Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán fue sede de la Yamaha Sound Week 2026, encuentro de tres días con clases magistrales y laboratorios sobre producción musical, sonido en vivo, streaming, sistemas de audio y tecnologías audiovisuales.

Como parte de esta colaboración, especialistas de Yamaha de México impartieron clases magistrales y laboratorios prácticos sobre producción musical, mezcla y sonido en vivo, streaming, integración de sistemas de audio, videomapping y otras áreas vinculadas con las industrias musical y audiovisual.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, afirmó que estas experiencias amplían la formación de la comunidad universitaria al poner a estudiantes y docentes en contacto directo con especialistas de trayectoria internacional, tecnologías de vanguardia y procesos presentes en el ámbito laboral.

----“Para la UNAY es fundamental que nuestros estudiantes y docentes tengan acceso a conocimientos, herramientas y experiencias que les permitan mantenerse vinculados con la transformación de las industrias creativas. La Yamaha Sound Week representa precisamente eso: una oportunidad para aprender directamente de especialistas y conocer tecnologías y procesos que hoy forman parte del ejercicio profesional”, señaló. 

El encuentro permitió a la comunidad académica conocer de primera mano equipos, tecnologías y dinámicas de trabajo utilizadas en entornos profesionales, además de explorar nuevas posibilidades para la creación, producción y distribución de contenidos mediante sesiones especializadas y ejercicios prácticos.

Entre las actividades destacaron clases magistrales y sesiones prácticas sobre herramientas y procesos especializados de producción y grabación de audio, junto con propuestas relacionadas con nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.

La programación incluyó también un taller de videomapping impartido por Job Jiménez, artista visual, tecnólogo creativo y director de experiencias inmersivas, especializado en tecnologías audiovisuales, sistemas de imagen en tiempo real, LED, iluminación y nuevos medios aplicados a espacios, espectáculos e instalaciones.

Asimismo, el músico mexicano Diego Cajas, integrante del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) y artista Yamaha, compartió su experiencia y conocimientos con la comunidad universitaria durante una sesión especializada de clarinete.

A través de estas actividades, estudiantes y docentes ampliaron sus conocimientos técnicos y creativos, conocieron nuevas herramientas para sus procesos de producción y tuvieron un acercamiento directo a las dinámicas y oportunidades profesionales de las industrias musical, del audio y de las tecnologías audiovisuales.

• Díaz Mena rindió homenaje al yucateco Juan Crisóstomo Cano y Cano y destacó que el amor a la patria también se expresa mediante el estudio y el servicio a la comunidad.

Mérida, Yucatán.- Durante la ceremonia conmemorativa de la gesta heroica de los Niños Héroes de Chapultepec, el gobernador Huacho Díaz Mena llamó a las nuevas generaciones a honrar su legado con acciones cotidianas: estudiar con dedicación, respetar a los demás y contribuir al bienestar de sus comunidades.

Acompañado de autoridades civiles y militares en el parque de La Mejorada, recordó que, el 13 de septiembre de 1847, un grupo de cadetes permaneció en el Castillo de Chapultepec para defender a México durante la invasión extranjera, decisión que, afirmó, sigue siendo ejemplo de valentía y compromiso con la patria.

Destacó que Yucatán también estuvo presente en aquella defensa a través del teniente coronel de Ingeniería Juan Crisóstomo Cano y Cano, quien murió ese mismo día en Chapultepec, después de dirigir las obras de fortificación. Además, recordó al teniente José Azueta y al cadete Virgilio Uribe, quienes defendieron al país desde la Escuela Naval Militar en 1914.

Señaló ante estudiantes que la cercanía de edad entre ellos y los cadetes permite reconocer que las juventudes tienen un papel decisivo en la vida del país.

----“La patria se sirve desde donde uno está: estudiando con dedicación, cuidando a la familia, respetando a los demás, ayudando a la comunidad. Cada vez que ustedes asumen ese compromiso, el sacrificio de aquellos jóvenes vuelve a tener sentido”, afirmó.

Sostuvo que mantener viva la memoria de quienes defendieron a México implica trabajar cada día por un Yucatán más justo y en paz. También reconoció la labor del Ejército, la Fuerza Aérea, la Marina y la Guardia Nacional en la entidad. 

Por su parte, el comandante de la 32.ª Zona Militar, general de brigada de Estado Mayor Juan Manuel Mendoza Portillo, destacó que el ejemplo de los Niños Héroes representa la capacidad de la juventud para enfrentar desafíos, defender sus ideales y asumir la responsabilidad de construir el futuro de México.

Posteriormente, las autoridades colocaron una ofrenda floral y montaron una guardia de honor ante el monumento del parque de La Mejorada.

