• La obra entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país

Mérida, Yucatán.- La puesta en escena ‘Autobiografía del algodón’, de la compañía Gorguz Teatro, se presentó este fin de semana en el teatro Daniel Ayala Pérez de la Sedeculta con apoyo de la Secretaría, como uno de los eventos principales del 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena, y marcó el cierre de la residencia artística de un mes de la compañía neoleonesa en Yucatán.

Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes, y Raquel Araujo, directora de La Rendija, dieron la bienvenida a la función de este sábado 19, que se tornó emotiva y especial, pues se dedicó un minuto de aplausos de pie en memoria del reconocido actor y director de teatro Víctor Belmont, fallecido este sábado en Mérida.

La segunda función se ofreció el domingo 20, también en el teatro Daniel Ayala de la Sedeculta.

Autobiografía del algodón es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (ganadora del Premio Pulitzer 2024). La puesta, dirigida por Alberto Ontiveros y adaptada por Felipe Villarreal, entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país.

Cristina Rivera Garza funciona también como personaje en escena, guiando al público entre relatos, diálogos y archivos visuales. Destaca el uso dinámico de torres de archiveros, proyecciones de textos, fotografías y el escritorio de la autora para dar agilidad a una trama con múltiples hilos narrativos.

Los críticos elogian cómo el escenario deja de ser estático. La escenografía utiliza elementos clave—como una inmensa piel de ciervo y filas de archiveros físicos—de donde los actores extraen, ocultan y protegen cartas y documentos. La prensa especializada lo describe como "un teatro donde el archivo respira".

El 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena termina el 30 de octubre próximo y cuenta con difusión y respaldo de la Sedeculta.

La actividad se realizará el próximo 25 de septiembre, de 15:00 a 21:00 horas, en el teatro "Felipe Carrillo Puerto" de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), en colaboración con B Boys Ciudad Industrial, The Cavern Club AC y Yuka Producciones.

Como parte de Aliados por la Vida, la jornada comenzará de 15:00 a 17:00 horas con un taller de breakdance para 60 participantes con registro previo, quienes conocerán elementos del hip hop y abordarán temas relacionados con la disciplina y los estilos de vida saludables.

A partir de las 17:30 horas participarán los exponentes de rap Nene Fresh y Bongo Zapata, mientras que de 19:30 a 21:00 horas The Cavern Club AC ofrecerá un tributo a The Beatles. 

A la programación se sumarán representantes de la cultura urbana como B Boy Yaco, B Boy Arthur, Barrabás, B Boy Shadol, B Boy Dani Flex, B Boy Cris y B Boy Ironman, además de invitados que compartirán experiencias vinculadas con distintas disciplinas del arte urbano.

La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, destacó que Sinergia busca ofrecer a las juventudes alternativas positivas para convivir, expresarse y desarrollar sus capacidades en entornos sanos y familiares, además de aprovechar el tiempo libre mediante actividades artísticas que favorezcan la disciplina, los vínculos comunitarios y factores de protección frente a situaciones de riesgo.

Por su parte, el coordinador de Cultura para el Desarrollo de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, señaló que este tipo de acciones contribuyen al tejido social mediante la creación de espacios donde las juventudes pueden convivir, expresarse y desarrollar sus capacidades.

Las y los artistas participantes coincidieron en que las expresiones urbanas representan una oportunidad para desarrollar talento, disciplina y habilidades, además de abrir posibilidades de crecimiento personal y profesional para quienes encuentran en estas disciplinas una forma de expresión y desarrollo.

En la rueda de prensa también participaron el representante de The Hidden Sun y B Boys Ciudad Industrial, César Chacón; el artista Juan Fermín Souza Solís, "Nene Fresh", y el representante de The Cavern Club, David Ávila Montalvo.

Sinergia-Encuentro Urbano forma parte de las acciones de Aliados por la Vida orientadas a la prevención, la convivencia y la participación comunitaria, mediante espacios donde las juventudes pueden generar vínculos, desarrollar habilidades y encontrar alternativas para su bienestar y salud mental.

• Durante cuatro días, intérpretes de distintas generaciones y niveles de formación participan en un espacio de alta exigencia artística y musical

Mérida, Yucatán.- Inició en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) el Concurso Nacional de Flauta “Rubén Islas Bravo” 2026, uno de los certámenes especializados de mayor trayectoria en México, que convierte a Mérida, hasta el 24 de septiembre, en punto de encuentro para flautistas provenientes de distintas regiones del país.

