• La CNT celebra con una gira nacional los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos

Mérida, Yucatán.-  “A veces hay la noche, pero la luz es fiel y vuelve siempre”, escribió Rosario Castellanos, y así volvió la poeta, escritora y activista chiapaneca al escenario, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), con la obra  “Prendida de las lámparas”, presentada en una función gratuita organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en el Teatro Armando Manzanero, que registró lleno total.

Luisa Huertas, una de las actrices más destacadas de la escena nacional, junto con Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, esta última yucateca, encarnaron simultáneamente a tres “Rosarios” que dialogaron entre sí para mostrar las diferentes facetas de la escritora en esta obra de la dramaturga Elena Guiochins, dirigida por Mariana García Franco.

La historia comenzó con el instante de la trágica muerte de Rosario Castellanos en Tel Aviv, Israel, en 1974, a causa de una descarga eléctrica al conectar una lámpara de su casa. A partir de ese momento, la obra desplegó un viaje fragmentado y no cronológico por su memoria, a través de textos dramáticos de Guiochins y poemas de Castellanos.

En el escenario se colocaron 100 lámparas de múltiples formas, tamaños y estilos, que simbolizan los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos, como parte de esta conmemoración. La puesta en escena se apoyó en elementos multimedia y sonoros que complementaron la iluminación, para envolver a las tres actrices en una atmósfera onírica e íntima.

Al final de la función, el público ovacionó de pie a las actrices, a la directora de la CNT, Aurora Cano, y al equipo de producción de “Prendida de las lámparas”.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la CNT por presentarse en Yucatán y destacó la relevancia de recibir una obra sobre Rosario Castellanos en una tierra donde nacieron mujeres como Rita Cetina y Elvia Carrillo Puerto, pioneras del feminismo en México, al igual que la poeta. Además, adelantó que, gracias a la buena respuesta del público, se valorará una próxima temporada.

Además de “Prendida de las lámparas”, el elenco, Aurora Cano y Mariana García Franco ofrecieron previamente un conversatorio gratuito organizado por la Sedeculta, en el que compartieron con estudiantes, artistas y público en general sus experiencias, procesos creativos y retos de la actividad escénica en México, así como lo que implica formar parte de una de las compañías de teatro más reconocidas del país.

Mérida, Yucatán.- La comunidad artística de Yucatán puede registrar sus creaciones originales en Mérida durante las jornadas que organizan la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), para proteger sus obras, acreditar su autoría y prevenir el plagio.

El proceso de registro puede hacerse en un solo día en la Biblioteca Pública “Manuel Cepeda Peraza”, en horario de 9:00 a 15:00 horas, como parte del programa Indautor Itinerante, que finaliza el viernes 11 de septiembre.

La actividad forma parte de las acciones de colaboración entre ambas instituciones para facilitar el acceso a los servicios de protección de derechos de autor, mediante una iniciativa de la Sedeculta, en coordinación con el Indautor, que permite a la comunidad artística registrar sus obras de forma presencial y recibir el certificado el mismo día, sin viajar a la Ciudad de México.

Contar con este registro permitirá a las personas creadoras acreditar la titularidad de sus obras y proteger sus derechos, además de participar en programas y convocatorias de apoyo a la creación artística que soliciten este requisito.

Para mayores informes, la Sedeculta pone a disposición los teléfonos 999423800, extensiones 54069 y 54029, así como el correo escenicas.yucatan@gmail.com.

• Las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical se suman a una ruta formativa que acompaña al estudiantado desde cursos iniciales hasta posgrado.

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) informó la ampliación de oferta de formación profesional con la incorporación de nuevos grupos a las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical.

La apertura de estas licenciaturas representa una nueva etapa para la formación musical profesional en la UNAY, al incorporar programas especializados dirigidos a personas que cuentan con formación previa en esta disciplina y buscan desarrollar una trayectoria profesional.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó que la incorporación de estos programas responde al proceso permanente de revisión, actualización y crecimiento de la oferta académica de la institución, para generar nuevas oportunidades de profesionalización para los talentos musicales de la región.

----“En la UNAY tenemos una oferta educativa en música que acompaña a las y los estudiantes desde los primeros niveles de formación hasta el posgrado, mediante una preparación orientada al desarrollo del talento y a su proyección hacia nuevos territorios de la creación musical”, afirmó.

La Licenciatura en Interpretación Musical está orientada a la formación especializada de intérpretes y contempla instrumentos de las familias orquestales. Su propuesta académica busca fortalecer las capacidades técnicas, artísticas y musicales necesarias para el desempeño profesional.

A su vez, la Licenciatura en Composición Musical está enfocada en la creación de obras y propuestas musicales, mediante el desarrollo de herramientas técnicas, artísticas y conceptuales que permitan al estudiantado construir una voz propia y explorar distintas posibilidades de creación.

En tanto, la Licenciatura en Producción Musical aborda los procesos relacionados con la creación, producción y realización de proyectos musicales, en atención a las transformaciones y necesidades de un campo profesional en constante evolución.

