• Además de la Muestra, la programación suma dos talleres formativos diseñados para profesionalizar el sector audiovisual con perspectiva de género y construir sets de rodaje más seguros.

Mérida, Yucatán. — La 3.ª Muestra Mexicana de Cine Hecho por Mujeres: Las del Sur continúa su recorrido itinerante y llega a Mérida para ofrecer tres jornadas de cine reflexivo, diverso y transformador. Esta plataforma autogestiva busca descentralizar la exhibición cinematográfica y poner en el centro las historias, luchas y memorias de las mujeres de los territorios del sur, contando en esta edición con el Estado de México como estado invitado.

La Muestra es producida por Uzu Morales (de Verdemagenta Films) y por Isabel Monzón (del colectivo Miradas Diverg3ntes). Este esfuerzo colectivo no sería posible sin la articulación y el trabajo de los enlaces en cada uno de los estados que visita la ruta; en Mérida, la labor de Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, ha sido fundamental para consolidar y mantener la presencia del proyecto año con año.

Programa de talleres: formación y espacios seguros

Con la finalidad de profesionalizar a aquellas personas interesadas en el ámbito audiovisual de una manera ética, empática y con perspectiva de género, la Muestra integra dos talleres de formación dirigidos a realizadoras, realizadorxs y realizadores audiovisuales. Ambas actividades buscan hacer de los entornos de trabajo en el set espacios comunitarios y seguros.

El primer taller se titula “Más allá de la cámara: Comunicación, emociones y trabajo colectivo en el quehacer cinematográfico” y se impartirá por Andrea Buenfilm, licenciada en comunicación y productora audiovisual. El taller se llevará a cabo el miércoles 29 de julio a las 5:00 PM en el Centro Cultural Olimpo y pueden registrarse en el siguiente link: pinche aquí

El segundo taller es “Protocolos para espacios seguros en el set” en el cual se abordarán estrategias de acción y fortalecer respuestas colectivas hacia espacios libres de violencia y equitativos en el set. El taller se desarrollará en 2 sesiones y será impartido por Ana Coordenada del Sindicato Imaginario de Yucatán el jueves 30 y viernes 31 de julio a las 5:00 PM en el Centro Cultural Olimpo. Pueden registrarse en el link: pinche aquí

Programación de proyecciones y q&a

Todas las funciones se llevarán a cabo a las 7:00 PM en el Centro Cultural Olimpo y serán con entrada libre hasta completar el aforo de la videosala.

El miércoles 29 de julio se presentará el programa mixto “El Latido del Goce y Rompiendo Estructuras” con una duración de 46 minutos. Un bloque dedicado a romper las narrativas del dolor absoluto, enfocándose en la alegría, el juego, la amistad y la libertad, combinado

con obras que destacan por su propuesta artística radical. Se proyectarán el cortometraje “Entre-lazos” dirigido por Karen Velázquez Moreno (Edomex) y el documental “ Kuxlejal” dirigido por Elke Franke (Chiapas).

El jueves 30 de julio se presentará el programa mixto “Tejedoras de Territorio y Rompiendo Estructuras” con una duración de 48 minutos. Un espacio para explorar la relación íntima entre las mujeres, la tierra, la defensa de los recursos naturales y la soberanía alimentaria en el sur. Se proyectarán los cortometrajes “Lo que está roto” de Stephania Pérez Allende (Yucatán); “El triunfo” dirigido por Alba Ibarra (Campeche); “Cremita de coco” de la directora Martha Uc (Yucatán); “Nuestra hora mágica” de Alejandra Balboa Tello (Campeche); “Hubo un tiempo” dirigido Itzel Martínez Buendía (Edomex); “Dentro del caos, la vida” dirigido colectivamente por: Abigail Bravo, Anneliese Muñóz, Beatriz Urcola, Brenda Escalante,

Brisa Laureano, Flor de Liz López, Ivette Castellanos, Esmeralda López, Rosalba Castañeda, Uzu Morales, Yessica Olmos y Zyzlila Vázquez (Tabasco). Esta función contará con la presencia de directoras para hablar sobre su trabajo y responder algunas preguntas.

La muestra cerrará el viernes 31 de julio con el programa mixto de 88 minutos “Tejedoras de Territorio y El Eco de Nuestras Ancestras” con obras dedicadas al diálogo intergeneracional, la memoria histórica, la transmisión de los conocimientos tradicionales y la defensa del territorio. Se proyectará el cortometraje “Siwameh Tlen Kihtzomah Atl” de la directora Uzu Morales (Veracruz) y el documental “Sinahal: Señora de los Partos “ dirigido por Dir. Glenny Torres (Yucatán) quien estará presente en la función para hablar sobre su trabajo y responder algunas preguntas.

Las productoras de la Muestra Mexicana de Cine Hecho por Mujeres: Las del Sur, Uzu Morales e Isabel Monzón, así como Lucero Ek de Nuevo Cine Yucateco invitan al público a conocer la diversidad de historias contadas por cineastas del sur del país y a reflexionar sobre los temas que abordan. A su vez agradecen a la dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida el espacio para llevar a cabo la muestra.

Sobre las del sur

Las del Sur es una red de exhibición, encuentro y formación audiovisual que busca tejer puentes comunitarios a través del cine hecho por mujeres y disidencias, visibilizando las historias contadas desde los propios territorios e impulsando la descentralización del panorama cinematográfico nacional.

• Programan la conferencia magistral “Voces del pasado, rostros del presente: migración y aportación cultural en Yucatán a través de fuentes documentales”

Mérida, Yucatán.- En el marco del 81 aniversario de su fundación, el Archivo General del Estado (AGEY) ha organizado dos actividades para acercar al público al patrimonio documental y a la memoria histórica del estado, con énfasis en los procesos migratorios que han contribuido a la diversidad cultural de Yucatán, informó la directora Reyna Díaz Domínguez.

La primera actividad está programada para el próximo 27 de julio, a las 17:00 horas, en el hotel Los Aluxes de Mérida, con la inauguración de la exposición documental “Diversidad Cultural en Yucatán a través de la Migración”.

La muestra reúne testimonios, registros y legados de los movimientos migratorios que han dejado huella en la sociedad yucateca, y que permanecerá abierta al público, con entrada gratuita, hasta el viernes 31. 

La segunda actividad será el 31 de julio, a las 11:30 horas, en el mismo hotel, con la conferencia magistral “Voces del pasado, rostros del presente: migración y aportación cultural en Yucatán a través de fuentes documentales”.