Previamente, Díaz Mena encabezó en el parque de la colonia Alemán una guardia de honor y una ofrenda floral por el 179.º aniversario luctuoso del teniente coronel Juan Crisóstomo Cano y Cano.

Asistieron al evento el general brigadier de Estado Mayor Hamlet Toledo Chelala, coordinador estatal de la Guardia Nacional en el estado de Yucatán; la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Naomi Peniche López; la presidenta del Honorable Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Poder Judicial, Erika Beatriz Torres López, y la presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada.

También participaron la vicepresidenta de la Mesa Directiva del Senado de la República, Verónica Camino Farjat; el secretario general de Gobierno, Omar Pérez Avilés, y el secretario de Seguridad Pública, Luis Felipe Saidén Ojeda.

• Podrán visitarse de manera gratuita en la Galería del Callejón del Teatro José Peón Contreras y en el Centro Contemporáneo del Mayab.

Mérida, Yucatán.- Escultura, fotografía, pintura, instalación y video integran las nuevas propuestas visuales que la creadora cubana Mirna Bárcenas y el artista canadiense Ric Kokotovich presentarán en espacios de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a partir del jueves 17 de septiembre a las 19:00 horas.

La Galería del Callejón del Teatro José Peón Contreras será sede de la exposición “La verdad yace en la quietud”, del artista canadiense Ric Kokotovich, conformada por una serie de obras escultóricas en madera y pinturas que exploran la relación entre cuerpo, materia y memoria.

Las piezas parten de formas anamórficas y abstractas, semejantes al cuerpo humano, y, a través del tallado junto con la técnica Shou Sugi Ban, que consiste en quemar la madera hasta carbonizarla, Kokotovich descubre texturas ocultas y revela el carácter interno de la materia.

Al día siguiente, a la misma hora, la creadora cubana Mirna Bárcenas presentará en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM) la exposición “Bordes, trayectos y mudanzas / Paisajes migrantes”, que incluye fotografías, video, instalación y un libro de artista.

Ambas exposiciones podrán visitarse de manera gratuita. “La verdad yace en la quietud” estará disponible hasta el 24 de octubre, de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, mientras que “Bordes, trayectos y mudanzas / Paisajes migrantes” podrá visitarse de lunes a viernes, de 11:00 a 18:00 horas, hasta el 23 de octubre.

• Actividades del Circuito Nacional de Festivales por la Paz de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con la Sedeculta.

Mérida, Yucatán.- Con más de dos décadas de trayectoria y una propuesta que cruza el pop, el rock y los sonidos alternativos, Ximena Sariñana se presentará en Valladolid el próximo 31 de octubre con un concierto que inicia con KAFI, talento yucateco que abrirá la noche con su propuesta indie pop.

Este concierto forma parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con la participación de la Sedeculta, informó la titular de la última dependencia, Patria Martín Briceño.

Dijo que Sariñana se presentará a las 20:00 horas, en el atrio del exconvento de San Bernardino de Siena, en un concierto gratuito.

El público podrá disfrutar la actuación de una de las voces más reconocidas de la escena musical mexicana, dijo Martín Briceño durante el Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán.

Por su parte, Kafi compartió su emoción por participar en la próxima presentación de la cantautora mexicana. “Yucatán me ha apoyado de una manera increíble. Yo soy fan de Ximena desde toda la vida, entonces, qué mejor que abrirle un concierto en casa”, expresó.

El Circuito Nacional de Festivales por la Paz busca garantizar el acceso gratuito y sin barreras a experiencias artísticas de calidad en todo el país.

Mérida, Yucatán.-  Trovadoras que rompen estigmas alzaron la voz en el conversatorio “Panorama actual de la trova yucateca: mujeres que construyen el presente de la trova” que formó parte del Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán (Esmiy), organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

En el evento, realizado en el Palacio de la Música, participaron Sofía Pech, de Las hermanitas Pech; Maricarmen Pérez, reconocida trovadora de amplia trayectoria, solista de la Orquesta Típica Yucalpetén; Josselyn Pérez Novelo, de Las trovadoras del Mayab; María José Marrufo, del dueto Filigrana 24 kilates, y Karen Rosales, del grupo Carmesí. La moderación estuvo a cargo de Paloma Kú.

Durante la charla, comentaron que al ser mujeres trovadoras y no musas inspiradoras de canciones están rompiendo estigmas, no sólo por ser mujeres, sino por tener influencias diferentes a la trova tradicional, como el jazz o el bossa, lo que las hace disruptivas en sus interpretaciones, además de que las trovadoras de hoy no sólo cantan, también ejecutan instrumentos o componen con un lenguaje más universal y menos local.

Al término del conversatorio se llevó a cabo un concierto gratuito en el Patio de Cuerdas del recinto, también como parte del Esmiy, con la participación de Las hermanitas Pech, Carmesí y Dueto Filigrana 24 kilates.

