérez, presentó la muestra principal y las tres exposiciones que la complementarán. El programa combinará obras de colecciones institucionales y privadas con proyectos que la Bienal encargó para esta edición e intervenciones en espacios públicos. Artistas locales también llevarán a la práctica una propuesta de Yoko Ono a partir de las instrucciones de la artista.

La sede principal será el Centro Contemporáneo del Mayab, donde abrirá sus puertas una biblioteca especializada en artes. En Mérida también participarán el Centro de Artes Visuales, la Biblioteca Yucatanense, La Ibérica, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca, el Museo Casa Montejo y la Fundación La Cúpula, entre otros recintos, mientras que en Maní la programación llegará a espacios patrimoniales, culturales y públicos.

Para acompañar al público durante las visitas, la Bienal trabaja con Transformación Arte y Educación, A. C. (TAE), organización con 20 años de experiencia en la península. Su representante, Felipe Zúñiga, explicó que desde octubre la organización forma a un equipo de entre 25 y 30 mediadores como parte del programa educativo, que incluirá visitas escolares, talleres, actividades en familia, encuentros con artistas y propuestas para jóvenes y organizaciones civiles. El público también podrá consultar en la aplicación gratuita Bloomberg Connects los contenidos que la Bienal y TAE prepararon en conjunto.

Entre las instituciones y organizaciones que respaldan el encuentro figuran el Museo Jumex, Fomento Cultural Banamex, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Universidad de las Artes de Yucatán, la Fundación La Cúpula, el Patronato de Arte Contemporáneo y el Ayuntamiento de Mérida.

La inauguración se realizará el jueves 26 de noviembre a las 12:00 horas en el Centro Contemporáneo del Mayab, desde donde partirá un recorrido por las sedes. Ese mismo día, el público podrá asistir a dos presentaciones de arte en vivo, la primera a las 17:00 horas y la segunda a las 18:00 horas.

• Preservan tradiciones del Día de Muertos con muestra de altares en el Cereso de Mérida
• Con ingenio y creatividad, personas privadas de la libertad pusieron ofrendas tradicionales, como parte de las culturales actividades que fortalecen vínculos familiares y favorecen su proceso de reinserción social.

Mérida, Yucatán.- Personas privadas de la libertad elaboraron altares tradicionales con materiales de la región, como parte de las actividades culturales que fortalecen vínculos familiares y favorecen su proceso de reinserción social.

Con creatividad, dedicación y respeto por las tradiciones yucatecas, internos del Centro de Reinserción Social (Cereso) de Mérida participaron en la elaboración de una muestra de altares con motivo de las celebraciones del Día de Muertos.

La exhibición se instaló en los jardines del centro penitenciario, donde familiares y amigos que acuden de visita estos días pueden recorrerla y apreciar el trabajo realizado por los participantes.

Durante la muestra estuvieron presentes la directora de Ejecución, Adriana García Paredes, y el director del Cereso de Mérida, Antonio Ramón González Zetina, quienes reconocieron el ingenio, la creatividad y el esfuerzo de quienes participaron en esta actividad.

Para recrear las tradicionales casas mayas se utilizaron materiales propios de la región, como palmas y bejucos, dando forma a espacios que reflejan la identidad cultural de Yucatán.

En su interior se colocaron altares de tres niveles, adornados con cruces, fotografías de los seres queridos fallecidos, manteles, rosarios, flores y veladoras, elementos que forman parte de las tradiciones con las que las familias yucatecas recuerdan a quienes ya partieron.

Las ofrendas incluyeron alimentos y bebidas típicas de la temporada, como tamales, pib, frutas de la región, chocolate y dulces tradicionales, entre ellos el mazapán, preparados simbólicamente para recibir a las ánimas.

Como parte de estas celebraciones, las personas privadas de la libertad también participan en el Concurso Nacional de Altares, en el que intervienen centros penitenciarios de distintas entidades del país y cuyo propósito es fomentar la expresión artística, la creatividad y la preservación de las tradiciones culturales.

Estas actividades forman parte de las medidas que se impulsan en el Cereso de Mérida para favorecer la reinserción social mediante espacios de participación, convivencia y expresión cultural.

Asimismo, permiten fortalecer los vínculos familiares y mantener vivas las costumbres que dan identidad a Yucatán, al tiempo que ofrecen a las personas privadas de la libertad oportunidades para desarrollar sus habilidades, trabajar en equipo y participar en actividades constructivas.

Bajo la dirección de la coreógrafa Lourdes Luna, la propuesta explora los límites de la percepción, la apariencia y las formas de interpretar el cuerpo humano, mediante cuatro intérpretes que cuestionan las medidas y jerarquías con las que se pretende definir a las personas. La pieza plantea que ningún cuerpo puede reducirse por completo a una imagen o una categoría.

Las intérpretes Brenda Deyanira Chi Vázquez, Jade Yared Trejo Sánchez, Wendy Johanna Chan May y Karla Belén Vallado Brito presentaron la coreografía, con composición musical y visuales de Diego Cano, así como la voz de Verónica Valerio.

Fundada en Mérida en 2007, Créssida Danza Contemporánea combina la exigencia física, la investigación y la exploración del movimiento para abordar los conflictos y las transformaciones de la condición humana, una búsqueda que distingue el trabajo de la compañía.

En el Centro Cultural La Ibérica, la jornada del Otoño Cultural 2026 continuó con “El otoño de sus vidas”, un performance musicalizado que reunió a la artista cubana Náyade Duany y a Carn Crua, proyecto de la española Carla Romero Sans, radicada en México.

Mediante la palabra, la música y la danza, ambas creadoras compartieron sus experiencias para reflexionar sobre la madurez, el deseo, la transformación y la capacidad de reinventarse. La propuesta combinó percusión afrocubana, memoria corporal, poesía, humor, ritmos urbanos y elementos del flamenco en un encuentro entre culturas y formas de expresión escénica.

El proyecto reúne a docentes, estudiantes y personas egresadas en una propuesta interdisciplinaria que vincula la creación escénica con el conocimiento de la riqueza natural y cultural de las costas del estado.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, explicó que el montaje representa la primera coproducción entre la Compañía de Teatro Universitario y un colectivo escénico independiente. Agregó que esta colaboración fortalece los vínculos con la comunidad artística y abre oportunidades para desarrollar proyectos conjuntos y participar en experiencias de creación profesional.