La incorporación de estos nuevos programas fortalece la trayectoria académica de la Dirección de Artes Musicales, cuya oferta comprende cursos de formación inicial dirigidos a niñas y niños desde los siete años, la Tecnicatura Superior Universitaria en Música (TSUM), las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical, así como un programa de posgrado.

El ingreso de estos nuevos grupos se suma al trabajo académico que la UNAY desarrolla en sus demás licenciaturas y programas artísticos, con lo que fortalece una comunidad universitaria diversa y crítica, a la que en breve se sumarán los programas profesionales de Literatura y Enseñanza de las Artes, cuyos detalles se darán a conocer en febrero de 2027.

Para conocer la oferta académica de la Universidad de las Artes de Yucatán, se puede consultar www.unay.edu.mx o solicitar información al teléfono 999 930 1490.

A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos.

La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones.

Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual.

Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido.

Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos.

El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente.

En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez.

“Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

La jornada lleva a las comunidades mayas diversos servicios y asesorías, particularmente a la población que habita en municipios con alta y muy alta marginación, donde las familias enfrentan mayores dificultades para trasladarse a otros puntos del estado para realizar trámites o recibir atención institucional.

En esta ocasión, las familias de Chichimilá recibieron atención de 10 instituciones, entre ellas el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), la Secretaría de las Mujeres (Semujeres), el Registro Agrario Nacional (RAN), el Registro Civil, la Secretaría de Desarrollo Rural (Seder), la Defensoría Pública Federal, la Procuraduría Agraria, el Instituto de Educación para los Adultos del Estado de Yucatán (Ieaey), la Secretaría del Bienestar (Sebien) estatal y el propio Indemaya.

El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, destacó que esta estrategia responde a una instrucción del gobernador Huacho  Díaz Mena: mantener un gobierno cercano a la ciudadanía, recorrer el territorio y atender directamente las necesidades de las comunidades.

----“Hoy son las instituciones las que vienen a Chichimilá y no las familias de Chichimilá las que tienen que trasladarse hasta las instituciones”, señaló, al explicar que facilitar estos servicios también reduce los gastos y el tiempo que las familias deben invertir para trasladarse a otros municipios.

Moo y Can explicó que las brigadas “A Ts’atáanta’al ta Kaajal” permiten que la población reciba atención y orientación de manera directa, sin necesidad de salir de su municipio, y que los casos que así lo requieran sean canalizados a las instancias correspondientes para su seguimiento.

Señaló que la atención se brinda con respeto, sensibilidad y, cuando es necesario, en lengua maya, para evitar que el idioma sea una barrera para que las personas puedan ejercer sus derechos, realizar trámites o acceder a los servicios públicos. 

Por su parte, el presidente municipal de Chichimilá, Francisco Medina Martín, agradeció al Instituto y al Gobierno del Estado la disposición para llevar esta jornada al municipio, ya que la presencia de las instituciones permite apoyar a la ciudadanía en sus trámites y representa un ahorro para las familias al evitar traslados fuera de su comunidad.

A la jornada asistieron también el diputado local Wilber Dzul Canul, así como autoridades municipales, comisarios, líderes comunitarios y representantes de las dependencias participantes.

Mérida, Yucatán.- Con la participación de especialistas nacionales e internacionales y una programación enfocada en los retos actuales de la actividad musical, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) realizará, del 7 al 12 de septiembre, el Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán 2026, en distintas sedes en Mérida y Oxkutzcab.

A través de talleres, conversatorios, mesas de trabajo, conciertos y actividades editoriales, el encuentro busca fortalecer las capacidades de quienes forman parte de la comunidad musical del estado, propiciar el intercambio de experiencias y generar nuevas redes de colaboración entre artistas, personas dedicadas a la gestión, producción, comunicación y otros ámbitos vinculados con la música.

Entre las participaciones internacionales destaca Tamara Bregman, de Casa de Canciones, Argentina, quien impartirá el Laboratorio de Técnica Vocal Funcional.

Asimismo, Alejandro González y Enrique Blanc, integrantes de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica, encabezarán actividades dedicadas al periodismo musical y a las distintas maneras de narrar, documentar y difundir la música.

La programación dará un espacio especial a las mujeres que forman parte de la trova yucateca contemporánea, mediante el conversatorio “Panorama actual de la trova yucateca: mujeres que construyen el presente de la trova”, que reunirá a Sofía Pech, Maricarmen Pérez, Josselyn Pérez Novelo, María José Marrufo y Karen Rosales, bajo la moderación de Paloma Kuh. La jornada continuará con un concierto de Carmesí, Hermanitas Pech y Dueto Filigrana.

Otro de los momentos centrales será la presentación de “Yo soy la cumbia”, publicación de la Universidad de Guadalajara. En la actividad participarán Alejandro González, Ángel Chi, Ima Fellini, Rulo Zetaka y Tamara Bregman, con la moderación de Enrique Blanc.

Esta presentación formará parte de la jornada de cierre en el Centro de Artes Visuales, que también incluirá espacios dedicados al coleccionismo, la selección musical y la cultura del vinilo, con especial presencia de mujeres vinculadas a estas prácticas.