• La CNT celebra con una gira nacional los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos

Mérida, Yucatán.-  “A veces hay la noche, pero la luz es fiel y vuelve siempre”, escribió Rosario Castellanos, y así volvió la poeta, escritora y activista chiapaneca al escenario, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), con la obra  “Prendida de las lámparas”, presentada en una función gratuita organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en el Teatro Armando Manzanero, que registró lleno total.

Luisa Huertas, una de las actrices más destacadas de la escena nacional, junto con Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, esta última yucateca, encarnaron simultáneamente a tres “Rosarios” que dialogaron entre sí para mostrar las diferentes facetas de la escritora en esta obra de la dramaturga Elena Guiochins, dirigida por Mariana García Franco.

La historia comenzó con el instante de la trágica muerte de Rosario Castellanos en Tel Aviv, Israel, en 1974, a causa de una descarga eléctrica al conectar una lámpara de su casa. A partir de ese momento, la obra desplegó un viaje fragmentado y no cronológico por su memoria, a través de textos dramáticos de Guiochins y poemas de Castellanos.

En el escenario se colocaron 100 lámparas de múltiples formas, tamaños y estilos, que simbolizan los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos, como parte de esta conmemoración. La puesta en escena se apoyó en elementos multimedia y sonoros que complementaron la iluminación, para envolver a las tres actrices en una atmósfera onírica e íntima.

Al final de la función, el público ovacionó de pie a las actrices, a la directora de la CNT, Aurora Cano, y al equipo de producción de “Prendida de las lámparas”.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la CNT por presentarse en Yucatán y destacó la relevancia de recibir una obra sobre Rosario Castellanos en una tierra donde nacieron mujeres como Rita Cetina y Elvia Carrillo Puerto, pioneras del feminismo en México, al igual que la poeta. Además, adelantó que, gracias a la buena respuesta del público, se valorará una próxima temporada.

Además de “Prendida de las lámparas”, el elenco, Aurora Cano y Mariana García Franco ofrecieron previamente un conversatorio gratuito organizado por la Sedeculta, en el que compartieron con estudiantes, artistas y público en general sus experiencias, procesos creativos y retos de la actividad escénica en México, así como lo que implica formar parte de una de las compañías de teatro más reconocidas del país.

Mérida, Yucatán.- La comunidad artística de Yucatán puede registrar sus creaciones originales en Mérida durante las jornadas que organizan la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), para proteger sus obras, acreditar su autoría y prevenir el plagio.

El proceso de registro puede hacerse en un solo día en la Biblioteca Pública “Manuel Cepeda Peraza”, en horario de 9:00 a 15:00 horas, como parte del programa Indautor Itinerante, que finaliza el viernes 11 de septiembre.

La actividad forma parte de las acciones de colaboración entre ambas instituciones para facilitar el acceso a los servicios de protección de derechos de autor, mediante una iniciativa de la Sedeculta, en coordinación con el Indautor, que permite a la comunidad artística registrar sus obras de forma presencial y recibir el certificado el mismo día, sin viajar a la Ciudad de México.

Contar con este registro permitirá a las personas creadoras acreditar la titularidad de sus obras y proteger sus derechos, además de participar en programas y convocatorias de apoyo a la creación artística que soliciten este requisito.

Para mayores informes, la Sedeculta pone a disposición los teléfonos 999423800, extensiones 54069 y 54029, así como el correo escenicas.yucatan@gmail.com.

• Las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical se suman a una ruta formativa que acompaña al estudiantado desde cursos iniciales hasta posgrado.

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) informó la ampliación de oferta de formación profesional con la incorporación de nuevos grupos a las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical.

La apertura de estas licenciaturas representa una nueva etapa para la formación musical profesional en la UNAY, al incorporar programas especializados dirigidos a personas que cuentan con formación previa en esta disciplina y buscan desarrollar una trayectoria profesional.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó que la incorporación de estos programas responde al proceso permanente de revisión, actualización y crecimiento de la oferta académica de la institución, para generar nuevas oportunidades de profesionalización para los talentos musicales de la región.

----“En la UNAY tenemos una oferta educativa en música que acompaña a las y los estudiantes desde los primeros niveles de formación hasta el posgrado, mediante una preparación orientada al desarrollo del talento y a su proyección hacia nuevos territorios de la creación musical”, afirmó.

La Licenciatura en Interpretación Musical está orientada a la formación especializada de intérpretes y contempla instrumentos de las familias orquestales. Su propuesta académica busca fortalecer las capacidades técnicas, artísticas y musicales necesarias para el desempeño profesional.

A su vez, la Licenciatura en Composición Musical está enfocada en la creación de obras y propuestas musicales, mediante el desarrollo de herramientas técnicas, artísticas y conceptuales que permitan al estudiantado construir una voz propia y explorar distintas posibilidades de creación.