Durante cuatro días, intérpretes de distintas generaciones y niveles de formación participan en un espacio de alta exigencia artística y musical ante un jurado integrado por especialistas de México y el extranjero, mientras que la comunidad artística y el público pueden acercarse gratuitamente al talento de nuevas generaciones de ejecutantes.

El integrante del comité organizador Joaquín Melo informó que Cultura Yucatán, A.C., coordina el certamen en colaboración con la UNAY, con participantes en las categorías Infantil, Juvenil, Aficionados y Profesional, quienes muestran sus capacidades técnicas, interpretativas y escénicas ante un jurado de reconocido prestigio.

El jurado es presidido por András Adorján, de Alemania-Hungría, reconocido internacionalmente por su trayectoria como flautista y docente, acompañado por François Daudin-Clavaud, de Francia, y Aníbal Robles Kelly, de México.

Por su parte, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó la relevancia de recibir en Yucatán un certamen que durante más de dos décadas ha contribuido a la preparación y proyección de nuevas generaciones de músicos, además de acercar al público experiencias musicales de alto nivel.

---“Es un encuentro de primer nivel que tendrá un impacto significativo en la comunidad musical de Yucatán. La calidad de los participantes y del jurado, así como la trayectoria del concurso, representan una oportunidad extraordinaria para nuestra comunidad artística y educativa, pero también para el público, que podrá acercarse y disfrutar una experiencia musical de gran calidad”, señaló. 

Además de las distintas etapas de competencia, el público puede participar de este encuentro nacional mediante las presentaciones abiertas y gratuitas en la Caja Negra de la UNAY. 

El programa incluye las rondas finales de la categoría Infantil, el lunes 21, a las 18:30 y 19:30 horas; Juvenil, el martes 22, a las 18:30 y 19:30 horas, y Aficionados, el miércoles 23, a las 17:30 horas. 

Ese mismo miércoles, a las 19:00 horas, las y los finalistas de la categoría Profesional ofrecerán un concierto acompañados por la Orquesta Sinfónica de la UNAY, bajo la dirección de Alejandro Basulto, también en la Caja Negra.

El concurso concluirá el jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, con un concierto especial a cargo de integrantes del jurado y del comité organizador: András Adorján, François Daudin-Clavaud, Aníbal Robles Kelly, Miguel Ángel Villanueva y Joaquín Melo, acompañados por Edith Ruiz al piano.

La muestra se encuentra en la Galería Sara Millet, ubicada en el pasillo de llegadas del Aeropuerto Internacional de Mérida “Manuel Crescencio Rejón”, donde permanecerá durante dos meses, hasta noviembre. 

Este espacio forma parte de las tres galerías de la terminal aérea y recibe el paso de alrededor de cinco mil personas diariamente, lo que permitirá ampliar el mensaje de inclusión entre visitantes y personas usuarias del aeropuerto.

A través del color, las formas y diversas técnicas, cada una de las 20 obras representa una mirada única, con emociones, intereses, sueños, experiencias y formas particulares de comprender el entorno. Los trabajos fueron realizados por participantes del Centro de Rehabilitación y Educación Especial (CREE), así como de municipios del interior del estado, entre ellos Valladolid, Chocholá, Ticul y Celestún.

Como complemento, la exposición incluye una pieza de valor simbólico conformada por 10 huellitas de niñas y niños del CREE, que representan sus pasos, historias y caminos, así como el acompañamiento de sus familias y el compromiso del DIF Yucatán de “Avanzar con amor”.

Méndez Naal destacó que la exposición permite visibilizar el autismo ante miles de personas que diariamente transitan por el aeropuerto y acercarlas a distintas maneras de sentir, expresarse y mirar el mundo.

---“Cada cuadro que van a poder ver es único, es diferente; existen muchas maneras de sentir, de poder plasmar lo que sienten, muchas maneras de mirar el mundo”, afirmó.

Reconoció el trabajo de las familias y de las autoridades municipales que han promovido acciones a favor de las personas con autismo en sus comunidades, y resaltó la colaboración con ASUR para llevar esta iniciativa a un espacio de gran afluencia.

También destacó que el Aeropuerto Internacional de Mérida ha incorporado medidas de inclusión, como pictogramas y señalética para las familias que requieren estos apoyos, por lo que la colaboración con ASUR amplía las acciones de sensibilización y accesibilidad relacionadas con el autismo.