La programación culminará con “Yo soy la cumbia + morras y vinilos”, un encuentro festivo que vinculará la conversación editorial con la escucha, selección y circulación de música.

Durante los seis días se abordarán temas relacionados con derechos de autor, producción y mezcla, gestión de proyectos, fiscalidad, difusión musical y organización de la escena independiente.

El encuentro llegará también a Oxkutzcab con una mesa de trabajo dirigida a agentes culturales y músicos de la zona sur, acompañada de una programación artística en el parque principal.

Todas las actividades serán gratuitas y se desarrollarán en espacios como el Palacio de la Música, el Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural La Ibérica, Montana Studios, el Centro de Artes Visuales y distintas sedes de Oxkutzcab. La programación completa podrá consultarse en las redes sociales oficiales de la Sedeculta.

La función será gratuita el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Bajo la dirección de Mariana García Franco, tres actrices, Luisa Huertas (Ariel a Mejor Actriz 2025), Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, dan vida a tres etapas de Rosario Castellanos, entrelazando la vida de la autora con su obra poética.

La puesta en escena parte de su muerte en 1974 en Tel Aviv para recorrer, de forma no cronológica, los momentos clave de su legado literario y su papel en el pensamiento feminista mexicano.

La presencia nuevamente de la CNT representa una ocasión significativa para la vida cultural y escénica de nuestro estado, al permitir que las y los yucatecos tengan acceso a una producción de una de las principales agrupaciones del teatro nacional.

El seminario, iniciado en mayo pasado, reunió a estudiantes, mayistas y personas académicas de instituciones de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, así como a intérpretes de la Fiscalía General del Estado (FGE), quienes profundizaron en el estudio de la maayat’aan a través de su literatura y tradición oral.

El curso fue impartido por el director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, reconocido como uno de los especialistas más relevantes en filología y lingüística maya.

Durante la clausura, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, felicitó a quienes concluyeron el programa y presentaron sus trabajos finales, al destacar la importancia de consolidar espacios para estudiar la lengua maya desde los textos antiguos hasta la memoria oral colectiva.

Finalmente, Martín Briceño aseguró que preservar, estudiar y dignificar la lengua maya como patrimonio vivo de Yucatán implica reconocer las voces, saberes y formas de pensamiento de las comunidades mayas como parte fundamental de la vida cultural del estado.

El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas Gamboa, informó que esta selección representa un logro para la comunidad estudiantil de la universidad, ya que refleja el resultado de su formación profesional en las artes escénicas y coloca una propuesta desarrollada por estudiantes en la etapa final de un encuentro de alcance internacional.

----“Para cualquier estudiante y docente de teatro en México, participar en el FITU representa una gran oportunidad para impulsar y difundir sus propuestas, así como para propiciar la reflexión en torno a los procesos de formación, creación, producción, presentación e investigación en el ámbito teatral”, sostuvo.

Por su parte, integrantes del colectivo estudiantil La SinRazón señalaron que el teatro universitario representa no solo un espacio de formación técnica, sino también una plataforma de reflexión desde la cual es posible abordar las problemáticas sociales que atraviesan a la sociedad.

En ese sentido, destacaron que su participación en el FITU representa una oportunidad para compartir su trabajo y llevar a otros espacios una propuesta surgida desde su proceso de formación en la UNAY.

El colectivo La SinRazón está integrado por las y los estudiantes Judith Hernández, Daniel Évenet, Alexander Can, Joseph Peraza, Erick Rosado, Ángel Zapata y Reina García. La dramaturgia corresponde a Ivi May Dzib; la dirección escénica, a Francisco Solís, y el diseño de iluminación, a Manuel Araiza.

La puesta en escena “Limón indio” aborda, desde una dramaturgia directa y visceral, las dinámicas de crianza, las huellas de la pobreza y la violencia machista presentes en el contexto social del país.

La obra sigue a dos personajes aparentemente antagónicos que, a través de sus recuerdos, las heridas del pasado y las cuentas pendientes, construyen un retrato de las experiencias que los han marcado.

Como parte de las actividades para apoyar su participación en el FITU, el colectivo ofrecerá dos funciones de “Limón indio” los días 3 y 4 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Caja Negra de la UNAY. 

El costo del boleto, que podrá adquirirse en la taquilla de la Caja Negra antes de cada función, es de 150 pesos y la recaudación se destinará a apoyar los gastos de participación de las y los estudiantes en el festival.

Bajo la dirección del maestro Alejandro Basulto, Osorio actuará como solista invitado en una presentación que reunirá excelencia artística, formación profesional y compromiso social, al acercar al público yucateco una propuesta musical de alto nivel y, al mismo tiempo, respaldar proyectos comunitarios en Yucatán y Quintana Roo.

La presencia de Osorio en Mérida representa una oportunidad para disfrutar el trabajo de uno de los pianistas mexicanos con mayor prestigio internacional, cuya trayectoria supera las cinco décadas y se ha desarrollado en escenarios de América, Europa, Asia y Medio Oriente.

Su formación en México, Francia y Moscú, así como sus colaboraciones con directores y orquestas internacionales, lo han consolidado como una de las figuras más destacadas del piano mexicano contemporáneo y como un referente para estudiantes, docentes, personas egresadas y público interesado en la música sinfónica.

