Durante la inauguración, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, indicó que la casa de estudios no solo es un espacio de formación profesional, sino también una institución que articula conocimiento, creación y vinculación mediante encuentros que permiten a su comunidad y al público acercarse a distintas experiencias y perspectivas del ámbito artístico nacional e internacional.

En esta edición participan representantes de México, Uruguay, España, Brasil y Japón, provenientes de instituciones de educación superior, centros de investigación, colectivos y organizaciones vinculadas con las artes escénicas, lo que convierte a la UNAY en un punto de intercambio entre comunidades artísticas y académicas con trayectorias y enfoques diversos.

La programación contempla más de 20 actividades que vinculan pensamiento y práctica artística mediante mesas de diálogo, conferencias magistrales, conversatorios, talleres, laboratorios de investigación, funciones teatrales, residencias e instalaciones, articuladas en torno a temas como memoria, territorio, pedagogía, cuerpo, documentación, gestión y circulación de las artes escénicas.

Entre las instituciones participantes se encuentran la Universidad de la República de Uruguay, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad Veracruzana, la Universidad de Guadalajara, la Universidad de Guanajuato, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de su Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral; el Centro Cultural Ollin Yoliztli y Barcelona International Dance Exchange (BIDE), entre otras.

El coloquio también amplía las posibilidades de formación y acercamiento directo a procesos de creación contemporánea para la comunidad universitaria y el público de Yucatán, con funciones como Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara, del Proyecto Ballena; la instalación Cordemex III: Habitando la memoria, de Jesús Hernández; además de residencias, muestras de danza, talleres y laboratorios que propician el intercambio entre artistas, docentes, investigadores, estudiantes y públicos.

La conferencia magistral inaugural, “Qué teatro se preserva, qué teatro se proyecta: asentamiento del conocimiento escénico en la formación teatral hispanoamericana”, estuvo a cargo de Pablo Cisternas, quien abordó la importancia de visibilizar los procesos creativos en las artes escénicas, así como las metodologías de investigación artística y los procesos de gestión y producción teatral.

Pensar la Escena 2026 permite a la UNAY generar un espacio para la circulación del conocimiento, el encuentro entre comunidades y la exploración de nuevas perspectivas para las prácticas artísticas, además de acercar al público yucateco propuestas nacionales e internacionales vinculadas con la creación escénica contemporánea.

Todas las actividades son gratuitas y el programa completo puede consultarse en el sitio oficial y las redes sociales de la UNAY. Para mayores informes está disponible el número de WhatsApp 998 878 5788.

Bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera López, la OTY ofreció un recorrido por la trova, la jarana y distintas expresiones que forman parte de la memoria y la identidad cultural del estado. 

Durante la presentación, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, acompañó a la agrupación yucateca en esta participación dentro de uno de los encuentros culturales de mayor relevancia del país.

La respuesta del público marcó el ritmo de la noche, con jaranas como Aires del Mayab y Nicte-Ha, que animaron la Alhóndiga mientras algunos de los temas más representativos de la canción yucateca encontraron eco entre las y los asistentes. Uno de los momentos más significativos llegó con Peregrina, coreada por el público y recibida con una prolongada ovación al término de su interpretación.

El concierto cerró con El Ferrocarril, en medio de la algarabía de una plaza que convirtió la presencia de la Orquesta Típica Yukalpetén en una celebración colectiva de la música yucateca, reafirmando la vigencia de un repertorio que continúa conectando con públicos de distintas generaciones.

La participación de la OTY en el Festival Internacional Cervantino forma parte del trabajo del Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), para ampliar la presencia del patrimonio vivo de Yucatán más allá de sus fronteras y acercarlo a nuevos públicos, como parte de los principios del Renacimiento Maya.

Este esfuerzo se desarrolla también en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante una colaboración institucional que permite abrir espacios nacionales para las expresiones artísticas y culturales de Yucatán y ampliar su presencia en escenarios de relevancia para la vida cultural del país.

A 84 años de su fundación, la OTY continúa llevando a escenarios de relevancia nacional un repertorio construido por generaciones de compositoras, compositores, intérpretes y músicos de Yucatán, manteniendo vigente un patrimonio sonoro que forma parte de la identidad cultural del estado. La agrupación debutó en Mérida en 1942 y desde entonces se ha consolidado como referente de la música vernácula yucateca.

Mérida, Yucatán.- SoHo Galleries presenta “Esencia de Yucatán”, una exposición que reúne nuevas propuestas de arte contemporáneo y obras inspiradas en la arquitectura, naturaleza, biodiversidad y elementos representativos de Yucatán.

La exposición incorpora el trabajo de DaNisha, Ale Osollo y Yari Montes, artistas vinculados con la escena artística de San Miguel de Allende, junto con obras de artistas de la galería, generando un diálogo entre distintas técnicas, materiales y perspectivas artísticas.

Uno de los ejes principales de la exposición es la nueva colección de DaNisha, nombre bajo el cual trabajan los artistas Nisha y Dan Ferguson. Originarios de Canadá y residentes de San Miguel de Allende desde hace más de 25 años, ambos desarrollan conjuntamente piezas de cerámica en las que combinan escultura, diseño y pintura a mano.

Para esta exposición, SoHo Galleries colaboró con los artistas proporcionándoles referencias de lugares, paisajes, flora y fauna representativos de Mérida y Yucatán, a partir de las cuales desarrollaron una serie de piezas especialmente diseñadas para la galería.

La colección presenta elementos emblemáticos de Mérida, entre ellos las Casas Gemelas de Paseo de Montejo, la Catedral de San Ildefonso, el Parque de las Américas y el Parque Zoológico del Centenario, además de referencias a la vida cotidiana de la ciudad, como el sistema de transporte Va y Ven.

Otras piezas amplían la mirada hacia el patrimonio natural y cultural del estado mediante representaciones de Chichén Itzá, cenotes, la flor de mayo, el flamboyán y el pájaro toh, así como distintas especies asociadas con la biodiversidad de la península.

Entre ellas destaca una escultura dedicada al jaguar, conocido como balam en maya, animal que ha ocupado un lugar importante dentro de la cultura maya y que actualmente constituye una de las especies emblemáticas para la conservación de la biodiversidad regional.

La fauna de las costas yucatecas también forma parte de la colección a través de piezas inspiradas en los peces y la biodiversidad marina de los arrecifes, así como en uno de los símbolos naturales más reconocibles de Yucatán: los flamencos rosados.

