La presentación se realizó anoche, como parte del Otoño Cultural 2026, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta).

Bajo la dirección general de Nelda Castillo, fundadora de El Ciervo Encantado, la obra entrelaza la experiencia personal de Regueiferos con testimonios en video de otras mujeres cubanas que, ante las dificultades para acceder a alimentos, medicamentos, ropa y otros bienes básicos, desarrollan estrategias de supervivencia que pocas veces se atreven a contar.

Mujer, madre y descendiente de una estirpe vinculada a las luchas independentistas de Cuba, la intérprete establece un contraste entre las batallas de sus ancestros por la libertad y las que hoy enfrenta para sostener la vida cotidiana y procurar lo necesario para su hija. En escena, su cuerpo, su voz y su energía se convierten en vehículos para compartir una realidad que suele permanecer oculta.

Durante el diálogo posterior con el público, Regueiferos habló de la vulnerabilidad que implica pedir ayuda y reconoció que ella misma ha tenido que recurrir a sus amistades para resolver necesidades de la producción. La artista explicó que, al principio, sintió vergüenza de reconocer que recurría a esas mismas estrategias de supervivencia que documenta en su trabajo.

En su mensaje, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de acercar al público propuestas de teatro contemporáneo, experimental y documental que aborden problemáticas sociales complejas y generen preguntas más allá de las respuestas inmediatas.

La titular de la Sedeculta invitó al público a continuar participando en las actividades del Otoño Cultural 2026, que reúne propuestas de teatro, música, cine, conciertos y formación artística.

Como parte de la programación, la Secretaría mantiene abierta la convocatoria para el taller de teatro impartido por Yindra Regueiferos, dirigido a quienes deseen explorar una práctica escénica vinculada con el compromiso social y la reflexión. También se ofrece un taller de percusiones a cargo de la artista cubana Naya Deuany, abierto a personas con o sin experiencia musical, que concluirá con una presentación colectiva.

La programación completa puede consultarse en las redes sociales de la Sedeculta, en Instagram como @sedeculta y en Facebook como Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán.

Mérida, Yucatán.- El artista Soriah, especialista en canto armónico tuvano, presentará el concierto “Ofrendas de luz al Xibalbá” este jueves 22 de octubre, a las 20:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, como parte de las actividades gratuitas del Otoño Cultural 2026 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

El canto tuvano es una técnica vocal tradicional originaria de Tuva, en Siberia, que permite producir sonidos graves y agudos al mismo tiempo con una sola voz, un recurso que el intérprete incorpora a su propuesta para crear paisajes sonoros experimentales.

Originario de Estados Unidos, Soriah propone un encuentro entre su universo sonoro y las concepciones mayas sobre la muerte, el paso por el mundo y la continuidad, en vísperas de las conmemoraciones de los Fieles Difuntos.

El concierto ritual une el canto armónico tuvano y la música experimental para establecer un diálogo simbólico con Xibalbá, mediante un recorrido por el descenso, la oscuridad, la invocación, la transformación y el retorno, con la voz como eje de una composición que incorpora respiraciones, percusiones, instrumentos acústicos y capas electrónicas.

Como multiinstrumentista y especialista en la técnica vocal khöömei, Soriah combina tradiciones ancestrales con recursos contemporáneos, mediante armónicos agudos, pulsaciones vocales y sonidos que evocan a los animales y al viento, junto con instrumentos tradicionales y efectos electrónicos que dan forma a una experiencia inmersiva.

El público puede consultar las fechas, los horarios y las sedes de las demás actividades del Otoño Cultural 2026 en cultura.yucatan.gob.mx y en las redes sociales de la Sedeculta.

Leong interpretará el Concierto para violín núm. 1, de Niccolò Paganini (1782–1840), con la cadencia de Émile Sauret en el primer movimiento, un pasaje solista de gran exigencia técnica. El público podrá apreciar la variedad de recursos expresivos del instrumento, con pasajes rápidos, dobles y triples cuerdas y armónicos.

Entre los reconocimientos del violinista destacan el Gran Premio del Concurso de Música de Canadá, que obtuvo durante cinco años consecutivos, de 2005 a 2009, y el primer premio de la categoría juvenil del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en 2010.

Ha colaborado con la Filarmónica Real, la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Bruselas, además de las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal, y ha participado en festivales como Rheingau Musik, Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen.

El músico toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, y su temporada 2026–2027 incluye debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam, como solista de la Nederlands Kamerorkest, y en Corea del Sur, con la Korean Chamber Orchestra. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky y Sibelius, entre otros.

El programa también incluirá la Sinfonía de las Américas, del compositor yucateco Daniel Ayala Pérez (1906–1975), quien fue una figura clave del indigenismo musical dentro del nacionalismo mexicano. Su obra musical y su identidad estuvieron profundamente marcadas por sus propias raíces mayas, Daniel Ayala era maya hablante. 

Formó parte del Grupo de los 4 junto con José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Blas Galindo, reconocido como un prolífico autor de obras de diversos géneros, la mayoría enriquecida con la esencia de su origen maya.

---“Se trata del estreno en tiempos modernos de la sinfonía de Ayala, la cual es una obra fascinante escrita en cuatro movimientos muy distintos entre sí, que refleja una visión poderosa con referencia muy clara a la cultura maya”, explicó Scarano sobre esta recuperación del repertorio del compositor.