Por su parte, el director del Colectivo Escénico El Sótano, Bryant Caballero, explicó que la historia recupera relatos y testimonios vinculados con las costas yucatecas, para acercar al público a los manglares como espacios de protección y conocimiento.

En esta fábula, que combina fantasía, absurdo y comedia, el manglar se convierte en refugio y oráculo, capaz de anticipar los cambios del clima y proteger a quienes descubren sus caminos en medio del peligro.

La propuesta cuenta con interpretación de marimba a cargo de Carmen Maldonado, diseño sonoro de Erik Baqueiro y Sofía León, y trabajo documental y de mapping de Emmanuel Tatto.

En escena participan Bryant Caballero, Raquel Espinosa, Lucelly Povedano Medina, Xavier Lara Mora, Valeria Picón, Alejandra Argoytia, Eli Navarrete y John Hristo, entre otros, quienes dan vida a esta aventura sobre la importancia de los ecosistemas costeros.

La Caja Negra de la UNAY recibirá las funciones del 3 al 6 de noviembre, a las 18:00 horas, con una cuota de recuperación general de 100 pesos y una promoción de dos por uno para estudiantes. El público podrá adquirir sus boletos en taquilla o reservarlos por WhatsApp al 999 958 7714.

El primer encuentro será este fin de semana, viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 8:00 pm., en las instalaciones de este espacio independiente, ubicadas en la calle 66 x 41 Centro.

Tiempo de Mujeres es un programa galardonado con la beca de Fomento y Coinversiones Culturales 2026 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de la Secretaría Federal de Cultura, para presentar 40 funciones de 11 compañías en Casa Tanicho durante un año, de octubre de 2026 a septiembre del 2027.

La obtención de este estímulo representa un gran logro de Casa Tanicho, desde 2013, y que en el transcurso de los años se ha posicionado como un espacio alternativo para las artes escénicas no sólo de importancia local y nacional, sino también internacional, porque organiza su prestigiado Festival Internacional de Monólogos cada año, en el mes de enero.

La lista completa de las obras es la siguiente: Player, #juegoteatralen9niveles (Mérida-La Habana), Los hilitos de mi abuela X’manikté (Mérida, Yucatán), Nosotras no podemos nadar (Xalapa, Veracruz), Felipa, un relámpago en la oscuridad (Mérida, Yucatán), En marte no hay osos (Saltillo, Coahuila), María y el mar (Mérida, Yucatán), Bravas muchachas (Mérida, Yucatán), Sonata para Adela (Xalapa, Veracruz), La hija salvaje de la tierra (Chihuahua, Chihuahua) y Un cuarto azul (Ciudad de México). 

De esa manera, Casa Tanicho contribuye a la cartelera teatral de Yucatán con excelentes obra de teatro y, particularmente, obtiene recursos para Yucatán para activar la llamada industria naranja. Hay que estar pendiente de la cartelera de este foro independiente, no sólo para las funciones de Máquina Mundo: Barbie de este fin de semana, sino de toda la programación de Tiempo de Mujeres. 

Puede obtener más información consultado la página www.casatanicho.com, en sus redes sociales o enviando in WhatsApp al 9991.21.14.95.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó al respecto que “estas huellas nos acercan a una historia del territorio mexicano de hace millones de años. El descubrimiento comenzó con el aviso de los habitantes de San Juan de los Plátanos, a quienes reconocemos por su participación. Ahora, el compromiso del INAH es estudiar y proteger este patrimonio con rigor científico, para ampliar nuestro conocimiento sobre la vida que existió en México y conservar esta evidencia para las futuras generaciones”.

Luego de que pobladores avisaron al instituto de la presencia de huellas de “animales gigantes”, el investigador del Centro INAH Michoacán, Raymundo Cervantes Barriga, acudió al sitio hacer el dictamen y confirmó que se trata de pisadas de dinosaurios herbívoros y carnívoros, de talla mediana y grande.

Los hallazgos se han registrado en un rango de 40 metros cuadrados de extensión, sobre una plataforma de roca sedimentaria, en el borde del río. La evidencia indica que se trata de una serie de huellas perteneciente a distintas especies, la cual podría extenderse varios metros más. Las dimensiones de las icnitas varían entre los 12 y los 48 centímetros de longitud, y anchura de hasta 30 centímetros.

Otra corresponde a dinosaurios más pequeños, de hasta 2 metros de altura, similares a los raptores (Dromaeosauridae), de tres dedos; y a una herbívora, del tipo pico de pato (Hadrosauridae), que pudieron llegar a medir 4 metros de altura, cuya huella deja ver tres dedos y extremos redondeados.

Cervantes Barriga explica que estas especies vivieron hace 65 millones de años, durante el Cretácico tardío, cuando dicha región debió tener cuerpos de agua, donde los animales se acercaban a alimentarse.

Desde el 21 de octubre de 2026, un equipo de especialistas del INAH comenzó las labores de documentación y registro del lugar, quedando aún grandes espacios por revisar, por lo que se prevé aumente el número de huellas.

Asimismo, se han tomado muestras de la roca para su estudio, por parte del geólogo Jasinto Robles Camacho. En tanto, el área de Arqueología del Centro INAH Michoacán, mediante trabajos encabezados por los arqueólogos María Fernanda Cabrera y José Luis Punzo Díaz, realiza la fotogrametría de las huellas, mientras que el registro en moldes está a cargo del biólogo y paleontólogo José Luis Ávila; para la identificación preliminar se cuenta con el apoyo del paleontólogo Carlos A. Hernández Luna.

“Un hallazgo de este tipo abre una ventana a un periodo que todos tenemos en el imaginario, pero que pocas veces se da la oportunidad de estudiarlo. Todavía no se determina cuántas especies se vayan a identificar con los protocolos de estudio paleontológico, pero, en las primeras observaciones, esta variedad de huellas puede ampliarnos el conocimiento sobre muchos aspectos de los dinosaurios en México, como la locomoción, la dirección de su marcha y, con ello, la convivencia entre especies, el comportamiento y la morfología”, destaca el arqueólogo Punzo Díaz.