La exposición establece, además, un diálogo entre diferentes interpretaciones de este elemento de la naturaleza yucateca. Una pintura de Mauricio Gallardo y una pieza en cerámica de DaNisha presentan dos aproximaciones artísticas a los flamencos que habitan y se congregan en los manglares, humedales y costas de la región, particularmente en lugares como Celestún.

“Esencia de Yucatán” incorpora también el trabajo de Ale Osollo, artista originaria de Chihuahua y residente de San Miguel de Allende, cuya práctica se caracteriza por la experimentación constante con técnicas y materiales.

A lo largo de su trayectoria, Osollo ha trabajado con acuarela, óleo, gouache, pastel y tinta, incorporando materiales como cera, telas, mallas, cartón, papel, espejos, concreto, aluminio y hojas de distintos metales, además de elementos orgánicos. Su obra ha sido presentada tanto en México como en París.

Por su parte, la artista oaxaqueña Yari Montes desarrolla una práctica centrada en temas como la identidad, las emociones y la memoria. Su producción comprende principalmente escultura en cerámica y pintura, con la figura humana como uno de los ejes de su lenguaje artístico.

Sus piezas escultóricas incorporan técnicas mixtas, mientras que parte de su obra pictórica emplea la encáustica, técnica basada en el uso de cera de abeja y resina como medio pictórico.

A través de la convivencia de estas propuestas, “Esencia de Yucatán” busca presentar distintas miradas sobre los elementos que conforman la identidad visual, natural y cultural del estado, desde sus espacios arquitectónicos y sitios emblemáticos hasta su flora y fauna.

La exposición propone un recorrido en el que el paisaje yucateco es reinterpretado mediante diferentes disciplinas y lenguajes artísticos, permitiendo que elementos cotidianos y reconocibles de la región sean observados desde nuevas perspectivas.

Sobre SoHo Galleries: SoHo Galleries es un espacio dedicado a la promoción y exhibición de arte contemporáneo en Mérida, Yucatán, que reúne el trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales y promueve el encuentro entre diferentes expresiones y perspectivas artísticas.

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) felicita al director progreseño y colaborador de la dependencia por el éxito y galardón obtenido en la 68 entrega de los premios otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en la categoría de cortometraje documental.

Rejón Cruz comentó en entrevista que este es su logro más importante de su carrera cuya realización le ha dejado muchas satisfacciones, desde poder ayudar la gente de Acapulco después del paso del huracán como todos los reconocimientos que ha ganado el documental desde su presentación que tiene como cima el Ariel 2026.

Agradeció a su familia por el apoyo recibido desde sus inicios y a su compañero, el codirector Irving Serrano con el que se aventuró y compartió todas las complicaciones para llevar a cabo el proyecto y a la Sedeculta por el respaldo para poder difundir la cinta en las salas de la dependencia y el público yucateco conozca su trabajo.

La película en blanco y negro es protagonizada por los propios clavadistas de La Quebrada, que se ganan la vida lanzándose de una altura de 30 metros al mar desde un peligroso acantilado como parte de un espectáculo para las y los turistas que acuden las playas del Pacífico mexicano.

En 23 minutos que dura el documental, los cineastas dan voz a los personajes, mujeres y hombres quienes desde temprana edad empiezan a involucrarse en esa peligrosa actividad para entretener a los vacacionistas, a través de sus testimonios donde narran sus motivos, experiencias y resiliencia en las distintas situaciones que han enfrentado.

El filme obtuvo, en el 2025, los premios al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y Mejor Corto Documental en los Hollyshorts de Los Ángeles, California y en el Rhode Island International Film Festival y el Festival Internacional de Cine de Morelia. En el 2026 ya ganó Mejor Cortometraje Documental en el Festival SHORTS México y el Premio Kino a Mejor Cortometraje Mexicano del 25 Festival de Cine Alemán del Goethe-Institut Mexiko.

En sus obras, coloridos paisajes llenos de flores, que transmiten alegría de vivir, el artista autodidacta explora la relación del ser humano con el paso del tiempo, la memoria y las experiencias que contribuyen a construir una identidad.

La inauguración estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, quien estuvo acompañada por Débora Carnevali, jefa del Departamento de Artes Visuales, y el expositor Eduardo Menéndez.

La titular de la Sedeculta destacó la juventud -22 años- de Eduardo Menéndez, así como la belleza de sus pinturas. Por su parte, el artista agradeció a su madre Ana Emilia Gaber (esposa del director editorial de la Revista, Rodrigo Menéndez Cámara). quien ha sido su maestra de pintura y le enseñó sus primeros trazos, así como a la Sedeculta por brindarle un espacio como la galería del Teatro Peón Contreras. 

La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada libre.

Al evento asistieron Rocío Acosta Novelo, jefa de Vinculación y Educación, y María Elisa Chavarrea Chim, directora de Patrimonio, en representación de la Sedeculta; el presidente municipal de Muna, Carlos Baltazar Ayuso Vera, bordadoras, autoridades, invitados y público de todas las edades.

María Elisa Chavarrea destacó que detrás de cada bordado y de cada puntada hay una historia y una memoria que permiten comprender el significado de estos saberes. Señaló que el programa Alas y Raíces trabaja con niñas, niños y juventudes para acercarlos al patrimonio cultural y, en esta ocasión, mediante el proyecto "Ven a conocer mi chuuy", contribuir a la transmisión de los conocimientos relacionados con esta tradición.

En la pasarela, las y los pequeños modelos lucieron prendas elaboradas por ellos mismos y por bordadoras de Muna. Cada una de ellas mostró variedad de puntadas, algunas de rescate; técnicas, materiales y diseños inspirados en el entorno de las comunidades y la cultura maya, reflejando el aprendizaje, la creatividad y las horas de trabajo. También modelaron algunas bordadoras e invitadas.

En el evento participaron el Ballet Folclórico Juvenil del Estado y los ballets de las casas de la cultura de Muna, Abalá y Umán, con estampas de Yucatán y Veracruz.

• Las funciones se realizarán este viernes 2 de octubre y el sábado 3 de octubre a las 6:00 PM y 7:40 PM en la video sala del Centro Cultural Olimpo

Mérida, Yucatán.- El Festival de Cine Oro Negro es un evento que tiene como sedes principales Coatzacoalcos, Minatitlán y Nanchital, ciudades petroleras ubicadas en la región Sur de Veracruz, busca promover la exhibición, aprendizaje y desarrollo cinematográfico, destacando la identidad de la región petrolera donde se lleva a cabo el festival.