El cierre estará dedicado a una selección de las suites núm. 1 y núm. 2 de Romeo y Julieta, de Prokófiev (1891–1953), derivadas del ballet inspirado en la tragedia de William Shakespeare. Mediante ritmos contrastantes, disonancias y motivos asociados a los personajes, la música recorre el romance y el conflicto de los amantes de Verona.

Esta será la tercera ocasión en que la OSY se presente en el Palacio de Bellas Artes, tras su participación en la ópera Yuzuru en 2005 y el concierto del 28 de mayo de 2015. 

Las entradas para el concierto están disponibles en ticketmaster y en las taquillas del recinto, con los siguientes precios: luneta 1, 465 pesos; luneta 2, 410 pesos; anfiteatro bajo, 310 pesos; anfiteatro alto, 225 pesos, y galería, 100 pesos.

La OSY y el Patronato para la OSY agradecen el apoyo de las empresas e instituciones que respaldan este proyecto musical: Mercedes-Benz Prestige Motors, Dinercap, Yucatán Country Club, Banorte, Universidad Anáhuac Mayab, Bepensa Bebidas, Kanha Park, Volvo, Galletas Dondé, Universidad Modelo, Tere Cazola, Sal Sol, La Isla Mérida, revista ALÓ Mérida y Farma Value.

La función formó parte del Otoño Cultural 2026, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Con una duración aproximada de 40 minutos, la pieza, estrenada en Barcelona en mayo de 2024, exploró la complicidad entre dos mujeres de distintas generaciones y culturas.

A través de gestos inesperados, movimientos expresivos y una presencia escénica que transitó entre lo sensible, lo grotesco y lo lúdico, ambas artistas abordaron la memoria y la transformación a través del cuerpo. Yoshioka, creadora del método Body Resonance, compartió escena con Jöbstl, formada en las escuelas de Jacques Lecoq y Philippe Gaulier.

Al final de la función, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de presentar propuestas artísticas contemporáneas de otras latitudes para dialogar con la comunidad artística de la región, y recordó que la programación también incluye “Habitar la piedra”, de Lourdes Luna, en el Centro Cultural del Niño Yucateco (Cecuny), y “Espejos”, con la artista cubana Yindra Regüeifero, en el Teatro Daniel Ayala Pérez.

Por su parte, Marlène Jöbstl explicó que el butoh suele malinterpretarse y que su trabajo busca reivindicarlo: “Butoh no es blanco ni es japonés ni dolor, sufrimiento o guerra; butoh recuerda los fundamentos de la vida, que somos seres en transición entre tierra y cielo, presente y pasado”.

El Otoño Cultural 2026 de la Sedeculta se celebra del 14 al 30 de octubre con más de 50 actividades gratuitas en Mérida y diversos municipios del estado. La cartelera completa está disponible en las redes sociales de la dependencia

• Se levanta el telón del programa que se desarrollará del 14 al 30 de octubre, con más de 50 actividades gratuitas para todos y todas en Mérida y los municipios de Peto, Valladolid, Tizimín, Tekax y Progreso

Mérida, Yucatán.- Con un homenaje al pianista y compositor yucateco Mario Esquivel, titulado “Cada lunes en casa de Mario”, inició el Otoño Cultural 2026 de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en el escenario del Palacio de la Música.

El gobernador Huacho Díaz Mena, inauguró oficialmente el Otoño Cultural 2026, acompañado por Patricia Martín Briceño, titular de la Sedeculta y Darío Flota Ocampo, secretario de Turismo, e invitó con entusiasmo a las familias yucatecas a asistir a las más de cincuenta actividades gratuitas que conforman el programa.

Por su parte, Martín Briceño destacó que la permanencia del Otoño Cultural tiene mucho que ver con su capacidad de renovarse y la importancia de la descentralización de la cultura, pues el programa llegará a Peto, Valladolid, Tizimín, Tekax y Progreso, entre otros municipios, con la convicción de que el acceso a la cultura es un derecho y no debe depender del lugar donde vivimos.

En el programa, tomaron parte Morita, Luis Mario Baeza, Carlos Ordóñez, Jorge Gamboa, Edgar Cruz, Maricarmen Pérez, Gabriel Espinosa, Enrique Dávila y al Club de los Ciricotes, que cada lunes mantiene vivo este espacio de encuentro alrededor de la música y quienes interpretaron temas como Bésame mucho, Si me entendieras, Mi ciudad y Como yo te amé.

En la velada se proyectó un video sobre la trayectoria del homenajeado y se le entregó un reconocimiento, por parte de los Ciricotes, celebrando sus grandes aportaciones al jazz en Yucatán y a la música en general.

El festival se desarrollará del 14 al 30 de octubre, abarcando disciplinas como el teatro, la danza, la música, el cine, la literatura y las artes visuales con la participación de creadores locales, nacionales e internacionales. El programa completo está disponible en las redes sociales de la Sedeculta.

“Criaturas de la noche” reúne cortometrajes que se caracterizan por presentar historias con vampiros y otros seres fantásticos que se manifiestan al anochecer. La muestra reúne 4 producciones yucatecas y 1 cortometraje invitado de Aguascalientes los cuales son:

- “Ba’ax K’ Kaxtik (Lo que buscamos)” producido por Tropivisiones, un proyecto de realización comunitaria. El cortometraje cuenta la historia de 2 primas blogueras que viajan al rincón más apartado de Tekit para entrevistar al famoso brujo de la comunidad buscando grabar lo que nunca nadie ha podido con la intención de volverse famosas. Pronto comenzarán a descubrir que no todo es lo que parece.