El programa incluirá dos obras fundamentales del repertorio sinfónico: el Concierto para piano y orquesta núm. 5 “Emperador”, Op. 73, de Ludwig van Beethoven, y Finlandia, Op. 26, de Jean Sibelius, piezas reconocidas por su fuerza expresiva, riqueza artística y exigencia interpretativa.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, detalló que este concierto permitirá acercar a Mérida propuestas musicales de excelencia y propiciar el encuentro entre la comunidad artística local y figuras de relevancia nacional e internacional, mediante experiencias profesionales que complementan la formación universitaria.

Rodríguez Semerena señaló que la participación de Jorge Federico Osorio junto con la Osunay abre espacios donde estudiantes, personas egresadas y docentes pueden compartir escenario y procesos de aprendizaje con intérpretes de amplia trayectoria, lo que fortalece la vinculación entre la formación académica y la práctica profesional.

Asimismo, explicó que los recursos que se recauden serán destinados a proyectos comunitarios en Yucatán y Quintana Roo, en colaboración con la Fundación Iniciativa HAZ, organización dedicada a impulsar mejores oportunidades para niñas, niños y adolescentes, especialmente en comunidades y sectores en situación de vulnerabilidad. 

El rector invitó al público a disfrutar de este concierto, que combina música, formación artística, vinculación cultural y causa social, así como a contribuir al desarrollo de iniciativas en favor de las infancias de Yucatán y Quintana Roo; los boletos ya se encuentran disponibles en la plataforma TusBoletos.mx.

El público podrá disfrutar de manera gratuita la 21.ª edición del certamen de cortometrajes más grande de Iberoamérica, que en esta ocasión presentará una selección en las categorías Cine Mexicano, Queer Shorts, Fantascorto y Pueblos Indígenas y Originarios.

Las funciones iniciarán el jueves 3, a las 19:00 horas, con los filmes “Carne”, de Adolfo Margulis; “Cuando llegue a casa”, de Edgar Adrián; “Rosa”, de Marco Adrián Cano Licón; “Aquí nadie sabe quién fui”, de Vanessa Navari, Kate Vela y Alejandra Villegas, y “Flores”, de Job Samaniego Rivera.

El viernes 4, en el mismo horario, se exhibirán “Oc ni temiki (Sigo soñando)”, de Misael Alva; “Burza”, de Frida Zazueta; “Galilea”, de Gabriela Cartol, y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, de Paco Ramírez.

El sábado 5, a las 17:00 horas, será el turno de la sección Funshorts, con “No a todos los muertos se les festeja”, “Ojos que no ven”, “Subsuelo” y “Carne y Piel”; mientras que, a las 19:00 horas, se proyectará la selección Queer Shorts, con “¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!...”, “Contra todo, por ti”, “Limpio, más que agua de abril”, “En algún lugar dentro de mí” y “Mexican Delight”.

El domingo 6, a las 17:00 horas, se proyectarán “Interior 8”, “Dawn of The Can”, “MemoNeura”, “Ansia” y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, como parte del programa Fantascorto. A las 19:00 horas, se presentarán “Techiq”, “Tejuanti mijtotie, tejuani patlani (Nosotros bailamos, nosotros volamos)”, “Biaani”, “Cauca, Río y Resistencia” y “Maze of joy”, dentro de la categoría Pueblos Indígenas y Originarios.

Shorts México Tour busca exhibir y promover el cine mexicano, fomentar la interacción entre el público y las personas realizadoras, incentivar la producción cinematográfica y crear nuevos públicos

I

Mérida, Yucatán.- La presidenta del DIF Yucatán, Wendy Méndez Naal, encabezó la ceremonia de entrega de los premios de la XIII edición del Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik” 2026 y el IV Concurso Estatal de Arte Popular Yucateco 2026.

Ambos concursos, impulsados por el gobierno del Renacimiento Maya para acompañar al sector artesanal y preservar las expresiones culturales que distinguen a Yucatán, recibieron 441 piezas artesanales que mostraron el talento, la creatividad y el trabajo de quienes mantienen vigentes las técnicas tradicionales del estado.

Durante su mensaje, en el Gran Museo del Mundo Maya , afirmó que hablar de artesanas y artesanos de Yucatán es hablar de las raíces, la historia y la identidad que distinguen al estado. “Cada bordado, cada pieza de arte popular, cada técnica pasa de generación en generación y lleva consigo una historia, un conocimiento y parte de nuestra identidad”, expresó.

Agregó que, desde el gobierno que encabeza Huacho Díaz Mena, se trabaja para impulsar programas dirigidos a personas artesanas y emprendedoras, con el fin de abrir más oportunidades para que su trabajo llegue a nuevos espacios y mercados.

El director general del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), Salvador Vitelli Macías, destacó la importancia de continuar generando espacios que permitan reconocer el talento artesanal, fortalecer las capacidades creadoras y promover que las piezas encuentren nuevas oportunidades de comercialización y desarrollo.