El paleontólogo Cervantes Barriga comenta que en Michoacán se tienen antecedentes de este tipo de huellas en tres sitios: Playa Azul, en Lázaro Cárdenas; El Aguaje, en Aguililla, y los límites de Tiquicheo y Tuzantla. Ahora, este punto en Apatzingán representaría el cuarto. En México hay poco más de 30 sitios con icnitas de dinosaurio registrados ante el INAH, ubicados en los estados de Puebla, Coahuila, Oaxaca, Chihuahua, Sonora, Durango y Michoacán.

“Hay muchos sitios paleontológicos, pero pocos conservan evidencias con tales temporalidades. Este yacimiento se localizó en un área del país que enfrenta diversos retos sociales, por lo que un hallazgo así puede motivar a las poblaciones de la región, principalmente las infancias”, finalizó el especialista. (Foto: CINAH Michoacán).

El domo, ubicado en el Paseo Verde, albergó los espectáculos de Coco y Huntrix, presentaciones artísticas y una macroclase de zumba del programa Ponte Pilas, de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade).

Uno de los principales atractivos fue el recorrido de dulces, que conectó el domo con el módulo de Las Hormigas mediante un trayecto de 350 metros, con mesas de golosinas para niñas y niños que participaron en el “Dulce o truco”.

El módulo también albergó una Casita de Sustos y un altar comunitario elaborado por vecinas y vecinos de la zona, en colaboración con personal del Instituto de Movilidad y Desarrollo Urbano Territorial (Imdut), para fortalecer la participación comunitaria y preservar las tradiciones.

La jornada incluyó concursos de disfraces para personas y mascotas en el Centro Estatal de Bienestar Animal, donde las y los participantes mostraron su creatividad.

El director general del IMDUT, Irak Greene Marrufo, destacó las acciones de rehabilitación, mantenimiento y mejora de Paseo Verde, orientadas a fortalecer su infraestructura y ampliar las oportunidades de convivencia, deporte y desarrollo comunitario.

----“Desde el Renacimiento Maya, y siguiendo las instrucciones del gobernador Joaquín Díaz Mena, estamos trabajando para mejorar Paseo Verde y responder a las necesidades de las familias de la zona. Hemos mejorado el domo y sus alrededores, contamos con el nuevo Centro Estatal de Bienestar Animal y, gracias al Mundial Social 2026, se incorporaron seis canchas de fútbol que amplían las opciones deportivas para niñas, niños y jóvenes”, expresó.

Informó que el mantenimiento de los más de 12 kilómetros del parque continúa los siete días de la semana, al tiempo que el IMDUT promueve espacios gratuitos para emprendedoras y bazares, donde las familias pueden vender sus productos y fortalecer su economía.

---“Queremos que la ciudadanía sepa que sus peticiones son escuchadas y atendidas de manera continua. Nuestro compromiso es seguir recuperando estos espacios, mantenerlos activos y ofrecer instalaciones dignas donde las familias puedan convivir, practicar deporte y desarrollar actividades que beneficien a toda la comunidad”, puntualizó.

Al evento asistieron la jefa del Despacho del Gobernador, Ivonne Carrera Pérez; el director general del Instituto del Deporte del Estado de Yucatán (IDEY), Armín Lizama Córdova; el diputado local Julián Bustillos Medina y Óscar Brito Zapata; y el regidor del Ayuntamiento de Mérida, Diego Carrera Pérez, así como representantes del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado (Segey) y la Secretaría de Salud de Yucatán (SSY), entre otras instituciones.

• La sede principal será la Casa de la Cultura del Mayab, en el Centro Histórico de Mérida

Ciudad de México.- El gobernador Huacho Díaz Mena presentó el pasado viernes en la Casa de Yucatán en México, sede de la Representación del Gobierno del Estado en la capital del país, la primera edición de la Bienal de Yucatán, que abrirá el 26 de noviembre en Mérida y Maní con 76 artistas de México y del mundo, 16 sedes y entrada libre hasta el 28 de febrero de 2027. 

Es la primera bienal internacional de arte contemporáneo de gran escala que se organiza en el país, la primera concebida desde el sureste y la primera que pone a una lengua originaria, la maya, en el centro de una conversación artística mundial.

Acompañaron al Gobernador la Secretaria de Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el Representante del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor José López Martínez, y la fundadora y directora de la Bienal, Catherine Petitgas, ante patronos, directores de museos, coleccionistas, empresarios y cuerpo diplomático acreditado en México.

La Bienal lleva por título Vocal y está dedicada a la lengua, las lenguas y las múltiples formas de comunicación: lo hablado y lo escrito, la traducción, la interpretación y el silencio. Su director artístico es Abraham Cruzvillegas, uno de los artistas mexicanos con mayor reconocimiento internacional, representante de México en la Bienal de Venecia y autor de la comisión de la Sala de Turbinas de la Tate Modern. 

Cuenta con el respaldo de Fomento Cultural Banamex, la Fundación La Cúpula y el Museo Jumex, que presentará en la Ciudad de México una exposición paralela, y con el acompañamiento institucional de la Secretaría de Cultura y las Artes del Gobierno de Yucatán desde su concepción.

Entre los 76 artistas participantes figuran Yoko Ono, Teresa Margolles, Rirkrit Tiravanija, Minerva Cuevas, Óscar Murillo, Bárbara Sánchez-Kane, Sandra Gamarra, Jimmie Durham y Wael Shawky, junto a creadoras y creadores yucatecos y mayahablantes que por primera vez comparten muro con los grandes nombres del arte mundial en su propia tierra. 

La sede principal será la Casa de la Cultura del Mayab, en el Centro Histórico de Mérida, y el programa se extiende a la Casa de Montejo, con una muestra dedicada a Mathias Goeritz; al Centro Cultural Olimpo, con una exposición sobre la poesía visual mexicana; al Centro de Artes Visuales, la Biblioteca Yucatanense, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca y La Ibérica, además del exconvento de Maní, donde en 1562 se quemaron los códices mayas. 

Se prevé la visita de más de 30 mil personas durante los tres meses del programa, con un componente de mediación cultural en escuelas, barrios y comunidades del interior del estado.