Al compartir su experiencia, María del Carmen Chi Pérez, madre de Nataly, una de las participantes de la convocatoria artística del DIF Yucatán, explicó que el dibujo se ha convertido en una de las principales pasiones de su hija y en una forma de expresar sus habilidades, gustos e intereses.

Su obra, titulada “El mundo de Naty”, está inspirada en elementos que forman parte de su vida, entre ellos sus animales favoritos, los pingüinos, el sistema solar y su película preferida. “Como madre, me siento muy orgullosa de mi pequeña y estoy muy agradecida de que existan este tipo de iniciativas para que niños y jóvenes puedan expresar su talento”, expresó.

Por su parte, el director de Aeropuertos Regionales de ASUR y presidente de CIFAL Mérida, Héctor Navarrete Muñoz, destacó que las exposiciones que se presentan en el aeropuerto abren espacios al arte y permiten que las personas conozcan las emociones, experiencias y trabajo de quienes crean las obras.

La exhibición corresponde a la número 583 que presenta el Aeropuerto Internacional de Mérida, recinto que durante 30 años ha mantenido de manera ininterrumpida espacios destinados a acercar distintas expresiones artísticas al público.

En el acto protocolario también estuvieron presentes la directora general del Sistema DIF Yucatán, Shirley Castillo Sánchez; el administrador del Aeropuerto de Mérida, Oscar Carrillo Maldonado; la presidenta del DIF Municipal de Ticul, Karime Guadalupe May Tun; la presidenta del DIF Municipal de Valladolid, María Teresa Martín López; la responsable de la Escuela de Arte y Yoga Mi Taller, Claudia Canales Carbajal; el comandante de AFAC Mérida, capitán Agustín Martínez Sánchez; el presidente municipal de Ticul, Humberto Parra Sosa, y María del Carmen Chi Pérez, representante de madres y padres de familia.

Era docente de la Universidad Modelo en el taller de teatro.

En la madrugada de hoy 19 de septiembre, Víctor Belmont, mi compañero, cómplice, hogar, amor, Se ha ido de gira eterna. No tengo palabras para expresar lo agradecida, orgullosa y bendecida que me siento por haber compartido nuestras vidas.

¡Vuela alto amor mío, crea, siempre fuiste un ser libre, amoroso, único! 

Gracias por dejarnos tanta luz y claridad en nuestros corazones. Te despido desde el amor incondicional más allá del dolor y vacío que deja tu partida” Dioselina López, al confirmar el deceso del artista.

Titulado de Escuela de Arte Teatral del INBA, Diplomado en Museonomía INBA, Diplomado de actuación en Casa del Teatro San Cayetano, Diplomando en dirección escénica Grupo Crisol CNCA, Diplomado en gestión y marketing cultural CNCA

30 años de experiencia como ejecutivo, realizando y dirigiendo proyectos para empresas privadas, asociaciones civiles e instituciones públicas como asistente, jefe de depto. y director; he realizado principalmente proyectos artísticos y programas educativos para museos, escuelas, y centros culturales, en los que tuve a mi cargo, recursos humanos y materiales para elaborar, dirigir y desarrollarlos, cumpliendo satisfactoriamente metas cualitativas y cuantitativas

Como artista de escena ha montado casi un centenar de obras teatrales que produjo, dirigió, actuó o escribió, obteniendo reconocimiento. También ha trabajado para la industria del entretenimiento en TV, cine, y espectáculos masivos

Como profesor impartido cursos, conferencias y clases de las diversas áreas de su trayectoria en escuelas de Yucatán y diferentes estados, en museos, centros culturales e instituciones, desde preescolar hasta postgrado, y en diferentes áreas de profesionales: arquitectos, abogados, médicos, público en general, artistas y estudiantes de comunicación, diseño, administración, educación, artes y educación básica media y superior

-Producción y operación de 20 espectáculos del Parque México Mágico, Can Cún

-Asistente de dirección y actor en la Compañía de Teatro Regional Héctor Herrera “Cholo” 

-3 Muestras Nacionales de teatro, 16 Festivales de Teatro en Mérida y otras ciudades

-2 Festivales internacionales, Cervantino y Festival internacional de la Cultura Maya

-Premio estatal de dramaturgia “Wilberto Cantón” Yucatán

-4 Becas Fondo de creadores escénicos de Yucatán

-1er lugar. Concurso peninsular de monólogos y unipersonales. Can Cún

-Director del Programa Nacional de Teatro Escolar. “Los Enemigos” Yucatán

-Director de la escuela itinerante de arte Yucatán

Titulado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA en 1990, en sus estudios de especialidad cuentan el Diplomado Nacional en Actuación de la Casa del Teatro San Cayetano en la CNCA, el Diplomado Nacional Dirección escénica en la CNCA, Diplomado Nacional de Museonomía en el INBA y el Diplomado en Gestión y Marketing cultural de la Universidad Modelo y Ayuntamiento de Mérida. 