Señaló que el impulso a las artesanías forma parte de una visión que busca revalorar estos productos como expresiones de identidad, pero también como piezas capaces de incorporarse a nuevos mercados mediante la innovación y el diseño, sin perder las técnicas, materiales y conocimientos que les dan origen.

En representación de las personas ganadoras, Mayra Acosta Ramírez, premiada con el galardón estatal en el Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik”, señaló que cada pieza habla de disciplina, paciencia, oficio y amor por una forma de crear que no nace únicamente de la técnica, sino también de la historia personal, familiar y comunitaria de cada artesana y artesano.

“Cuando una persona artesana crea, no produce únicamente una pieza, comparte una manera de mirar la vida, porque en cada puntada, en cada trazo, en cada talla y en cada forma modelada con paciencia aparece una parte de nuestra identidad”, expresó.

Acosta Ramírez destacó que estos concursos son necesarios porque reconocen el talento y esfuerzo de las y los artesanos, además de permitir que más personas conozcan su trabajo y que quienes crean piezas tradicionales se mantengan actualizados sobre lo que ocurre en sus áreas de creación.

Por su parte, Milton Vicente Elvir Hernández, ganador del galardón estatal en el Concurso Estatal de Arte Popular Yucateco, agradeció la creación de estos espacios para dar a conocer sus técnicas, mostrar su talento y abrir nuevas oportunidades de reconocimiento.

Como parte de la jornada, también se inauguró la exposición “Memoria Viva de Yucatán 2026”, espacio destinado a mostrar la riqueza y diversidad de la producción artesanal yucateca, promover el comercio justo y acercar al público a las expresiones que forman parte de la identidad cultural del estado.

La muestra estará abierta durante septiembre los lunes, miércoles, jueves y viernes, de 9:00 a 17:00 horas, así como sábados y domingos, de 9:00 a 14:00 horas. En ella, las y los visitantes podrán observar y adquirir las piezas participantes en ambas ediciones de los concursos.

A la entrega de premios acudieron también el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo; la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Naomi Peniche López, y el director general del Instituto de Movilidad y Desarrollo Urbano Territorial (Imdut), Irak Greene Marrufo, entre otras autoridades e invitados especiales.

Este proyecto es resultado de la coordinación entre la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), así como de las facilidades brindadas por la parroquia de San Sebastián para utilizar su atrio durante los ensayos.

Durante la celebración, las y los integrantes del grupo demostraron lo aprendido durante el año. Con trajes tradicionales y gran entusiasmo, ofrecieron una presentación que mantuvo vivo el ánimo del público, incluso bajo la lluvia.

La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, destacó que el ánimo de las personas puede cambiar cuando encuentran una actividad que les gusta, les entusiasma y les brinda nuevas oportunidades, al tiempo que reconoció que tener espacios para disfrutar, aprender y preservar las tradiciones también contribuye a la convivencia y al fortalecimiento comunitario. 

Por su parte, la maestra de jarana, Sol Selene Tzuc Quiñones, compartió una reseña sobre el primer año de este proyecto y reconoció el esfuerzo de quienes participan en las clases. 

Destacó que el grupo reúne a personas de entre ocho y 75 años, quienes han demostrado interés y constancia para aprender las coreografías, practicar en casa y asistir a cada clase. 

Tzuc Quiñones señaló que, además del aprendizaje de la jarana, las y los integrantes han encontrado un entorno seguro y familiar para convivir, divertirse y crear vínculos. Con orgullo, resaltó el avance que han logrado y los invitó a continuar disfrutando y compartiendo la tradición de la vaquería yucateca.

Para Adriana, una de las integrantes del ballet, aprender jarana representó cumplir un deseo que tenía desde hace tiempo. Regina, integrante infantil, compartió que al principio le costaba trabajo aprender los pasos, pero con práctica logró dominarlos y hoy disfruta mucho bailar.

Luz María, quien participa junto con sus hijas y nietas, destacó la importancia de aprender en familia y transmitir a las nuevas generaciones el valor de las tradiciones yucatecas.

La celebración muestra que acercar la cultura a las comunidades genera oportunidades para convivir, aprender y reforzar los vínculos entre generaciones. Desde el Renacimiento Maya, preservar las tradiciones también significa mantener vivas las raíces de Yucatán y construir una comunidad más unida, donde todas las personas encuentren un espacio para participar y disfrutar.

En el festejo participaron también el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Secretaría de la Cultura y las Artes, Pablo Isaac Herrero Quezadas, en representación de la secretaria de la Cultura y las Artes, Silvia Patricia Martín Briceño; la directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia; el párroco de San Sebastián, Lorenzo Augusto Méx Jiménez, así como representantes de los gremios e invitados especiales.

Para esta propuesta artística, que tendrá entrada gratuita en el espacio ubicado en la colonia García Ginerés, se presentará un programa de zarzuelas, música mexicana de concierto y obras yucatecas, que permitirá apreciar a un ensamble de creadoras y creadores que reúne técnica, trayectoria y sensibilidad.