Díaz Domínguez afirmó que los archivos son una pieza clave para la transparencia, el acceso a la información y la preservación de la memoria pública, por lo que esta conmemoración representa una oportunidad para revalorar el papel del patrimonio documental en la vida institucional y social de Yucatán. 

Explicó que la institución mantiene acciones de modernización, rescate y digitalización documental para preservar la identidad yucateca para las futuras generaciones, al tiempo que asume su responsabilidad como órgano normativo, promotor y coordinador de la gestión documental y los archivos públicos del estado. 

Asimismo, detalló que el acervo del Archivo General del Estado representa una ventana al pasado de Yucatán, al conservar documentos que dan testimonio de decisiones de gobierno, procesos sociales y elementos fundamentales de la identidad del pueblo yucateco, además de servir como base para promover una cultura archivística en dependencias públicas y en los 106 municipios, conforme a la Ley de Archivos vigente. 

Además de ser reconocido músico e icono de Tixkokob, fue compositor, trompetista, pionero de los taxistas, quien enseñó música a numerosos jóvenes de la región y el municipio sin cobrarles un centavo.

Fue fundador del grupo musical “Los Tropicanos” y en el 2022 se le entregó un reconocimiento por sus 30 años al frente de la Orquesta Jaranera del Ayuntamiento de Mérida, en el marco de la Serenata Yucateca. 

Reciben las condolencias su esposa Lucila Chuc Pool con quien tuvo siete hijos, Teresita, Dulce, Francisco, Juanita, Cecilia, Eduardo y Luis Alfonso (+), familiares y amistades. 

Su cuerpo fue velado en su domicilio en la c26 x 27 y 29 en Tixkokob. 

Descanse en paz.

Mérida, Yucatán.- Con “Los viajes del abuelo”, una pieza teatral entrañable que explora la memoria, la edad avanzada y los lazos familiares, cerró ayer en Yucatán el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz, una de las muestras escénicas más importantes del país, con sede en el Centro Cultural La Ibérica. 

El festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), tuvo una destacada respuesta del público yucateco, con lleno total en cada una de las siete propuestas escénicas presentadas del 13 al 19 de julio. 

Las obras que formaron parte de la programación fueron “En Nombre de la Mancha”, de Ciudad de México; “2012: El mundo se va a acabar”, de Jalisco; “La tragedia de la gallina”, de Baja California; “Misky”, de Perú y Tlaxcala; “Emilio en las nubes”, de Hidalgo, Michoacán y Puebla; “Tierra sagrada”, de Yucatán; y “Los viajes del abuelo”, de Ciudad de México. 

Las funciones se realizaron en Casa Tanicho, La Camarita, La Rendija, Foro Rubén Chacón y Tapanco, espacios que registraron lleno absoluto durante esta edición. 

Las propuestas abordaron temas profundamente humanos, como la defensa del territorio y de los pueblos originarios, la memoria, la edad avanzada, los lazos familiares, la identidad, la homosexualidad, la paternidad y el complejo tránsito de la infancia a la adolescencia.  

A través del clown, la sátira política y la crítica social, las obras llevaron al público de la risa al llanto, del silencio a la ovación. 

Con actuaciones de gran fuerza interpretativa y montajes de alta calidad artística, las compañías demostraron la potencia del teatro unipersonal para construir universos complejos desde la voz, el cuerpo y la sensibilidad de una sola persona en escena.  

Cada función dejó una huella distinta en las y los espectadores, quienes respondieron con largas ovaciones y un cálido reconocimiento al trabajo de las y los artistas. 

Durante la clausura se develó una placa conmemorativa de la XXI edición del Festival de Monólogos, en un acto encabezado por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el director general de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro; el coordinador nacional de Teatro, Luis Mario Moncada Gil; el subcoordinador nacional y enlace con los estados, Pablo Edén Tejeda; la jefa de Artes Escénicas, Socorro Loeza; y el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de Sedeculta, Pablo Herrero Quezadas. 

También participaron representantes de las sedes independientes del festival y artistas que formaron parte de esta edición. Martín Briceño celebró que esta edición fuera histórica, al traer por primera vez el Festival de Monólogos a Yucatán.  

Además, destacó la participación de los espacios culturales independientes que se sumaron como sedes y aliados estratégicos, fortaleciendo una red de colaboración que permitió ampliar el alcance del festival y acercar el teatro a nuevos públicos. 

El festival reunió 21 montajes unipersonales seleccionados de 230 trabajos, los cuales recorrieron diversas entidades del país para consolidar esta muestra como una de las plataformas más importantes para la circulación del teatro en México.

• Se fortalecerá la Red Nacional de Bibliotecas Públicas mediante un programa dirigido a espacios estratégicos, especialmente en municipios

Mérida, Yucatán.- Durante una reunión con la comunidad artística de Yucatán, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, anunció que la Federación reforzará las acciones de capacitación para proteger el patrimonio cultural frente al plagio y la apropiación indebida.  

Además, durante la reunión en el Gran Museo del Mundo Maya, dijo que se impulsará laboratorios de innovación para abrir nuevos mercados y fomentar colaboraciones respetuosas entre artistas tradicionales, diseñadores y creadoras y creadores contemporáneos. 

En materia de infraestructura cultural, informó que se fortalecerá la Red Nacional de Bibliotecas Públicas mediante un programa dirigido a espacios estratégicos, especialmente en municipios, con énfasis en la atención a públicos infantiles y juveniles, así como en la colaboración con organizaciones de la sociedad civil. 

En la reunión participaron alrededor de 100 creadoras y creadores de distintas generaciones y disciplinas, así como personas beneficiarias de programas conjuntos del Gobierno del Estado y la Federación. También representantes de áreas artísticas, espacios independientes y gestores culturales, como parte de un ejercicio de escucha directa con el sector. 

Curiel de Icaza destacó el crecimiento que ha tenido Yucatán en el acceso a los programas federales de apoyo a la creación artística, pues en 2019 únicamente siete creadoras y creadores yucatecos participaban en las convocatorias del entonces Fonca, mientras que actualmente se cuenta con 31 personas beneficiarias individuales, además de tres agrupaciones apoyadas mediante proyectos de coinversión cultural. 