También ha tomado decenas de cursos y diplomados en pedagogía del arte con especialidad teatral y museística. 

En la rama laboral teatral, en los años noventa fue actor de la Compañía Nacional de Teatro del INBA y de diversos grupos Independientes en CDMX, fue parte del equipo productor y operador de 11 espectáculos con 800 artistas en el parque México temático Mágico en Cancún.

Fue director fundador del Grupo Acción Teatro Independiente con la que realizó 18 montajes y a partir del 2000; fue actor fundador del Teatro-bar La Vía, que durante 5 años presentaron espectáculos y obras para adultos y niños.

Fue asistente de Dirección y actor en la Compañía de Teatro Regional Héctor Herrera, con la que participó en el Festival internacional Cervantino con la obra “Sueño de Flamboyanes” con la Compañía de Teatro regional de Don Héctor Herrera “Cholo”.

A partir del 2010 fue director escénico de la ópera infantil, Chip y su perro, Miserables, Traición, Christmas show, desenchúfate y fundó la compañía de teatro infantil, Tú la eres, con la que puso en escena, Una de Piratas, de su autoría, representando a Yucatán en el Encuentro Nacional de Teatro hecho por niños. 

Ha participado en decenas de películas, videos institucionales, cortos independientes y comerciales. 

Ha sido ganador del Premio estatal de dramaturgia Wilberto Cantón en Yucatán, obtuvo el primer lugar del Concurso peninsular de monólogos y unipersonales de Cancún, con la obra Problemas Mujeres.

Ha sido merecedor de tres Becas Estatales con las obras: Personajes, El ogrito y Bigamia; ganó ser director del Programa Nacional de Teatro Escolar presentando la obra Los Enemigos y ha participado en tres Festivales Nacionales de teatro con las obras, La secreta Obscenidad de cada Día, Mentiras Piadosas y El Público.

También participó en el primer Festival internacional de la cultura Maya con la obra, Desenchúfate y en cinco festivales locales. 

Con dos décadas de experiencia como funcionario y museónomo, fue asesor artístico de Alas al vuelo A.C. y gerente estatal de la Fundación Nemi A.C., desarrollando teatro, conferencias y programas educativos. 

---“Gracias por nuestra historia, Vic. Gracias por Mai e Iker y por tantos años de cariño, risas, aprendizajes y amistad.

Por cierto ayer soñé contigo… Estábamos en un teatro enorme, lleno de gente, haciendo un homenaje a tu trayectoria. Muchas personas hablaban de ti y de las vidas que tocaste a través de tu gran pasión: el teatro. Siempre admiré profundamente tu trabajo y estoy segura de que transformaste muchas vidas desde la escena.

Y, como no podía faltar, en medio del homenaje apareció alguien contando que te invitaba cada año a su rancho porque hacías de “Chente Fox”. 😂 Todos nos reíamos. Hasta en mis sueños lograste hacernos reír, Vic. Eras genial en lo que hacías.

Hoy tu último mensaje tiene un significado que jamás imaginé que tendría. Te llevaremos siempre en el corazón ❤️

---

"Te agradezco muchísimo Dany todos estos años, tu paciencia, tu amabilidad y tu comprensión fue muy grato y placentero y lo será y lo seguirá siendo tener esta relación contigo. Toda la vida. Vas a contar con mi apoyo y también los niños. Ahí te encargo que les mandes su lanita correspondiente a cada uno y le digas que los quiero mucho y que siempre podrán contar conmigo": Daniella Domínguez de los Santos.

Ha sido asistente directivo fundador y museógrafo del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán y fundador y director de la Escuela Itinerante de arte de Fundación Cultural MACAY A.C. Ha sido Asistente directivo y fundador del Centro Cultural de Mérida Olimpo en el marco del nombramiento de Mérida 1ª Capital Americana de la Cultura Americana. 

Creador de proyectos museográficos para museos, galerías y universidades, entre ellos el Museo de la ciudad de Chetumal, el Museo de la navegación Punta sur Cozumel, la Reserva de la Biosfera de Celestún, la Galería de arte Gran Plaza y merecedor de varios reconocimientos museográficos, como Creativo y supervisor operativo y coordinador de programas artísticos y otros, en el Centro de prevención del delito (Cepredey) del gobierno del estado de Yucatán. 