Participarán la soprano Mariana Echeverría Góngora, primera mujer yucateca en pertenecer al Estudio de la Ópera de Bellas Artes y triunfadora en el Carnegie Hall; el contratenor Juan Chi Benois, egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y galardonado con la presea Youth Award 2030, reconocido por su potencia sutil en el repertorio barroco, y el barítono Wilbert Huchin Pisté, una de las voces más sólidas por su gran versatilidad interpretativa.

El respaldo instrumental y el diálogo sonoro al piano estarán a cargo de Yanina Rumbea Loor, música ecuatoriana, reconocida concertista, pedagoga y codirectora de la Escuela Pianística Alberto Álvarez. A ella se sumará el galardonado compositor duranguense Omar Álvarez Reyes, ganador del Premio Daniel Ayala Pérez en 2020.

Intérpretes, músicos y un programa preparado especialmente para la ocasión se conjugarán en una noche de ópera, que permitirá a las y los yucatecos disfrutar una propuesta artística de calidad como parte de las actividades que promueve la Sedeculta.

El Programa de Difusión Musical surgió en 2025 para atender las necesidades de esta comunidad en Yucatán, con el objetivo de acercar la música independiente a nuevos públicos mediante propuestas continuas en distintos espacios.

Cuatro largometrajes y 15 cortos provenientes de Argentina, Bolivia, Ecuador, España, Lituania, Marruecos y México integran el programa que la Sedeculta proyectará como parte del MICGénero Tour 2026, iniciativa que cumple 15 años de usar el cine como herramienta para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas y acercar estas conversaciones a públicos diversos.

Yucatán formará parte de la gira por el país, gracias a las gestiones de la Sedeculta. Las proyecciones iniciarán el viernes 28, a las 17:00 horas, con el documental “In Passing”, de la directora Gailé Garnelyté, seguido a las 19:30 horas por la película “Calle Málaga”, dirigida por Maryam Touzani.

Las funciones continuarán el sábado 29, a las 17:00 horas, con la proyección de los cortos “¡Pelea! ¡Pelea! ¡Pelea!”, “La tienda de Doña Cristi”, “Máquina 30-30”, “Trigo viejo”, “Época de plagas”, “La mancha negra” y “Un año sin luz”; mientras que, en el segundo horario, será el turno del largometraje “Olivia”, de la cineasta Sofía Petersen.

El ciclo cerrará el día 30, a las 16:00 horas, con el documental “En camino a Leo”, de la directora mexicana Ana Bárcenas Torres, seguido de la selección de cortos a las 18:00 horas: “Hermes”, “Lo que queda del mar”, “La raíz”, “Los buenos tiempos”, “Nosotras”, “El viaje a la Isla Dinosaurio”, “Mapas desde adentro” y “Ser, no ser, ser muchas”.

Aunque las y los cineastas son de distintas generaciones y países, y parten de contextos, lenguajes y experiencias diversas, las películas comparten preocupaciones que atraviesan nuestro presente: memoria, identidad y futuro.

El libro, editado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con la Unesco México y Fundación Banorte, reúne los saberes y técnicas de maestras bordadoras de diversas comunidades, preserva el bordado maya como patrimonio cultural de Yucatán y celebra el legado de las mujeres artesanas para las futuras generaciones.

La obra recibió Mención Honorífica en la categoría Libro de Arte del XXVIII Premio Antonio García Cubas, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), uno de los principales reconocimientos nacionales a la labor editorial vinculada con la antropología, la historia y el patrimonio cultural.

Durante el encuentro moderado por el especialista en patrimonio Salomón Bazbaz Lapidus, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, afirmó que presentar este libro es compartir una obra editorial, pero, sobre todo, hablar de las mujeres detrás de sus páginas: las bordadoras.

Recordó las acciones que en esta administración se han llevado a cabo para proteger, preservar y difundir el bordado yucateco, como la certificación de más de 200 artesanas y el respaldo al Consejo Estatal de Bordadoras, que reúne a más de 500 mujeres de 23 municipios.

Por su parte, la investigadora social Silvia Terán indicó que el bordado es la práctica artesanal más importante de Yucatán y que, gracias a la Sedeculta y la Unesco, vive un proceso de renacimiento y consolidación. “En el bordado se reconocen yucatecas y yucatecos de todos los estratos sociales y edades; es un símbolo de identidad muy fuerte”, expresó.

La integrante del Consejo Estatal de Bordadoras, Anacleta Canul Noh, de Xocén, Valladolid, narró que elaborar el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco, del que forma parte este libro, ha permitido que mujeres bordadoras de las comunidades, como ella, compartan inquietudes, saberes y decisiones para preservar este legado.

Por su parte, el oficial nacional de Cultura de la Unesco México, Carlos Tejada, aseguró que el hecho de que en Yucatán existan 34 puntadas habla de la enorme capacidad creativa de las bordadoras mayas de Yucatán, que se refleja en más de 100 prendas y artículos que van más allá del hipil o el terno, como trajes de baño o caminos de mesa bordados, lo que convierte al bordado en una industria creativa, además de patrimonio vivo de las comunidades mayas de Yucatán.