Oro Negro surge de la metáfora para el petróleo, que describe la forma de sustento de las familias que habitan la zona industrial petrolera. Oro Negro se presenta también como signo de identidad para una nueva fuerza motora dentro de la industria cinematográfica mexicana: “Los Obreros Fílmicos”. Un término inspirado de la histórica filmación “La salida de los obreros de la fábrica” (1895) de los hermanos Lumière, creando una relación entre el elemento principal de la industria, los obreros, y el medio que los inmortaliza, el filme.

Este año el festival celebra su decimoprimera edición incluyendo sedes simultáneas en otros estados de la República Mexicana y en colaboración con Nuevo Cine Yucateco tendrá una programación de 2 días en la ciudad de Mérida, presentando un total de 19 cortometrajes nacionales e internacionales divididos en 4 programas diferentes.

Las funciones se realizarán este viernes 2 de octubre y el sábado 3 de octubre a las 6:00 PM y 7:40 PM en la video sala del Centro Cultural Olimpo con entrada gratuita.

Las funciones iniciarán puntuales por lo que se recomienda llegar con anticipación.

En la primera función del viernes 2 de octubre se presentarán los cortometrajes de España “Traje y Tupper” de José Ocaña y “Cabrales” dirigido pro Sergio Morcilla. Así como los cortometrajes mexicanos “Hermes (el principio del fin)” dirigido por Victor Moreno Mejía; “Los hombres no lloran” de Nuriel Valencia; “Humania” de Miguel Polanco y “Viajeros” dirigido por Daniela Rodríguez García. En la segunda función se presentará el cortometraje stop motion de Estonia “On Weary Wings Go By” de Anu Laura Tuttrlberg; el cortometraje francés “C’était bien” de Linda Lô y los cortos mexicanos “Réquiem: Sobre pensar es perjudicial para la salud” de Yadhier de la Torre Guerrero y “La infalible (y otros éxitos)” dirigido por Daniel Carrera Pasternac.

El sábado 3 de octubre la muestra arrancará con un programa de cortometrajes mexicanos que incluyen los documentales “Amor transparente” dirigido por Jean Marco Colunga y “La infancia del héroe” de JJ Salsoso; las ficciones “Bailes inverosímiles en cajeros automático nocturnos” de Gustavo Hernández y “Donde las almas danzan” de Ana Brand, así como el corto animado “Leonora” realizado por Nadia Samarina. Para cerrar el festival, la segunda función incluye el corto de Indonesia “Basri & Salma in a never-ending comedy” de Khozy Rizal y los cortos mexicanos “A los once” dirigido pro Priscila Nuñez”; “El coleccionista” de Samuel Hernández y “El último día de todos” de Bryan Muñoz Caballero.

El programa con la sinopsis de cada cortometraje se puede consultar a través del siguiente enlace: bit.ly/3U28f3F

El director del Festival de Cine Oro Negro, Johnny Olán Ochoa, invita al público a no perderse la programación del festival que llega por primera vez a la ciudad de Mérida y a seguir el proyecto en las redes sociales para conocer más sobre el proyecto y poder inscribir sus cortometrajes en la siguiente edición.

La fundadora de Nuevo Cine Yucateco, Lucero Ek, resalta que esta es una oportunidad para ver una amplia variedad de cortometrajes que no siempre llegan a la ciudad, a su vez agradeció al festival por incluir una programación especial de cortometrajes distribuidos por Nuevo Cine Yucateco que se presentará en Puebla. Al igual que a la dirección de cultura del Ayuntamiento de Mérida por el espacio para llevar a cabo la proyección.   

Presentado por New Shows Entertainment, es el único espectáculo internacional que gira en México con la mismísima compañía original que cautiva en Nueva York, Londres y París.

La producción internacional cuenta con el orgullo de integrar a un artista mexicano radicado en la ciudad de Mérida.

Por primera vez en su historia y en el marco de una celebración muy especial —20 años desde su primera visita a tierras mexicanas— la emblemática obra Slava’s Snowshow, presentada por New Shows Entertainment, desembarca en Mérida para ofrecer una temporada única e inolvidable en el Teatro Armando Manzanero, de ahí viajará a Guadalajara para presentarse en el Teatro Diana y finalizar con bombo y platillo en el icónico el Teatro Hidalgo en el Centro Historico de la CDMX.

La llegada de este espectáculo a ciudades de profunda riqueza histórica, virreinal y cultural representa un hito sin precedentes, brindando al público la oportunidad única de presenciar un montaje de clase mundial que habitualmente solo recorre las grandes capitales del planeta.

Slava’s Snowshow destaca por ser el único show internacional que gira en México conservando al mismo elenco e infraestructura que aplauden millones de espectadores en escenarios como el West End de Londres o Broadway. 

Además, esta visita tiene una calidez muy especial: la troupe internacional cuenta entre sus filas con un integrante mexicano que ha hecho de Mérida su hogar, tendiendo un puente entrañable entre el arte global y la comunidad local.

Creado por el legendario clown Slava Polunin, el espectáculo es una experiencia sensorial y poética sin palabras galardonada con premios internacionales como el Olivier y nominaciones al Tony. En escena, el público es testigo de la combinación entre la mística del Teatro Ruso y la impecable Escuela Rusa de Circo; una tradición de Europa del Este donde el arte del clown se cultiva con el mismo rigor académico, profesionalización y maestría que el Ballet Clásico.

Hay espectáculos que se ven y otros que se quedan para siempre en el corazón. ¿Cuándofue la última vez que viste nevar o te dejaste sorprender sin pensar en nada más? Slava’s Snowshow presenta bajo la lógica de un sueño, una aventura viva donde el espectador rompe la rutina, se vuelve parte de la escena y descubre el secreto que ha deslumbrado a más de 6 millones de personas en todo el mundo.

Recupera a lo largo del espectáculo la capacidad de asombro. Como ese exacto momento en que de niño viste por primera vez como se abre una flor, como nieva o la belleza del arcoiris.

¡Los lugares para esta tormenta de nieve, alegría e imaginación vuelan! ¿Estás listo para refrescarte con Slava’s Snowshow?

Slava’s Snowshow estará en corta temporada en el Teatro Armando Manzanero del 30 de septiembre al 11 de octubre.

Boletos disponibles en la taquillas del Teatro Armando Manzanero, en los puntos de venta oficiales y en linea en: https://tusboletos.mx/evento/slavas-snow-show-merida

Localidades y precios:

Zona VIP $ 1,710

Preferente A $ 1,510

Preferente B $ 1,300

Luneta A $ 1,300

Luneta B $  1,000

Luneta C $ 800

Balcón 1 $ 800

Balcón 2 $ 600

(precios más cargo por servicio de boletera)

El programa incluyó una ceremonia maya, expo venta de productos, lectura de poesía, talleres para las infancias, música y un recorrido temático, actividades orientadas a reconocer al ixi’im, el maíz maya, como parte del patrimonio biocultural y a promover la conservación de las semillas y la transmisión de estos conocimientos a las nuevas generaciones.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, señaló que preservar el maíz significa también proteger conocimientos y prácticas vinculados con la identidad yucateca, por lo que destacó la importancia de que las nuevas generaciones conozcan estos saberes, mantengan su relación con la tierra y encuentren en el campo posibilidades de desarrollo. “Recordemos que sin maíz no hay país”, expresó.