- “Balak” del director Juan Manzano. La historia se desarrolla en una comunidad rural de un Yucatán del pasado, en la que Alma debe enfrentar su dolor por la muerte de su esposo y el rechazo creciente por su hija, cuando recibe una visita inesperada de un

ente demoníaco conocido como “El Huay Chivo” que pondrá a prueba los límites de su cordura.

- “La última frontera” de Gerardo García, una de las producciones que forman parte del compilado de cortos “Sajkil” realizado durante Mórbido Mérida en el 2010. En el cual un vampiro espacial toma las instalaciones de una nave.

- “Motel Tripe V.” De los directores Hillary Cuéllar y Sergio Alatorre de Aguascalientes.

En este corto seguimos a Ignacio que, escapando de la policía, llega a un motel a mitad de la carretera. Él cree tener el dominio sobre las tres chicas que manejan el hotel, pero ellas le demostrarán lo contrario.

Adicionalmente, se proyectará un primer corte del cortometraje “Muérdeme suavemente” con el fin de que las personas puedan conocer el estado actual del proyecto al que esta apoyando al asistir al evento.

“Muérdeme Suavemente”, dirigido por David Igneas y Ricardo Canul. La historia se centra en un grupo de cineastas amateur documenta la vida de Esteban, un vampiro demisexual que tiene dificultades para alimentarse. Durante la producción, sus intentos por relacionarse con los humanos lo llevan a enfrentarse con lo aterrador de crear un vínculo.

La función se realizará el sábado 24 de octubre a las 7:00 PM en la Cineteca “Manuel Barbachano Ponce” del Teatro Armando Manzanero. Los boletos tienen un costo de $50 y se pueden adquirir en el siguiente link: http://bit.ly/4j018Tu . También se podrán adquirir en taquilla, sujetos a la disponibilidad de la venta en línea. Se recomienda llegar con anticipación ya que el acceso iniciará a las 6:40 PM y la función iniciará puntual.

Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, invita al público a asistir con su mejor disfraz y agradece a la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) su apoyo para llevar a cabo esta proyección en el espacio de la Cineteca.

• Este proceso busca el reconocimiento del bordado maya como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ante la Unesco

Mérida, Yucatán.- Las integrantes del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán participaron en un taller para reunir la información necesaria para registrar su saber ancestral en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México, mediante la revisión del instrumento oficial y el seguimiento a las acciones de protección y salvaguarda del bordado maya.

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), organizó el encuentro denominado “Revisión del instrumento de registro para el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México”, en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, como parte del acompañamiento institucional a las mujeres que mantienen vivo este patrimonio.

Además del registro nacional, este proceso busca el reconocimiento del bordado maya como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), con la participación de las artesanas y el respaldo de instituciones estatales, federales e internacionales.

La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, agradeció a las artesanas su tiempo y la confianza depositada en este proceso, al reconocer que el camino hacia el reconocimiento del bordado maya se construye, principalmente, con las mujeres que preservan y transmiten este saber en sus comunidades.

----“Queremos que este sea un proceso participativo, libre e informado. Desde el Gobierno del Estado, tenemos muy claro que la salvaguarda del patrimonio cultural no puede hacerse sin la participación y el consentimiento de quienes lo mantienen vivo. Este patrimonio es de ustedes y de sus comunidades. Nuestro compromiso es acompañarlas para que siga vivo y tenga el futuro que ustedes desean para él”, sostuvo.

También agradeció la presencia y el apoyo de la directora general Técnica y de Investigación de las Culturas Populares, Paloma Bonfil Sánchez, y de la directora de Investigación, Montserrat Patricia Rebollo Cruz, ambas de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

En el taller participaron el director general de Museos y Patrimonio, Fidencio Briceño Chel, y la directora de Patrimonio, Elisa Chavarrea Chim, ambos de la Sedeculta; así como la representante del Consejo Estatal de Bordadoras, Zelmy Domínguez Chan, y la investigadora de la Dirección de Patrimonio, Silvia Terán.

Además, asistieron el director de Vinculación del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (Icatey), Harry Paul Yáñez Pereira, y representantes del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la Unesco, quienes acompañaron esta jornada de revisión y trabajo con las bordadoras.

La información reunida servirá para completar el instrumento oficial de registro y dar continuidad al proceso de reconocimiento nacional e internacional del bordado maya, con la participación de las mujeres y las comunidades que mantienen viva esta expresión cultural.

• Participan autoridades estatales y federales, representantes de organismos internacionales, instituciones académicas y personas portadoras del patrimonio cultural.

Mérida, Yucatán.- Para preservar los conocimientos y las prácticas que mantienen vivo el patrimonio cultural de las comunidades, el gobierno estatal instaló el primer Comité Interinstitucional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural.

Asistieron el titular de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad, Diego Prieto Hernández, en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y el oficial nacional de Cultura de la Unesco en México, Carlos Tejada-

Este será un mecanismo permanente de coordinación que reúne esfuerzos del sector público, instituciones académicas y organismos internacionales para dar continuidad a los saberes tradicionales.

