Exploró numerosos sitios arqueológicos, entre ellos El Meco, Isla Mujeres, Playa del Carmen y Tulum, en Quintana Roo, y la zona arqueológica de Cacaxtla, la cual también dirigió.

Tradujo y analizó documentos nahuas de época virrenal, a la par que indagó en la historia de las conquistas del centro de México y de la Península de Yucatán. Fue subdirector de Salvamento Arqueológico en el INAH y formó parte del Proyecto Tren Maya.

Egresó de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), con una tesis de licenciatura sobre el análisis de los solares mayas prehispánicos, la cual marcó su interés hacia esta cultura ancestral, a la que abocaría su trayectoria profesional.

Como discípulo del etnólogo Luis Reyes García (1935-2004), incursionó en la traducción y estudio de documentos nahuas coloniales.

A partir de 1989, se incorporó a la DSA, dedicando sus investigaciones a la arqueología de la Costa Oriental de Quintana Roo. Asimismo, reflexionó sobre temas históricos, en particular, acerca de las conquistas de México-Tenochtitlan y el área maya, en el siglo XVI.

Fue profesor-investigador del INAH, ámbito en el que se distinguió por su rigor académico, vocación formadora y constante disposición para compartir conocimiento con estudiantes, colegas y comunidades. 

A lo largo de su carrera, Guillermo Goñi realizó aportaciones fundamentales al conocimiento de la Costa Oriental de la península de Yucatán, región en la que desarrolló parte sustantiva de su labor académica y de campo. 

Su trabajo contribuyó significativamente a la comprensión de los sistemas de ocupación territorial y la riqueza cultural de esta zona estratégica mayense, así como a la protección y difusión de su patrimonio arqueológico. Su quehacer estuvo siempre guiado por el respeto a las culturas originarias y por una visión integral de la arqueología, como disciplina científica y socialmente responsable.

Participó en diversas publicaciones, entre las que destaca el libro La nación maya. Gestación, devenir y resistencia (2024), así como en la revista científica Estudios de Cultura Maya, del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

De su autoría resalta el estudio comparativo que realizó en el libro Las conquistas de México y Yucatán (2008), donde ofrece una visión más amplia de dichos acontecimientos. 

Colaboró en diversos proyectos de salvamento arqueológico en Playa del Carmen, Tulum e Isla Mujeres, en Quintana Roo, así como en Cacaxtla, Tlaxcala. En épocas recientes, trabajó en la Zona Arqueológica El Meco y en el Proyecto Tren Maya.

En 2023, formó parte de un equipo multidisciplinario para el reconocimiento e identificación del sitio arqueológico Pacún, en el municipio de Tonacatepeque, en El Salvador, en el que ofreció apoyo técnico junto con otros especialistas. 

La partida de Guillermo Goñi Motilla, quien también fue subdirector de Salvamento Arqueológico del INAH, representa una pérdida sensible para la comunidad académica y para las instituciones dedicadas a la salvaguarda del patrimonio cultural de México. Su legado permanece en sus investigaciones, en los proyectos que impulsó y en las generaciones de profesionales a quienes acompañó en su formación.

• Borges Caamal es profesor-Investigador de El Colegio de Veracruz, fue consejero electoral del Instituto Electoral Veracruzano; Contralor General del Poder Judicial del Estado de Veracruz en el Sistema de Evaluación y Fiscalización de Veracruz (SEFISVER), entre otros.
• Relevan a la académica, escritora y gestora cultural yucateca Ena Evia

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán informó que el filósofo e historiador Víctor Gerónimo Borges Caamal se incorpora desde este 1 de enero de 2026 como Secretario Académico, en relevo de la académica, escritora y gestora cultural yucateca Ena Evia, quien desempeñó el cargo desde el 4 de octubre de 2024.

De acuerdo con un comunicado de la UNAY, a cargo de Domingo Rodríguez Semerena, Borges Caamal es “académico e investigador con una sólida trayectoria nacional e internacional en el ámbito de las artes y la educación superior. Su experiencia en el fortalecimiento de programas académicos, así como en la gestión universitaria, contribuirá al desarrollo estratégico de la UNAY en esta nueva etapa”.

---“Estamos seguros de que su visión académica enriquecerá los procesos institucionales que impulsan la calidad educativa en nuestra comunidad”, indica.

Borges Caamal es doctor en Filosofía y en Derecho Público, maestro en Filosofía, licenciado en Derecho y en Filosofía, diplomado en Historia, y especialista en asesoría jurídica laboral, electoral, administrativa y parlamentaria.

Ha publicado “1974. Diálogos de esperanza”, “Memoria de lucha de clases en Yucatán” y “Heidegger, ¿a cuenta de qué?”, entre otros.

“Prius est esse quam táliter esse. La disputa por el descanso dominical en Yucatán”, de 140 páginas, es una edición del Ayuntamiento de Mérida y se vende en la Dirección de Cultura municipal.

Es profesor-Investigador de El Colegio de Veracruz, fue consejero electoral del Instituto Electoral Veracruzano; Contralor General del Poder Judicial del Estado de Veracruz en el Sistema de Evaluación y Fiscalización de Veracruz (SEFISVER), entre otros.

---“Reconocemos sus aportaciones al fortalecimiento académico de nuestra institución, así como su compromiso con la formación artística de calidad. Su participación fue clave en los procesos de consolidación académica que distinguen hoy a la UNAY. Le deseamos el mayor de los éxitos en su nueva encomienda”, indica.

Evia Ricalde es una destacada académica, escritora y gestora cultural yucateca, reconocida por ser exsecretaria Académica de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y exdirectora de la Escuela de Escritores de Yucatán. Tiene un doctorado por la Universidad de Granada y una amplia trayectoria en investigación histórica y literaria. 

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México da a conocer a las y los ganadores del Premio Nacional de Artes y Literatura 2025
• Irma Palacios Flores, Mario Humberto Ruz Sosa y Catalina Yolanda López Márquez son reconocidos por la trascendencia y el impacto de sus obras en la vida cultural del país

Ciudad de México.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Sistema de Apoyos a la Creación, anunció al escritor yucateco José Agustín Monsreal Interián ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura 2025, en el Campo I. Lingüística y Literatura.

---“Por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, la trascendencia de su aporte a la formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores, así como la necesidad de visibilizar su sólida obra”. 

Originario de Mérida, Monsreal es un autor fundamental de la literatura mexicana contemporánea. Nacido con una vocación temprana por la palabra escrita, su obra se ha nutrido de la observación aguda de lo cotidiano, de una sensibilidad poética inconfundible y de una capacidad lúdica que encuentra en la brevedad un universo entero.

Durante más de 40 años ha sido un autor fecundo, además de un promotor apasionado de la lectura y formador generoso de nuevas generaciones de escritores, figura clave en el desarrollo cultural del sureste mexicano. Su labor ha sido reconocida con múltiples premios, entre ellos el Premio Nacional de Cuento de San Luis Potosí (1978), el Premio Antonio Mediz Bolio (1987 y 1996), y las más altas distinciones otorgadas por el estado de Yucatán: la Medalla Yucatán (1999) y la Medalla “Héctor Victoria Aguilar” (2009).

Se le reconoce no sólo por ser una artista prolífica y rigurosa, sino también una creadora que ha sostenido un compromiso ético y estético a lo largo de más de 60 años. Su trabajo ha sabido mantener la frescura de la experimentación sin renunciar a la profundidad conceptual. Es una figura que ha contribuido de manera decisiva a expandir las posibilidades del lenguaje pictórico en México, articulando una voz sensible, firme y generosa. Ha sido distinguida en numerosas ocasiones: Primer Lugar en la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1982), Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas (1985), la Beca Guggenheim (1986), la Medalla Bellas Artes (2022), entre otras.

Sus trabajos con base en materiales de archivo y revisiones bibliográficas lo han llevado a ser uno de los especialistas más reconocidos en la historia del mundo maya. Gracias a una novedosa forma de estudiar los materiales consignados en tzeltal (y no su traducción al español), propuso una metodología que le facilitó plantear una suerte de “etnología histórica” para reconstruir los paisajes naturales y culturales de grupos sobre los cuales no existen crónicas. Dado lo fructífera que se reveló esta novedosa metodología, fue y sigue siendo empleada por colegas y alumnos, en particular en casos en los que se carece crónicas u otros textos detallados. El mismo Ruz ha vuelto a usarla para dar cuenta de diversos aspectos de los pueblos mayas, como la vivienda, el atavío, las técnicas de caza y pesca, la música y las danzas, ofreciendo valiosos mosaicos comparativos en diversos grupos y lenguas mayas.