También resaltó los avances en el reconocimiento del arte popular yucateco, al señalar que los bordados tradicionales y los hipiles tienen hoy una presencia significativa en Original y en las tiendas Fonart, donde artesanas y artesanos de Yucatán representan alrededor del 20 por ciento de la participación nacional. 

Por su parte, la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, destacó que el trabajo coordinado entre la Federación y el Gobierno del Estado ha permitido consolidar proyectos que fortalecen el ecosistema cultural de Yucatán y amplían las oportunidades para artistas, gestores, colectivos y comunidades. 

Entre los resultados, mencionó la realización de Original en Yucatán, el impulso a circuitos musicales, el fortalecimiento de los programas de transmisión de saberes, la llegada por primera vez al estado de la Muestra Internacional de Cine y del Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz, que concluyó este domingo, así como la profesionalización del sector cinematográfico mediante un convenio con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). 

También resaltó el crecimiento de los Semilleros Creativos, los apoyos a festivales independientes, el dinamismo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) Yucatán y el compromiso del Gobierno del Estado para ampliar el número de becas destinadas a creadoras y creadores. 

“Este trabajo tiene sentido porque ustedes crean, proponen, organizan y mantienen viva la cultura todos los días. Nuestra responsabilidad es acompañarles, escucharles y construir junto con la Federación mejores condiciones para que su trabajo pueda desarrollarse”, expresó Martín Briceño a la comunidad artística. 

Al presentar la visión de la política cultural federal, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, explicó que la prioridad de la Secretaría de Cultura es construir un ecosistema más equilibrado, en el que la creación artística vaya acompañada de mayores oportunidades de circulación, formación de públicos, infraestructura, internacionalización y sostenibilidad para las y los artistas. 

Núñez Bespalova informó que las principales convocatorias federales incrementaron su presupuesto en 74%, al pasar de 174 millones a 300 millones de pesos, mientras que en Yucatán el crecimiento de los apoyos superó el 130%, con un aumento de 26 a 62 millones de pesos. 

Entre las acciones, destacó el fortalecimiento de Profest, los apoyos al cine, la rehabilitación del Centro de Educación Artística “Ermilo Abreu Gómez” (Cedart), nuevas convocatorias para danza, teatro, espacios culturales independientes y festivales, así como una estrategia para fortalecer la presencia del talento nacional en el Festival Internacional Cervantino. 

En el encuentro también participaron el coordinador nacional de Teatro, Luis Mario Moncada Gil; el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Omar Vázquez Herrera; el director del Centro INAH Yucatán, Víctor Arturo Martínez; así como los becarios del Pecda, Mauricio Chi Pisté y Maricarmen Aldecua.

Durante la inauguración, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, destacaron el papel de las comunidades en la protección del patrimonio vivo e histórico que da identidad al pueblo maya.

Curiel de Icaza afirmó que el Museo Arqueológico del Puuc representa una nueva oportunidad para conocer, comprender y sentir una de las regiones más importantes de la cultura maya.

Destacó que este recinto recuerda que la cultura maya no pertenece solo al pasado, sino que permanece viva en las lenguas, saberes, prácticas comunitarias y formas de comprender el territorio de los pueblos mayas, que siguen dando identidad y fuerza a Yucatán.

También señaló que el museo es testimonio de las sociedades que habitaron esta región y del patrimonio arqueológico que permite reconstruir historias, formular nuevas preguntas y acercarse a quienes, siglos atrás, levantaron estas ciudades, recorrieron estos caminos y dieron forma a un horizonte cultural que continúa asombrando.

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En representación del gobernador Huacho Díaz Mena, la titular de Sedeculta recordó que esta visión forma parte del Renacimiento Maya, que reconoce a la cultura maya como una realidad presente, viva en la memoria comunitaria y en la participación de quienes mantienen sus saberes.

En ese sentido, resaltó que el nuevo museo, ubicado en Kabah, en la región del Puuc, permitirá que comunidades como Santa Elena y San Simón conozcan con mayor profundidad su historia, a través de un espacio que abre nuevas puertas al conocimiento de su herencia cultural.

El nuevo Museo Arqueológico del Puuc alberga más de 180 elementos y bienes arqueológicos provenientes de diversos proyectos de investigación desarrollados en la zona durante dos décadas. Con su apertura, este patrimonio podrá ser compartido con las comunidades de Santa Elena, la región del Puuc y todo Yucatán, además de contribuir al turismo cultural.

Durante el evento estuvieron presentes el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Omar Vázquez Herrera; el director del Centro INAH Yucatán, Víctor Martínez Rojas; la responsable de la Zona Arqueológica de Kabah, Lourdes Toscano Hernández; y el responsable de la Zona Arqueológica de Uxmal, José Huchim Herrera.

En ese marco Curiel de Icaza anunció que, de manera conjunta, comenzará el proyecto de recuperación del Teatro Peón Contreras, además de la próxima realización de un festival internacional de artes.

El nuevo recinto alberga 304 piezas arqueológicas procedentes de la región, las cuales narran la historia del antiguo asentamiento de Ichkaantijoo y contribuyen a fortalecer la identidad cultural del pueblo yucateco.

----“Un museo como este le devuelve al pueblo lo que le pertenece: el conocimiento de su propia historia, contado aquí mismo, en la tierra donde ocurrió. En nuestro Gobierno hablamos del Renacimiento Maya como una forma de gobernar, de reconocer la dignidad de nuestro pueblo, honrar su pasado y construir, desde esa raíz, un futuro con justicia”, expresó Díaz Mena. 

Solicitó a la secretaria de Cultura federal apoyo para el rescate del Teatro Peón Contreras, con la colaboración del Gobierno del Estado y la sociedad civil.

Asimismo, reconoció la contribución del Ayuntamiento de Mérida, así como de arqueólogas, arqueólogos, restauradores y custodios que participaron en los trabajos que hicieron posible la apertura de este recinto.

 ----“El Gobierno de Yucatán será aliado permanente de la cultura y del patrimonio. Vamos a seguir trabajando de la mano con el Gobierno de México y con el INAH, para que nuestras zonas arqueológicas, nuestros museos y nuestras tradiciones reciban el impulso que merecen”, afirmó.

En su intervención, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, informó que el acceso al museo será gratuito para las comunidades aledañas y señaló que una inversión de esta magnitud, acompañada de investigación y conservación, debe privilegiar a quienes, generación tras generación, han cuidado el patrimonio cultural de la región.