Cuenta con 2 décadas de experiencia como profesor, fue profesor fundador de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y como Profesor de diplomados nacionales y cursos de museología en el Instituto Nacional de Bellas Artes, profesor capacitador en le Segey en los cursos anuales de capacitación a maestros de actividades artísticas. 

Ha sido maestro de teatro, artes y museos en preescolar, primaria, secundaria, bachillerato y universidades como: Autónoma de Yucatán, Anahúac, Marista, Umsa, Del Valle, Inter, Del Sur, entre otras.

Es velado en la funeraria Perches.

Descanse en paz. Ver menos

• Ermilo Abreu Gómez es autor de más de 70 libros, entre los que destaca “Canek”, una de las más importantes de la prosa mexicana del siglo XX

Mérida, Yucatán.- La memoria y obra de Ermilo Abreu Gómez reunieron a familiares, autoridades y estudiantes del Centro de Educación Artística (Cedart) en un homenaje por el 132.º aniversario de su natalicio, durante el cual colocaron una ofrenda floral frente al busto del escritor en el parque de la colonia Pensiones.

La ceremonia permitió recordar la aportación del autor a la literatura yucateca y mexicana, así como su contribución a la identidad cultural a través de su obra.

Como parte del homenaje, la alumna del área de Literatura del Cedart, Sarah Camila Arellano Mancilla, leyó una semblanza de Abreu Gómez y, posteriormente, 28 alumnas y alumnos del área de música presentaron la propuesta artística “La Pluma de Ermilo”, acompañados por sus profesoras y profesores.

El director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas, encabezó el acto en representación de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, acompañado por la directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, y familiares del escritor: su sobrina política Nelly Rendón Ojeda; sus sobrinos nietos Diego Arturo y Andrés Ermilo Abreu Rendón, así como Andrés Abreu Romero.

Ermilo Abreu Gómez es autor de más de 70 libros, entre los que destaca “Canek”, obra que aborda, a través del niño Guy y su amigo Jacinto Canek, la rebelión maya y que es considerada una de las piezas mexicanas en prosa más importantes del siglo XX, con más de 20 ediciones y traducciones al alemán, inglés, portugués e italiano.

Su producción literaria también comprende cuentos, teatro, ensayos y textos infantiles, un legado que continúa acercándose a nuevas generaciones mediante actividades culturales y formativas como las realizadas durante este homenaje.

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán fue sede de la Yamaha Sound Week 2026, encuentro de tres días con clases magistrales y laboratorios sobre producción musical, sonido en vivo, streaming, sistemas de audio y tecnologías audiovisuales.

Como parte de esta colaboración, especialistas de Yamaha de México impartieron clases magistrales y laboratorios prácticos sobre producción musical, mezcla y sonido en vivo, streaming, integración de sistemas de audio, videomapping y otras áreas vinculadas con las industrias musical y audiovisual.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, afirmó que estas experiencias amplían la formación de la comunidad universitaria al poner a estudiantes y docentes en contacto directo con especialistas de trayectoria internacional, tecnologías de vanguardia y procesos presentes en el ámbito laboral.

----“Para la UNAY es fundamental que nuestros estudiantes y docentes tengan acceso a conocimientos, herramientas y experiencias que les permitan mantenerse vinculados con la transformación de las industrias creativas. La Yamaha Sound Week representa precisamente eso: una oportunidad para aprender directamente de especialistas y conocer tecnologías y procesos que hoy forman parte del ejercicio profesional”, señaló. 

El encuentro permitió a la comunidad académica conocer de primera mano equipos, tecnologías y dinámicas de trabajo utilizadas en entornos profesionales, además de explorar nuevas posibilidades para la creación, producción y distribución de contenidos mediante sesiones especializadas y ejercicios prácticos.

Entre las actividades destacaron clases magistrales y sesiones prácticas sobre herramientas y procesos especializados de producción y grabación de audio, junto con propuestas relacionadas con nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.

La programación incluyó también un taller de videomapping impartido por Job Jiménez, artista visual, tecnólogo creativo y director de experiencias inmersivas, especializado en tecnologías audiovisuales, sistemas de imagen en tiempo real, LED, iluminación y nuevos medios aplicados a espacios, espectáculos e instalaciones.