A sus apenas 19 años fue convocada para coordinar el Centro de Desarrollo e Investigación de la Cochinilla en Ejutla. Desde entonces ha tenido una vida dedicada a investigar, conservar y difundir el conocimiento sobre este insecto prehispánico que durante siglos dio color a códices, textiles y murales. Su enfoque integró el conocimiento empírico, la observación científica y la pedagogía comunitaria. Entre 1974 y 1985, organizó talleres en 15 comunidades de los Valles Centrales, capacitando a más de 500 campesinos y artesanos en el cultivo del nopal y la cría de la grana. Su aporte técnico y cultural se consolidó con la creación, en 1983, de una innovación sin precedentes: la nopaloteca, un invernadero rústico ubicado en su propia casa, que se convirtió en banco de conservación genética, aula experimental, centro de distribución de pie de cría y, sobre todo, un espacio de encuentro intergeneracional. Es cofundadora del Museo Vivo de la Grana Cochinilla, un espacio educativo y artístico donde niñas, niños, jóvenes, turistas y especialistas pueden conocer de cerca el ciclo biológico del insecto y los procesos tradicionales de obtención del tinte natural. Entre otros reconocimientos ha recibido el Primer Lugar del Premio Nacional a las Mujeres Mexicanas Inventoras e Innovadoras (2008) y el reconocimiento Tesoros Humanos Vivos (2023).

El jurado de la presente edición del Premio Nacional de Artes y Literatura estuvo conformado de la siguiente manera: Campo I. Lingüística: Ana Castaño Navarro, Carmen Villoro Ruíz, Emilia Buitimea Yocupicio, María Bárbara Cifuentes García, Luis de la Peña Martínez, Marco Antonio Urdapilleta Muñoz y Julio Alfonso Pérez Luna; Campo II. Bellas Artes: Fabricio León Diez, María de Lourdes Rojo e Incháustegui, María Lourdes García Noriega Nieto, Cecilia Guadalupe Sabido Sánchez Juárez, Armando Casas Pérez, José García Hernández y Demián Flores Cortés; Campo III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía: María Esther Acevedo y Valdés, Ángel Xolocotzi Yáñez, Olivia Joanna Gall Sonabend, Evelyn Alfaro Rodríguez, Mario Alberto Rufer, Álvaro Vázquez Mantecón y Gustavo Leyva Martínez; Campo IV. Artes y Tradiciones Populares: Elionor Bartra y Muriá, Carlos Bravo Marentes, Juana Bravo Lázaro, Martha Soledad Gómez Atzin, Yatahli Otilia Rosas Sandoval, Darío Valentino Escobedo Ortiz y Arnulfo Embriz Osorio.

El Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce e impulsa el trabajo de las y los artistas, investigadoras e investigadores más destacados del país para preservar el patrimonio nacional e impulsar su proyección global.

Esto durante el segundo día de actividades conmemorativas con talleres, exposiciones, seminarios, encuentros culturales y presentaciones artísticas.

Previamente se inauguró la tienda de bordado maya en el museo (operada por las mismas bordadoras), hubo un bazar artesanal y se inauguró la exposición temporal U k'iimbesajil k'iin: La celebración del tiempo. De Guadalupe a Reyes, que muestra como los yucatecos celebran esta época.

En la jornada también se ofrecieron talleres infantiles y recorridos gratuitos por el museo.

En la retrospectiva de Rasmussen, de 1974 a la fecha, se puede ver lo mismo a viajeros, huelgas, carnavales, vendedores de lotería, limosneros, prostitutas, talladores de santos, tejedoras y pescadores y pastores, entre otros personajes cotidianos.

En el acto inaugural, la secretaria de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, destacó el riguroso sentido antropológico de Rasmussen al fotografiar con maestría gestos y momentos entre el pasado y el presente, recorriendo comunidades emblemáticas, siempre con una mirada respetuosa hacia las expresiones vivas de la cultura maya yucateca.

Resaltó también el trabajo conjunto entre el fotógrafo y su compañera de vida, la antropóloga Silvia Terán –reconocida nacional e internacionalmente- que representa una visión de la investigación antropológica contemporánea en Yucatán y México.

En la inauguración estuvo presente el homenajeado y su esposa Silvia, Martín Briceño, Fidencio Briceño Chel, director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta; Elisa Chavarrea Chim, directora de Patrimonio de la misma institución, y el director Técnico del Museo, Julián Dzul Nah.

Posterior a la muestra fotográfica, se realizó la primera proyección del documental “¡Cumbia! Historias de Vida en Yucatán”, dirigida por Armando Contreras, en el que se presenta una mirada a quienes interpretan y crean este género musical que forma parte de la cultura popular contemporánea de las comunidades yucatecas.

Los festejos cerraron con el ánimo guapachoso del dueto de DJs Sabrosura Sound System, que puso a bailar a las y los asistentes al festejo del Gran Museo del Mundo Maya con una mezcla de ritmos tropicales.

Nacimientos de diferentes tamaños y materiales, que sorprenden por su originalidad, como uno de filigrana y otro en miniatura, de cerámica, dentro de una jícara; imágenes de los Tres Santos Reyes de Tizimín en madera tallada y policromada de los siglos XIX y XX; estandartes y pabellones de gremios, cartas, postales navideñas y otras sorpresas forman parte de una muestra entrañable y necesaria para recordar la esencia de estas celebraciones.

Un mapa del Ciclo Festivo Navideño en Yucatán nos orienta en las celebraciones religiosas que se realizan en lugares como Peto (Virgen de la Estrella), Dzemul y Dzinup (Virgen de la Expectación), Valladolid, Espita, Tecoh y Xocen (Niño Jesús), Caucel y Maxcanú (Virgen de Belén), Mérida y Ticul (Niño de Atocha) y evidencia que en Yucatán esta temporada se celebra con respeto, devoción y tradición, con rasgos únicos.

En uno de los textos de sala del Gran Museo del Mundo Maya, como parte de las actividades para conmemorar su 13 Aniversario, se explica que en los meses de diciembre y febrero se llevan a cabo en Yucatán las festividades en torno al Nacimiento de Jesucristo, es decir, el ciclo de la Navidad, en el que se incluyen fiestas de gran alcance popular. 

Destacan las dedicadas al Niño Dios de Espita, la feria de los Santos Reyes de Tizimín y los gremios de la Virgen de la Candelaria de Valladolid.

Por otra parte, en los pueblos del oriente del estado, como Dzidnup, Xocén, Ebtún y Tixhualactún, tienen lugar ceremonias que destacan por el uso de máscaras y la realización de danzas y representaciones teatrales, en las que se escenifica la lucha entre el bien y el mal, como se puede ver en la exposición, en un video de 2018 en lengua maya con subtítulos en español sobre la Danza de Isaac y Abraham en Dzidnup, Valladolid, también conocida como Danza de los Señores, que se lleva a cabo durante la Nochebuena, el 24 de diciembre, y en la fiesta de Epifanía o Día de los Reyes Magos, el 6 de enero.

A la par de las celebraciones de carácter comunitario, tanto en el ámbito rural como urbano se realizan incontables festejos organizados desde iniciativas barriales o vecinales, como las novenas, las procesiones y las peregrinaciones dedicadas a la Virgen de la Concepción y a la Virgen de Guadalupe, en las que se expresan formas muy diversas y particulares de la religiosidad popular.

También se explica sobre la Danza de los Pastores y los Viejos en Xocén, la danza Xnuuk Yeetel Kisín, en Ebtún, el 24 de diciembre, así como las danzas del Ramillete de la Estrella de Yaxcabá.

Con la exposición temporal U k'iimbesajil k'iin. La celebración del tiempo: de Guadalupe a Reyes, el gobierno del Renacimiento Maya, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, busca reconocer una parte esencial del patrimonio cultural del estado y, al mismo tiempo, revitalizar las tradiciones y la identidad maya de Yucatán.