Tendrá entre sus principales tareas desarrollar planes de salvaguardia y coordinar las acciones de las instituciones participantes, bajo el reconocimiento de que la preservación de las expresiones culturales también está vinculada con las condiciones de bienestar y desarrollo de las comunidades que las mantienen vivas.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, encabezó la instalación del Comité en el Gran Museo del Mundo Maya en representación del gobernador Huacho Díaz Mena, donde se reunieron autoridades estatales y federales, representantes de organismos internacionales, instituciones académicas y personas portadoras del patrimonio cultural.

----“Necesitamos pasar del reconocimiento de nuestra riqueza cultural a la construcción de políticas públicas que garanticen su continuidad”, afirmó Martín Briceño, quien señaló que este espacio permitirá traducir la responsabilidad compartida de preservar el patrimonio en acciones concretas y sostenibles.

También participó la representante del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán, Zelmy Domínguez Chan, cuya presencia permitió incorporar la perspectiva de las comunidades que conservan y transmiten conocimientos tradicionales.

Como parte de la sesión, el director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, y el especialista Salomón Bazbaz Lapidus presentaron un panorama del patrimonio cultural del estado.

También asistieron el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo; la secretaria de Desarrollo Sustentable, Neyra Silva Rosado; la secretaria de las Juventudes, Carla Couoh Cuevas; la secretaria de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación, Mirna Manzanilla Romero; y el director general del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya (Indemaya), José Feliciano Moo y Can.

Con la instalación de este primer Comité, Yucatán contará con un espacio permanente para coordinar los esfuerzos de salvaguardia del patrimonio vivo, desarrollar planes que contribuyan a su continuidad e incorporar su protección a las decisiones de gobierno, con una visión que reconoce el papel fundamental de las comunidades en la conservación de sus saberes y tradiciones.

• Ex titular de la Sedeculta destaca la necesidad de rescatar el emblemático inmueble e informar a la ciudadanía sobre los avances de los trabajos de restauración
• Que no seamos ciegos al deterioro que lo sigue carcomiendo y que multiplica por cada día que pasa la inversión que será necesaria para devolverle su esplendor: Erica Millet.

Mérida, Yucatán.- Los patronatos Pro Historia Peninsular de Yucatán A.C. (ProHispen) y para la Sinfónica de Yucatán iniciaron la campaña “Salvemos el Peon Contreras”, teatro que se incendió el 1 de noviembre de 2022, anunció la historiadora e investigadora Margarita Díaz Rubio.

Hay que recordar que ese día, cerca de las cuatro de la tarde, un presunto cortocircuito en el tercer nivel que se propagó hacia la cúpula central y las zonas superiores afectó la cúpula, el tercer nivel de plateas, la cabina de audio, telones y parte de la estructura por el fuego y el agua utilizada para combatirlo.

Desde esa fecha el edificio ha permanecido cerrado por trabajos de rescate y restauración integral, con una reapertura estimada para el año 2028, según informes de autoridades culturales.

El anuncio de Margarita Díaz Rubio y Margarita Molina Zaldívar se dio luego que la ex secretaria de la Cultura y las Artes, Erica Millet Corona, cuestionó en redes los trabajos de restauración del vetusto edificio que quedó, dijo, “en total abandono durante la administración pasada”.

El texto que publicó en su perfil de Facebook:

---“Que no se nos olvide que el Teatro José Peón Contreras permanece cerrado por la negligencia criminal de las autoridades que lo dejaron en total abandono durante la administración pasada y, también, por disimulo de las de la actual administración —tanto a nivel federal como estatal— que no han sabido reaccionar oportunamente ante la necesidad de rescatar el emblemático inmueble e informar a la ciudadanía sobre los avances del rescate.

Que no se nos olvide que Mauricio Vila tenía conocimiento de las necesidades de atención y no hizo nada. Que en su total indolencia, sólo en dos ocasiones se apersonó por el teatro: para su toma de posesión y para tomarse una foto con los Venados de Yucatán, y, tampoco olvidemos, que el estado que guardaba la infraestructura cultural no era —en sus propias palabras— una prioridad para su gobierno (sin embargo, sí invirtió 10 millones de pesos en un Museo-Casa de Armando Manzanero en Paseo 60 totalmente plástico e innecesario).

Que no se nos olvide que Huacho Díaz Mena ya lleva dos años al frente del gobierno del estado y no ha podido responder las preguntas acerca las condiciones de la edificación que debiera seguir funcionando como catedral del arte escénico y la música en nuestro estado. 

Que no se nos olvide que el Instituto Nacional de Antropología e Historia tampoco ha actuado con la urgencia que el caso merece, ni antes del siniestro, cuando se le suplicó ayuda, ni después. Que la administración de Andrés Manuel López Obrador hizo caso omiso de las súplicas por recursos para la atención que era a todas luces necesaria y la de Claudia Sheinbaum Pardo, pues quién sabe, porque ignoramos si el Gobierno del Estado de Yucatán ha puesto sobre la mesa la urgencia de resolver este asunto de una buena vez. Ya son cuatro años, carajo.

Que no seamos ciegos al deterioro que lo sigue carcomiendo y que multiplica por cada día que pasa la inversión que será necesaria para devolverle su esplendor. Que no nos acostumbremos a esta nueva realidad en la que pasamos frente a él sin reparar en su fachada muerta, humedecida, carcomida, sin saber qué es lo que sucede adentro, si hay avances significativos, si las obras están detenidas o siguen su lento cauce, porque es más fácil olvidar lo que un día fue que insistir en las respuestas que necesitamos”, finaliza el texto.