En tanto, la Licenciatura en Producción Musical aborda los procesos relacionados con la creación, producción y realización de proyectos musicales, en atención a las transformaciones y necesidades de un campo profesional en constante evolución.

La incorporación de estos nuevos programas fortalece la trayectoria académica de la Dirección de Artes Musicales, cuya oferta comprende cursos de formación inicial dirigidos a niñas y niños desde los siete años, la Tecnicatura Superior Universitaria en Música (TSUM), las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical, así como un programa de posgrado.

El ingreso de estos nuevos grupos se suma al trabajo académico que la UNAY desarrolla en sus demás licenciaturas y programas artísticos, con lo que fortalece una comunidad universitaria diversa y crítica, a la que en breve se sumarán los programas profesionales de Literatura y Enseñanza de las Artes, cuyos detalles se darán a conocer en febrero de 2027.

Para conocer la oferta académica de la Universidad de las Artes de Yucatán, se puede consultar www.unay.edu.mx o solicitar información al teléfono 999 930 1490.

A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos.

La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones.

Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual.

Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido.

Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos.

El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente.

En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez.

“Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

La jornada lleva a las comunidades mayas diversos servicios y asesorías, particularmente a la población que habita en municipios con alta y muy alta marginación, donde las familias enfrentan mayores dificultades para trasladarse a otros puntos del estado para realizar trámites o recibir atención institucional.

En esta ocasión, las familias de Chichimilá recibieron atención de 10 instituciones, entre ellas el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), la Secretaría de las Mujeres (Semujeres), el Registro Agrario Nacional (RAN), el Registro Civil, la Secretaría de Desarrollo Rural (Seder), la Defensoría Pública Federal, la Procuraduría Agraria, el Instituto de Educación para los Adultos del Estado de Yucatán (Ieaey), la Secretaría del Bienestar (Sebien) estatal y el propio Indemaya.

El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, destacó que esta estrategia responde a una instrucción del gobernador Huacho  Díaz Mena: mantener un gobierno cercano a la ciudadanía, recorrer el territorio y atender directamente las necesidades de las comunidades.

----“Hoy son las instituciones las que vienen a Chichimilá y no las familias de Chichimilá las que tienen que trasladarse hasta las instituciones”, señaló, al explicar que facilitar estos servicios también reduce los gastos y el tiempo que las familias deben invertir para trasladarse a otros municipios.

Moo y Can explicó que las brigadas “A Ts’atáanta’al ta Kaajal” permiten que la población reciba atención y orientación de manera directa, sin necesidad de salir de su municipio, y que los casos que así lo requieran sean canalizados a las instancias correspondientes para su seguimiento.

Señaló que la atención se brinda con respeto, sensibilidad y, cuando es necesario, en lengua maya, para evitar que el idioma sea una barrera para que las personas puedan ejercer sus derechos, realizar trámites o acceder a los servicios públicos. 

Por su parte, el presidente municipal de Chichimilá, Francisco Medina Martín, agradeció al Instituto y al Gobierno del Estado la disposición para llevar esta jornada al municipio, ya que la presencia de las instituciones permite apoyar a la ciudadanía en sus trámites y representa un ahorro para las familias al evitar traslados fuera de su comunidad.

A la jornada asistieron también el diputado local Wilber Dzul Canul, así como autoridades municipales, comisarios, líderes comunitarios y representantes de las dependencias participantes.

Mérida, Yucatán.- Con la participación de especialistas nacionales e internacionales y una programación enfocada en los retos actuales de la actividad musical, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) realizará, del 7 al 12 de septiembre, el Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán 2026, en distintas sedes en Mérida y Oxkutzcab.

A través de talleres, conversatorios, mesas de trabajo, conciertos y actividades editoriales, el encuentro busca fortalecer las capacidades de quienes forman parte de la comunidad musical del estado, propiciar el intercambio de experiencias y generar nuevas redes de colaboración entre artistas, personas dedicadas a la gestión, producción, comunicación y otros ámbitos vinculados con la música.

Entre las participaciones internacionales destaca Tamara Bregman, de Casa de Canciones, Argentina, quien impartirá el Laboratorio de Técnica Vocal Funcional.

Asimismo, Alejandro González y Enrique Blanc, integrantes de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica, encabezarán actividades dedicadas al periodismo musical y a las distintas maneras de narrar, documentar y difundir la música.

La programación dará un espacio especial a las mujeres que forman parte de la trova yucateca contemporánea, mediante el conversatorio “Panorama actual de la trova yucateca: mujeres que construyen el presente de la trova”, que reunirá a Sofía Pech, Maricarmen Pérez, Josselyn Pérez Novelo, María José Marrufo y Karen Rosales, bajo la moderación de Paloma Kuh. La jornada continuará con un concierto de Carmesí, Hermanitas Pech y Dueto Filigrana.