• No entiendo como un gobierno que pugna por el Renacimiento Maya, se olvide de nosotros los escritores mayas yucatecos. De nuevo invisibilizan, no nos ven: Borges Castillo

Mérida, Yucatán.- El presidente de la Unión de Escritores Comunitarios de Yucatán, José Iván Borges Castillo, denunció que por segundo año consecutivo fueron excluidos en la ceremonia de celebración del Día del Escritor Yucateco, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA) del Estado de Yucatán.

---“En mi calidad de presidente de la Unión recibí la invitación hace unos días para este desayuno, y aunque el año pasado asistí al desayuno, aunque solo a mí me invitan, lo hice con el propósito de buscar un acercamiento con la nueva administración. Pero este año no asistí por solidaridad con los escritores comunitarios que forman parte de la Unión que han sido vilmente ignorados”, señaló.

Aseguró que “hasta hoy la secretaria actual del SEDECULTA no nos da audiencia, por más que se le ha pedido en diferentes ocasiones. No entiendo como un gobierno que pugna por el Renacimiento Maya, se olvide de nosotros los escritores mayas yucatecos. De nuevo invisibilizan, no nos ven.

Dijo que es verdad que la Secretaría de la Cultura y las Artes “nos presta las instalaciones bimensuales de la biblioteca central “Manuel Cepeda Peraza”, pero esto es desde hace 10 años, y por arduas gestiones se retomaron en este sexenio”.

---“Nuestro reclamo y evidencia no es por un plato de comida, sino por un mayor reconocimiento institucional y del gobierno a nuestra benemérita Unión de Escritores Comunitarios, que en febrero próximo cumplirá sus dos décadas de existencia y de fructífera labor”.

En varias ocasiones, añadió el directuvo, me limitó a opinar a nombre de la Unión de Escritores Comunitarios para evitar ser calificados de conflictivos, pero cuando el reclamo es justo es mi deber exponer y evidenciar lo que ocurre.

¡Ojalá que todo cambie! Pero honestamente, yo lo dudo, expuso Borges Castillo.

La Villa Navideña continuará abierta al público y la programación de funciones de la obra musical se mantiene en las siguientes fechas: 19, 20, 21, 27 y 28 de diciembre, así como 3 y 4 de enero de 2026, todas a las 7:00 p.m.

La entrada es gratuita y la invitación está abierta para que asistan niñas, niños, jóvenes y personas adultas, a fin de disfrutar en familia de este espectáculo navideño.

El Gobierno del Estado agradece la comprensión de la ciudadanía ante este ajuste y reitera su compromiso de ofrecer actividades culturales y recreativas de calidad durante la temporada decembrina.

• La Orquesta Sinfónica de Yucatán reforzará su propuesta artística, su programación de conciertos y su vocación de servicio cultural a la ciudadanía.

Mérida, Yucatán.- El maestro italiano Alfonso Scarano fue presentado este jueves como el nuevo director artístico titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) quien iniciará su etapa dirigiendo la Gala Navideña en una velada mágica pensada para compartir en familia y celebrar esta temporada a través de la música en La Plancha.

Un concierto, para dejarnos llevar por el espíritu navideño, será el domingo 14 de diciembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Gran Parque La Plancha.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el director general del Fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Pablo Maya Ortega; y la presidenta del Patronato de la OSY, Margarita Molina Zaldívar presentaron de manera conjunta los alcances de esta nueva etapa para la agrupación.

Las autoridades culturales y el Patronato precisaron que el nombramiento del nuevo director artístico titular se inscribe en una estrategia para consolidar el proyecto sinfónico de Yucatán, fortalecer la calidad interpretativa de la orquesta y ampliar su alcance hacia nuevos públicos, en sintonía con la política cultural del Renacimiento Maya.

Scarano fue uno de los cuatro directores finalistas que audicionaron con la OSY en septiembre pasado. Tras este proceso, el comité de selección respaldó por amplia mayoría la opinión de las y los músicos, quienes consideraron que su perfil resultaba el más adecuado para conducir a la agrupación en la programación y dirección de los próximos conciertos.

Durante las audiciones, la orquesta y las instancias participantes valoraron la precisión del trabajo del maestro Scarano, su nivel de exigencia artística y la claridad de sus indicaciones.  También resaltaron su disciplina, el lenguaje técnico y práctico aplicado en los ensayos, su capacidad de organización y las herramientas utilizadas para mejorar la cohesión y la afinación del conjunto.

Maya Ortega informó que todo el proceso de selección se llevó a cabo de manera transparente y conforme a la normativa interna del fideicomiso, con el acompañamiento de su órgano de gobierno, en el que participan dependencias del Gobierno del Estado y representantes de la sociedad civil. Este esquema permitió tomar una decisión colegiada orientada al crecimiento musical de la orquesta y al fortalecimiento de su identidad artística.

Reiteró su compromiso de continuar impulsando la labor de la OSY mediante conciertos masivos gratuitos, acciones de formación musical como el programa “Sinfonízate” para escuelas, y una mayor presencia de solistas y compositores yucatecos en la programación de la agrupación.

Alfonso Scarano aporta a la OSY una trayectoria internacional amplia y diversa, ya que ha dirigido repertorio sinfónico, operístico y contemporáneo en Europa, Asia y Sudamérica, colaborando con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Praga-PKF y diferentes orquestas en Brasil, Rusia, Corea del Sur, Hungría y Suecia, además de presentarse en festivales como el de Liubliana y el Festival de Música Contemporánea de Hangzhou, China.

Entre 2011 y 2024, el maestro Scarano colaboró con la Orquesta Filarmónica de Tailandia, donde se desempeñó como director titular a partir de 2017. Bajo su batuta, la agrupación alcanzó mayor proyección internacional mediante giras europeas y proyectos discográficos. 

Su trayectoria incluye también la titularidad de la Filarmónica del Norte de Bohemia en Teplice, República Checa, y el cargo de director invitado principal de los Virtuosos de Praga durante más de una década.

La Orquesta Sinfónica de Yucatán, perteneciente al Gobierno del Estado e impulsada por la sociedad civil a través de su Patronato, se ha consolidado en sus primeros 20 años como una de las agrupaciones sinfónicas más importantes del país. 

Finalmente, la Orquesta Sinfónica de Yucatán agradeció el respaldo de las empresas que se suman como patrocinadoras a través del Patronato, y reiteró que la colaboración entre iniciativa privada, sociedad civil y Gobierno del Estado resulta fundamental para sostener y proyectar este proyecto musical al servicio de la ciudadanía.

• Estudiantes y docentes de la UNAY compartirán escenario con Alex Lora y El Tri en el concierto a beneficio de Casa Otoch.

Mérida, Yucatán.- Estudiantes y docentes de Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) compartirán escenario con Alex Lora y El Tri en el concierto con causa “El Tri Sinfónico” a beneficio de la niñez yucateca atendida en Casa Otoch del DIF Yucatán.

En el Salón de Usos Múltiples de la UNAY, las y los jóvenes músicos ensayan intensamente bajo la guía de sus docentes, afinando cuerdas, puliendo metales y ajustando arcos para que cada nota se integre al lenguaje rockero de la legendaria banda mexicana. 

Para el estudiantado, esta colaboración significa no sólo un reto artístico, sino también una oportunidad de formación profesional en un contexto real de alta exigencia.

Cada ensayo se ha convertido en una especie de clase magistral, donde además de perfeccionar la técnica y la sonoridad, se trabajan la comunicación en el escenario, la disciplina, la concentración y la presencia artística. 

Tras el cierre de semestre y la carga de exámenes, esta presentación representa para las y los jóvenes mucho más que un concierto: es un acercamiento directo a la dinámica del medio profesional y una experiencia que fortalece su confianza, sus sueños y sus metas en la música.

El contrabajista Juan Manuel Uicab, egresado, docente e integrante del grupo de punk rock de la UNAY, compartió que este proyecto tiene un significado especial.

---“Cuando era adolescente, El Tri fue la primera banda que me emocionó profundamente y que me motivó a estudiar música profesionalmente. Ahora, tocar con ellos en un contexto profesional es un doble gusto: concentrarte y trabajar como músico con la música que te gusta y con la que tienes un vínculo personal”, explicó.