Erica Millet Corona. Es Licenciada en periodismo (IECY) y maestra en relaciones públicas (Universidad del Mayab-Anáhuac), exfuncionaria municipal del Ayuntamiento de Mérida (Capital Americana de la Cultura y del gobierno estatal de Yucatán (Secretaria de la Cultura y las Artes).

Margarita Díaz Rubio. Es fundadora del ProHispen. Es sobrina de Don Ignacio Rubio Mañé, prominente historiador de reconocimiento nacional e internacional e hija de José Díaz Bolio, escritor y antropólogo que se dedicó al estudio de la cultura maya.

En noviembre de 2021 recibió la medalla “Yucatán 2021”, en reconocimiento a la destacada labor en el resguardo de acervos documentales y bibliográficos, además de promover la edición de diversos libros sobre la historia de la entidad.

Mérida, Yucatán.- La Asociación Yucateca de Cactáceas y Suculentas (ASYCS) realizará su XII Exposición de Cactáceas y Suculentas, del 15 al 17 de octubre de 2026, un encuentro único en su tipo en México que reúne a coleccionistas y aficionados para compartir su pasión por estas plantas y mostrar algunos de los ejemplares más destacados de sus colecciones. 

Durante la exposición, los integrantes de la ASYCS presentarán sus mejores ejemplares para participar en un concurso en el que se otorgarán alrededor de 70 premios a las plantas más destacadas de la muestra. 

El público podrá apreciar una amplia diversidad de cactus y suculentas, conocer las características de cada especie y acercarse al mundo del cultivo y la conservación de estas plantas. 

La exposición contará también con venta de ejemplares, macetas e insumos para cultivo, así como con pláticas y talleres gratuitos dirigidos tanto a quienes comienzan en el mundo de las suculentas como a aficionados, coleccionistas y cultivadores con mayor experiencia. 

La ASYCS invita al público a disfrutar de esta celebración de la diversidad vegetal y a descubrir la riqueza de las cactáceas, suculentas y orquídeas. La entrada es gratuita. 

El evento será en el Centro de Artes Visuales (CAV) Calle 60 #411, Centro, Mérida, Yucatán, Frente al Parque de Santa Ana. Horarios: Jueves 15 y viernes 16: 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábado 17: 11:00 a.m. a 7:00 p.m. 

Mérida, Yucatán.- Por primera vez, el público encontró el escenario del Teatro Daniel Ayala Pérez completamente desnudo para descubrir sus posibilidades a través de “Una mesa propia” (danza de manos), creación de la coreógrafa y artista escénica española Olga Mesa, presentada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) como parte de Transversales 2026, encuentro en el que participa como invitada especial.

La propuesta, una producción franco-española presentada por Olga Mesa junto con Cía. Hors Champ/Fuera de Campo, transformó distintos rincones del teatro en parte de una experiencia que entrelazó cuerpo, imagen, movimiento y sensibilidad. 

La disposición del espacio propuso otras formas de habitar el escenario y relacionarse con él, mediante una creación que explora el imaginario femenino y reúne en un diálogo poético presencias inspiradoras y cotidianas. 

Al concluir la obra, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, resaltó la presencia de Olga Mesa como invitada especial de Transversales 2026 por su trayectoria y sus aportaciones a la escena contemporánea internacional, y recordó que “Una mesa propia” se ha presentado en países como España y Francia.

Martín Briceño también se refirió al taller impartido por la creadora en el Centro Cultural La Ibérica, donde compartió sus procesos de investigación y experimentación artística, y reconoció el trabajo de los creadores de Transversales, Jorge Vargas y Alicia Laguna, por mantener un espacio de intercambio artístico y pedagógico que contribuye al diálogo y la formación en las artes escénicas.

Por su parte, Olga Mesa agradeció a la secretaria Patricia Martín Briceño, a la Sedeculta y al Teatro Daniel Ayala la posibilidad de presentar su obra y la acogida recibida durante su estancia en Mérida. La artista compartió además la experiencia vivida durante el taller en La Ibérica, donde encontró creatividad, fuerza, deseo y complicidades. “Me sentí como en casa, me voy muy emocionada”, expresó.

El Encuentro Internacional de Escena Contemporánea Transversales 2026, organizado conjuntamente por la Sedeculta y el Teatro Línea de Sombra, concluyó después de nueve días de actividades que incluyeron talleres formativos y puestas en escena contemporáneas gratuitas en distintas sedes de Mérida.

• La presentación prevista en el Parque La Plancha fue suspendida de manera preventiva ante la tormenta eléctrica, para proteger a la artista, al público y al personal de producción

Mérida, Yucatán.- La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) informa que, para salvaguardar la seguridad e integridad de la artista, el público y el personal de producción, determinó suspender el concierto de la cantante mexicana Majo Aguilar en el Parque La Plancha, debido a las lluvias y la tormenta eléctrica registradas esta noche en el estado.

De acuerdo con las indicaciones de la Coordinación Estatal de Protección Civil y como medida preventiva ante las condiciones meteorológicas, la actividad fue suspendida poco antes de la hora programada para su inicio.

La presentación será reprogramada para que el público pueda disfrutar de la actuación de la artista, y la nueva fecha se dará a conocer a través de las redes oficiales de la Sedeculta.