Por su parte, el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Joel Omar Vázquez Herrera, reconoció el apoyo del Gobierno de Yucatán para concretar este proyecto museístico, que se suma al recientemente inaugurado Museo Arqueológico del Puuc y contribuye a proteger, conservar, estudiar, difundir y exhibir la riqueza arqueológica y etnográfica de la cultura maya.

Participaron en este evento la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova; la alcaldesa de Mérida, Cecilia Patrón Laviada; la titular de la Zona Arqueológica de Dzibilchaltún, Federica Sodi Miranda; y el director del Centro INAH Yucatán, Víctor Arturo Martínez.

La muestra propone una reflexión sobre la forma en que las imágenes populares de la década de los noventa moldearon el imaginario colectivo y transformaron la relación con la cultura visual. A través del dibujo y la pintura, Bojórquez construye un recorrido en el que fragmenta, acumula y reconfigura referentes gráficos para mostrar el consumo acelerado de imágenes que comenzó a caracterizar aquella época. 

La inauguración estuvo encabezada por la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez; y el artista expositor, José Luis Bojórquez, quienes dieron la bienvenida al público que se reunió para conocer esta nueva propuesta artística. 

Martín Briceño indicó que la muestra surge de una investigación sobre memoria visual y publicidad, iniciada con la recopilación de anuncios publicados en la prensa local, que el artista transforma en una obra personal mediante procesos de fragmentación y reinterpretación para generar nuevas lecturas sobre el pasado y la construcción de la memoria. 

La titular de Sedeculta destacó que la exposición se presenta en el Centro Contemporáneo del Mayab, espacio que se ha consolidado para la difusión del trabajo de artistas emergentes y recordó que este recinto será sede principal de la Bienal de Yucatán “Vocal”, encuentro internacional de arte contemporáneo de acceso gratuito que se realizará del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027 y se extenderá por 15 sedes de Mérida y Maní. 

“Estas ruinas que ves” permanecerá abierta al público del 16 de julio al 23 de agosto, con entrada libre, en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM), de lunes a sábado, en horario de 11:00 a 18:00 horas. 

En el mismo recinto continúa abierta la muestra “Tesis+Injerto de Proyecto Y”, impulsada por Sedeculta y Proyecto Y, con obras de egresadas y egresados de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), que visibiliza el arte contemporáneo en Yucatán.

El Gobierno del Estado, a través del Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán (Cultur), invita a yucatecas, yucatecos, visitantes nacionales y extranjeros a disfrutar esta experiencia que combina proyecciones monumentales, música y narrativa en la Ciudad de las Tres Culturas.

Durante la reactivación del espectáculo nocturno, el titular del Patronato Cultur, David Escalante Lombard, destacó la coordinación con el Ayuntamiento de Izamal, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Arquidiócesis de Yucatán y el sector empresarial para recuperar una actividad que fortalece la oferta turística y promueve la pernocta en esta zona.

Escalante Lombard indicó que la reactivación responde al interés de autoridades municipales, prestadores de servicios y habitantes de Izamal por contar nuevamente con esta experiencia durante la temporada vacacional, como una alternativa para enriquecer la visita al municipio.

“Senderos de Luz” da vida a la riqueza histórica, cultural y espiritual de Izamal, al resaltar el encuentro entre el pasado maya, la época virreinal y la identidad contemporánea que distingue a este destino.

El recorrido inicia en el Parque de Los Cañones y conduce a las y los asistentes por algunos de los espacios más representativos de la ciudad, donde la arquitectura del exconvento de San Antonio de Padua se convierte en lienzo para proyectar imágenes que evocan la cosmogonía maya, las tradiciones y los acontecimientos que han marcado la historia de Izamal.

La experiencia se presenta todos los jueves, viernes y sábados a las 20:00 horas, con salida desde el Parque de Los Cañones. Tiene una duración aproximada de 40 minutos y está diseñada para ofrecer una forma distinta de conocer y apreciar el patrimonio cultural de Yucatán.

Los boletos tienen un costo de 163 pesos para visitantes extranjeros y 110 pesos para nacionales. 

Pueden adquirirse en el Palacio Municipal de Izamal, ubicado en la calle 30-A, entre 31 y 31-A, del Centro, de lunes a miércoles de 9:00 a 18:00 horas, y de jueves a sábado de 13:00 a 17:00 horas.

Bajo esta premisa, se realizó el conversatorio “Mujeres, milpa y memoria desde el fogón”, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con representantes de colectivos de campesinas mayas de distintas regiones de Yucatán, en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. 

La convocatoria reunió a mujeres guardianas de la milpa, la cocina y los conocimientos ancestrales, quienes desde sus comunidades mantienen viva la relación entre alimento, identidad, memoria, territorio y familia. 

Son mujeres que trabajan la tierra todos los días y que, desde sus prácticas comunitarias, defienden semillas, recetas, formas de cultivo y saberes vinculados al maíz, la pepita, la miel, la calabaza y otros alimentos tradicionales. 

Asistieron Matilde Hoil, del colectivo Móots: Raíces Vivas, de Chechmil; Fátima Castillo, de Solar Maya Pachpakal, de Maní; Mine Xiu, de Solar Maya Ya’ax Che’, de Mama; Gelsy García Ceh, del colectivo Maíz Criollo, de Kantunil; y Valiana Aguilar, de Suumil Móokt’aan, de Sinanché. 

Las participantes señalaron que la cocina y la milpa son inseparables, ya que los alimentos tradicionales dependen directamente de la conservación de los cultivos, las semillas y los saberes transmitidos por madres y abuelas. 

También afirmaron que mantener viva esta relación es indispensable para que las nuevas generaciones continúen disfrutando de una alimentación sana y de un patrimonio cultural que permanece vigente gracias al trabajo cotidiano de las comunidades. 

En el conversatorio, moderado por Katia Rejón, se proyectaron audiovisuales surgidos a partir del Primer Encuentro de Mujeres Campesinas Mayas, realizado hace un año en Zinacantán.  

Desde ese espacio, habitantes de distintas comunidades comenzaron a tejer una red de colaboración para compartir conocimientos, semillas, recetas ancestrales —como el toksel y el iswaaj—, experiencias y estrategias frente a los desafíos que enfrentan los sistemas alimentarios locales. 

La titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que la cultura maya es uno de los patrimonios vivos más importantes del país y que la milpa representa uno de sus mayores legados, al concentrar conocimientos, prácticas comunitarias y formas de vida que continúan vigentes. 