Asimismo, el músico mexicano Diego Cajas, integrante del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) y artista Yamaha, compartió su experiencia y conocimientos con la comunidad universitaria durante una sesión especializada de clarinete.

A través de estas actividades, estudiantes y docentes ampliaron sus conocimientos técnicos y creativos, conocieron nuevas herramientas para sus procesos de producción y tuvieron un acercamiento directo a las dinámicas y oportunidades profesionales de las industrias musical, del audio y de las tecnologías audiovisuales.

• Díaz Mena rindió homenaje al yucateco Juan Crisóstomo Cano y Cano y destacó que el amor a la patria también se expresa mediante el estudio y el servicio a la comunidad.

Mérida, Yucatán.- Durante la ceremonia conmemorativa de la gesta heroica de los Niños Héroes de Chapultepec, el gobernador Huacho Díaz Mena llamó a las nuevas generaciones a honrar su legado con acciones cotidianas: estudiar con dedicación, respetar a los demás y contribuir al bienestar de sus comunidades.

Acompañado de autoridades civiles y militares en el parque de La Mejorada, recordó que, el 13 de septiembre de 1847, un grupo de cadetes permaneció en el Castillo de Chapultepec para defender a México durante la invasión extranjera, decisión que, afirmó, sigue siendo ejemplo de valentía y compromiso con la patria.

Destacó que Yucatán también estuvo presente en aquella defensa a través del teniente coronel de Ingeniería Juan Crisóstomo Cano y Cano, quien murió ese mismo día en Chapultepec, después de dirigir las obras de fortificación. Además, recordó al teniente José Azueta y al cadete Virgilio Uribe, quienes defendieron al país desde la Escuela Naval Militar en 1914.

Señaló ante estudiantes que la cercanía de edad entre ellos y los cadetes permite reconocer que las juventudes tienen un papel decisivo en la vida del país.

----“La patria se sirve desde donde uno está: estudiando con dedicación, cuidando a la familia, respetando a los demás, ayudando a la comunidad. Cada vez que ustedes asumen ese compromiso, el sacrificio de aquellos jóvenes vuelve a tener sentido”, afirmó.

Sostuvo que mantener viva la memoria de quienes defendieron a México implica trabajar cada día por un Yucatán más justo y en paz. También reconoció la labor del Ejército, la Fuerza Aérea, la Marina y la Guardia Nacional en la entidad. 

Por su parte, el comandante de la 32.ª Zona Militar, general de brigada de Estado Mayor Juan Manuel Mendoza Portillo, destacó que el ejemplo de los Niños Héroes representa la capacidad de la juventud para enfrentar desafíos, defender sus ideales y asumir la responsabilidad de construir el futuro de México.

Posteriormente, las autoridades colocaron una ofrenda floral y montaron una guardia de honor ante el monumento del parque de La Mejorada.

Previamente, Díaz Mena encabezó en el parque de la colonia Alemán una guardia de honor y una ofrenda floral por el 179.º aniversario luctuoso del teniente coronel Juan Crisóstomo Cano y Cano.

Asistieron al evento el general brigadier de Estado Mayor Hamlet Toledo Chelala, coordinador estatal de la Guardia Nacional en el estado de Yucatán; la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Naomi Peniche López; la presidenta del Honorable Tribunal Superior de Justicia y del Consejo de la Judicatura del Poder Judicial, Erika Beatriz Torres López, y la presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada.

También participaron la vicepresidenta de la Mesa Directiva del Senado de la República, Verónica Camino Farjat; el secretario general de Gobierno, Omar Pérez Avilés, y el secretario de Seguridad Pública, Luis Felipe Saidén Ojeda.

• Podrán visitarse de manera gratuita en la Galería del Callejón del Teatro José Peón Contreras y en el Centro Contemporáneo del Mayab.

Mérida, Yucatán.- Escultura, fotografía, pintura, instalación y video integran las nuevas propuestas visuales que la creadora cubana Mirna Bárcenas y el artista canadiense Ric Kokotovich presentarán en espacios de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a partir del jueves 17 de septiembre a las 19:00 horas.

La Galería del Callejón del Teatro José Peón Contreras será sede de la exposición “La verdad yace en la quietud”, del artista canadiense Ric Kokotovich, conformada por una serie de obras escultóricas en madera y pinturas que exploran la relación entre cuerpo, materia y memoria.

Las piezas parten de formas anamórficas y abstractas, semejantes al cuerpo humano, y, a través del tallado junto con la técnica Shou Sugi Ban, que consiste en quemar la madera hasta carbonizarla, Kokotovich descubre texturas ocultas y revela el carácter interno de la materia.