Las actividades comenzaron con el K’uub óol, una ofrenda realizada en el tronco del ya’axche’ como ritual de agradecimiento, y continuaron con lecturas de poemas en lengua maya dedicados al maíz, así como una expo venta que reunió productos derivados de este alimento elaborados en distintas comunidades de Yucatán.

Para las infancias se impartió el taller “Óoxkúul: la milpa y sus sembrados”, en el que niñas y niños, acompañados por sus familiares, conocieron el trabajo relacionado con la milpa, la cosecha del maíz, el frijol y la calabaza, además de algunos cuidados y rituales vinculados con la vida campesina.

La jornada también incorporó expresiones contemporáneas mediante música en lengua maya y concluyó con el recorrido temático “U k’aaytuukul ixi’im: versos del maíz”, realizado en la sala permanente del Gran Museo del Mundo Maya, como una forma de vincular los saberes tradicionales con distintas manifestaciones culturales.

• Al encuentro asistieron familiares provenientes de Yucatán, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Jalisco, Estado de México, Guanajuato, Veracruz, Ciudad de México, entre otros

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) celebró el egreso de 83 creadoras y creadores de distintas disciplinas artísticas, quienes recibieron la documentación oficial que acredita la conclusión de sus estudios de educación superior y se incorporan a ámbitos como la creación, investigación, producción, gestión y enseñanza de las artes.

La ceremonia reunió a personas egresadas de las generaciones 2024-2026 de Técnico Superior Universitario en Música; 2022-2026 de las licenciaturas en Artes Musicales, Artes Visuales, Teatro y Danza Contemporánea; así como 2024-2026 de la Maestría en Arte.

Al encuentro asistieron familiares provenientes de Yucatán, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Jalisco, Estado de México, Guanajuato, Veracruz, Ciudad de México y otras entidades del país, además de docentes, integrantes de la comunidad artística y representantes de las secretarías de Educación y de la Cultura y las Artes.

Durante la ceremonia, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, reconoció el esfuerzo, la disciplina, las horas de estudio, los proyectos, aprendizajes y desafíos que acompañaron a las personas egresadas durante su formación profesional.

Rodríguez Semerena señaló que concluir un plan de estudios representa no solo alcanzar una meta académica, sino también desarrollar una mirada propia, sensibilidad y herramientas para convertir ideas, emociones y preguntas en conocimiento, propuestas y expresiones artísticas capaces de dialogar con su entorno.

“Yucatán necesita de ustedes, de su creatividad, su pensamiento crítico, su sensibilidad y su capacidad para imaginar nuevas posibilidades. Necesitamos artistas y profesionales que comprendan que el arte no solamente ocupa escenarios, galerías, aulas o museos, también está presente en la manera en que construimos comunidad, nos relacionamos y en nuestra capacidad para generar nuevas preguntas y maneras de entender nuestra realidad”, aseveró.

Durante el mensaje en representación de los mejores promedios de la Maestría en Arte, Maru Fitzmaurice Cahluni destacó la importancia social del arte y de quienes hacen de la creación una profesión, al señalar que su trabajo permite estudiar, cuestionar, investigar y hacer visibles distintas realidades de la sociedad.

Fitzmaurice Cahluni agregó que reconocer el valor social del arte implica también valorar a quienes contribuyen profesionalmente a la vida cultural de Yucatán, mediante su trabajo, creatividad y capacidad para generar nuevas formas de comprender y relacionarse con el entorno.

La ceremonia marcó el cierre de una etapa formativa y el inicio de una nueva para las y los profesionales egresados, quienes podrán poner sus conocimientos, sensibilidad y capacidad creativa al servicio de proyectos culturales, educativos, artísticos y de investigación.

La jornada, organizada por el Gobierno del Estado, a través del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana (Cepredey), en coordinación con la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), fue una muestra de la diversidad y calidad del arte urbano, a través de distintas expresiones que encontraron en el escenario un espacio para el talento, la creatividad y la identidad.

Durante el encuentro, recibieron reconocimientos CD Industrial, Hidden Sun, Yuca Producciones, Nene Fresh, Bongo Zapata y La Cavern Club, por compartir su experiencia y talento en esta iniciativa, de manos de la directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, y del coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez.

Ambos funcionarios coincidieron en la importancia de abrir y fortalecer espacios donde las juventudes y la comunidad puedan encontrarse, expresarse, desarrollar sus talentos y convivir a través del arte y la cultura.

La noche cerró con la presentación de The Cavern Club, que llevó al escenario la música de The Beatles, en un tributo que reunió a distintas generaciones y mantuvo al público atento hasta el final de la jornada, y refrendó que la música también puede tender puentes entre edades y experiencias.

“Sinergia” reafirmó que el arte urbano no debe ser estigmatizado, sino escuchado, reconocido y acompañado, para abrirle escenarios a sus artistas con el objetivo de ofrecer a las juventudes nuevas alternativas positivas para disfrutar su tiempo libre, convivir y desarrollar sus capacidades, en espacios libres de humo y alcohol. 

Con estos encuentros se apuesta, desde la prevención, por una cultura de paz, donde el talento tenga un lugar, las diferencias puedan encontrarse y cada expresión artística pueda convertirse en una oportunidad para construir comunidad.

La celebración contó con participantes provenientes de Sudzal, Sotuta, Tunkás, Quintana Roo, Sitilpech, Cuzamá, Kanasín, Acanceh, Uayma y Dzitás, quienes forman parte de talleres del programa CREA y compartieron una jornada dedicada a la música y la danza regional.

En representación del gobernador Huacho Díaz Mena, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que acercar el arte y la cultura a las comunidades forma parte de las acciones del Gobierno del Renacimiento Maya para preservar la identidad y propiciar que las nuevas generaciones conozcan y practiquen las expresiones culturales de Yucatán.

Señaló que las tres décadas de Alas y Raíces representan también generaciones de niñas, niños y jóvenes que han tenido contacto con distintas manifestaciones artísticas, y destacó la importancia de transmitir estos conocimientos como parte del patrimonio cultural y como herramientas que pueden acompañarlos durante su vida.