En su mensaje, recordó que, en Maní, hace 464 años, se intentó borrar la memoria escrita de una civilización que había medido el cielo con más precisión que ninguna otra de su tiempo, y que la lengua sobrevivió y hoy la hablan más de medio millón de yucatecas y yucatecos.

----“Que la primera bienal internacional de arte contemporáneo de México se llame Vocal, que tenga a la lengua como territorio y que una de sus sedes sea precisamente Maní, es un acto de justicia que ningún gobierno habría podido decretar”, afirmó.

Díaz Mena explicó que la Bienal forma parte del Renacimiento Maya en sus tres dimensiones: porque pone a la lengua maya en el centro de una conversación mundial; porque durante tres meses Mérida y Maní recibirán a curadores, coleccionistas, museos y públicos de todo el mundo; y, porque llevará obras de artistas de talla internacional a comunidades donde nunca han llegado. 

----“Un pueblo se reconoce primero en lo que crea y después en lo que produce”, señaló, y anunció el compromiso del Gobierno de Yucatán de sostener las ediciones de 2028 y 2030, porque las instituciones culturales que trascienden se miden en décadas, como Venecia desde 1895 y São Paulo desde 1951.

La presentación se dio un día antes de que la Orquesta Sinfónica de Yucatán se presentara en el Palacio de Bellas Artes con la Sinfonía de las Américas de Daniel Ayala Pérez, compositor yucateco y mayahablante, a 120 años de su nacimiento, con lo que Yucatán ocupó dos escenarios de la capital en una misma jornada con un mismo hilo: la identidad maya como materia de creación contemporánea.

A la presentación asistieron Delphine Borione, Embajadora de Francia en México; Natalia Pollack, directora de Fomento Cultural Banamex; Xavier de Bellefon, presidente de la Cámara de Comercio e Industria Franco-Mexicana; Kit Hammonds, curador en jefe del Museo Jumex; David Miranda Flores, del Museo Universitario Arte Contemporáneo; Bertha Cea, del Colegio de San Ildefonso; la curadora Patricia Sloane; Julio Camarena Villaseñor, de la Fundación Dondé; Pablo Maya, de la Orquesta Sinfónica de Yucatán;  así como los empresarios Enrique Tellez, Gerardo Díaz Roche, Luis Quijano, entre otros patronos y coleccionistas.

La obra, dirigida por Luis Alcocer Guerrero, obtuvo este año el reconocimiento a Mejor Obra Unipersonal, mientras que su protagonista, Felipe Alfaza, recibió el de Actor Revelación, ambos otorgados por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro.

Con una interpretación de gran exigencia corporal y emocional, el actor transitó entre el humor, la ironía y el drama para abordar la relación entre madres e hijos, la discriminación por orientación sexual y las experiencias que marcan la construcción de la identidad.

Al finalizar la función, el público ovacionó de pie al protagonista, en reconocimiento a su trabajo actoral y a la fuerza de una propuesta que aborda estos temas desde un lenguaje escénico cercano y sensible.

Con esta presentación, la Sedeculta amplía la oferta teatral del Otoño Cultural 2026 y acerca al público yucateco producciones nacionales que invitan al diálogo y reflejan la diversidad de experiencias de la sociedad actual.

El rally busca fortalecer la producción cinematográfica de Yucatán y el sureste mexicano mediante el acompañamiento a sus realizadores y la apertura de espacios para mostrar su trabajo.

Entre sus objetivos se encuentra incentivar la creación y contribuir a la profesionalización de los equipos, así como propiciar que el cine sea un medio para contar historias vinculadas con las tradiciones, costumbres y cultura de Yucatán. Estas producciones permiten documentar y compartir las formas de vida, los espacios y las expresiones que forman parte de la identidad de nuestro estado.

Los equipos cuentan con un calendario de asesorías, revisiones y entregas que abarca la preparación del rodaje y el seguimiento de la producción y postproducción. Esta experiencia permite desarrollar herramientas profesionales, resolver necesidades de cada proyecto y establecer colaboraciones entre estudiantes, cineastas y personal técnico y artístico.

La plataforma cuenta con la participación del productor Isaac Basulto como jefe y coordinador general del FICMYLab Short Film Race. Con una extensa trayectoria en producción cinematográfica y amplia experiencia en diversos festivales nacionales e internacionales, encabeza la coordinación de las asesorías y el seguimiento de los proyectos durante las etapas de producción y postproducción.

La competencia contempla premios en efectivo y premios de hasta medio millón de pesos en servicios de postproducción, apoyos que contribuyen al desarrollo profesional de los realizadores y a la continuidad de su trabajo cinematográfico.

Los proyectos seleccionados y sus responsables son:

* Antes de Olvidarte — Joanna Anahí García Estrella.

* Aroma a Incienso — Josué Ezequiel González Brito y Fátima Estefani Alejo Pineda 

* Canancol — Gerardo Remes Alonso, Regina D’amiano Huerta Elizabeth Márquez Pinto.

* Chulita — Nelson Sosa Apñlpid y Julián Santiago Rivero.

* El Degollado 6067 — Abraham Puebla Castro y Valeria Cervantes Cervantes.

* El Mismo Nombre — Joaquín de la Rosa Espadas, Bernardo Arellano de la Cruz y Carolina Rojas González. 

* Evans, Hasta el Último Movimiento — Diana Laura Ramírez Trejo y Mariana Sánchez Martínez.

* Nos Queda la Tarde — Belinda Margarita Briceño Jiménez.

* Peso Muerto — Daniel Andreas Larumbe Soler e Italo Altamirano Pinzón. 

* Sin Cara — Elías I. Pérez Chacón y Genny Suárez Cornelio.

* Tita, ¿Por qué Ya No Me Abrazas? — Carmen Lorena López Cabrera y Carlos Almeida Ruiz, Rosa Aracely Quiñones y Adam Canto Ruco.

* Wishring — Giuseppe Francesco Barbieri Sagaón, Ana López Gonzáles Mónica Pérez Canul. 

* X - T — Rodrigo Sosa y Jorge Manzanilla.