Al día siguiente, a la misma hora, la creadora cubana Mirna Bárcenas presentará en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM) la exposición “Bordes, trayectos y mudanzas / Paisajes migrantes”, que incluye fotografías, video, instalación y un libro de artista.

Ambas exposiciones podrán visitarse de manera gratuita. “La verdad yace en la quietud” estará disponible hasta el 24 de octubre, de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, mientras que “Bordes, trayectos y mudanzas / Paisajes migrantes” podrá visitarse de lunes a viernes, de 11:00 a 18:00 horas, hasta el 23 de octubre.

• Actividades del Circuito Nacional de Festivales por la Paz de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con la Sedeculta.

Mérida, Yucatán.- Con más de dos décadas de trayectoria y una propuesta que cruza el pop, el rock y los sonidos alternativos, Ximena Sariñana se presentará en Valladolid el próximo 31 de octubre con un concierto que inicia con KAFI, talento yucateco que abrirá la noche con su propuesta indie pop.

Este concierto forma parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con la participación de la Sedeculta, informó la titular de la última dependencia, Patria Martín Briceño.

Dijo que Sariñana se presentará a las 20:00 horas, en el atrio del exconvento de San Bernardino de Siena, en un concierto gratuito.

El público podrá disfrutar la actuación de una de las voces más reconocidas de la escena musical mexicana, dijo Martín Briceño durante el Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán.

Por su parte, Kafi compartió su emoción por participar en la próxima presentación de la cantautora mexicana. “Yucatán me ha apoyado de una manera increíble. Yo soy fan de Ximena desde toda la vida, entonces, qué mejor que abrirle un concierto en casa”, expresó.

El Circuito Nacional de Festivales por la Paz busca garantizar el acceso gratuito y sin barreras a experiencias artísticas de calidad en todo el país.

Mérida, Yucatán.-  Trovadoras que rompen estigmas alzaron la voz en el conversatorio “Panorama actual de la trova yucateca: mujeres que construyen el presente de la trova” que formó parte del Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán (Esmiy), organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

En el evento, realizado en el Palacio de la Música, participaron Sofía Pech, de Las hermanitas Pech; Maricarmen Pérez, reconocida trovadora de amplia trayectoria, solista de la Orquesta Típica Yucalpetén; Josselyn Pérez Novelo, de Las trovadoras del Mayab; María José Marrufo, del dueto Filigrana 24 kilates, y Karen Rosales, del grupo Carmesí. La moderación estuvo a cargo de Paloma Kú.

Durante la charla, comentaron que al ser mujeres trovadoras y no musas inspiradoras de canciones están rompiendo estigmas, no sólo por ser mujeres, sino por tener influencias diferentes a la trova tradicional, como el jazz o el bossa, lo que las hace disruptivas en sus interpretaciones, además de que las trovadoras de hoy no sólo cantan, también ejecutan instrumentos o componen con un lenguaje más universal y menos local.

Al término del conversatorio se llevó a cabo un concierto gratuito en el Patio de Cuerdas del recinto, también como parte del Esmiy, con la participación de Las hermanitas Pech, Carmesí y Dueto Filigrana 24 kilates.

• La CNT celebra con una gira nacional los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos

Mérida, Yucatán.-  “A veces hay la noche, pero la luz es fiel y vuelve siempre”, escribió Rosario Castellanos, y así volvió la poeta, escritora y activista chiapaneca al escenario, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), con la obra  “Prendida de las lámparas”, presentada en una función gratuita organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en el Teatro Armando Manzanero, que registró lleno total.

Luisa Huertas, una de las actrices más destacadas de la escena nacional, junto con Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, esta última yucateca, encarnaron simultáneamente a tres “Rosarios” que dialogaron entre sí para mostrar las diferentes facetas de la escritora en esta obra de la dramaturga Elena Guiochins, dirigida por Mariana García Franco.

La historia comenzó con el instante de la trágica muerte de Rosario Castellanos en Tel Aviv, Israel, en 1974, a causa de una descarga eléctrica al conectar una lámpara de su casa. A partir de ese momento, la obra desplegó un viaje fragmentado y no cronológico por su memoria, a través de textos dramáticos de Guiochins y poemas de Castellanos.