La titular de la Sedeculta abrió la pista de baile al ritmo de los Aires Yucatecos, acompañada por las y los participantes y por la Orquesta Jaranera de la Misión Cultural número 16, mientras que la conducción de la celebración estuvo a cargo de Julio Ortiz.

Alas y Raíces es un programa que la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) desarrolla en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y que, desde su creación en 1996, acerca a las infancias y juventudes a distintas expresiones artísticas mediante actividades y talleres de jarana, bordado y otras disciplinas vinculadas con la cultura local.

A la celebración asistieron autoridades de las comunidades participantes, responsables de áreas de Cultura e invitados especiales, entre ellos el secretario Héctor Antonio Torres López, en representación del presidente municipal de Sudzal, Raúl Alfredo Valencia Heredia, y la jefa del área de Vinculación y Educación de la Sedeculta, Rocío Acosta Novelo.

El evento fue escenario del talento de distintas generaciones y niveles de formación provenientes todo el país. El jurado calificador estuvo integrado por András Adorján, Francois Daudin-Clavaud y el gran flautista mexicano Aníbal Robles. El concurso fue organizado por Joaquín Melo.

Durante la semana se realizaron rondas de eliminatorias abiertas al público mientras que la gran final se realizó el miércoles 23 a las 20:00 hrs. en la Caja Negra de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY(. 

Los jurados y músicos del comité organizador ofrecieron un concierto el jueves 24 de septiembre a las 19:00 hrs. en el mismo lugar, después de cuatro días de música, talento y encuentros.

 llegó el momento de cerrar con broche de oro: András Adorján, François Daudin-Clavaud, Miguel Ángel Villanueva y Joaquín Melo ofrecieron un concierto acompañados en el piano por la maestra Edith Ruiz.

La Caja Negra fue el escenario perfecto para la gran final y la Orquesta Sinfónica de la Universidad acompañó a los talentosos finalistas.

Tras conocerse a la ganadora, el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Playa del Carmen felicitó a Alejandra Lizzette.

López Gómez fue alumna de la Sinfónica Infantil y Juvenil de Playa del Carmen, donde, entre ensayos y escenarios, dio sus primeros pasos como alumna y músico. 

---“Con esa base, tomó una decisión que nos llena de orgullo: dejar la orquesta para formarse profesionalmente en la Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY).

Hoy, esa apuesta rinde frutos: 1er lugar en el Concurso Nacional de Flauta Transversal "Rubén Islas Bravo" 2026, categoría Juvenil 2.

Alejandra es la prueba de que lo que se siembra en la orquesta florece después, donde sea que el camino las lleve. Un reconocimiento especial a la maestra Liliam Lima Rondón, bajo cuya dirección Alejandra creció como músico.

El Gobierno de Playa del Carmen, encabezado por nuestra presidenta municipal, Estefanía Mercado, y todo el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes, celebramos este triunfo que enorgullece a Playa del Carmen”, señalo.

• En la programación se incluye la película ganadora del Premio al Mejor Largometraje Documental “Las Amazonas” de María Bello.
• Cine de Yucatán, Campeche y Quintana Roo por streaming

Mérida, Yucatán.- Del 25 de septiembre al 4 de octubre se podrá disfrutar parte de la programación de películas que formaron parte de la primera edición del Festival de Nuevo Cine Yucateco (FENCY) través de la plataforma Nuestro Cine MX, informó Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco.

Mencionó que Nuestro Cine MX es una plataforma de streaming del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) especializada en cine mexicano a través del cual el cine peninsular llegará a todo el país de forma accesible al público.

---“Con esta colaboración, se podrán disfrutar de manera gratuita 18 cortometrajes de cineastas de Yucatan, Campeche y Quintana Roo. Entre los que se encuentra “Cartas a Venus” de Jilka Salazar, el cual recibió una mención honorífica durante el festival”, indicó.

En la programación también se incluyen el documental “Petricor” de Iván Aguilar y la película ganadora del Premio al Mejor Largometraje Documental “Las Amazonas” de María Bello.

Cabe recordar que el Festival de Nuevo Cine Yucateco se centra en exhibir películas realizadas por cineastas pertenecientes a la península, defendiendo la idea de que aquí también se esta haciendo cine.

Para ver la programación se debe acceder a la página nuestrocine.mx , acceder a tu cuenta o bien registrarse gratis con un correo electrónico, buscar en el apartado “Festivales” el Festival de Nuevo Cine Yucateco. Las películas estarán disponibles a partir de las 6:00 PM del viernes 25 de septiembre y hasta las 11:59 PM del domingo 4 de octubre.

Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, agradece a la plataforma de Nuestro Cine MX por esta colaboración así como a los realizadores que formaron parte de la primera edición del FENCY, e invita al público a “gustar” cine de Yucatan, Campeche y Quintana Roo y a seguir las redes sociales de Nuevo Cine Yucateco para conocer sus próximos eventos.

Los detalles del concierto y de las actividades que acompañarán la visita del artista se dieron a conocer durante una conferencia de prensa en el Palacio de la Música, encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, y la directora general del Fideicomiso Público para la Administración del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores.

Con más de 2,000 conciertos, más de 900 composiciones y 20 producciones discográficas, Rentería compartió, mediante un mensaje de audio, detalles de esta etapa de su trayectoria. El músico expresó su entusiasmo por reencontrarse con el público yucateco y adelantó que, después de sus recientes presentaciones sinfónicas, llevará el Tour Alquimia durante el próximo año por Europa, Asia y Medio Oriente, comenzando en Egipto.

Durante su intervención, la directora general del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, destacó la relación que el músico jalisciense ha construido con la institución, a la cual Rentería ha calificado como “el santuario de los músicos” y “la plataforma donde los nuevos talentos no van a competir, sino a confesar”.

Urbán Flores detalló que, como parte de esta relación con el recinto, Rentería entregará una guitarra clásica flamenca elaborada por un artesano de Paracho, Michoacán, que se incorporará al acervo del Museo Interactivo. El instrumento ha acompañado al músico en diversas giras internacionales y grabaciones realizadas durante su trayectoria.

Sobre la entrega, Urbán Flores compartió las palabras con las que el artista se despidió de la guitarra antes de su traslado al recinto: “Mi guitarra descansará donde el sureste guarda la memoria del sonido, entre historias y leyendas que nunca callan. Hasta siempre”.