Ante esta situación, Majo Aguilar, integrante de la Dinastía Aguilar, salió al escenario para dirigirse al público que ya se encontraba en el foro y ofreció una breve interpretación de “El rey”, de José Alfredo Jiménez, antes de despedirse de las personas que permanecieron en el recinto pese a la lluvia.

El concierto forma parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y llega a Yucatán mediante las gestiones realizadas por la Sedeculta ante la dependencia federal.

La programación de este espectáculo se suma a las acciones del Gobierno del Renacimiento Maya para ampliar el acceso al arte y la cultura y acercar al público yucateco propuestas y artistas de alcance nacional, como Majo Aguilar, nominada al Latin Grammy.

Mérida, Yucatán.- El Coro de Cámara de Yucatán y el Coro U Káay Paalal (El Canto de los Niños) del Cecuny, ambos de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), tuvieron una destacada participación anoche, en el Palacio de la Música, en el programa “El coro en la ópera”, que ofreció la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) bajo la dirección de su director artístico titular, el maestro Antonio Scarano.

El concierto, en el que estuvo presente Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, se integró por fragmentos de óperas como Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, La Traviata, Carmen e Il Trovatore, entre otras, en los que las y los cantantes mostraron su madurez técnica y sonoridad impecable, calidad interpretativa que arrancó los aplausos del público en todo momento.

Un momento especial fue la actuación del coro infantil U Káay Paalal, en la parte dedicada a la ópera Carmen, de Bizet. Acompañados por su director, Raúl Morales Macip, la agrupación mostró su profesionalismo a pesar de la corta edad de sus integrantes.

El Coro de Cámara de Yucatán, dirigido por el maestro Jonathan Rentería Valdés, debutó en 2001 y desde entonces ha cautivado en cada una de sus presentaciones. Su sólida preparación le ha permitido abordar el repertorio operístico universal, piezas polifónicas del Renacimiento y el Barroco, así como arreglos de música popular.

Por su parte, el coro infantil U Káay Paalal, uno de los grupos destacados del Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), forma parte del Programa de Formación Musical Paaxil Kuxtal: Música para la vida. Su versatilidad le permite interpretar piezas en maya, español y francés.

El programa se ofrecerá nuevamente este domingo 11 al mediodía, en el Palacio de la Música.

La jornada del jueves 15 de octubre se transmitirá íntegramente a distancia a través de la plataforma Zoom a partir de las 10:15 horas, abordando mesas de debate enfocadas en la violencia de género, la percepción de las imágenes y la representación de distopías en el cine contemporáneo, además de presentaciones editoriales. 

Para finalizar el primer día de actividades, Rodrigo Mendoza, de la Universidad Autónoma de Querétaro, ofrecerá la Conferencia Magistral "Etnografía de lo invisible: Cine expandido y experiencia sensorial del mercurio en la minería artesanal de Querétaro".

Por su parte, el viernes 16 de octubre, las actividades continuarán a partir de la 10:30 horas de manera presencial en la Sala de proyecciones "Javier Álvarez Fuentes" (Edificio D) de la Universidad de las Artes de Yucatán (Calle 55 x 46 y 48, Centro). 

Durante esta segunda sesión se tratarán temas referentes al pasado y futuro en el cine, las dinámicas del cine regional en la Península, el análisis de las teorías de conspiración y los nuevos formatos audiovisuales contemporáneos.

El evento concluirá el mismo viernes a las 18:00 horas con una ceremonia de clausura donde las autoridades universitarias y los organizadores anunciarán formalmente la cuarta edición del congreso. Todas las mesas y conferencias del programa son de entrada libre y no requieren registro previo.

Para mayores informes o consultas sobre la programación detallada del congreso, las personas interesadas pueden comunicarse directamente mediante el correo electrónico congreso.dossier21@gmail.com o visitar la página oficial en Facebook. 

Durante la inauguración, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, indicó que la casa de estudios no solo es un espacio de formación profesional, sino también una institución que articula conocimiento, creación y vinculación mediante encuentros que permiten a su comunidad y al público acercarse a distintas experiencias y perspectivas del ámbito artístico nacional e internacional.

En esta edición participan representantes de México, Uruguay, España, Brasil y Japón, provenientes de instituciones de educación superior, centros de investigación, colectivos y organizaciones vinculadas con las artes escénicas, lo que convierte a la UNAY en un punto de intercambio entre comunidades artísticas y académicas con trayectorias y enfoques diversos.

La programación contempla más de 20 actividades que vinculan pensamiento y práctica artística mediante mesas de diálogo, conferencias magistrales, conversatorios, talleres, laboratorios de investigación, funciones teatrales, residencias e instalaciones, articuladas en torno a temas como memoria, territorio, pedagogía, cuerpo, documentación, gestión y circulación de las artes escénicas.

Entre las instituciones participantes se encuentran la Universidad de la República de Uruguay, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad Veracruzana, la Universidad de Guadalajara, la Universidad de Guanajuato, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de su Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral; el Centro Cultural Ollin Yoliztli y Barcelona International Dance Exchange (BIDE), entre otras.

El coloquio también amplía las posibilidades de formación y acercamiento directo a procesos de creación contemporánea para la comunidad universitaria y el público de Yucatán, con funciones como Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara, del Proyecto Ballena; la instalación Cordemex III: Habitando la memoria, de Jesús Hernández; además de residencias, muestras de danza, talleres y laboratorios que propician el intercambio entre artistas, docentes, investigadores, estudiantes y públicos.