Destacó que para el estudiantado participar en una producción de esta magnitud implica trabajar junto a un equipo técnico profesional y con intérpretes de amplia trayectoria, lo que les permite comprender de primera mano la disciplina, sensibilidad y entrega que exige una carrera consolidada en la música.

---“El Tri Sinfónico” es un concierto con causa organizado por el DIF Yucatán y se llevará a cabo este sábado 13 de diciembre a las 8:00 p.m. en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI. 

Los recursos recaudados se destinarán a la construcción y equipamiento del área educativa de Casa Otoch, en beneficio de niñas, niños y adolescentes que ahí residen.

Los boletos están disponibles a través de la plataforma Tus Boletos y en Ópticas Espadas, Teatro Armando Manzanero, Auditorio Coca-Cola (Plaza La Isla), así como vía WhatsApp al número 9994 50 10 00.

• El reconocimiento de la INESCO la coloca entre las expresiones del llamado Patrimonio Vivo, ligado a la creatividad, los conocimientos y el legado de las comunidades.

Ciudad de México.- La Representación de la Pasión de Cristo en #Iztapalapa se suma a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la #UNESCO, reconocimiento que la coloca entre las expresiones del llamado Patrimonio Vivo, ligado a la creatividad, los conocimientos y el legado de las comunidades.

Una celebración para los ocho barrios originarios de Iztapalapa en la Ciudad de México y para las familias e integrantes del Comité Organizador de Semana Santa en Ixtapalapa A.C..

La Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial no se destina a objetos, productos o lo material de las manifestaciones culturales, sino que celebra el testimonio de la diversidad del #PatrimonioVivo y la creatividad humana, sus conocimientos, técnicas y legado. 

Este nombramiento abre una nueva etapa para esta tradición emblemática de la Ciudad de México, al activar medidas de salvaguardia orientadas a proteger su organización comunitaria, su memoria histórica y su sostenibilidad a futuro.

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del PCI de la Unesco anunció esta decisión en su vigésima sesión, celebrada en la ciudad de Nueva Delhi, India, el 10 de diciembre de 2025.

Por su parte, el Comité Organizador de Semana Santa en Iztapalapa A.C. impulsó fuertemente esta nominación ante el organismo internacional, apoyado por la Secretaría de Cultura de México, el INAH y los gobiernos de la Ciudad de México y la alcaldía Iztapalapa.

• Scarano dirige regularmente orquestas en todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de Jerusalén, Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, Sinfónica Estatal Nueva Rusia,  Sinfónica de Estambul en Turquía y otras de Corea del Sur, Hungría, Macedonia, Suecia y Praga.
• Con amplia trayectoria internacional, el maestro italiano dirigirá por primera vez con su experimentada batuta a la OSY en la Tradicional Gala Sinfónica Navideña, el 14 de diciembre en el Parque de La Plancha.

Mérida, Yucatán.- El Fideicomiso Garante para la Orquesta Sinfónica de Yucatán (FIGAROSY) anunció que concluyó el proceso de selección para la dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en el que el Maestro Alfonso Scarano, quien fue director huésped en septiembre pasado, fue elegido como director artístico titular.

Este proceso inédito tomó, confirmado por el gobernador Huacho Díaz Mena, tomó en cuenta la opinión de las y los músicos y se realizó con el acompañamiento de la Secretaría de la Cultura y del Patronato de la OSY, en apego a la normativa institucional y a las disposiciones que rigen a la institución.

---“El FIGAROSY continuará acercando la música sinfónica a la comunidad con conciertos gratuitos, Sinfonízate y la promoción del talento yucateco”, señala el comunicado.

Scarano dirige regularmente orquestas en todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de Jerusalén, Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, Sinfónica Estatal Nueva Rusia,  Sinfónica de Estambul en Turquía y otras de Corea del Sur, Hungría, Macedonia, Suecia y Praga.

Durante 13 años (2011-2024) dirigió la Orquesta Filarmónica de Tailandia, de 2017 a 2024 como director titular posicionándola a nivel internacional.

El último director la Orquesta Sinfónica de Yucatán es José Areán (actual director titular de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata), quien asumió el cargo como director artístico/musical interino en abril de 2023, sucediendo a Juan Carlos Lomónaco (enero de 2009 - marzo de 2023, el más largo).

Otros directores fueron José Luis Chan (enero - junio de 2008); y, Juan Felipe Molano Muñoz (2004 – 2007, primer director titular). Los maestros Enrique Barrios y Enrique Arturo Diemecke, además de Scarano, aspiraron dirigir la OSY.

Scarano hará su presentación oficial al frente de la agrupación durante la Tradicional Gala Sinfónica Navideña, programada para el próximo domingo 14 de diciembre, a las 7:00 p.m., en el Parque La Plancha. Fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Durante su transmisión semanal, el gobernador Díaz Mena informó que la elección del nuevo director se llevó a cabo mediante un proceso inédito organizado por el Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán, con el objetivo de fortalecer el perfil artístico y el desarrollo institucional de la agrupación.

Con este nombramiento, el maestro Alfonso Scarano, de origen italiano, asumirá la batuta de una de las orquestas más reconocidas del país, ofreciendo por primera vez al público yucateco una interpretación al frente de la OSY en un concierto al aire libre, abierto a las familias y a la comunidad en general.

Scarano ha consolidado una exitosa carrera internacional dirigiendo en Europa, Asia y Sudamérica un vasto repertorio de sinfónica, ópera, ballet y música contemporánea.

Sus últimas actuaciones incluyen actuaciones en el Festival de Liubliana con la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Eslovena y Rolando Villazón; Aida de Giuseppe Verdi para la inauguración de la 50.ª Stagione Lirica di Tradizione en Lecce (reestreno en 2001, bajo la dirección de Franco Zeffirelli); el Festival de Música Contemporánea de Hangzhou (China) con la Orquesta Sinfónica de Zhejiang; la Orquesta Sinfónica de Yucatán OSY en Mérida (México); y la Orquesta Sinfónica Estatal IDSO en Estambul.

Durante 13 años (2011-2024), Alfonso Scarano dirigió la Orquesta Filarmónica de Tailandia en Bangkok, de 2017 a 2024 como Director Titular, elevando su prestigio internacional y forjando una cultura sonora inconfundible que culminó con su primera gira europea, celebrada en 2022, la grabación de un CD para Albany Records USA y las elogiadas interpretaciones en directo de las sinfonías de Bruckner y Mahler.

Alfonso Scarano ha sido Director Titular de la Severočeská Filharmonie Teplice (2013-2018), Director Invitado Principal de los Virtuosos de Praga (2000-2010) y Director Musical y Director del Festival de Ópera de Toscana en Italia (2006-2008).

Alfonso Scarano ganó el Concurso Internacional de Dirección Bottega de Treviso en 1993, el Concurso de Dirección de la Comunidad Europea Franco Capuana en Roma en 1997, el segundo premio (primer y tercer premio sin adjudicar) en el Concurso Internacional de Dirección Luigi Mancinelli de Orvieto en 2005 y recibió la beca de Jóvenes Directores Europeos en 2003 para el curso bienal de dirección Daniele Gatti en la Scuola di Musica de Fiesole, Italia.

Alfonso Scarano dirige regularmente orquestas de todo el mundo, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Jerusalén en Israel, la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, la Orquesta Sinfónica Estatal Nueva Rusia en la Sala Tchaikovsky de Moscú, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión de Eslovenia en Ljubljana, la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul IDSO en Turquía, la Orquesta Filarmónica de Daejeon en Corea del Sur, la Orquesta Sinfónica de Savaria en Hungría, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Nacional de Kiev, la Orquesta del Teatro Regio di Parma en Italia, la Filarmónica de Macedonia del Norte en Skopje, la Orquesta Sinfónica de Helsingborg en Suecia, la Orquesta Sinfónica de Zhejiang en China y la Filarmónica de Praga-PKF, que realiza giras por Alemania y Bulgaria.