Asimismo, señaló que el encuentro permitió reconocer la milpa, el solar, la cocina y la organización comunitaria como espacios desde los cuales las mujeres campesinas cuidan la vida, el territorio y la justicia alimentaria. 

Además de la titular de Sedeculta, estuvieron presentes el director de Museos y Patrimonio de Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, y el director del Gran Museo del Mundo Maya, Julián Dzul Nah. 

Este encuentro abrió un espacio de diálogo entre comunidades y sociedad para reconocer los saberes, prácticas y formas de organización que sostienen la cultura maya, así como el papel de las mujeres campesinas en la preservación del patrimonio cultural vivo de Yucatán.

• La obra cuenta la historia de Martina, una niña de 11 años que descubre, entre dragones y aventuras fantásticas, el comienzo de una nueva etapa en su vida: la menarquía.

Mérida, Yucatán.- Con una historia que aborda el crecimiento, los cambios del cuerpo y la educación menstrual desde el humor y la sensibilidad, “En nombre de la mancha”, montaje de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, inauguró en Yucatán el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz.

La presentación, realizada en Casa Tanicho Centro Cultural, formó parte del Circuito Centro-Sureste del festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta).

La obra cuenta la historia de Martina, una niña de 11 años que descubre, entre dragones y aventuras fantásticas, el comienzo de una nueva etapa en su vida: la menarquía. A través de un lenguaje lúdico, música, recursos visuales y cercanía con el público, la puesta en escena convirtió el tema en una experiencia accesible para niñas, niños, adolescentes, personas adultas y comunidad teatral.

Lejos de presentar la menstruación como un motivo de vergüenza o temor, “En nombre de la mancha” la plantea como una travesía para conversar, aprender y reconocer procesos que durante mucho tiempo han estado rodeados de silencios y prejuicios. Con humor, sensibilidad y empatía, la obra recuerda que crecer también puede compartirse desde el arte y el diálogo.

La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, acompañada de la jefa de Artes Escénicas, Socorro Loeza; el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas; e Iván Rubio Ortiz, de Casa Tanicho, entregó un reconocimiento a la actriz Valeria Estrella, quien interpreta a Martina; a la productora Ileana Vargas; y a la iluminadora Mar Serna, por inaugurar el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz.

La titular de Sedeculta indicó que este encuentro es uno de los más importantes del teatro unipersonal en el país y reconoció la labor de los espacios independientes, cuya programación recibirá el festival hasta el próximo 19 de julio con apoyo de la dependencia.

El Festival reúne 21 montajes unipersonales que recorren diversas entidades del país y se consolida como una de las plataformas más importantes para la circulación del teatro en México. 

En esta edición, Yucatán forma parte por primera vez del Circuito Centro-Sureste, lo que fortalece la oferta cultural y acerca al público yucateco propuestas escénicas de calidad artística.

Se trató de la tercera y última presentación del proyecto encabezado por la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, dirigida por Margarita Jiménez, con la participación especial de los coros infantiles de dicho programa en los municipios de Abalá, Baca y Peto, así como de Kanasín y Kaua, estos dos últimos como coros invitados.  

La actividad formó parte de la Temporada Pecda de Sedeculta, integrada por proyectos beneficiados por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) 2025. 

“Dame la mano y cantaremos” promueve la paz, la unión fraternal y el trabajo en equipo mediante el canto comunitario, al acercar a las infancias al repertorio coral iberoamericano con obras de compositores como Silvestre Revueltas, María Granillo, José María Vitier, Eva Ugalde, Jorge Córdoba y Marta Gómez. 

La primera parte del recital estuvo a cargo de los coros infantiles de Abalá, dirigido por Cristina Woodward; Peto, bajo la dirección de Néstor Yam; y Baca, dirigido por Rossana Noh, quienes interpretaron temas como “El pájaro carpintero”, “El pájaro azul” y “Te quiero, dijiste”. 

Posteriormente, Voces Claras de Yucatán, con Laura Romero al piano, ofreció un programa integrado por piezas como “Dame la mano”, “Canción de cuna”, “Duerme, negrito”, “Caracol y caracola”, “Caballito sin crines”, “Caminando va” y “La cucaracha”, entre otras.  

En los temas “Dos bichos”, “Kuku ué”, “Jicarita blanca” y “Niño corazón de maíz”, las niñas y niños de los coros invitados se unieron a la agrupación anfitriona para ofrecer un cierre colectivo. 

Al concierto asistieron la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el presidente municipal de Baca, Freddy Miguel Basto Basto; la directora de Cultura de Abalá, Elsy Karina Vázquez Medina; así como directoras y directores de Cultura de Peto, Baca, Abalá y Kaua. 

Como parte del cierre, se entregaron tarjetas a las niñas y niños asistentes para que plasmaran sus opiniones sobre el concierto, las cuales colocaron en un árbol de utilería ubicado a las afueras de la taquilla. 

El programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, impulsado por Sedeculta, ha consolidado una red de coros infantiles y ensambles musicales en 15 municipios de Yucatán, con el objetivo de fortalecer el tejido social y preservar el patrimonio musical del estado.

La programación en Yucatán incluye siete de las 21 obras seleccionadas mediante convocatoria nacional, como parte de un festival organizado en tres circuitos regionales: Norte, Centro-Occidente y Centro-Sureste, este último con Mérida como una de sus sedes.

Las funciones se realizarán del 13 al 19 de julio, todas a las 19:00 horas, en distintos espacios culturales independientes de Mérida. La programación iniciará con “En nombre de la Mancha”, en Casa Tanicho Centro Cultural; continuará el 14 de julio con “2012: El mundo se va a acabar”, en Teatro La Camarita; el 15 de julio se presentará “La tragedia de la gallina”, en Tapanco Centro Cultural; y el 16 de julio será el turno de “Misky”, nuevamente en Casa Tanicho Centro Cultural.

El programa continuará el 17 de julio con “Emilio en las nubes”, en La Rendija, sede A; el 18 de julio con “Tierra Sagrada”, en el Foro Alternativo Rubén Chacón; y concluirá el 19 de julio con “Los viajes del abuelo”, en el Centro Cultural La Ibérica. Las funciones del 13 al 18 de julio tendrán una cuota de recuperación de 65 pesos, destinada a apoyar la labor de los recintos independientes, mientras que la función de clausura será gratuita para todo público.