Como parte de sus aportaciones al Palacio de la Música, Rentería también compuso una pieza inspirada en el recinto y cedió la totalidad de sus derechos de autor al Fideicomiso Público para la Administración del Palacio de la Música (Fipapam). Asimismo, el sábado 7 de noviembre, a las 11:00 horas, impartirá una clase magistral gratuita para jóvenes músicos, guitarristas y creadores locales.

Ese mismo sábado, el Museo Interactivo recibirá a su hijo Paco de Rocío, músico de 20 años que cuenta con cuatro producciones discográficas, quien ofrecerá un concierto didáctico centrado en la guitarra eléctrica y la fusión musical, como parte de las actividades complementarias programadas con motivo de la visita de Rentería.

Por su parte, la titular de la Sedeculta, Martín Briceño, señaló que el Gobierno del Estado continuará respaldando actividades artísticas de alto nivel que amplíen la oferta cultural de Yucatán. Los boletos para el concierto estarán disponibles a partir del sábado 26 de septiembre a través de TusBoletos.mx, y los ingresos obtenidos se destinarán al Fipapam.

En la conferencia de prensa también participaron la directora de Relaciones Públicas de la Secretaría de Fomento Turístico, Addy Esther Pérez Solís, en representación del titular de la dependencia, Darío Flota Ocampo; así como la cantante, guitarrista e investigadora Maricarmen Pérez Domínguez, integrante del Consejo Consultivo del Palacio de la Música, en representación de su presidente, Roberto Abraham Mafud.

• La obra entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país

Mérida, Yucatán.- La puesta en escena ‘Autobiografía del algodón’, de la compañía Gorguz Teatro, se presentó este fin de semana en el teatro Daniel Ayala Pérez de la Sedeculta con apoyo de la Secretaría, como uno de los eventos principales del 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena, y marcó el cierre de la residencia artística de un mes de la compañía neoleonesa en Yucatán.

Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes, y Raquel Araujo, directora de La Rendija, dieron la bienvenida a la función de este sábado 19, que se tornó emotiva y especial, pues se dedicó un minuto de aplausos de pie en memoria del reconocido actor y director de teatro Víctor Belmont, fallecido este sábado en Mérida.

La segunda función se ofreció el domingo 20, también en el teatro Daniel Ayala de la Sedeculta.

Autobiografía del algodón es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (ganadora del Premio Pulitzer 2024). La puesta, dirigida por Alberto Ontiveros y adaptada por Felipe Villarreal, entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país.

Cristina Rivera Garza funciona también como personaje en escena, guiando al público entre relatos, diálogos y archivos visuales. Destaca el uso dinámico de torres de archiveros, proyecciones de textos, fotografías y el escritorio de la autora para dar agilidad a una trama con múltiples hilos narrativos.

Los críticos elogian cómo el escenario deja de ser estático. La escenografía utiliza elementos clave—como una inmensa piel de ciervo y filas de archiveros físicos—de donde los actores extraen, ocultan y protegen cartas y documentos. La prensa especializada lo describe como "un teatro donde el archivo respira".

El 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena termina el 30 de octubre próximo y cuenta con difusión y respaldo de la Sedeculta.

La actividad se realizará el próximo 25 de septiembre, de 15:00 a 21:00 horas, en el teatro "Felipe Carrillo Puerto" de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), en colaboración con B Boys Ciudad Industrial, The Cavern Club AC y Yuka Producciones.

Como parte de Aliados por la Vida, la jornada comenzará de 15:00 a 17:00 horas con un taller de breakdance para 60 participantes con registro previo, quienes conocerán elementos del hip hop y abordarán temas relacionados con la disciplina y los estilos de vida saludables.

A partir de las 17:30 horas participarán los exponentes de rap Nene Fresh y Bongo Zapata, mientras que de 19:30 a 21:00 horas The Cavern Club AC ofrecerá un tributo a The Beatles. 

A la programación se sumarán representantes de la cultura urbana como B Boy Yaco, B Boy Arthur, Barrabás, B Boy Shadol, B Boy Dani Flex, B Boy Cris y B Boy Ironman, además de invitados que compartirán experiencias vinculadas con distintas disciplinas del arte urbano.

La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, destacó que Sinergia busca ofrecer a las juventudes alternativas positivas para convivir, expresarse y desarrollar sus capacidades en entornos sanos y familiares, además de aprovechar el tiempo libre mediante actividades artísticas que favorezcan la disciplina, los vínculos comunitarios y factores de protección frente a situaciones de riesgo.

Por su parte, el coordinador de Cultura para el Desarrollo de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, señaló que este tipo de acciones contribuyen al tejido social mediante la creación de espacios donde las juventudes pueden convivir, expresarse y desarrollar sus capacidades.

Las y los artistas participantes coincidieron en que las expresiones urbanas representan una oportunidad para desarrollar talento, disciplina y habilidades, además de abrir posibilidades de crecimiento personal y profesional para quienes encuentran en estas disciplinas una forma de expresión y desarrollo.

En la rueda de prensa también participaron el representante de The Hidden Sun y B Boys Ciudad Industrial, César Chacón; el artista Juan Fermín Souza Solís, "Nene Fresh", y el representante de The Cavern Club, David Ávila Montalvo.

Sinergia-Encuentro Urbano forma parte de las acciones de Aliados por la Vida orientadas a la prevención, la convivencia y la participación comunitaria, mediante espacios donde las juventudes pueden generar vínculos, desarrollar habilidades y encontrar alternativas para su bienestar y salud mental.

• Durante cuatro días, intérpretes de distintas generaciones y niveles de formación participan en un espacio de alta exigencia artística y musical

Mérida, Yucatán.- Inició en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) el Concurso Nacional de Flauta “Rubén Islas Bravo” 2026, uno de los certámenes especializados de mayor trayectoria en México, que convierte a Mérida, hasta el 24 de septiembre, en punto de encuentro para flautistas provenientes de distintas regiones del país.

Durante cuatro días, intérpretes de distintas generaciones y niveles de formación participan en un espacio de alta exigencia artística y musical ante un jurado integrado por especialistas de México y el extranjero, mientras que la comunidad artística y el público pueden acercarse gratuitamente al talento de nuevas generaciones de ejecutantes.

El integrante del comité organizador Joaquín Melo informó que Cultura Yucatán, A.C., coordina el certamen en colaboración con la UNAY, con participantes en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionados y Profesional, quienes muestran sus capacidades técnicas, interpretativas y escénicas ante un jurado de reconocido prestigio.

El jurado es presidido por András Adorján, de Alemania-Hungría, reconocido internacionalmente por su trayectoria como flautista y docente, acompañado por François Daudin-Clavaud, de Francia, y Aníbal Robles Kelly, de México.