En la celebración participaron las y los asistentes del grupo K’iin Balam, bajo la dirección del maestro Gibrán Can, quienes hicieron vibrar a los asistentes al ritmo de la Orquesta Jaranera del Mayab, en una presentación coordinada con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

La comediante regional Doña Clodo puso el toque cómico al festejo y, con sus ocurrencias, dinámicas y sentido del humor, provocó numerosas sonrisas entre los asistentes.

Durante este encuentro, emprendedoras y emprendedores yucatecos radicados en Canadá ofrecieron una muestra de la gastronomía y los productos tradicionales de Yucatán, con una amplia variedad que incluyó cochinita pibil, panuchos, salbutes, ceviches, xix, dulces típicos y chicharrones.

El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, afirmó que este acercamiento con las comunidades yucatecas en el extranjero responde a una encomienda clara del gobernador Huacho Díaz Mena: que ninguna y ningún yucateco quede fuera del Renacimiento Maya, sin importar en qué lugar del mundo se encuentre.

----“Nuestra intención es asegurar que quienes viven fuera de Yucatán sepan que cuentan con el respeto, cariño y apoyo del Gobierno de su Estado”, afirmó.

Como parte de estas actividades, el Indemaya también llevó sus servicios a comunidades yucatecas en Oregón y Nevada, Estados Unidos, donde se entregaron y recibieron documentos para los trámites de doble nacionalidad de hijas e hijos de yucatecos nacidos en el extranjero.

Estos trámites se realizan de manera gratuita para las paisanas y los paisanos, como parte de las acciones para garantizar el derecho a la identidad y facilitar el vínculo jurídico y afectivo de las nuevas generaciones con Yucatán.

Asimismo, se recibieron documentos para la corrección de actas de nacimiento y CURP, además de que se brindó orientación y acompañamiento a las familias que requieren regularizar su documentación.

También se sostuvo una reunión con la cónsul de México en Nevada, Patricia Cortés Guadarrama, para establecer acciones coordinadas que permitan ampliar la atención y los servicios en beneficio de las yucatecas y los yucatecos que viven en esa región.

La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, declaró inaugurada la exposición a nombre del Gobierno del Estado y destacó el papel de las mujeres en la construcción cotidiana del presente y el futuro, una labor que suele pasar inadvertida, aunque sostiene tareas esenciales como el cuidado de personas enfermas y la preparación de alimentos.

“Miradas femeninas” forma parte del proyecto europeo GEMO. Género y movilidades. Las mujeres como transmisoras de información, ideas y productos en la América Hispánica desde el siglo XVIII hasta la actualidad (25-9-ID23), financiado por el Instituto de las Mujeres del Ministerio de Igualdad de España. La exposición está comisariada en Yucatán por Ana Elvira Cervera Molina.

Las obras de la muestra dialogan con la poesía de autoras latinoamericanas y caribeñas, como Elisa Chavarrea, de Yucatán; Briceida Cuevas, de Campeche; Gabriela Mistral, Gioconda Belli y Una Marson, entre otras, creando un recorrido en el que imagen y palabra se encuentran para revelar tanto las ausencias que la historia ha impuesto como la fuerza de quienes nunca dejaron de sostener la vida.

Cervera Molina indicó que, en las imágenes del archivo de la Biblioteca Yucatanense que conforman la muestra, en su mayoría tomadas por hombres, la mujer siempre aparece anónima, casi como parte del paisaje, a menos que fuera la esposa de algún político o perteneciera a la élite o a las clases altas.

“Hay una imagen del cuerpo de enfermeras de Haití donde no solo ninguna tiene nombre, sino tampoco rostro; los retratos eran para las mujeres blancas y, al fotografiarlas, las dispusieron de tal manera que, cuando la luz les pegó en la cara, les borró el rostro”, explicó.

Una de las imágenes más impactantes de la exposición es la de una monja que acude a votar cuando las asociaciones de activistas y el Primer Congreso Feminista habían logrado el derecho de las mujeres al voto en México.

Durante la inauguración, a la que también asistió la directora de la Biblioteca Yucatanense, Kandy Ruiz, la escritora en lengua maya Elisa Chavarrea leyó su poema “Tu kóoben in chiich” (En la cocina de mi abuela, 2020), mientras que Alejandra Argoytia interpretó el “Monólogo de Lucrecia, la mujer de la tina”, de la obra Cortar Anclas (Danzas para la Purificación), de la coreógrafa Érika Torres.

La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de septiembre en la Biblioteca Yucatanense, con entrada libre, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00 horas.

• Recuerdan que el establecimiento de bases militares y policiales y más aún en sitios sagrados como lo es Chichén Itzá requiere de consulta previa a la comunidad

Pisté, Yucatán.- Tras la ocupación policiaca del antiguo Parador Turístico de Chichen Itzá los colectivos Comunidades por la Autonomía y Tu'umben k'iin hicieron un llamado a la presidenta Claudia Sheinbaum, a la Comisión de Derechos Humanos de Yucatán, la UNESCO y la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) ante lo que calificaron como una violación de derechos humanos e indígenas.

---"En un intento por vaciar de contenido el amparo interpuesto por la comunidad de Piste y con una estrategia de intimidación y hostigamiento, el INAH y CULTUR recurren a una medida totalmente reprobable y vuelven a cometer nuevos delitos y violación de derechos humanos e indígenas. 