Sus relaciones con destacados solistas vocales e instrumentales incluyen colaboraciones con Mischa Maisky, Mario Brunello, Kristof Barati, Kerson Leong, Yu-Chien Tseng, Nikita Boriso-Glebsky, Gao Can, Alexander Kobrin, Hao Rao, Francois-Joel Thiollier, Jorg Demus, Alexander Toradze, Antonio Pompa-Baldi, Stefano Bollani, Calogero Palermo, Boston Brass, Daniela Dessi, Maria Jose’ Siri, Dimitra Theodossiou, Rolando Villazón, Kristjan Johannsson, Stefano Secco, Simone Alaimo y muchos otros. Alfonso Scarano ha dirigido los pilares del repertorio operístico, incluidos Aida, La traviata, Nabucco, Rigoletto, Tosca, Madama Butterfly, La bohème, Gianni Schicchi, La sonnambula, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Carmen, Il barbiere di Siviglia, La voix humaine de Poulenc y Le cinesi de Gluck en teatros como Politeama Greco de Lecce, Teatro Sperimentale de Spoleto, Teatro Civico de Vercelli, Teatro Comunale de Treviso, Festival de Pompeya, Anfiteatro Romano di Ostia Antica de Roma, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Stagione Lirica de San Gimignano, Teatro Friedrichshafen, Teatro de Friburgo, Anfiteatro Romano de Plovdiv y Prince Mahidol Hall de Bangkok.

Ardiente y convencido defensor de la nueva música, Alfonso Scarano ha dirigido más de 50 partituras (muchas de ellas estrenos mundiales) de John Adams, Arvo Part, Yann Robin, Franck Bedrossian, Jörg-Peter Mittmann, Philippe Leroux, Narong Prangcharoen, Aharon Harlap, Gerhard Kaufmann, Piyawat Louilarpprasert, Simon Laks, Paolo Ugoletti, Roberto Di Marino, Renato Dionisi, Ede Terényi, Fredrik Osterling, Colin Riley y muchos otros.

Además de los ballets clásicos El lago de los cisnes, Don Quijote y Raymonda, Alfonso Scarano ha centrado su atención en el repertorio histórico del siglo XX, dirigiendo La Giara de Alfredo Casella, Romeo y Julieta de Prokófiev y Apollon Musagete de Stravinsky. La gala internacional de danza celebrada en el Mittelfest de 2009, 2010 y 2011 recibió una entusiasta crítica de la prensa. Ha colaborado con los más grandes bailarines del mundo, en particular con estrellas de la Ópera Estatal de Viena, el Ballet de Liubliana, el Ballet de Hamburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ciudad de Nueva York, el Ballet del Capitolio de Toulouse, el Ballet de la Ópera de París y el Ballet Real de Birmingham. En 2011 dirigió el estreno del ballet La Muerte y la Doncella de Schubert en la versión para orquesta de Gustav Mahler, nueva creación del Balletto di Roma.

Su discografía incluye grabaciones para Tactus (la primera grabación mundial de la Suite para órgano y orquesta de Respighi), Lupulus (obras de Verdi, Puccini y Donizetti con Virtuosi di Praga), Triart (Menschheit de Erwin Schulhoff y Kindertotenlieder de Mahler), así como varios CD de música tailandesa grabados con la Orquesta Filarmónica de Tailandia. Muchas de sus actuaciones completas en directo se publican regularmente en su canal de YouTube, que ya supera el millón de visualizaciones y cuenta con miles de suscriptores.

Alfonso Scarano se graduó Summa Cum Laude (Con los Más Altos Honores) en Dirección de Orquesta (Conservatorio Umberto Giordano de Foggia), Dirección de Ópera (Accademia Musicale Pescarese), Dirección Coral (Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari) y Trompeta (Conservatorio Tito Schipa de Lecce).

• La muestra del pintor yucateco Manuel Mathar, inspirada en el filme “El estudiante de Praga”, reúne retratos que exploran la dualidad y el color en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025.

Mérida, Yucatán.- “La Estudiante de Praga”, exposición del pintor yucateco Manuel Mathar, que transita en la dualidad y la superposición de personajes --incluso entre una pieza y otra--, fue inaugurada anoche en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

Inspirada en una retrospectiva de su obra, así como en el filme “El estudiante de Praga”, considerado el primer filme de terror del cine silente y dirigido por Stellan Ray en 1913, la muestra pictórica propone un argumento en el que cada personaje de las piezas y retratos parece comunicarse con los demás, generando un diálogo multicolor.

Esta colección de retratos, que también estará disponible para su venta, surge de una revisión del material del artista como parte de su proceso de trabajo, luego de haber sido seleccionado como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024).

La exposición invita a mirar el color y la expresión presentes en la obra como un lenguaje emocional que dialoga con la ciudad de Mérida. Parte de una exploración personal sobre la psicología del color para generar en quien observa una experiencia simbólica y, al mismo tiempo, sensorial.

Durante la inauguración, Manuel Mathar explicó que la colección explora y busca propiciar una conversación a partir de la observación de cada pieza y de su relación con las otras, con conexiones que aluden a la duplicidad planteada en la película que inspiró el nombre y el trasfondo de la muestra, y que dio pie a su versión de “El estudiante de Praga”, con una pieza central femenina que la alude de manera directa.

A su vez, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo de Mathar como el de un artista contemporáneo que forma parte de las expresiones creativas que integran la escena cultural del estado y que aporta nuevas visiones.

En conjunto, “La Estudiante de Praga” se presenta como una composición de obras que va más allá de cada pieza por separado y que requiere un recorrido en diversas direcciones para encontrar los puntos de encuentro dentro del contexto general, en medio de un entorno expresivo lleno de colores y matices.

Manuel Mathar es un artista yucateco, egresado de la Universidad de Monterrey en estudios de Artes, que suma más de 23 exposiciones individuales y participación en más de un centenar de colectivas en Estados Unidos, Belice, Bélgica, Argentina, Honduras, Francia y México.

Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en 2003 y 2007, así como integrante del Sistema Nacional de Creadores en las emisiones 2011, 2019 y 2024.

Con esta exposición, que estará abierta de forma gratuita al público de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la Sedeculta fortalece y reafirma su compromiso de generar espacios para las y los artistas yucatecos, así como de ampliar la oferta cultural para el público de todo el estado.

• Obra de la Compañía Seña y Verbo Teatro para Sordos, se presentó en el Teatro Daniel Ayala, con interpretación en LSM y señas mayas yucatecas, como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión 2025.

Mérida, Yucatán.- Como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión organizadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto para la Inclusión de las Personas con Discapacidad del Estado de Yucatán (IIPEDEY), se presentó en el Daniel Ayala la obra teatral “¡¿Quién te entiende?!”, interpretada en Lengua de Señas Mexicana (LSM) por la Compañía Seña y Verbo. 

La obra, dirigida por el director Alberto Lomnitz y producida por Antonio Zacruz, aborda con humor y franqueza los retos que enfrentan las personas con discapacidad auditiva, a través de historias que reflejan su vida cotidiana sin romantizar las dificultades, combinando actuaciones y diálogos en Lengua de Señas Mexicana con recursos accesibles para el público oyente.

La puesta en escena, protagonizada por las y los actores sordos Socorro Casillas y Eduardo Domínguez, ambos maestros de LSM, así como por el actor oyente Sergio Bátiz, presenta tres historias reales que ilustran los desafíos para integrarse plenamente en entornos mayoritariamente conformados por personas oyentes.

Es así como “¡¿Quién te entiende?!” muestra de forma conmovedora la historia de Blanca, quien desde niña no tuvo acceso a un aprendizaje en lengua de señas ni a desarrollar la capacidad de leer los labios, lo que derivó en formas limitadas de comunicación dentro de su ambiente familiar y en la falta de oportunidades de desarrollo.

En contraste, la obra también narra la vida de Omar, cuyos padres comprendieron desde su nacimiento la importancia de brindarle todas las herramientas necesarias para comunicarse, estudiar y tener una formación profesional.

El tercer caso es el de Federico, cuya familia optó por enfocarse en la lectura de labios y el habla como única vía de adaptación, pese a la dificultad que ello implica.