La conferencia magistral inaugural, “Qué teatro se preserva, qué teatro se proyecta: asentamiento del conocimiento escénico en la formación teatral hispanoamericana”, estuvo a cargo de Pablo Cisternas, quien abordó la importancia de visibilizar los procesos creativos en las artes escénicas, así como las metodologías de investigación artística y los procesos de gestión y producción teatral.

Pensar la Escena 2026 permite a la UNAY generar un espacio para la circulación del conocimiento, el encuentro entre comunidades y la exploración de nuevas perspectivas para las prácticas artísticas, además de acercar al público yucateco propuestas nacionales e internacionales vinculadas con la creación escénica contemporánea.

Todas las actividades son gratuitas y el programa completo puede consultarse en el sitio oficial y las redes sociales de la UNAY. Para mayores informes está disponible el número de WhatsApp 998 878 5788.

Bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera López, la OTY ofreció un recorrido por la trova, la jarana y distintas expresiones que forman parte de la memoria y la identidad cultural del estado. 

Durante la presentación, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, acompañó a la agrupación yucateca en esta participación dentro de uno de los encuentros culturales de mayor relevancia del país.

La respuesta del público marcó el ritmo de la noche, con jaranas como Aires del Mayab y Nicte-Ha, que animaron la Alhóndiga mientras algunos de los temas más representativos de la canción yucateca encontraron eco entre las y los asistentes. Uno de los momentos más significativos llegó con Peregrina, coreada por el público y recibida con una prolongada ovación al término de su interpretación.

El concierto cerró con El Ferrocarril, en medio de la algarabía de una plaza que convirtió la presencia de la Orquesta Típica Yukalpetén en una celebración colectiva de la música yucateca, reafirmando la vigencia de un repertorio que continúa conectando con públicos de distintas generaciones.

La participación de la OTY en el Festival Internacional Cervantino forma parte del trabajo del Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), para ampliar la presencia del patrimonio vivo de Yucatán más allá de sus fronteras y acercarlo a nuevos públicos, como parte de los principios del Renacimiento Maya.

Este esfuerzo se desarrolla también en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante una colaboración institucional que permite abrir espacios nacionales para las expresiones artísticas y culturales de Yucatán y ampliar su presencia en escenarios de relevancia para la vida cultural del país.

A 84 años de su fundación, la OTY continúa llevando a escenarios de relevancia nacional un repertorio construido por generaciones de compositoras, compositores, intérpretes y músicos de Yucatán, manteniendo vigente un patrimonio sonoro que forma parte de la identidad cultural del estado. La agrupación debutó en Mérida en 1942 y desde entonces se ha consolidado como referente de la música vernácula yucateca.

Mérida, Yucatán.- SoHo Galleries presenta “Esencia de Yucatán”, una exposición que reúne nuevas propuestas de arte contemporáneo y obras inspiradas en la arquitectura, naturaleza, biodiversidad y elementos representativos de Yucatán.

La exposición incorpora el trabajo de DaNisha, Ale Osollo y Yari Montes, artistas vinculados con la escena artística de San Miguel de Allende, junto con obras de artistas de la galería, generando un diálogo entre distintas técnicas, materiales y perspectivas artísticas.

Uno de los ejes principales de la exposición es la nueva colección de DaNisha, nombre bajo el cual trabajan los artistas Nisha y Dan Ferguson. Originarios de Canadá y residentes de San Miguel de Allende desde hace más de 25 años, ambos desarrollan conjuntamente piezas de cerámica en las que combinan escultura, diseño y pintura a mano.

Para esta exposición, SoHo Galleries colaboró con los artistas proporcionándoles referencias de lugares, paisajes, flora y fauna representativos de Mérida y Yucatán, a partir de las cuales desarrollaron una serie de piezas especialmente diseñadas para la galería.

La colección presenta elementos emblemáticos de Mérida, entre ellos las Casas Gemelas de Paseo de Montejo, la Catedral de San Ildefonso, el Parque de las Américas y el Parque Zoológico del Centenario, además de referencias a la vida cotidiana de la ciudad, como el sistema de transporte Va y Ven.

Otras piezas amplían la mirada hacia el patrimonio natural y cultural del estado mediante representaciones de Chichén Itzá, cenotes, la flor de mayo, el flamboyán y el pájaro toh, así como distintas especies asociadas con la biodiversidad de la península.

Entre ellas destaca una escultura dedicada al jaguar, conocido como balam en maya, animal que ha ocupado un lugar importante dentro de la cultura maya y que actualmente constituye una de las especies emblemáticas para la conservación de la biodiversidad regional.

La fauna de las costas yucatecas también forma parte de la colección a través de piezas inspiradas en los peces y la biodiversidad marina de los arrecifes, así como en uno de los símbolos naturales más reconocibles de Yucatán: los flamencos rosados.

La exposición establece, además, un diálogo entre diferentes interpretaciones de este elemento de la naturaleza yucateca. Una pintura de Mauricio Gallardo y una pieza en cerámica de DaNisha presentan dos aproximaciones artísticas a los flamencos que habitan y se congregan en los manglares, humedales y costas de la región, particularmente en lugares como Celestún.

“Esencia de Yucatán” incorpora también el trabajo de Ale Osollo, artista originaria de Chihuahua y residente de San Miguel de Allende, cuya práctica se caracteriza por la experimentación constante con técnicas y materiales.