El FICMY, fundado y dirigido por Karla Paola Medina Contreras, promueve esta plataforma como una oportunidad para que el talento regional adquiera experiencia y construya una trayectoria en el cine. La participación de universidades, instituciones, empresas y profesionales contribuye a generar condiciones para la realización de los cortometrajes. El festival agradece el acompañamiento de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST); de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA); del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM); de Cinetspot, y del Gran Museo del Mundo Maya, a través de su Sala Maya Max. Este agradecimiento se extiende a las universidades y a las diversas empresas que participan de manera colaborativa con el festival y contribuyen al desarrollo de sus actividades.

El alcance del Short Film Race comprende también la preparación de las películas para su exhibición y la búsqueda de oportunidades de participación en festivales nacionales e internacionales. El propósito es ampliar su recorrido después del estreno y acercar las propuestas de sus creadores a otras audiencias.

La producción de estas obras vincula distintas disciplinas y servicios, desde la actuación y la fotografía hasta el sonido, el vestuario, las locaciones y la edición. Cada cortometraje representa una oportunidad de colaboración y de desarrollo para la comunidad audiovisual de la región.

Con este banderazo, el festival invita al público a seguir el proceso de los equipos y acompañar sus estrenos en noviembre. La fase de competencia de la 11.ª edición del FICMY se celebrará del 20 al 25 de noviembre de 2026. Para conocer la cartelera oficial, las sedes, los horarios y las actividades, se invita a seguir las páginas del festival en Facebook, Instagram y TikTok, y a sumarse a las funciones y eventos para apoyar al talento participante.

El espectáculo contará con la Orquesta Juan Torres y su Trombón de Oro, de Hoctún; la Sonora Yucateca, de Tixkokob, dirigida por el maestro Cherrys Canché, y la Orquesta Noh Beh, de Hecelchakán, encabezada por Alexis Pérez, que celebrará sus 16 años de trayectoria musical.

Como invitados especiales participarán Landy Chan, “Doña Clodo”, y Mario Herrera, “Xmaoficio”, mientras que la conducción estará a cargo de Francisco Homá y Daniel Ríos Briceño, “La Voz Jovial de las Vaquerías”, Ángel Chan, del programa de radio "Fiesta Regional" y Julio Ortiz " La voz Autorizada" . 

La recepción de los grupos jaraneros comenzará a las 6:30 de la tarde y la vaquería iniciará a las 7:00 de la noche, en una jornada que ofrecerá más de seis horas de música, baile y convivencia para celebrar el orgullo por las tradiciones yucatecas.

La presentación se realizó anoche, como parte del Otoño Cultural 2026, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta).

Bajo la dirección general de Nelda Castillo, fundadora de El Ciervo Encantado, la obra entrelaza la experiencia personal de Regueiferos con testimonios en video de otras mujeres cubanas que, ante las dificultades para acceder a alimentos, medicamentos, ropa y otros bienes básicos, desarrollan estrategias de supervivencia que pocas veces se atreven a contar.

Mujer, madre y descendiente de una estirpe vinculada a las luchas independentistas de Cuba, la intérprete establece un contraste entre las batallas de sus ancestros por la libertad y las que hoy enfrenta para sostener la vida cotidiana y procurar lo necesario para su hija. En escena, su cuerpo, su voz y su energía se convierten en vehículos para compartir una realidad que suele permanecer oculta.

Durante el diálogo posterior con el público, Regueiferos habló de la vulnerabilidad que implica pedir ayuda y reconoció que ella misma ha tenido que recurrir a sus amistades para resolver necesidades de la producción. La artista explicó que, al principio, sintió vergüenza de reconocer que recurría a esas mismas estrategias de supervivencia que documenta en su trabajo.

En su mensaje, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de acercar al público propuestas de teatro contemporáneo, experimental y documental que aborden problemáticas sociales complejas y generen preguntas más allá de las respuestas inmediatas.

La titular de la Sedeculta invitó al público a continuar participando en las actividades del Otoño Cultural 2026, que reúne propuestas de teatro, música, cine, conciertos y formación artística.

Como parte de la programación, la Secretaría mantiene abierta la convocatoria para el taller de teatro impartido por Yindra Regueiferos, dirigido a quienes deseen explorar una práctica escénica vinculada con el compromiso social y la reflexión. También se ofrece un taller de percusiones a cargo de la artista cubana Naya Deuany, abierto a personas con o sin experiencia musical, que concluirá con una presentación colectiva.

La programación completa puede consultarse en las redes sociales de la Sedeculta, en Instagram como @sedeculta y en Facebook como Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán.

Mérida, Yucatán.- El artista Soriah, especialista en canto armónico tuvano, presentará el concierto “Ofrendas de luz al Xibalbá” este jueves 22 de octubre, a las 20:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, como parte de las actividades gratuitas del Otoño Cultural 2026 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

El canto tuvano es una técnica vocal tradicional originaria de Tuva, en Siberia, que permite producir sonidos graves y agudos al mismo tiempo con una sola voz, un recurso que el intérprete incorpora a su propuesta para crear paisajes sonoros experimentales.

Originario de Estados Unidos, Soriah propone un encuentro entre su universo sonoro y las concepciones mayas sobre la muerte, el paso por el mundo y la continuidad, en vísperas de las conmemoraciones de los Fieles Difuntos.

El concierto ritual une el canto armónico tuvano y la música experimental para establecer un diálogo simbólico con Xibalbá, mediante un recorrido por el descenso, la oscuridad, la invocación, la transformación y el retorno, con la voz como eje de una composición que incorpora respiraciones, percusiones, instrumentos acústicos y capas electrónicas.

Como multiinstrumentista y especialista en la técnica vocal khöömei, Soriah combina tradiciones ancestrales con recursos contemporáneos, mediante armónicos agudos, pulsaciones vocales y sonidos que evocan a los animales y al viento, junto con instrumentos tradicionales y efectos electrónicos que dan forma a una experiencia inmersiva.

El público puede consultar las fechas, los horarios y las sedes de las demás actividades del Otoño Cultural 2026 en cultura.yucatan.gob.mx y en las redes sociales de la Sedeculta.