Por su parte, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó la relevancia de recibir en Yucatán un certamen que durante más de dos décadas ha contribuido a la preparación y proyección de nuevas generaciones de músicos, además de acercar al público experiencias musicales de alto nivel.

---“Es un encuentro de primer nivel que tendrá un impacto significativo en la comunidad musical de Yucatán. La calidad de los participantes y del jurado, así como la trayectoria del concurso, representan una oportunidad extraordinaria para nuestra comunidad artística y educativa, pero también para el público, que podrá acercarse y disfrutar una experiencia musical de gran calidad”, señaló. 

Además de las distintas etapas de competencia, el público puede participar de este encuentro nacional mediante las presentaciones abiertas y gratuitas en la Caja Negra de la UNAY. 

El programa incluye las rondas finales de la categoría Infantil, el lunes 21, a las 18:30 y 19:30 horas; Juvenil, el martes 22, a las 18:30 y 19:30 horas, y Aficionados, el miércoles 23, a las 17:30 horas. 

Ese mismo miércoles, a las 19:00 horas, las y los finalistas de la categoría Profesional ofrecerán un concierto acompañados por la Orquesta Sinfónica de la UNAY, bajo la dirección de Alejandro Basulto, también en la Caja Negra.

El concurso concluirá el jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, con un concierto especial a cargo de integrantes del jurado y del comité organizador: András Adorján, François Daudin-Clavaud, Aníbal Robles Kelly, Miguel Ángel Villanueva y Joaquín Melo, acompañados por Edith Ruiz al piano.

La muestra se encuentra en la Galería Sara Millet, ubicada en el pasillo de llegadas del Aeropuerto Internacional de Mérida “Manuel Crescencio Rejón”, donde permanecerá durante dos meses, hasta noviembre. 

Este espacio forma parte de las tres galerías de la terminal aérea y recibe el paso de alrededor de cinco mil personas diariamente, lo que permitirá ampliar el mensaje de inclusión entre visitantes y personas usuarias del aeropuerto.

A través del color, las formas y diversas técnicas, cada una de las 20 obras representa una mirada única, con emociones, intereses, sueños, experiencias y formas particulares de comprender el entorno. Los trabajos fueron realizados por participantes del Centro de Rehabilitación y Educación Especial (CREE), así como de municipios del interior del estado, entre ellos Valladolid, Chocholá, Ticul y Celestún.

Como complemento, la exposición incluye una pieza de valor simbólico conformada por 10 huellitas de niñas y niños del CREE, que representan sus pasos, historias y caminos, así como el acompañamiento de sus familias y el compromiso del DIF Yucatán de “Avanzar con amor”.

Méndez Naal destacó que la exposición permite visibilizar el autismo ante miles de personas que diariamente transitan por el aeropuerto y acercarlas a distintas maneras de sentir, expresarse y mirar el mundo.

---“Cada cuadro que van a poder ver es único, es diferente; existen muchas maneras de sentir, de poder plasmar lo que sienten, muchas maneras de mirar el mundo”, afirmó.

Reconoció el trabajo de las familias y de las autoridades municipales que han promovido acciones a favor de las personas con autismo en sus comunidades, y resaltó la colaboración con ASUR para llevar esta iniciativa a un espacio de gran afluencia.

También destacó que el Aeropuerto Internacional de Mérida ha incorporado medidas de inclusión, como pictogramas y señalética para las familias que requieren estos apoyos, por lo que la colaboración con ASUR amplía las acciones de sensibilización y accesibilidad relacionadas con el autismo.

Al compartir su experiencia, María del Carmen Chi Pérez, madre de Nataly, una de las participantes de la convocatoria artística del DIF Yucatán, explicó que el dibujo se ha convertido en una de las principales pasiones de su hija y en una forma de expresar sus habilidades, gustos e intereses.

Su obra, titulada “El mundo de Naty”, está inspirada en elementos que forman parte de su vida, entre ellos sus animales favoritos, los pingüinos, el sistema solar y su película preferida. “Como madre, me siento muy orgullosa de mi pequeña y estoy muy agradecida de que existan este tipo de iniciativas para que niños y jóvenes puedan expresar su talento”, expresó.

Por su parte, el director de Aeropuertos Regionales de ASUR y presidente de CIFAL Mérida, Héctor Navarrete Muñoz, destacó que las exposiciones que se presentan en el aeropuerto abren espacios al arte y permiten que las personas conozcan las emociones, experiencias y trabajo de quienes crean las obras.

La exhibición corresponde a la número 583 que presenta el Aeropuerto Internacional de Mérida, recinto que durante 30 años ha mantenido de manera ininterrumpida espacios destinados a acercar distintas expresiones artísticas al público.

En el acto protocolario también estuvieron presentes la directora general del Sistema DIF Yucatán, Shirley Castillo Sánchez; el administrador del Aeropuerto de Mérida, Oscar Carrillo Maldonado; la presidenta del DIF Municipal de Ticul, Karime Guadalupe May Tun; la presidenta del DIF Municipal de Valladolid, María Teresa Martín López; la responsable de la Escuela de Arte y Yoga Mi Taller, Claudia Canales Carbajal; el comandante de AFAC Mérida, capitán Agustín Martínez Sánchez; el presidente municipal de Ticul, Humberto Parra Sosa, y María del Carmen Chi Pérez, representante de madres y padres de familia.

Era docente de la Universidad Modelo en el taller de teatro.

En la madrugada de hoy 19 de septiembre, Víctor Belmont, mi compañero, cómplice, hogar, amor, Se ha ido de gira eterna. No tengo palabras para expresar lo agradecida, orgullosa y bendecida que me siento por haber compartido nuestras vidas.

¡Vuela alto amor mío, crea, siempre fuiste un ser libre, amoroso, único! 

Gracias por dejarnos tanta luz y claridad en nuestros corazones. Te despido desde el amor incondicional más allá del dolor y vacío que deja tu partida” Dioselina López, al confirmar el deceso del artista.