A lo largo de su trayectoria, Osollo ha trabajado con acuarela, óleo, gouache, pastel y tinta, incorporando materiales como cera, telas, mallas, cartón, papel, espejos, concreto, aluminio y hojas de distintos metales, además de elementos orgánicos. Su obra ha sido presentada tanto en México como en París.

Por su parte, la artista oaxaqueña Yari Montes desarrolla una práctica centrada en temas como la identidad, las emociones y la memoria. Su producción comprende principalmente escultura en cerámica y pintura, con la figura humana como uno de los ejes de su lenguaje artístico.

Sus piezas escultóricas incorporan técnicas mixtas, mientras que parte de su obra pictórica emplea la encáustica, técnica basada en el uso de cera de abeja y resina como medio pictórico.

A través de la convivencia de estas propuestas, “Esencia de Yucatán” busca presentar distintas miradas sobre los elementos que conforman la identidad visual, natural y cultural del estado, desde sus espacios arquitectónicos y sitios emblemáticos hasta su flora y fauna.

La exposición propone un recorrido en el que el paisaje yucateco es reinterpretado mediante diferentes disciplinas y lenguajes artísticos, permitiendo que elementos cotidianos y reconocibles de la región sean observados desde nuevas perspectivas.

Sobre SoHo Galleries: SoHo Galleries es un espacio dedicado a la promoción y exhibición de arte contemporáneo en Mérida, Yucatán, que reúne el trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales y promueve el encuentro entre diferentes expresiones y perspectivas artísticas.

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) felicita al director progreseño y colaborador de la dependencia por el éxito y galardón obtenido en la 68 entrega de los premios otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en la categoría de cortometraje documental.

Rejón Cruz comentó en entrevista que este es su logro más importante de su carrera cuya realización le ha dejado muchas satisfacciones, desde poder ayudar la gente de Acapulco después del paso del huracán como todos los reconocimientos que ha ganado el documental desde su presentación que tiene como cima el Ariel 2026.

Agradeció a su familia por el apoyo recibido desde sus inicios y a su compañero, el codirector Irving Serrano con el que se aventuró y compartió todas las complicaciones para llevar a cabo el proyecto y a la Sedeculta por el respaldo para poder difundir la cinta en las salas de la dependencia y el público yucateco conozca su trabajo.

La película en blanco y negro es protagonizada por los propios clavadistas de La Quebrada, que se ganan la vida lanzándose de una altura de 30 metros al mar desde un peligroso acantilado como parte de un espectáculo para las y los turistas que acuden las playas del Pacífico mexicano.

En 23 minutos que dura el documental, los cineastas dan voz a los personajes, mujeres y hombres quienes desde temprana edad empiezan a involucrarse en esa peligrosa actividad para entretener a los vacacionistas, a través de sus testimonios donde narran sus motivos, experiencias y resiliencia en las distintas situaciones que han enfrentado.

El filme obtuvo, en el 2025, los premios al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y Mejor Corto Documental en los Hollyshorts de Los Ángeles, California y en el Rhode Island International Film Festival y el Festival Internacional de Cine de Morelia. En el 2026 ya ganó Mejor Cortometraje Documental en el Festival SHORTS México y el Premio Kino a Mejor Cortometraje Mexicano del 25 Festival de Cine Alemán del Goethe-Institut Mexiko.

En sus obras, coloridos paisajes llenos de flores, que transmiten alegría de vivir, el artista autodidacta explora la relación del ser humano con el paso del tiempo, la memoria y las experiencias que contribuyen a construir una identidad.

La inauguración estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, quien estuvo acompañada por Débora Carnevali, jefa del Departamento de Artes Visuales, y el expositor Eduardo Menéndez.

La titular de la Sedeculta destacó la juventud -22 años- de Eduardo Menéndez, así como la belleza de sus pinturas. Por su parte, el artista agradeció a su madre Ana Emilia Gaber (esposa del director editorial de la Revista, Rodrigo Menéndez Cámara). quien ha sido su maestra de pintura y le enseñó sus primeros trazos, así como a la Sedeculta por brindarle un espacio como la galería del Teatro Peón Contreras. 

La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada libre.

Al evento asistieron Rocío Acosta Novelo, jefa de Vinculación y Educación, y María Elisa Chavarrea Chim, directora de Patrimonio, en representación de la Sedeculta; el presidente municipal de Muna, Carlos Baltazar Ayuso Vera, bordadoras, autoridades, invitados y público de todas las edades.

María Elisa Chavarrea destacó que detrás de cada bordado y de cada puntada hay una historia y una memoria que permiten comprender el significado de estos saberes. Señaló que el programa Alas y Raíces trabaja con niñas, niños y juventudes para acercarlos al patrimonio cultural y, en esta ocasión, mediante el proyecto "Ven a conocer mi chuuy", contribuir a la transmisión de los conocimientos relacionados con esta tradición.

En la pasarela, las y los pequeños modelos lucieron prendas elaboradas por ellos mismos y por bordadoras de Muna. Cada una de ellas mostró variedad de puntadas, algunas de rescate; técnicas, materiales y diseños inspirados en el entorno de las comunidades y la cultura maya, reflejando el aprendizaje, la creatividad y las horas de trabajo. También modelaron algunas bordadoras e invitadas.

En el evento participaron el Ballet Folclórico Juvenil del Estado y los ballets de las casas de la cultura de Muna, Abalá y Umán, con estampas de Yucatán y Veracruz.