Leong interpretará el Concierto para violín núm. 1, de Niccolò Paganini (1782–1840), con la cadencia de Émile Sauret en el primer movimiento, un pasaje solista de gran exigencia técnica. El público podrá apreciar la variedad de recursos expresivos del instrumento, con pasajes rápidos, dobles y triples cuerdas y armónicos.

Entre los reconocimientos del violinista destacan el Gran Premio del Concurso de Música de Canadá, que obtuvo durante cinco años consecutivos, de 2005 a 2009, y el primer premio de la categoría juvenil del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en 2010.

Ha colaborado con la Filarmónica Real, la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Bruselas, además de las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal, y ha participado en festivales como Rheingau Musik, Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen.

El músico toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, y su temporada 2026–2027 incluye debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam, como solista de la Nederlands Kamerorkest, y en Corea del Sur, con la Korean Chamber Orchestra. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky y Sibelius, entre otros.

El programa también incluirá la Sinfonía de las Américas, del compositor yucateco Daniel Ayala Pérez (1906–1975), quien fue una figura clave del indigenismo musical dentro del nacionalismo mexicano. Su obra musical y su identidad estuvieron profundamente marcadas por sus propias raíces mayas, Daniel Ayala era maya hablante. 

Formó parte del Grupo de los 4 junto con José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Blas Galindo, reconocido como un prolífico autor de obras de diversos géneros, la mayoría enriquecida con la esencia de su origen maya.

---“Se trata del estreno en tiempos modernos de la sinfonía de Ayala, la cual es una obra fascinante escrita en cuatro movimientos muy distintos entre sí, que refleja una visión poderosa con referencia muy clara a la cultura maya”, explicó Scarano sobre esta recuperación del repertorio del compositor.

El cierre estará dedicado a una selección de las suites núm. 1 y núm. 2 de Romeo y Julieta, de Prokófiev (1891–1953), derivadas del ballet inspirado en la tragedia de William Shakespeare. Mediante ritmos contrastantes, disonancias y motivos asociados a los personajes, la música recorre el romance y el conflicto de los amantes de Verona.

Esta será la tercera ocasión en que la OSY se presente en el Palacio de Bellas Artes, tras su participación en la ópera Yuzuru en 2005 y el concierto del 28 de mayo de 2015. 

Las entradas para el concierto están disponibles en ticketmaster y en las taquillas del recinto, con los siguientes precios: luneta 1, 465 pesos; luneta 2, 410 pesos; anfiteatro bajo, 310 pesos; anfiteatro alto, 225 pesos, y galería, 100 pesos.

La OSY y el Patronato para la OSY agradecen el apoyo de las empresas e instituciones que respaldan este proyecto musical: Mercedes-Benz Prestige Motors, Dinercap, Yucatán Country Club, Banorte, Universidad Anáhuac Mayab, Bepensa Bebidas, Kanha Park, Volvo, Galletas Dondé, Universidad Modelo, Tere Cazola, Sal Sol, La Isla Mérida, revista ALÓ Mérida y Farma Value.

La función formó parte del Otoño Cultural 2026, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Con una duración aproximada de 40 minutos, la pieza, estrenada en Barcelona en mayo de 2024, exploró la complicidad entre dos mujeres de distintas generaciones y culturas.

A través de gestos inesperados, movimientos expresivos y una presencia escénica que transitó entre lo sensible, lo grotesco y lo lúdico, ambas artistas abordaron la memoria y la transformación a través del cuerpo. Yoshioka, creadora del método Body Resonance, compartió escena con Jöbstl, formada en las escuelas de Jacques Lecoq y Philippe Gaulier.

Al final de la función, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de presentar propuestas artísticas contemporáneas de otras latitudes para dialogar con la comunidad artística de la región, y recordó que la programación también incluye “Habitar la piedra”, de Lourdes Luna, en el Centro Cultural del Niño Yucateco (Cecuny), y “Espejos”, con la artista cubana Yindra Regüeifero, en el Teatro Daniel Ayala Pérez.

Por su parte, Marlène Jöbstl explicó que el butoh suele malinterpretarse y que su trabajo busca reivindicarlo: “Butoh no es blanco ni es japonés ni dolor, sufrimiento o guerra; butoh recuerda los fundamentos de la vida, que somos seres en transición entre tierra y cielo, presente y pasado”.

El Otoño Cultural 2026 de la Sedeculta se celebra del 14 al 30 de octubre con más de 50 actividades gratuitas en Mérida y diversos municipios del estado. La cartelera completa está disponible en las redes sociales de la dependencia

• Se levanta el telón del programa que se desarrollará del 14 al 30 de octubre, con más de 50 actividades gratuitas para todos y todas en Mérida y los municipios de Peto, Valladolid, Tizimín, Tekax y Progreso

Mérida, Yucatán.- Con un homenaje al pianista y compositor yucateco Mario Esquivel, titulado “Cada lunes en casa de Mario”, inició el Otoño Cultural 2026 de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en el escenario del Palacio de la Música.

El gobernador Huacho Díaz Mena, inauguró oficialmente el Otoño Cultural 2026, acompañado por Patricia Martín Briceño, titular de la Sedeculta y Darío Flota Ocampo, secretario de Turismo, e invitó con entusiasmo a las familias yucatecas a asistir a las más de cincuenta actividades gratuitas que conforman el programa.

Por su parte, Martín Briceño destacó que la permanencia del Otoño Cultural tiene mucho que ver con su capacidad de renovarse y la importancia de la descentralización de la cultura, pues el programa llegará a Peto, Valladolid, Tizimín, Tekax y Progreso, entre otros municipios, con la convicción de que el acceso a la cultura es un derecho y no debe depender del lugar donde vivimos.

En el programa, tomaron parte Morita, Luis Mario Baeza, Carlos Ordóñez, Jorge Gamboa, Edgar Cruz, Maricarmen Pérez, Gabriel Espinosa, Enrique Dávila y al Club de los Ciricotes, que cada lunes mantiene vivo este espacio de encuentro alrededor de la música y quienes interpretaron temas como Bésame mucho, Si me entendieras, Mi ciudad y Como yo te amé.

En la velada se proyectó un video sobre la trayectoria del homenajeado y se le entregó un reconocimiento, por parte de los Ciricotes, celebrando sus grandes aportaciones al jazz en Yucatán y a la música en general.