Titulado de Escuela de Arte Teatral del INBA, Diplomado en Museonomía INBA, Diplomado de actuación en Casa del Teatro San Cayetano, Diplomando en dirección escénica Grupo Crisol CNCA, Diplomado en gestión y marketing cultural CNCA

30 años de experiencia como ejecutivo, realizando y dirigiendo proyectos para empresas privadas, asociaciones civiles e instituciones públicas como asistente, jefe de depto. y director; he realizado principalmente proyectos artísticos y programas educativos para museos, escuelas, y centros culturales, en los que tuve a mi cargo, recursos humanos y materiales para elaborar, dirigir y desarrollarlos, cumpliendo satisfactoriamente metas cualitativas y cuantitativas

Como artista de escena ha montado casi un centenar de obras teatrales que produjo, dirigió, actuó o escribió, obteniendo reconocimiento. También ha trabajado para la industria del entretenimiento en TV, cine, y espectáculos masivos

Como profesor impartido cursos, conferencias y clases de las diversas áreas de su trayectoria en escuelas de Yucatán y diferentes estados, en museos, centros culturales e instituciones, desde preescolar hasta postgrado, y en diferentes áreas de profesionales: arquitectos, abogados, médicos, público en general, artistas y estudiantes de comunicación, diseño, administración, educación, artes y educación básica media y superior

-Producción y operación de 20 espectáculos del Parque México Mágico, Can Cún

-Asistente de dirección y actor en la Compañía de Teatro Regional Héctor Herrera “Cholo” 

-3 Muestras Nacionales de teatro, 16 Festivales de Teatro en Mérida y otras ciudades

-2 Festivales internacionales, Cervantino y Festival internacional de la Cultura Maya

-Premio estatal de dramaturgia “Wilberto Cantón” Yucatán

-4 Becas Fondo de creadores escénicos de Yucatán

-1er lugar. Concurso peninsular de monólogos y unipersonales. Can Cún

-Director del Programa Nacional de Teatro Escolar. “Los Enemigos” Yucatán

-Director de la escuela itinerante de arte Yucatán

Titulado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA en 1990, en sus estudios de especialidad cuentan el Diplomado Nacional en Actuación de la Casa del Teatro San Cayetano en la CNCA, el Diplomado Nacional Dirección escénica en la CNCA, Diplomado Nacional de Museonomía en el INBA y el Diplomado en Gestión y Marketing cultural de la Universidad Modelo y Ayuntamiento de Mérida. 

También ha tomado decenas de cursos y diplomados en pedagogía del arte con especialidad teatral y museística. 

En la rama laboral teatral, en los años noventa fue actor de la Compañía Nacional de Teatro del INBA y de diversos grupos Independientes en CDMX, fue parte del equipo productor y operador de 11 espectáculos con 800 artistas en el parque México temático Mágico en Cancún.

Fue director fundador del Grupo Acción Teatro Independiente con la que realizó 18 montajes y a partir del 2000; fue actor fundador del Teatro-bar La Vía, que durante 5 años presentaron espectáculos y obras para adultos y niños.

Fue asistente de Dirección y actor en la Compañía de Teatro Regional Héctor Herrera, con la que participó en el Festival internacional Cervantino con la obra “Sueño de Flamboyanes” con la Compañía de Teatro regional de Don Héctor Herrera “Cholo”.

A partir del 2010 fue director escénico de la ópera infantil, Chip y su perro, Miserables, Traición, Christmas show, desenchúfate y fundó la compañía de teatro infantil, Tú la eres, con la que puso en escena, Una de Piratas, de su autoría, representando a Yucatán en el Encuentro Nacional de Teatro hecho por niños. 

Ha participado en decenas de películas, videos institucionales, cortos independientes y comerciales. 

Ha sido ganador del Premio estatal de dramaturgia Wilberto Cantón en Yucatán, obtuvo el primer lugar del Concurso peninsular de monólogos y unipersonales de Cancún, con la obra Problemas Mujeres.

Ha sido merecedor de tres Becas Estatales con las obras: Personajes, El ogrito y Bigamia; ganó ser director del Programa Nacional de Teatro Escolar presentando la obra Los Enemigos y ha participado en tres Festivales Nacionales de teatro con las obras, La secreta Obscenidad de cada Día, Mentiras Piadosas y El Público.

También participó en el primer Festival internacional de la cultura Maya con la obra, Desenchúfate y en cinco festivales locales. 

Con dos décadas de experiencia como funcionario y museónomo, fue asesor artístico de Alas al vuelo A.C. y gerente estatal de la Fundación Nemi A.C., desarrollando teatro, conferencias y programas educativos. 

---“Gracias por nuestra historia, Vic. Gracias por Mai e Iker y por tantos años de cariño, risas, aprendizajes y amistad.

Por cierto ayer soñé contigo… Estábamos en un teatro enorme, lleno de gente, haciendo un homenaje a tu trayectoria. Muchas personas hablaban de ti y de las vidas que tocaste a través de tu gran pasión: el teatro. Siempre admiré profundamente tu trabajo y estoy segura de que transformaste muchas vidas desde la escena.

Y, como no podía faltar, en medio del homenaje apareció alguien contando que te invitaba cada año a su rancho porque hacías de “Chente Fox”. 😂 Todos nos reíamos. Hasta en mis sueños lograste hacernos reír, Vic. Eras genial en lo que hacías.

Hoy tu último mensaje tiene un significado que jamás imaginé que tendría. Te llevaremos siempre en el corazón ❤️

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"Te agradezco muchísimo Dany todos estos años, tu paciencia, tu amabilidad y tu comprensión fue muy grato y placentero y lo será y lo seguirá siendo tener esta relación contigo. Toda la vida. Vas a contar con mi apoyo y también los niños. Ahí te encargo que les mandes su lanita correspondiente a cada uno y le digas que los quiero mucho y que siempre podrán contar conmigo": Daniella Domínguez de los Santos.

Ha sido asistente directivo fundador y museógrafo del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán y fundador y director de la Escuela Itinerante de arte de Fundación Cultural MACAY A.C. Ha sido Asistente directivo y fundador del Centro Cultural de Mérida Olimpo en el marco del nombramiento de Mérida 1ª Capital Americana de la Cultura Americana. 

Creador de proyectos museográficos para museos, galerías y universidades, entre ellos el Museo de la ciudad de Chetumal, el Museo de la navegación Punta sur Cozumel, la Reserva de la Biosfera de Celestún, la Galería de arte Gran Plaza y merecedor de varios reconocimientos museográficos, como Creativo y supervisor operativo y coordinador de programas artísticos y otros, en el Centro de prevención del delito (Cepredey) del gobierno del estado de Yucatán. 

Cuenta con 2 décadas de experiencia como profesor, fue profesor fundador de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y como Profesor de diplomados nacionales y cursos de museología en el Instituto Nacional de Bellas Artes, profesor capacitador en le Segey en los cursos anuales de capacitación a maestros de actividades artísticas. 

Ha sido maestro de teatro, artes y museos en preescolar, primaria, secundaria, bachillerato y universidades como: Autónoma de Yucatán, Anahúac, Marista, Umsa, Del Valle, Inter, Del Sur, entre otras.

Es velado en la funeraria Perches.

Descanse en paz. Ver menos