Otro de los momentos centrales será la presentación de “Yo soy la cumbia”, publicación de la Universidad de Guadalajara. En la actividad participarán Alejandro González, Ángel Chi, Ima Fellini, Rulo Zetaka y Tamara Bregman, con la moderación de Enrique Blanc.

Esta presentación formará parte de la jornada de cierre en el Centro de Artes Visuales, que también incluirá espacios dedicados al coleccionismo, la selección musical y la cultura del vinilo, con especial presencia de mujeres vinculadas a estas prácticas.

La programación culminará con “Yo soy la cumbia + morras y vinilos”, un encuentro festivo que vinculará la conversación editorial con la escucha, selección y circulación de música.

Durante los seis días se abordarán temas relacionados con derechos de autor, producción y mezcla, gestión de proyectos, fiscalidad, difusión musical y organización de la escena independiente.

El encuentro llegará también a Oxkutzcab con una mesa de trabajo dirigida a agentes culturales y músicos de la zona sur, acompañada de una programación artística en el parque principal.

Todas las actividades serán gratuitas y se desarrollarán en espacios como el Palacio de la Música, el Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural La Ibérica, Montana Studios, el Centro de Artes Visuales y distintas sedes de Oxkutzcab. La programación completa podrá consultarse en las redes sociales oficiales de la Sedeculta.

La función será gratuita el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Bajo la dirección de Mariana García Franco, tres actrices, Luisa Huertas (Ariel a Mejor Actriz 2025), Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, dan vida a tres etapas de Rosario Castellanos, entrelazando la vida de la autora con su obra poética.

La puesta en escena parte de su muerte en 1974 en Tel Aviv para recorrer, de forma no cronológica, los momentos clave de su legado literario y su papel en el pensamiento feminista mexicano.

La presencia nuevamente de la CNT representa una ocasión significativa para la vida cultural y escénica de nuestro estado, al permitir que las y los yucatecos tengan acceso a una producción de una de las principales agrupaciones del teatro nacional.

El seminario, iniciado en mayo pasado, reunió a estudiantes, mayistas y personas académicas de instituciones de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, así como a intérpretes de la Fiscalía General del Estado (FGE), quienes profundizaron en el estudio de la maayat’aan a través de su literatura y tradición oral.

El curso fue impartido por el director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, reconocido como uno de los especialistas más relevantes en filología y lingüística maya.

Durante la clausura, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, felicitó a quienes concluyeron el programa y presentaron sus trabajos finales, al destacar la importancia de consolidar espacios para estudiar la lengua maya desde los textos antiguos hasta la memoria oral colectiva.

Finalmente, Martín Briceño aseguró que preservar, estudiar y dignificar la lengua maya como patrimonio vivo de Yucatán implica reconocer las voces, saberes y formas de pensamiento de las comunidades mayas como parte fundamental de la vida cultural del estado.

El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas Gamboa, informó que esta selección representa un logro para la comunidad estudiantil de la universidad, ya que refleja el resultado de su formación profesional en las artes escénicas y coloca una propuesta desarrollada por estudiantes en la etapa final de un encuentro de alcance internacional.

----“Para cualquier estudiante y docente de teatro en México, participar en el FITU representa una gran oportunidad para impulsar y difundir sus propuestas, así como para propiciar la reflexión en torno a los procesos de formación, creación, producción, presentación e investigación en el ámbito teatral”, sostuvo.

Por su parte, integrantes del colectivo estudiantil La SinRazón señalaron que el teatro universitario representa no solo un espacio de formación técnica, sino también una plataforma de reflexión desde la cual es posible abordar las problemáticas sociales que atraviesan a la sociedad.

En ese sentido, destacaron que su participación en el FITU representa una oportunidad para compartir su trabajo y llevar a otros espacios una propuesta surgida desde su proceso de formación en la UNAY.

El colectivo La SinRazón está integrado por las y los estudiantes Judith Hernández, Daniel Évenet, Alexander Can, Joseph Peraza, Erick Rosado, Ángel Zapata y Reina García. La dramaturgia corresponde a Ivi May Dzib; la dirección escénica, a Francisco Solís, y el diseño de iluminación, a Manuel Araiza.

La puesta en escena “Limón indio” aborda, desde una dramaturgia directa y visceral, las dinámicas de crianza, las huellas de la pobreza y la violencia machista presentes en el contexto social del país.

La obra sigue a dos personajes aparentemente antagónicos que, a través de sus recuerdos, las heridas del pasado y las cuentas pendientes, construyen un retrato de las experiencias que los han marcado.