La programación del Festival reúne historias diversas que exploran temas como el paso de la infancia a la adolescencia, la educación menstrual, la identidad, la diversidad sexual, los procesos de aceptación, la crítica social, el ejercicio del poder, la búsqueda de las raíces, el reconocimiento de la identidad cultural y la defensa del territorio, con propuestas que invitan a la reflexión desde distintas miradas y contextos.

La última función, “Los viajes del abuelo”, se realizará en el Centro Cultural La Ibérica con entrada gratuita para todo público y será parte de la clausura nacional del Festival, con la presencia del titular de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Luis Mario Moncada.

• Premian el esfuerzo de alumnas, maestros y promotores de 17 academias de Yucatán y Campeche.

Mérida, Yucatán.- En la entrega de reconocimientos del Festival Internacional de la Danza, donde se premió el esfuerzo de alumnas, maestros y promotores de 17 academias de Yucatán y Campeche, la presidenta del ONMPRI Yucatán, Diana Molina Aguilar, entregó un reconocimiento a la maestra Alba Flor (Mayita) Sobrino Alcocer por sus 50 años de trayectoria artística.

La maestra Nayeli Ojeda Granados, organizadora del festival, afirmó que este reconocimiento simboliza el respeto del partido hacia la experiencia y las instituciones civiles que han sostenido el desarrollo humano del estado por décadas, sectores que hoy se encuentran desamparados por el oficialismo.

Ojeda Granados adelantó que la próxima edición del Festival contará con mayores apoyos institucionales.

En representación de la dirigencia estatal que encabeza el diputado Gaspar Quintal, la presidenta del ONMPRI Yucatán, Molina Aguilar, resaltó el esfuerzo, disciplina y dedicación para la práctica de esta disciplina.

----"La danza nos enseña una verdad para quienes prometen soluciones mágicas: los grandes logros no llegan de un día para otro. Se construyen con perseverancia, con trabajo y con la valentía de levantarse una y otra vez para seguir creciendo. Esos valores son los que queremos sembrar en nuestras niñas, niños, jóvenes y mujeres desde la Casa del Pueblo".

Con esta acción, la gestión del diputado Quintal muestra que el PRI trabaja activamente, reorganizado y redefiniendo su propósito al lado de las causas ciudadanas. Mientras el oficialismo centraliza el poder, el priismo yucateco descentraliza las oportunidades, demostrando que invertir en el arte, las tradiciones y la educación es la única vía real para formar ciudadanos libres, orgullosos de su identidad y listos para defender el futuro de Yucatán.

El actor y creador Héctor Pasos estuvo a cargo de este unipersonal, protagonizado por El Chino, un electricista originario de Kanasín que emprende el peligroso camino hacia Houston con el objetivo de reunir recursos para apoyar a su hija enferma. 

La historia entrelaza episodios oníricos con testimonios de personas migrantes en Texas, para ofrecer una mirada humana sobre la incertidumbre, el miedo, la nostalgia y la esperanza que acompañan estos procesos. 

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, dio la bienvenida a la función y recordó que esta presentación forma parte de la Temporada Pecda, programa que permite llevar al público obras desarrolladas por creadoras y creadores beneficiarios de estímulos públicos. 

Con esta puesta en escena, Pasos fue seleccionado en el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda), que impulsa la profesionalización y el desarrollo de creadoras, creadores, intérpretes, investigadoras, investigadores y promotores culturales en Yucatán. 

Al concluir la función, Pasos explicó que la obra nació de un proceso de investigación realizado durante una estancia de tres meses en Houston, Texas, donde conoció a personas migrantes que compartieron con él sus historias de vida. Entre esos testimonios estuvo el de Kevin, quien, de acuerdo con el relato del creador, perdió la vida a los 24 años durante una intervención del ICE. 

Como parte del cierre de la función, se proyectó un video con imágenes de las personas que inspiraron la obra y de la pequeña Sofi, hija de Kevin, lo que reforzó el sentido testimonial y humano de la puesta en escena. 

El creador, originario de Kanasín, destacó que gracias al apoyo del Pecda pudo concretar el montaje de su obra, y agradeció a Sedeculta y a las autoridades presentes por acompañar una función especialmente significativa para él, al realizarse en su municipio de origen. 

Además de la titular de Sedeculta, asistieron la jefa del Departamento de Artes Escénicas, Socorro Loeza Flores; el jefe del Departamento de Proyectos Estratégicos, Luis Manzanero Rodríguez, en representación del director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can; la presidenta del DIF municipal de Kanasín, Ana Raquel Balam Rocha; la regidora Lucía Elidé del Socorro Herrera Herrera; el regidor César Gabriel Cardos Vásquez; y la coordinadora de Cultura, Tahany Achach Ortiz.

En rueda de prensa en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero se anunció la temporada con la presencia de: Aeda Fernanda - Cantante, Eduardo Cervera - Coordinador de la Jornada Cultural Yucatán-Guanajuato 2026, Drake Jackson - Coreografía, Performance y caracterización de Michael Jackson y José Eduardo Aguilar Pantoja “Lalo Cariño” Director de la Banda Musical, quienes dieron los pormenores del evento organizado por Strings Experience, la Jornada es dirigida por el Compositor y Director Edgar Sulú.

Programa de conciertos:

* Viernes 24 de julio | 18:00 hrs.

El Príncipe Vive: Homenaje Sinfónico a José José

Aeda Fernanda, Javier Alcalá y Miguel Seguí interpretarán éxitos como La nave del olvido, El triste y Gavilán o Paloma.

Duración aproximada de 90 minutos.

Boletos desde $50 pesos como un regalo de la Jornada para el público.

* Viernes 24 de julio | 20:30 hrs.

Queen Sinfónico

Mauricio Zoreda, Lola Manzanilla, orquesta y coro en vivo ofrecerán un recorrido por los grandes éxitos de la legendaria banda británica.

* Sábado 25 de julio | 18:00 hrs.

Anime Sinfónico

Con música de One Piece, Naruto, Attack on Titan y Demon Slayer, con Serenity y Jorge Lara como invitados.

* Sábado 25 de julio | 20:30 hrs.

Coldplay Sinfónico

Annel Sacramento participará como cantante invitada en un espectáculo que alternará piezas instrumentales y vocales.

* Miércoles 29 de julio | 11:30 hrs. | Centro Cultural Olimpo

Concierto gratuito de Música de Cine Quinteto de cuerdas y piano con proyección audiovisual. Música de El Principito, El

Padrino, Up, La vida es bella, Los Coristas y Orgullo y Prejuicio, entre otras.