El establecimiento de bases militares y policiales y más aún en sitios sagrados como lo es Chichén Itzá requiere de consulta previa a la comunidad de acuerdo a la Declaración de las Naciones Unidas para los Derechos de los Pueblos Indígenas, el gobierno federal y estatal violan de manera recurrente estos derechos.

El parador turístico depende de la junta de gobierno de Cultur, para hacerlo se requieren, al menos, 3 pasos.

Un decreto del ejecutivo en el periódico oficial del estado. 

La presentación de la propuesta a la junta de gobierno de Cultur; y

Un documento de comodato entre Cultura y la SSP, no existe ninguno de estos documento que tienen que ser públicos. 

Por lo tanto es un movimiento político de represión y hostigamiento”.

Ante ello pidieron la intervención de Sheinbaum Pardo. La CODHEY, la UNESCO y la CIDH “para que tomen nota y se pronuncien para evitar que está violación de derechos de la comunidad de Piste se detenga”. 

A su vez Tu'umben k'iin confirmó que el parador turístico de Chichén Itzá es ahora base de seguridad pública.

----“Hoy acudimos junto con la directiva al antiguo Parador Turístico de Chichén Itzá para hablar directamente con los elementos de Seguridad Pública y conocer qué está pasando con nuestro Parador. Y algo quedó claro en el video: el propio comandante manifestó que actualmente este lugar es utilizado como base de policías.

Pero que quede claro: la presencia de policías no nos intimida. Tenemos derecho a acudir, hablar y preguntar por un lugar que durante años fue nuestro espacio de trabajo y donde todavía permanece nuestra mercancía.

A nosotros nos secuestraron nuestro parador turístico.. No nos pagaron por nuestro lugar; simplemente nos arrebataron un espacio que forma parte de nuestra historia, de nuestro trabajo y de nuestra vida como artesanos.

Y mientras nuestro amparo sigue avanzando, preguntamos: ¿por qué están ocupando ahora el antiguo parador turístico como base de seguridad pública, y bajo qué fundamento y autorización, si existe un proceso de amparo en curso relacionado con este espacio?

Además, durante nuestra visita se observa cómo un elemento policial está grabando a los ciudadanos que acudimos a preguntar y ejercer nuestro derecho a expresarnos.

¿Con qué fundamento se está realizando esa grabación?

El amparo 1219/2026 sigue su curso. Ahora el expediente ya se encuentra en manos del Magistrado Presidente del Tribunal Colegiado.

Que no se engañe a la opinión pública: esto no está resuelto.

Pisté sigue en lucha. Tenemos un amparo. Y seguimos defendiendo nuestros derechos. Mientras algunos pretenden hacer creer que el conflicto ya terminó, la realidad es que nuestra lucha continúa por la vía legal.

No nos vamos a intimidar. No nos vamos a callar. Y no vamos a renunciar a lo que es nuestro. Somos artesanos. Somos pueblo maya. Tenemos historia. Tenemos derechos. Y tenemos voz.

Seguimos luchando por lo que es nuestro. Seguimos defendiendo nuestro parador. Todo lo ocurrido está grabado. Escuchen directamente las palabras de la autoridad”, finaliza el comunicado.

Más allá de su dimensión artística, el concierto tendrá también un significado especial, ya que se realizará como una acción solidaria en apoyo a Manolo López, director, compositor y docente de la UNAY, quien atraviesa actualmente una situación que requiere del acompañamiento de su comunidad. 

La propuesta reunirá en un mismo escenario a integrantes de la Orquesta Sinfónica, el Ensamble Popular y el Ensamble Vocal de la UNAY, en una experiencia que llevará al público por algunos de los grandes éxitos de Queen, entre ellos “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We Are the Champions”, “Don’t Stop Me Now”, “Killer Queen”, “Under Pressure”, “I Want to Break Free”, “Radio Ga Ga” y “We Will Rock You”. 

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, resaltó la dimensión artística de esta producción, que conjuga la fuerza del rock con la riqueza sonora de una propuesta sinfónica y coral. Señaló que el concierto reúne a músicos, cantantes y directores en un espectáculo pensado para disfrutar la música de Queen desde una nueva perspectiva. 

La dirección musical estará a cargo de Manolo López, acompañado por las cantantes solistas Aletza Peña, Johana Torres y Abigail Coral. El ensamble popular será dirigido por Rivelino Quiroz, mientras que el ensamble vocal estará bajo la dirección de Conchita Casals. 

La producción también contará con Juan Carlos Quintal en samples y piano; Diego Pierre en piano; Nathan Ajpop y Sol Castillo en guitarra, así como Ramiro Heredia y Diego Blanco en bajo. Con esta integración, la propuesta reunirá distintas áreas de formación y creación musical de la Universidad. 

De esta manera, músicas, músicos, cantantes, docentes, artistas y público compartirán una experiencia que, además de rendir homenaje a Queen, abrirá un espacio de solidaridad, acompañamiento y sentido de pertenencia para la comunidad artística de la UNAY.