La presentación, cuya narrativa estuvo a cargo del actor oyente e incluyó interpretación en Lengua de Señas Maya Yucateca, con el apoyo de las personas intérpretes Merly Isabel Collí Hau y Santos Audomaro Collí Collí, conmovió al público asistente, integrado por familias que se identificaron con las historias y expresaron su emoción entre lágrimas y sonrisas, en un ambiente de empatía y reconocimiento.

Entre las y los asistentes destacó un grupo proveniente de la comisaría de Chicán, Tixméhuac, donde existe una comunidad sorda que ha desarrollado su propia lengua de señas como medio de comunicación local. 

Las Jornadas de Arte e Inclusión iniciaron el 27 de noviembre en el Centro Cultural La Ibérica, con una cartelera de conversatorios y presentaciones que contaron con la participación de la Compañía, el pianista José Flores Peniche, la Academia Inclusiva IntegrArte, Teatro de la Inclusión, Coro Petit, Teatro Regional Yucateco Inclusivo, Teatro U Síijil Péepen, Del Tingo al Tango, Teatro del Sueño, Ballet Ángeles del Mayab, Grupo de Música Integral U K’aay ch’iich’o’ob y el Ballet Folklórico Vamos Juntos, de Ticul. 

Además, formaron parte de estas actividades las agrupaciones Colectivo Sordo de Yucatán, Club Especial Ayelem A.C., Comunidad Ki’imakóol, Ame Comunicación A.C. y Vamos Juntos IAP. 

Previo al inicio de la obra, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, agradeció la participación de cada agrupación y colectivo, así como la voluntad del Iipedey para generar espacios accesibles e impulsar el derecho de todas las personas a disfrutar o desarrollarse en las artes

Por su parte, el director general del Iipedey, Armando Chiquini Barahona, expresó su emoción ante una presentación como “¡¿Quién te entiende?!”, que refleja la vida de las personas sordas y ofrece una experiencia artística inclusiva, demostrando que la cultura puede disfrutarse sin importar la condición de cada persona. 

Las Jornadas de Arte e Inclusión continuarán del 3 al 7 de diciembre en el Gran Museo del Mundo Maya, con actividades especiales y recorridos guiados para personas con discapacidad visual o auditiva.

• El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales

Mérida, Yucatán.- El Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán inició hoy su primera reunión anual a la que asistieron artesanas y portadoras de diversos municipios, convocada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y la representación de la Unesco en México.

Hasta el 5 de diciembre, las artesanas se reunirán en el Gran Museo del Mundo Maya para participar en diversas actividades de capacitación orientadas al fortalecimiento de sus proyectos productivos, que les permitan potenciar sus capacidades y generar mayores oportunidades para convertir su actividad artesanal en una fuente de mayor bienestar y certeza económica.

El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales; comunicación digital y prácticas de fotografía de producto y documentación, entre otros contenidos.

Este encuentro forma parte del proyecto “Bordamos en comunidad”, una iniciativa de la Sedeculta en colaboración con la Unesco, que ha permitido apoyar a más de 300 bordadoras de todo el estado, con el objetivo de impulsar su trabajo y reconocerlas como portadoras y transmisoras de los saberes ancestrales sobre el bordado maya yucateco.

El Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras da seguimiento al proceso iniciado en diciembre de 2024 con la certificación de 200 artesanas yucatecas, que recibieron de manos del Gobernador Joaquín Díaz Mena, en un acto simbólico realizado en la ciudad maya de Uxmal, los documentos que las reconocen como maestras bordadoras, con los conocimientos y aptitudes para compartirlos a través de la enseñanza en sus comunidades y en escuelas de nivel básico y medio.

Durante la inauguración de este evento, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, recordó que una de las encomiendas del Gobernador Joaquín Díaz Mena, como parte del Renacimiento Maya, ha sido generar las condiciones para que las mujeres tengan la posibilidad de desarrollar una autonomía económica sostenible en sus comunidades.

En congruencia con ese mandato, el trabajo con las bordadoras se ha consolidado con la creación del Consejo Estatal, escuchándolas y visibilizándolas, y llevando a la práctica muchas de las propuestas que ellas mismas han planteado para lograr mejores condiciones para el desarrollo de su actividad.

La funcionaria agradeció el acompañamiento de la Unesco para poner en práctica una política pública cultural en Yucatán basada en un modelo de gobernanza, sustentado en la escucha a las artesanas, para que sean ellas quienes guíen todos los esfuerzos para la preservación de este arte textil, que es un patrimonio cultural invaluable y que también debe consolidarse como una actividad productiva.

“No basta con que el producto artesanal sea bonito, sino que también les permita vivir dignamente y en sus comunidades de origen, mientras aportan a la preservación de estos saberes identitarios de Yucatán”, expresó la titular de la Sedeculta.

En ese sentido, reconoció también el trabajo que se ha realizado con instituciones como el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (Icatey), para lograr la profesionalización de la actividad, con “documentos que les permitan transmitir sus conocimientos de manera formal”.

En la inauguración del Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras estuvieron presentes también el coordinador de Cultura de la Unesco en México, Carlos Tejada, y el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, Salomón Bazbaz Lapidus, quienes destacaron el trabajo realizado por el Gobierno del Estado, a través de la Sedeculta, para hacer realidad el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco desde la voz de las artesanas, en un ejercicio de gobernanza que es ejemplo para todo el país.

Este encuentro de artesanas se suma a los talleres de bordado que se imparten en el Gran Museo del Mundo Maya, así como a los programas de enseñanza básicos y especializados de lengua maya, como el que inicia este día, “Introducción a la filología maya”, impartido por el lingüista y director de Patrimonio y Museos de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel.

El documento due elaborado por la Secretaría de la Cultura y las Artes en colaboración con la UNESCO y Fundación Banorte para impulsar su preservación y reconocimiento como patrimonio cultural del estado

Patricia Martín Briceño, de la Sedeculta, agradeció a las bordadoras mayas por “permitirnos acompañarlas, gracias por transformar este proyecto en una enseñanza para el país y en un mensaje claro de que la salvaguardia del patrimonio cultural solo es posible cuando quienes lo crean, son también quienes lo dirigen”

Ciudad de México.- El libro “El bordado maya de Yucatán: patrimonio vivo”, una obra que reconoce la profundidad histórica, técnica y cultural de este legado textil, fue presentado en el marco del Encuentro de Arte Textil Mexicano ORIGINAL, con la asistencia de las maestras bordadoras Zelmy Domínguez, de Tekit, y Mayra Patricia Chí Pérez, de la comunidad de San José Oriente, Hoctún.

El libro recorre el proceso que llevó al bordado maya a ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de Yucatán, analiza sus puntadas ancestrales, su transición tecnológica y la relación entre producción artesanal y comercialización.

Además, presenta el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya de Yucatán, resultado de diagnósticos comunitarios e intercambios regionales.

El documento, elaborado en colaboración con la UNESCO, Fundación Banorte y bordadoras de todo el estado, fue presentado este viernes 28 en la sala Cencalli, Complejo Cultural Los Pinos, y obtuvo el reconocimiento internacional durante la pasada edición de la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales Mondiacult -en Barcelona, España-.

La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que, en el marco del Renacimiento Maya del Gobierno de Yucatán, la defensa del patrimonio vivo “va de la mano con la defensa de los derechos económicos de las mujeres y la coloca en el centro de la política cultural del estado”.

Desde el inicio de esta administración, añadió, el gobernador Joaquín Díaz Mena ha impulsado una política de fortalecimiento del trabajo artesanal y prueba de ello fue el reconocimiento hecho con la entrega de certificados a 200 maestras artesanas, en diciembre de 2024 en Uxmal, que reconocen y dignifican sus conocimientos y experiencias.

---“En cada página se materializa el profundo trabajo comunitario que ellas impulsaron: diagnósticos participativos, encuentros regionales, intercambio de saberes y finalmente la creación del Consejo Estatal de Bordadoras, un órgano que garantiza la continuidad del Plan de Salvaguardia y su gobernanza desde las propias comunidades”.

En ese sentido, agradeció el acompañamiento y guía de la UNESCO, indispensables para consolidar un proceso ejemplar de gobernanza cultural construido de la mano con las comunidades bordadoras, a la representación de la iniciativa privada de Yucatán encabezada por Luis Alberto Quijano Ashle que apoyaron el proyecto con sentido de responsabilidad social y reconociendo el valor de las bordadoras yucatecas en la preservación del patrimonio cultural del estado, así como al Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y a la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur).