* Viernes 31 de julio | 20:00 hrs.

Homenaje al Rey del Pop

Evento principal con Andrés Martín 'Drake Jackson' Emmanuel Anguloh y Marcela Aguilar y en la dirección de las voces Tito Góngora, Algunos espectáculos contarán con la dirección musical de Lalo Aguilar y la participación de destacados músicos junto con la Orquesta de Cámara de San José Iturbide.

“La Jornada Cultural Yucatán–Guanajuato es un sueño que comenzó con la idea de acercar la música de orquesta a nuevos públicos y de fortalecer el intercambio artístico entre dos estados con una enorme riqueza cultural.

Hoy, en nuestra cuarta edición, ese sueño se traduce en conciertos de gran calidad, artistas invitados y una programación pensada para que cualquier persona pueda emocionarse con una orquesta sinfónica, sin importar el género musical que prefiera. Ese es el verdadero propósito de este proyecto.”

— Edgar Sulú, compositor, director de la Orquesta de Cámara de San José Iturbide y Director General y Artístico de la Jornada Cultural Yucatán–Guanajuato 2026.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de www.tusboletos.mx.

La organización agradece el respaldo de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán y de su titular, la Mtra. Patricia Martín Briceño, así como a los responsables del Teatro Armando Manzanero, sede principal de la Jornada, por las facilidades brindadas para la realización de esta edición.

• La muestra se llevará a cabo el jueves 9 de julio a las 6:00 PM en Umbral: Laboratorio Expandido, en el Parque de La Plancha

Mérida, Yucatán.- El Nuevo Cine Yucateco presenta “Península diversa” una muestra que reúne cortometrajes que abarcan temáticas LGBTQ+ realizados por cineastas de Yucatán, Campeche y Quintana Roo.

La muestra está conformada por “Daniel” de la directora Andrea Arteaga, cortometraje de ficción que nos cuenta la historia de Dany, quien siente que su habitación es el único lugar donde puede ser quien realmente es; “Qué sabrán las paredes de esta casa” de Paulo Córdova, centrada en la historia de una joven que abrirá la puerta al pasado al decidir comprar una casa antigua, adentrándose al misterio de la casa solo para descubrir una historia llena de pasión y traiciones.

Entre las ficciones también se encuentra “Adiós al sur” de Juan Aispuro, un cortometraje de Campeche que nos cuenta el reencuentro agridulce de Francisco y Emilio, luego de que este último se fuera a Estados Unidos buscando un futuro mejor.

“Los XV de Rubí” de la directora Olinka Ávila, es un cortometraje filmado en Yucatán donde una persona no binaria llamada Rubi cuya mama quiere obligar a usar un vestido de quinceañera y tendrá que hacerle ver que el respeto es más importante que una fiesta.

En la muestra también se incluye el documental “Los colores de Mérida” del director quintanarroense Leonardo Chan. El documenta sigue la vida de Kimmy Bomba, Candela Yeye, Amber Islove y Starfire, 4 artistas drag que a través del arte, la identidad y la resistencia desafían los prejuicios de la sociedad.

La muestra se llevará a cabo el jueves 9 de julio a las 6:00 PM en Umbral: Laboratorio Expandido, el cual se encuentra en las instalaciones del Museo de la Luz Mérida ubicado en el Parque de la Plancha, con entrada libre.

Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, invita al público a no perderse una muestra a través del cual podemos ver reflejada diferentes experiencias sobre lo que es pertenecer a la comunidad LGBTQ+ en la península de Yucatán

• Autoras y autores de Yucatán, Campeche y Quintana Roo podrán postularse hasta el 12 de julio para participar en este espacio de diálogo y difusión de la literatura contemporánea en maaya t’aan.

Mérida, Yucatán.- Autoras y autores mayores de edad, originarios o residentes de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, podrán postularse hasta el 12 de julio para participar en el Primer Encuentro Peninsular de Escritoras y Escritores en Lengua Maya 2026, “U Ch’úunul Múul Xíimbal: El principio de la travesía de la escritura maya peninsular”.

La convocatoria, abierta por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), está dirigida a personas que escriban poesía, dramaturgia, cuento o ensayo en lengua maya, con el objetivo de reunir a creadoras y creadores de la Península en torno a la literatura contemporánea en maaya t’aan.

El encuentro se realizará el próximo 7 de agosto en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida y busca consolidar un espacio permanente para el intercambio de experiencias, la reflexión colectiva y la promoción de la producción literaria en lengua maya, reconocida como patrimonio vivo de la Península de Yucatán.

Las personas interesadas deberán enviar una muestra representativa de su obra, acompañada de su traducción al español, y podrán participar tanto con textos inéditos como previamente publicados.

Los resultados se darán a conocer el 17 de julio. Un comité especializado seleccionará hasta 15 escritoras y escritores por cada entidad participante, con base en la calidad literaria, el dominio de la lengua maya, la originalidad y la pertinencia cultural de las obras.

Además de propiciar el diálogo entre voces literarias de la región, este primer encuentro busca visibilizar la riqueza de la creación escrita en lengua maya ante nuevos públicos, generar vínculos entre autoras y autores peninsulares e impulsar medidas que contribuyan a la preservación, revitalización y proyección de la maaya t’aan desde la literatura contemporánea.

Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en el portal oficial de Sedeculta: cultura.yucatan.gob.mx.

• En el Centro de Artes Visuales continúa abierta la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”
• La Biblioteca Yucatanense alberga la exposición “Iglesias y Palacios de Yucatán. Espiritualidad y poder”
• En el Gran Museo del Mundo Maya continúa abierta al público “Invención de Tierra”

Mérida, Yucatán.- Con una oferta gratuita que reúne arte contemporáneo, dibujo mexicano, memoria histórica y patrimonio arquitectónico, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) mantiene abiertas al público cuatro exposiciones temporales en distintos recintos culturales de Mérida. 

Las muestras invitan a las y los visitantes a acercarse a diversas formas de creación artística, desde propuestas de nuevas generaciones hasta obras que dialogan con la identidad regional, la memoria maya y el patrimonio construido de Yucatán. 

En el Centro Contemporáneo del Mayab puede visitarse “TESIS + Injerto 2026”, una muestra que reúne el trabajo de Astrid Castillo, Isabel Esmorto, Leonela Falconi, Alejandro Gamboa, Emmanuel Solís (Ika) y Ulisses Campos. 