El festival se desarrollará del 14 al 30 de octubre, abarcando disciplinas como el teatro, la danza, la música, el cine, la literatura y las artes visuales con la participación de creadores locales, nacionales e internacionales. El programa completo está disponible en las redes sociales de la Sedeculta.

“Criaturas de la noche” reúne cortometrajes que se caracterizan por presentar historias con vampiros y otros seres fantásticos que se manifiestan al anochecer. La muestra reúne 4 producciones yucatecas y 1 cortometraje invitado de Aguascalientes los cuales son:

- “Ba’ax K’ Kaxtik (Lo que buscamos)” producido por Tropivisiones, un proyecto de realización comunitaria. El cortometraje cuenta la historia de 2 primas blogueras que viajan al rincón más apartado de Tekit para entrevistar al famoso brujo de la comunidad buscando grabar lo que nunca nadie ha podido con la intención de volverse famosas. Pronto comenzarán a descubrir que no todo es lo que parece.

- “Balak” del director Juan Manzano. La historia se desarrolla en una comunidad rural de un Yucatán del pasado, en la que Alma debe enfrentar su dolor por la muerte de su esposo y el rechazo creciente por su hija, cuando recibe una visita inesperada de un

ente demoníaco conocido como “El Huay Chivo” que pondrá a prueba los límites de su cordura.

- “La última frontera” de Gerardo García, una de las producciones que forman parte del compilado de cortos “Sajkil” realizado durante Mórbido Mérida en el 2010. En el cual un vampiro espacial toma las instalaciones de una nave.

- “Motel Tripe V.” De los directores Hillary Cuéllar y Sergio Alatorre de Aguascalientes.

En este corto seguimos a Ignacio que, escapando de la policía, llega a un motel a mitad de la carretera. Él cree tener el dominio sobre las tres chicas que manejan el hotel, pero ellas le demostrarán lo contrario.

Adicionalmente, se proyectará un primer corte del cortometraje “Muérdeme suavemente” con el fin de que las personas puedan conocer el estado actual del proyecto al que esta apoyando al asistir al evento.

“Muérdeme Suavemente”, dirigido por David Igneas y Ricardo Canul. La historia se centra en un grupo de cineastas amateur documenta la vida de Esteban, un vampiro demisexual que tiene dificultades para alimentarse. Durante la producción, sus intentos por relacionarse con los humanos lo llevan a enfrentarse con lo aterrador de crear un vínculo.

La función se realizará el sábado 24 de octubre a las 7:00 PM en la Cineteca “Manuel Barbachano Ponce” del Teatro Armando Manzanero. Los boletos tienen un costo de $50 y se pueden adquirir en el siguiente link: http://bit.ly/4j018Tu . También se podrán adquirir en taquilla, sujetos a la disponibilidad de la venta en línea. Se recomienda llegar con anticipación ya que el acceso iniciará a las 6:40 PM y la función iniciará puntual.

Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, invita al público a asistir con su mejor disfraz y agradece a la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) su apoyo para llevar a cabo esta proyección en el espacio de la Cineteca.

• Este proceso busca el reconocimiento del bordado maya como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ante la Unesco

Mérida, Yucatán.- Las integrantes del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán participaron en un taller para reunir la información necesaria para registrar su saber ancestral en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México, mediante la revisión del instrumento oficial y el seguimiento a las acciones de protección y salvaguarda del bordado maya.

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), organizó el encuentro denominado “Revisión del instrumento de registro para el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México”, en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, como parte del acompañamiento institucional a las mujeres que mantienen vivo este patrimonio.

Además del registro nacional, este proceso busca el reconocimiento del bordado maya como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), con la participación de las artesanas y el respaldo de instituciones estatales, federales e internacionales.

La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, agradeció a las artesanas su tiempo y la confianza depositada en este proceso, al reconocer que el camino hacia el reconocimiento del bordado maya se construye, principalmente, con las mujeres que preservan y transmiten este saber en sus comunidades.

----“Queremos que este sea un proceso participativo, libre e informado. Desde el Gobierno del Estado, tenemos muy claro que la salvaguarda del patrimonio cultural no puede hacerse sin la participación y el consentimiento de quienes lo mantienen vivo. Este patrimonio es de ustedes y de sus comunidades. Nuestro compromiso es acompañarlas para que siga vivo y tenga el futuro que ustedes desean para él”, sostuvo.

También agradeció la presencia y el apoyo de la directora general Técnica y de Investigación de las Culturas Populares, Paloma Bonfil Sánchez, y de la directora de Investigación, Montserrat Patricia Rebollo Cruz, ambas de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

En el taller participaron el director general de Museos y Patrimonio, Fidencio Briceño Chel, y la directora de Patrimonio, Elisa Chavarrea Chim, ambos de la Sedeculta; así como la representante del Consejo Estatal de Bordadoras, Zelmy Domínguez Chan, y la investigadora de la Dirección de Patrimonio, Silvia Terán.

Además, asistieron el director de Vinculación del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (Icatey), Harry Paul Yáñez Pereira, y representantes del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la Unesco, quienes acompañaron esta jornada de revisión y trabajo con las bordadoras.

La información reunida servirá para completar el instrumento oficial de registro y dar continuidad al proceso de reconocimiento nacional e internacional del bordado maya, con la participación de las mujeres y las comunidades que mantienen viva esta expresión cultural.

• Participan autoridades estatales y federales, representantes de organismos internacionales, instituciones académicas y personas portadoras del patrimonio cultural.

Mérida, Yucatán.- Para preservar los conocimientos y las prácticas que mantienen vivo el patrimonio cultural de las comunidades, el gobierno estatal instaló el primer Comité Interinstitucional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural.

Asistieron el titular de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad, Diego Prieto Hernández, en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y el oficial nacional de Cultura de la Unesco en México, Carlos Tejada-

Este será un mecanismo permanente de coordinación que reúne esfuerzos del sector público, instituciones académicas y organismos internacionales para dar continuidad a los saberes tradicionales.