Señaló que también que presentar el libro en ORIGINAL Encuentro de Arte Textil Mexicano “tiene un significado especial: aquí donde convergen artesanas y artesanos de todo el país, compartimos no solo un libro, sino una experiencia viva que puede inspirar a otras comunidades a replicar este modelo de organización, consulta y toma de decisiones”.

Por su parte, el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus destacó que esta iniciativa representa la suma de muchos esfuerzos y es una nueva forma de hacer política escuchando lo que quieren las bordadoras. 

---“Resultado de ello es el Plan de Salvaguardia con estrategias, con acciones, que parte de escuchar a más de 400 bordadoras de diversos municipios del estado; es una forma única de implementación de las políticas de la UNESCO en patrimonio cultural inmaterial”, destacó.

Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura de UNESCO en México, destacó el apoyo del Gobierno de Yucatán a través de la Sedeculta y de cada ayuntamiento para la creación del Plan de Salvaguardia, así como del Director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Doctor Fidencio Briceño Chel; la Maestra María Elisa Chavarrea Chim, Directora de Patrimonio, además de la investigadora Silvia Terán, también de esa dependencia.

Señaló que una de las acciones más importantes de este plan de Salvaguardia es el fortalecimiento de la transmisión del bordado, que avanza a través de un modelo de transmisión formal del bordado maya en Yucatán, que ya incluyen una curricula y un proceso formal de reconocimiento de los conocimientos de las bordadoras para que puedan ellas, a su vez, transmitir la práctica.

Por su parte, las maestras bordadoras Zelmy Domínguez, de Tekit, y Mayra Patricia Chí Pérez, de la comunidad de San José Oriente, Hoctún, agradecieron el apoyo recibido y la escucha atenta de todas las instituciones involucradas que impulsaron un cambio no solo en la forma de realizar su actividad como bordadoras, sino reconociéndolas como portadoras de saberes que ellas mismas pueden contribuir a preservar para las futuras generaciones.

En la presentación estuvieron presentes la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Nuñez Bespalova; así como el titular de la Representación del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor López Martínez, en representación del Gobernador Joaquín Díaz Mena.

También asistieron Silvia Terán, investigadora de la Sedeculta y con una larga trayectoria de especialización en el bordado yucateco; Sonya Santos Garza, Directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías; Tania Mena, Directora de Capacitación Cultural y Unidades Regionales de la Secretaría de Cultura; la especialista y curadora de arte popular, Martha Turok Wallace

• El historiador José Iván Borges Castillo comparte reflexiones en torno al fin del mes de los finados.

 Mérida, Yucatán.- Las costumbres relacionadas con los días de finados en Yucatán son parte esencial de la riqueza cultural del territorio; más allá de invenciones recientes o nuevos ritos, la tradición oral continúa siendo la base para el rescate y la conservación de este patrimonio intangible, señaló el historiador José Iván Borges Castillo.

El también presidente de la Unión de Escritores Comunitarios explicó la diferencia entre celebración y conmemoración en torno a los fieles difuntos. 

Detalló que, d+Desde la perspectiva católica, se cree que la mayoría de las almas van al purgatorio antes de llegar al cielo, mientras que en el pensamiento maya sincretista se considera que todas las almas viajan al mitnal.

“¿Qué creen los mayas sincretistas? Creen que cuando tú mueres el alma no va al cielo o al infierno, sino que se va al mitnal. Todas las almas van ahí. Si fuiste bueno, en ese espacio tendrás paz y disfrutarás de los placeres, como la comida. Pero quienes vivieron fuera de las normas de la comunidad estarán en ese lugar trabajando”, explicó.

Agregó que diversos relatos orales permiten entender cómo funciona el mitnal y qué tipo de trabajos reciben ahí las personas consideradas malas. Asimismo, recordó que, según la tradición, todas las almas regresan durante estas fechas: las que descansaron vienen a convivir con la familia, mientras que las que trabajaron vuelven a casa para reposar. Este principio, señaló, es clave para comprender las prácticas vinculadas al culto de finados.

Durante este ejercicio de divulgación organizado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), Borges Castillo compartió que, si bien cada hogar y comunidad posee rasgos culturales propios, existen manifestaciones especialmente singulares, como ocurre en Xohuayán, comisaría de Oxkutzcab.

---“El 1 y 2 de noviembre hay enfrentamientos con pólvora. Una de las explicaciones que se da es que, durante estas fechas, ‘el diablo está suelto’ y la gente debe quedarse en su casa. Se dice que esta actividad es una medida cautelar para que todos permanezcan en sus hogares”, detalló. 

Como parte de esta reflexión, la doctora María Fernanda Apipilhuasco, postdoctorante del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas) Peninsular, se ha interesado en la riqueza y complejidad de los rituales mortuorios en el área maya, donde prácticas como la limpieza de huesos en Pomuch muestran una relación profunda entre memoria, territorio y comunidad.

Sus estudios subrayan que las políticas de patrimonialización deben realizarse con sensibilidad, reconociendo que estos rituales no son espectáculos, sino expresiones vivas que conectan a las familias con sus antepasados. Por ello, insiste en que cualquier acción de difusión o protección cultural debe priorizar la voz de las comunidades que sostienen estas tradiciones.

En ese contexto, Borges Castillo destacó que el rigor científico y la sinceridad de quienes investigan estas tradiciones son fundamentales para evitar interpretaciones erróneas o prácticas descontextualizadas. 

---“Yo haría, por ejemplo, un concurso sobre el cementerio de mi pueblo; un concurso de relatos de finados o de oratoria. Creo que hace falta enseñar qué es el día de finados más que solo ejecutarlo, porque luego podemos entrar en algún conflicto religioso y la escuela debe ser laica. Aprovechemos la iniciativa de las y los jóvenes para participar, pero integremos poco a poco la tradición oral”, propuso.

Finalmente, recordó que la tradición oral también revaloriza a las personas adultas mayores. “Poner a los abuelos en el lugar que se merecen, como fuente de saber y experiencias, abona al humanismo puro”, concluyó.

Para el Gobierno del Renacimiento Maya, la conservación y estudio de estas prácticas, ya que rescatar los saberes locales e impulsar la investigación antropológica y científica permite comprender mejor la identidad yucateca y garantiza que las futuras generaciones reconozcan y valoren el patrimonio vivo que distingue a Yucatán.

Tizimín, Yucatán.- La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció anoche su primer concierto “De vuelta a lo clásico” como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) para fortalecer el desarrollo artístico como herramienta de inclusión en grupos y comunidades vulnerables de Yucatán.

Paaxil Kuxtal: Música para la Vida es un proyecto que busca crear núcleos de educación musical comunitarios y se integra al Programa Aliados por la Vida del Gobierno del Estado, descentralizando la promoción y el fomento de las actividades artísticas en el marco de una cultura de formación para la paz.

Este primer concierto, realizado en la Parroquia de los Tres Santos Reyes, es resultado de la colaboración entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, que respondió a una convocatoria realizada por la dependencia, firmando un convenio de trabajo que ayer dio sus primeros frutos.

El proyecto, que inició en mayo pasado con la conformación de la Banda Infantil y Juvenil, tuvo en esta presentación una muestra del talento y la versatilidad de sus integrantes, quienes interpretaron un repertorio que viajó por la historia musical desde el Barroco hasta el Posromanticismo, ofreciendo al público una experiencia sublime y emotiva.

Jesús Castañeda Pérez, coordinador del ensamble, estuvo además a cargo de la batuta en esta presentación, que arrancó con la interpretación de “El otoño”, pieza que forma parte de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi.

El concierto, en el que también participó el maestro Luis Manuel Lagunes Rodríguez como director invitado en algunas piezas, incluyó también “Una pequeña serenata nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart, así como composiciones de Gustav Holst, Piotr Ilch Chaikovski y Nikolai Rimski-Kórsakov, en un viaje nocturno por la música para orquesta.