Como parte de las actividades para apoyar su participación en el FITU, el colectivo ofrecerá dos funciones de “Limón indio” los días 3 y 4 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Caja Negra de la UNAY. 

El costo del boleto, que podrá adquirirse en la taquilla de la Caja Negra antes de cada función, es de 150 pesos y la recaudación se destinará a apoyar los gastos de participación de las y los estudiantes en el festival.

Bajo la dirección del maestro Alejandro Basulto, Osorio actuará como solista invitado en una presentación que reunirá excelencia artística, formación profesional y compromiso social, al acercar al público yucateco una propuesta musical de alto nivel y, al mismo tiempo, respaldar proyectos comunitarios en Yucatán y Quintana Roo.

La presencia de Osorio en Mérida representa una oportunidad para disfrutar el trabajo de uno de los pianistas mexicanos con mayor prestigio internacional, cuya trayectoria supera las cinco décadas y se ha desarrollado en escenarios de América, Europa, Asia y Medio Oriente.

Su formación en México, Francia y Moscú, así como sus colaboraciones con directores y orquestas internacionales, lo han consolidado como una de las figuras más destacadas del piano mexicano contemporáneo y como un referente para estudiantes, docentes, personas egresadas y público interesado en la música sinfónica.

El programa incluirá dos obras fundamentales del repertorio sinfónico: el Concierto para piano y orquesta núm. 5 “Emperador”, Op. 73, de Ludwig van Beethoven, y Finlandia, Op. 26, de Jean Sibelius, piezas reconocidas por su fuerza expresiva, riqueza artística y exigencia interpretativa.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, detalló que este concierto permitirá acercar a Mérida propuestas musicales de excelencia y propiciar el encuentro entre la comunidad artística local y figuras de relevancia nacional e internacional, mediante experiencias profesionales que complementan la formación universitaria.

Rodríguez Semerena señaló que la participación de Jorge Federico Osorio junto con la Osunay abre espacios donde estudiantes, personas egresadas y docentes pueden compartir escenario y procesos de aprendizaje con intérpretes de amplia trayectoria, lo que fortalece la vinculación entre la formación académica y la práctica profesional.

Asimismo, explicó que los recursos que se recauden serán destinados a proyectos comunitarios en Yucatán y Quintana Roo, en colaboración con la Fundación Iniciativa HAZ, organización dedicada a impulsar mejores oportunidades para niñas, niños y adolescentes, especialmente en comunidades y sectores en situación de vulnerabilidad. 

El rector invitó al público a disfrutar de este concierto, que combina música, formación artística, vinculación cultural y causa social, así como a contribuir al desarrollo de iniciativas en favor de las infancias de Yucatán y Quintana Roo; los boletos ya se encuentran disponibles en la plataforma TusBoletos.mx.

El público podrá disfrutar de manera gratuita la 21.ª edición del certamen de cortometrajes más grande de Iberoamérica, que en esta ocasión presentará una selección en las categorías Cine Mexicano, Queer Shorts, Fantascorto y Pueblos Indígenas y Originarios.

Las funciones iniciarán el jueves 3, a las 19:00 horas, con los filmes “Carne”, de Adolfo Margulis; “Cuando llegue a casa”, de Edgar Adrián; “Rosa”, de Marco Adrián Cano Licón; “Aquí nadie sabe quién fui”, de Vanessa Navari, Kate Vela y Alejandra Villegas, y “Flores”, de Job Samaniego Rivera.

El viernes 4, en el mismo horario, se exhibirán “Oc ni temiki (Sigo soñando)”, de Misael Alva; “Burza”, de Frida Zazueta; “Galilea”, de Gabriela Cartol, y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, de Paco Ramírez.

El sábado 5, a las 17:00 horas, será el turno de la sección Funshorts, con “No a todos los muertos se les festeja”, “Ojos que no ven”, “Subsuelo” y “Carne y Piel”; mientras que, a las 19:00 horas, se proyectará la selección Queer Shorts, con “¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!...”, “Contra todo, por ti”, “Limpio, más que agua de abril”, “En algún lugar dentro de mí” y “Mexican Delight”.

El domingo 6, a las 17:00 horas, se proyectarán “Interior 8”, “Dawn of The Can”, “MemoNeura”, “Ansia” y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, como parte del programa Fantascorto. A las 19:00 horas, se presentarán “Techiq”, “Tejuanti mijtotie, tejuani patlani (Nosotros bailamos, nosotros volamos)”, “Biaani”, “Cauca, Río y Resistencia” y “Maze of joy”, dentro de la categoría Pueblos Indígenas y Originarios.