Tendrá entre sus principales tareas desarrollar planes de salvaguardia y coordinar las acciones de las instituciones participantes, bajo el reconocimiento de que la preservación de las expresiones culturales también está vinculada con las condiciones de bienestar y desarrollo de las comunidades que las mantienen vivas.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, encabezó la instalación del Comité en el Gran Museo del Mundo Maya en representación del gobernador Huacho Díaz Mena, donde se reunieron autoridades estatales y federales, representantes de organismos internacionales, instituciones académicas y personas portadoras del patrimonio cultural.

----“Necesitamos pasar del reconocimiento de nuestra riqueza cultural a la construcción de políticas públicas que garanticen su continuidad”, afirmó Martín Briceño, quien señaló que este espacio permitirá traducir la responsabilidad compartida de preservar el patrimonio en acciones concretas y sostenibles.

También participó la representante del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán, Zelmy Domínguez Chan, cuya presencia permitió incorporar la perspectiva de las comunidades que conservan y transmiten conocimientos tradicionales.

Como parte de la sesión, el director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, y el especialista Salomón Bazbaz Lapidus presentaron un panorama del patrimonio cultural del estado.

También asistieron el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo; la secretaria de Desarrollo Sustentable, Neyra Silva Rosado; la secretaria de las Juventudes, Carla Couoh Cuevas; la secretaria de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación, Mirna Manzanilla Romero; y el director general del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya (Indemaya), José Feliciano Moo y Can.

Con la instalación de este primer Comité, Yucatán contará con un espacio permanente para coordinar los esfuerzos de salvaguardia del patrimonio vivo, desarrollar planes que contribuyan a su continuidad e incorporar su protección a las decisiones de gobierno, con una visión que reconoce el papel fundamental de las comunidades en la conservación de sus saberes y tradiciones.

• Ex titular de la Sedeculta destaca la necesidad de rescatar el emblemático inmueble e informar a la ciudadanía sobre los avances de los trabajos de restauración
• Que no seamos ciegos al deterioro que lo sigue carcomiendo y que multiplica por cada día que pasa la inversión que será necesaria para devolverle su esplendor: Erica Millet.

Mérida, Yucatán.- Los patronatos Pro Historia Peninsular de Yucatán A.C. (ProHispen) y para la Sinfónica de Yucatán iniciaron la campaña “Salvemos el Peon Contreras”, teatro que se incendió el 1 de noviembre de 2022, anunció la historiadora e investigadora Margarita Díaz Rubio.

Hay que recordar que ese día, cerca de las cuatro de la tarde, un presunto cortocircuito en el tercer nivel que se propagó hacia la cúpula central y las zonas superiores afectó la cúpula, el tercer nivel de plateas, la cabina de audio, telones y parte de la estructura por el fuego y el agua utilizada para combatirlo.

Desde esa fecha el edificio ha permanecido cerrado por trabajos de rescate y restauración integral, con una reapertura estimada para el año 2028, según informes de autoridades culturales.

El anuncio de Margarita Díaz Rubio y Margarita Molina Zaldívar se dio luego que la ex secretaria de la Cultura y las Artes, Erica Millet Corona, cuestionó en redes los trabajos de restauración del vetusto edificio que quedó, dijo, “en total abandono durante la administración pasada”.

El texto que publicó en su perfil de Facebook:

---“Que no se nos olvide que el Teatro José Peón Contreras permanece cerrado por la negligencia criminal de las autoridades que lo dejaron en total abandono durante la administración pasada y, también, por disimulo de las de la actual administración —tanto a nivel federal como estatal— que no han sabido reaccionar oportunamente ante la necesidad de rescatar el emblemático inmueble e informar a la ciudadanía sobre los avances del rescate.

Que no se nos olvide que Mauricio Vila tenía conocimiento de las necesidades de atención y no hizo nada. Que en su total indolencia, sólo en dos ocasiones se apersonó por el teatro: para su toma de posesión y para tomarse una foto con los Venados de Yucatán, y, tampoco olvidemos, que el estado que guardaba la infraestructura cultural no era —en sus propias palabras— una prioridad para su gobierno (sin embargo, sí invirtió 10 millones de pesos en un Museo-Casa de Armando Manzanero en Paseo 60 totalmente plástico e innecesario).

Que no se nos olvide que Huacho Díaz Mena ya lleva dos años al frente del gobierno del estado y no ha podido responder las preguntas acerca las condiciones de la edificación que debiera seguir funcionando como catedral del arte escénico y la música en nuestro estado. 

Que no se nos olvide que el Instituto Nacional de Antropología e Historia tampoco ha actuado con la urgencia que el caso merece, ni antes del siniestro, cuando se le suplicó ayuda, ni después. Que la administración de Andrés Manuel López Obrador hizo caso omiso de las súplicas por recursos para la atención que era a todas luces necesaria y la de Claudia Sheinbaum Pardo, pues quién sabe, porque ignoramos si el Gobierno del Estado de Yucatán ha puesto sobre la mesa la urgencia de resolver este asunto de una buena vez. Ya son cuatro años, carajo.

Que no seamos ciegos al deterioro que lo sigue carcomiendo y que multiplica por cada día que pasa la inversión que será necesaria para devolverle su esplendor. Que no nos acostumbremos a esta nueva realidad en la que pasamos frente a él sin reparar en su fachada muerta, humedecida, carcomida, sin saber qué es lo que sucede adentro, si hay avances significativos, si las obras están detenidas o siguen su lento cauce, porque es más fácil olvidar lo que un día fue que insistir en las respuestas que necesitamos”, finaliza el texto.

Erica Millet Corona. Es Licenciada en periodismo (IECY) y maestra en relaciones públicas (Universidad del Mayab-Anáhuac), exfuncionaria municipal del Ayuntamiento de Mérida (Capital Americana de la Cultura y del gobierno estatal de Yucatán (Secretaria de la Cultura y las Artes).

Margarita Díaz Rubio. Es fundadora del ProHispen. Es sobrina de Don Ignacio Rubio Mañé, prominente historiador de reconocimiento nacional e internacional e hija de José Díaz Bolio, escritor y antropólogo que se dedicó al estudio de la cultura maya.

En noviembre de 2021 recibió la medalla “Yucatán 2021”, en reconocimiento a la destacada labor en el resguardo de acervos documentales y bibliográficos, además de promover la edición de diversos libros sobre la historia de la entidad.