Además, Castañeda Pérez aprovechó el evento para felicitar a Mayne Petlacalco Castillo, ejecutante de tuba en la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil, por su participación el pasado día 22 como integrante de la Banda Tradicional de Mujeres Indígenas que formó parte del Festival

• El evento reúne a 26 agrupaciones artísticas del territorio mexicano y a una artista de la India.
• Este año, el Festival llevará teatro y danza a un preescolar, a tres primarias, una secundaria y al Colegio de Bachilleres de Sotuta
• Se organizará presentaciones artísticas en la Plaza Principal del pueblo y en el escenario de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, mejor conocida como el “Castillo Rojo”.

Sotuta, Yucatán.- Del lunes 24 al domingo 30 de noviembre se llevará a cabo la novena edición del Festival Escénico Lu´um Puksi´ik´al / Corazón de la Tierra en el municipio de Sotuta, Yucatán. El título de esta edición es “Mach a moots”, con la intención de fortalecer los vínculos que nos unen a esta hermosa tierra y seguir abonando el terreno para que el arte crezca de forma cada vez más coherente y pertinente.

El evento reúne a 26 agrupaciones artísticas del territorio mexicano y a 1 artista de la India. Es importante mencionar la presencia de artistas provenientes de la Península de Yucatán y de jóvenes talentos originarios de Sotuta, incluyendo el trabajo artístico de las niñas, niños y jóvenes que conforman la comunidad de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, el ballet folclórico Tepochcalli, el muralista Miguel Pech y el artista visual Osvva Káatsim.

Este año, el Festival llevará teatro y danza a 1 preescolar, a las 3 primarias, a la secundaria y al Colegio de Bachilleres de Sotuta y, con el fin de involucrar a una mayor cantidad de audiencia de forma sorpresiva, continuará llevando artes a las calles mediante las “intervenciones espontáneas en espacios públicos”. Así mismo organizará presentaciones artísticas en la Plaza Principal del pueblo y en el escenario de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, mejor conocida como el “Castillo Rojo”.

En las primarias se presentará la obra “Miedo come todo… sueños al vuelo” de la compañía “Flores Teatrodanza”, una obra que combina diversos lenguajes escénicos como la danza contemporánea, el teatro físico y el clown para dialogar con los más pequeños e invitarlos a decir ¡No! al miedo para dejar los sueños volar… Esta misma compañía, especializada en danza para infancias, presentará la obra “Ni tan Chico, Ni tan Lejos” en el preescolar Zazil Beh.

En la secundaria y en el Colegio de Bachilleres, el reconocido actor campechano Josué MayChi’, presentará la obra de teatro “Canek, alguna vez supimos leer las estrellas”, creación escénica de la compañía Makuyeika, colectivo teatral, que presenta, en maya y español, la lucha y resistencia de los pueblos mayas a través de la historía: desde tiempos prehispánicos, a la conquista y colonia, hasta el presente. Un viaje por la memoria omitida de un pueblo desde la mirada de Jacinto Canek y Josué May Chi’ que busca reconocer su pasado al vivir su presente y forjar su futuro.

En el Colegio de Bachilleres también se presentará el músico Subhranil Sarkar, reconocido como uno de los más prominentes sitaristas de la India actualmente.

Las “intervenciones espontáneas en espacios públicos” sucederán frente a las escuelas para sorprender al público familiar, este año estarán a cargo de los artistas Osvaa Káatsim, originario de Sotuta, Geraldine Cardiel y la agrupación Lagartijas en patines provenientes de Mérida.

Como en años anteriores, se ofrecerá un taller intensivo en el que, a lo largo de toda la semana, se creará un recorrido escénico interpretado por alrededor de 100 niñas, niños y adolescentes del municipio. La compañía de teatro y títeres “La liga teatro elástico” será la encargada de dirigir este taller para diseñar la clausura del Festival. Así mismo, esta misma compañía, presentará su obra de reciente creación “La fiesta del pueblo murciélago”. Otros talleres complementarios son los de construcción de instrumentos musicales, uno dirigido por el artesano Alberto Chable en el que se construirá un tambor tradicional maya y otro ofrecido por el proyecto Audiomáquinas titulado “Escuhar a las plantas cantar: construye tu oscilador experimental para escuchar a la naturaleza”.

Artistas como Vladimir Bojórquez (iluminador), Teodoro Lira (serigrafista) y la agrupación “Waffle Transmedia”, encargada de realizar el diseño gráfico y el registro audiovisual del evento, propiciarán que infancias y juventudes del municipio practiquen y se capaciten en diversos aspectos necesarios para la producción de un festival. Así mismo, el ingeniero de audio, Luis Fajardo, capacitará a dos jóvenes del municipio durante el evento.

Para la inauguración del festival el día lunes 24 de noviembre, se contempla la apertura de una exposición regional de dibujo colectiva integrada mediante una convocatoria dirigida a artistas peninsulares residentes en Campeche, Quintana Roo y Yucatán. Pero el gran día, en el que la fiesta llegará a todo el pueblo de Sotuta es el jueves 27 de noviembre: iniciando con la inauguración de un nuevo mural realizado por el artista local Miguel Pech “Boon Art” y los muralistas invitados Alejandro Arriaga “ChanateArt” y Luis Cerón “Chinin”. La inauguración del mural dará pie a la “Comparsa artística” que busca llamar la atención de los pobladores de Sotuta e invitarlos a ser testigos y partícipes de una fiesta/convivencia de improvisación artística en la que participarán artistas locales y artistas invitados como el grupo local de jarana “Renacer cultural” la banda de música “La sin permiso”, la artista circense Mar Rivas y talentos locales como Cristian Novelo, Moisés Martínez Cab, Nicole Mora, Samuel Escobedo, Ana Regina Novelo, Felipe Dorantes y los cantautores Don Welo, Jorge Navarro y Eugenio Ríos entre otros. Esta fiesta, organizada por la agrupación “Colaboratorio Sonoro”, se llevará a cabo en el restaurante “El Camarón”.

Los días sábado 29 y domingo 30 de noviembre todas las actividades suceden dentro del “Castillo Rojo de Sotuta”, el hogar de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom: el “mercadito artesanal y gastronómico”, organizado por el proyecto Zututh Tours enmarca las actividades artísticas y busca dinamizar la economía local ofertando productos locales. En el escenario se presentan las creaciones de danza y música interpretadas por las infancias y juventudes de la misma Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, el trabajo de jóvenes peninsulares seleccionados mediante una convocatoria local y el trabajo de artistas invitados como la coreógrafa Beatriz Madrid, el rapero Pat Boy y los grupos infantiles de Teatro de Tabi y del “Centro de Arte, Cultura y Gastronomía La vida buena” de Mérida.

Parte focal del Festival es la “Revitalización de la cultura maya” que se aborda mediante diversas actividades: un taller dirigido a docentes de primaria impartido por Estefany Uc y Osvva Káatsim, un conversatorio que integra las ponencias de Socorro Loeza, Lucero Flores y Socorro Cauich como representante del colectivo Upéekbal Waye’ y talleres que invitan a conocer el entorno para valorar el legado biocultural de la región mediante la observación de flora, aves y la preparación de alimentos. Así mismo, el arqueólogo Eduardo Pérez de Heredia impartirá la conferencia titulada “La Casa Real de Cocom” para ofrecer información sobre la importancia histórica y cultural de Sotuta y, en específico, del “Castillo Rojo" como casa de la familia Cocom.

El Festival Escénico Lu´um Puksi´ik´al / Corazón de la Tierra es organizado por Mixbaal fondo para el fomento de la educación A.C. desde 2017 y tiene como sede principal la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom. En su coordinación colaboran Paula Rechtman, Jacobo Guerrero, Radmila Bulajich, Martín Pérez, Oswaldo Catzim, Jhordan Dzib Eugenio Ríos, Samuel Aguilar, Estefany Uc, Yolanda Consejo, Louis Ochoa, Luis Fajardo, Oscar Loyola y juventudes, infancias y familias de Sotuta que conforman la comunidad de la Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom. Este año, el evento cuenta con el apoyo del programa “Apoyo a Festivales Artísticos y Culturales (PROFEST)” otorgado por el Gobierno de México, así como con el apoyo de SEDECULTA y del H. Ayuntamiento de Sotuta.

Todas las actividades del Festival LPK son gratuitas y abiertas a todo el público.