Shorts México Tour busca exhibir y promover el cine mexicano, fomentar la interacción entre el público y las personas realizadoras, incentivar la producción cinematográfica y crear nuevos públicos

I

Mérida, Yucatán.- La presidenta del DIF Yucatán, Wendy Méndez Naal, encabezó la ceremonia de entrega de los premios de la XIII edición del Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik” 2026 y el IV Concurso Estatal de Arte Popular Yucateco 2026.

Ambos concursos, impulsados por el gobierno del Renacimiento Maya para acompañar al sector artesanal y preservar las expresiones culturales que distinguen a Yucatán, recibieron 441 piezas artesanales que mostraron el talento, la creatividad y el trabajo de quienes mantienen vigentes las técnicas tradicionales del estado.

Durante su mensaje, en el Gran Museo del Mundo Maya , afirmó que hablar de artesanas y artesanos de Yucatán es hablar de las raíces, la historia y la identidad que distinguen al estado. “Cada bordado, cada pieza de arte popular, cada técnica pasa de generación en generación y lleva consigo una historia, un conocimiento y parte de nuestra identidad”, expresó.

Agregó que, desde el gobierno que encabeza Huacho Díaz Mena, se trabaja para impulsar programas dirigidos a personas artesanas y emprendedoras, con el fin de abrir más oportunidades para que su trabajo llegue a nuevos espacios y mercados.

El director general del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), Salvador Vitelli Macías, destacó la importancia de continuar generando espacios que permitan reconocer el talento artesanal, fortalecer las capacidades creadoras y promover que las piezas encuentren nuevas oportunidades de comercialización y desarrollo.

Señaló que el impulso a las artesanías forma parte de una visión que busca revalorar estos productos como expresiones de identidad, pero también como piezas capaces de incorporarse a nuevos mercados mediante la innovación y el diseño, sin perder las técnicas, materiales y conocimientos que les dan origen.

En representación de las personas ganadoras, Mayra Acosta Ramírez, premiada con el galardón estatal en el Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik”, señaló que cada pieza habla de disciplina, paciencia, oficio y amor por una forma de crear que no nace únicamente de la técnica, sino también de la historia personal, familiar y comunitaria de cada artesana y artesano.

“Cuando una persona artesana crea, no produce únicamente una pieza, comparte una manera de mirar la vida, porque en cada puntada, en cada trazo, en cada talla y en cada forma modelada con paciencia aparece una parte de nuestra identidad”, expresó.

Acosta Ramírez destacó que estos concursos son necesarios porque reconocen el talento y esfuerzo de las y los artesanos, además de permitir que más personas conozcan su trabajo y que quienes crean piezas tradicionales se mantengan actualizados sobre lo que ocurre en sus áreas de creación.

Por su parte, Milton Vicente Elvir Hernández, ganador del galardón estatal en el Concurso Estatal de Arte Popular Yucateco, agradeció la creación de estos espacios para dar a conocer sus técnicas, mostrar su talento y abrir nuevas oportunidades de reconocimiento.

Como parte de la jornada, también se inauguró la exposición “Memoria Viva de Yucatán 2026”, espacio destinado a mostrar la riqueza y diversidad de la producción artesanal yucateca, promover el comercio justo y acercar al público a las expresiones que forman parte de la identidad cultural del estado.

La muestra estará abierta durante septiembre los lunes, miércoles, jueves y viernes, de 9:00 a 17:00 horas, así como sábados y domingos, de 9:00 a 14:00 horas. En ella, las y los visitantes podrán observar y adquirir las piezas participantes en ambas ediciones de los concursos.

A la entrega de premios acudieron también el secretario de Fomento Turístico, Darío Flota Ocampo; la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Naomi Peniche López, y el director general del Instituto de Movilidad y Desarrollo Urbano Territorial (Imdut), Irak Greene Marrufo, entre otras autoridades e invitados especiales.

Este proyecto es resultado de la coordinación entre la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), así como de las facilidades brindadas por la parroquia de San Sebastián para utilizar su atrio durante los ensayos.

Durante la celebración, las y los integrantes del grupo demostraron lo aprendido durante el año. Con trajes tradicionales y gran entusiasmo, ofrecieron una presentación que mantuvo vivo el ánimo del público, incluso bajo la lluvia.

La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, destacó que el ánimo de las personas puede cambiar cuando encuentran una actividad que les gusta, les entusiasma y les brinda nuevas oportunidades, al tiempo que reconoció que tener espacios para disfrutar, aprender y preservar las tradiciones también contribuye a la convivencia y al fortalecimiento comunitario. 

Por su parte, la maestra de jarana, Sol Selene Tzuc Quiñones, compartió una reseña sobre el primer año de este proyecto y reconoció el esfuerzo de quienes participan en las clases. 

Destacó que el grupo reúne a personas de entre ocho y 75 años, quienes han demostrado interés y constancia para aprender las coreografías, practicar en casa y asistir a cada clase. 