La exposición, que forma parte del Proyecto Y, está abierta de lunes a domingo, de 11:00 a 18:00 horas, y presenta propuestas de artistas emergentes que exploran nuevos lenguajes visuales y procesos experimentales, lo que consolida al recinto como un espacio para la creación contemporánea y el diálogo entre distintas generaciones de autoras y autores. 

En el Centro de Artes Visuales continúa abierta la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, que reúne cerca de 200 obras de más de un centenar de artistas, con un recorrido por 125 años de historia de esta forma de expresión en el país, además de ofrecer una mirada amplia al dibujo como lenguaje artístico autónomo. 

La muestra es una colaboración de Sedeculta con el Centro Nacional de las Artes y la Colección Ponce Kurczyn, e incluye piezas de figuras como Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Leonora Carrington, Mathias Goeritz y Miguel Ángel Covarrubias, junto con artistas contemporáneos. Permanecerá abierta hasta el 9 de agosto, con acceso gratuito, de martes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas, y sábados y domingos, de 11:00 a 18:00 horas. 

La Biblioteca Yucatanense alberga la exposición “Iglesias y Palacios de Yucatán. Espiritualidad y poder”, integrada por 83 pinturas realizadas por estudiantes de la Escuela Normal de Dzidzantún. 

El proyecto propone una reflexión artística sobre la arquitectura histórica del estado, a través de parroquias, conventos, palacios municipales y casonas que forman parte del patrimonio construido de Yucatán.  

La muestra es resultado de un ejercicio académico que vincula el arte con la historia y la identidad regional, y puede visitarse gratuitamente en el horario habitual de la Biblioteca Yucatanense, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00 horas. 

En el Gran Museo del Mundo Maya continúa abierta al público “Invención de Tierra”, del artista maya Pablo Tut, una exposición que recupera un episodio poco conocido de la historia peninsular: la participación forzada de hombres mayas en la batalla de la Misión Refugio, en Texas, en 1836. 

A través de dibujo, gráfica, video e instalación, el creador entrelaza memoria, territorio e identidad para conectar ese pasado silenciado con problemáticas contemporáneas como la migración, el desplazamiento y la resistencia de los pueblos originarios. La entrada es gratuita y puede visitarse en la Sala Temporal 2 del Gran Museo del Mundo Maya, de miércoles a lunes, de 9:00 a 17:00 horas.

Mérida, Yucatán.- El Gran Museo del Mundo Maya fue sede del V Encuentro Multidisciplinario Alas y Raíces, una jornada artística y lúdica con teatro, rap y canto en lengua maya en la que más de 160 niñas y niños de municipios donde convivieron e intercambiaron experiencias.

El encuentro fue organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y reunió a infancias de Sacalum, Santa Elena, Peto, Tzucacab, Izamal, Muxupip, Ixil, Acanceh, Motul, Mocochá, Tixméhuac, Maní, Dzan, Oxkutzcab, Dzilam González, Kanasín, Umán y Valladolid.

Las niñas y los niños participantes representaron a las más de 1,800 infancias que formaron parte de los talleres de música, teatro, producción audiovisual, rap y canto en lengua maya, realizados por la Sedeculta en sus comunidades, en colaboración con el programa Alas y Raíces.

La jornada, que para muchas niñas y niños significó su primera visita a este recinto de la Sedeculta, también permitió recordar la importancia de preservar la identidad comunitaria de Yucatán mediante el uso de la lengua maya, reconocida como parte fundamental del patrimonio cultural de las comunidades.

Durante la entrega de reconocimientos a las y los docentes, todos mayistas y promotores de la maaya t’aan, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, invitó a las niñas y los niños presentes a seguir aprendiendo maya y a no sentir vergüenza de hablar una lengua que forma parte de su cultura y legado.

----“Hay que hacer que las niñas y los niños vean en la lengua maya un motivo de orgullo; que saber bordar, bailar y cantar sea motivo de juego, pero también parte de su desarrollo”, expresó.

Recordó que el programa está dirigido a municipios donde la identidad y las raíces culturales están presentes, y donde las infancias son portadoras de saberes que deben rescatarse, preservarse y salvaguardarse.

También agradeció a las alcaldesas y los alcaldes de los municipios participantes por su compromiso con el desarrollo de la cultura, al señalar que, como ha expresado el gobernador Huacho Díaz Mena, el Renacimiento Maya se trata de hacer políticas públicas de acompañamiento, desarrollo y aprendizaje en torno a las raíces de Yucatán.

El encuentro comenzó con la presentación de la Compañía de Teatro Clownclusiones, que mediante música, cuentos con teatro kamishibai, comedia y malabares motivó aplausos, risas y participación de las infancias.

Después de varios meses de cursos en espacios públicos, escuelas y casas de cultura de los 18 municipios, las alumnas y los alumnos expusieron, junto con sus docentes, los aprendizajes adquiridos, demostrando cómo el arte permite reflexionar sobre la identidad, el patrimonio, la convivencia comunitaria y el autocuidado.

La muestra incluyó videos de los talleres de producción audiovisual y lengua maya, además de la actuación de grupos de teatro y de las alumnas del curso de canto coral en maya. 

El cierre estuvo a cargo de una presentación especial encabezada por los talleristas Roy Góngora “Yaalen K’uj” y Yazmín Novelo, quienes, con rock, rap y reggae, llamaron a niñas y niños a sentir orgullo por su mayanidad.

A estas actividades se sumará, en agosto próximo, la participación de niñas bordadoras de la comunidad de San José Oriente, en Hoctún, quienes representarán a Yucatán en el Encuentro Nacional de Saberes Locales Alas y Raíces, que se realizará en Chetumal, Quintana Roo, y del que Yucatán fue sede por primera vez en 2025.

En el V Encuentro Multidisciplinario Alas y Raíces estuvieron presentes alcaldes de Mocochá, Santa Elena, Sacalum y Tzucacab; además de titulares de cultura, directoras y directores de escuelas de Ixil, Izamal, Motul, Peto, Tixmehuac y Maní.

También participaron las y los docentes Verónica May, de teatro; Yazmín Novelo, de canto en maya; Ángel Góngora, de artes visuales; Houston Ortegón, de pintura; Roy Góngora, de rap y composición en maya; y Santos Tuz, de lengua maya, quienes durante el encuentro convivieron en maya y español con las infancias participantes