Tzuc Quiñones señaló que, además del aprendizaje de la jarana, las y los integrantes han encontrado un entorno seguro y familiar para convivir, divertirse y crear vínculos. Con orgullo, resaltó el avance que han logrado y los invitó a continuar disfrutando y compartiendo la tradición de la vaquería yucateca.

Para Adriana, una de las integrantes del ballet, aprender jarana representó cumplir un deseo que tenía desde hace tiempo. Regina, integrante infantil, compartió que al principio le costaba trabajo aprender los pasos, pero con práctica logró dominarlos y hoy disfruta mucho bailar.

Luz María, quien participa junto con sus hijas y nietas, destacó la importancia de aprender en familia y transmitir a las nuevas generaciones el valor de las tradiciones yucatecas.

La celebración muestra que acercar la cultura a las comunidades genera oportunidades para convivir, aprender y reforzar los vínculos entre generaciones. Desde el Renacimiento Maya, preservar las tradiciones también significa mantener vivas las raíces de Yucatán y construir una comunidad más unida, donde todas las personas encuentren un espacio para participar y disfrutar.

En el festejo participaron también el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Secretaría de la Cultura y las Artes, Pablo Isaac Herrero Quezadas, en representación de la secretaria de la Cultura y las Artes, Silvia Patricia Martín Briceño; la directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia; el párroco de San Sebastián, Lorenzo Augusto Méx Jiménez, así como representantes de los gremios e invitados especiales.

Para esta propuesta artística, que tendrá entrada gratuita en el espacio ubicado en la colonia García Ginerés, se presentará un programa de zarzuelas, música mexicana de concierto y obras yucatecas, que permitirá apreciar a un ensamble de creadoras y creadores que reúne técnica, trayectoria y sensibilidad.

Participarán la soprano Mariana Echeverría Góngora, primera mujer yucateca en pertenecer al Estudio de la Ópera de Bellas Artes y triunfadora en el Carnegie Hall; el contratenor Juan Chi Benois, egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y galardonado con la presea Youth Award 2030, reconocido por su potencia sutil en el repertorio barroco, y el barítono Wilbert Huchin Pisté, una de las voces más sólidas por su gran versatilidad interpretativa.

El respaldo instrumental y el diálogo sonoro al piano estarán a cargo de Yanina Rumbea Loor, música ecuatoriana, reconocida concertista, pedagoga y codirectora de la Escuela Pianística Alberto Álvarez. A ella se sumará el galardonado compositor duranguense Omar Álvarez Reyes, ganador del Premio Daniel Ayala Pérez en 2020.

Intérpretes, músicos y un programa preparado especialmente para la ocasión se conjugarán en una noche de ópera, que permitirá a las y los yucatecos disfrutar una propuesta artística de calidad como parte de las actividades que promueve la Sedeculta.

El Programa de Difusión Musical surgió en 2025 para atender las necesidades de esta comunidad en Yucatán, con el objetivo de acercar la música independiente a nuevos públicos mediante propuestas continuas en distintos espacios.

Cuatro largometrajes y 15 cortos provenientes de Argentina, Bolivia, Ecuador, España, Lituania, Marruecos y México integran el programa que la Sedeculta proyectará como parte del MICGénero Tour 2026, iniciativa que cumple 15 años de usar el cine como herramienta para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas y acercar estas conversaciones a públicos diversos.

Yucatán formará parte de la gira por el país, gracias a las gestiones de la Sedeculta. Las proyecciones iniciarán el viernes 28, a las 17:00 horas, con el documental “In Passing”, de la directora Gailé Garnelyté, seguido a las 19:30 horas por la película “Calle Málaga”, dirigida por Maryam Touzani.

Las funciones continuarán el sábado 29, a las 17:00 horas, con la proyección de los cortos “¡Pelea! ¡Pelea! ¡Pelea!”, “La tienda de Doña Cristi”, “Máquina 30-30”, “Trigo viejo”, “Época de plagas”, “La mancha negra” y “Un año sin luz”; mientras que, en el segundo horario, será el turno del largometraje “Olivia”, de la cineasta Sofía Petersen.

El ciclo cerrará el día 30, a las 16:00 horas, con el documental “En camino a Leo”, de la directora mexicana Ana Bárcenas Torres, seguido de la selección de cortos a las 18:00 horas: “Hermes”, “Lo que queda del mar”, “La raíz”, “Los buenos tiempos”, “Nosotras”, “El viaje a la Isla Dinosaurio”, “Mapas desde adentro” y “Ser, no ser, ser muchas”.

Aunque las y los cineastas son de distintas generaciones y países, y parten de contextos, lenguajes y experiencias diversas, las películas comparten preocupaciones que atraviesan nuestro presente: memoria, identidad y futuro.