En el escenario se colocaron 100 lámparas de múltiples formas, tamaños y estilos, que simbolizan los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos, como parte de esta conmemoración. La puesta en escena se apoyó en elementos multimedia y sonoros que complementaron la iluminación, para envolver a las tres actrices en una atmósfera onírica e íntima.

Al final de la función, el público ovacionó de pie a las actrices, a la directora de la CNT, Aurora Cano, y al equipo de producción de “Prendida de las lámparas”.

La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la CNT por presentarse en Yucatán y destacó la relevancia de recibir una obra sobre Rosario Castellanos en una tierra donde nacieron mujeres como Rita Cetina y Elvia Carrillo Puerto, pioneras del feminismo en México, al igual que la poeta. Además, adelantó que, gracias a la buena respuesta del público, se valorará una próxima temporada.

Además de “Prendida de las lámparas”, el elenco, Aurora Cano y Mariana García Franco ofrecieron previamente un conversatorio gratuito organizado por la Sedeculta, en el que compartieron con estudiantes, artistas y público en general sus experiencias, procesos creativos y retos de la actividad escénica en México, así como lo que implica formar parte de una de las compañías de teatro más reconocidas del país.

Mérida, Yucatán.- La comunidad artística de Yucatán puede registrar sus creaciones originales en Mérida durante las jornadas que organizan la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), para proteger sus obras, acreditar su autoría y prevenir el plagio.

El proceso de registro puede hacerse en un solo día en la Biblioteca Pública “Manuel Cepeda Peraza”, en horario de 9:00 a 15:00 horas, como parte del programa Indautor Itinerante, que finaliza el viernes 11 de septiembre.

La actividad forma parte de las acciones de colaboración entre ambas instituciones para facilitar el acceso a los servicios de protección de derechos de autor, mediante una iniciativa de la Sedeculta, en coordinación con el Indautor, que permite a la comunidad artística registrar sus obras de forma presencial y recibir el certificado el mismo día, sin viajar a la Ciudad de México.

Contar con este registro permitirá a las personas creadoras acreditar la titularidad de sus obras y proteger sus derechos, además de participar en programas y convocatorias de apoyo a la creación artística que soliciten este requisito.

Para mayores informes, la Sedeculta pone a disposición los teléfonos 999423800, extensiones 54069 y 54029, así como el correo escenicas.yucatan@gmail.com.

• Las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical se suman a una ruta formativa que acompaña al estudiantado desde cursos iniciales hasta posgrado.

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) informó la ampliación de oferta de formación profesional con la incorporación de nuevos grupos a las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical.

La apertura de estas licenciaturas representa una nueva etapa para la formación musical profesional en la UNAY, al incorporar programas especializados dirigidos a personas que cuentan con formación previa en esta disciplina y buscan desarrollar una trayectoria profesional.

El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó que la incorporación de estos programas responde al proceso permanente de revisión, actualización y crecimiento de la oferta académica de la institución, para generar nuevas oportunidades de profesionalización para los talentos musicales de la región.

----“En la UNAY tenemos una oferta educativa en música que acompaña a las y los estudiantes desde los primeros niveles de formación hasta el posgrado, mediante una preparación orientada al desarrollo del talento y a su proyección hacia nuevos territorios de la creación musical”, afirmó.

La Licenciatura en Interpretación Musical está orientada a la formación especializada de intérpretes y contempla instrumentos de las familias orquestales. Su propuesta académica busca fortalecer las capacidades técnicas, artísticas y musicales necesarias para el desempeño profesional.

A su vez, la Licenciatura en Composición Musical está enfocada en la creación de obras y propuestas musicales, mediante el desarrollo de herramientas técnicas, artísticas y conceptuales que permitan al estudiantado construir una voz propia y explorar distintas posibilidades de creación.

En tanto, la Licenciatura en Producción Musical aborda los procesos relacionados con la creación, producción y realización de proyectos musicales, en atención a las transformaciones y necesidades de un campo profesional en constante evolución.

La incorporación de estos nuevos programas fortalece la trayectoria académica de la Dirección de Artes Musicales, cuya oferta comprende cursos de formación inicial dirigidos a niñas y niños desde los siete años, la Tecnicatura Superior Universitaria en Música (TSUM), las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical, así como un programa de posgrado.

El ingreso de estos nuevos grupos se suma al trabajo académico que la UNAY desarrolla en sus demás licenciaturas y programas artísticos, con lo que fortalece una comunidad universitaria diversa y crítica, a la que en breve se sumarán los programas profesionales de Literatura y Enseñanza de las Artes, cuyos detalles se darán a conocer en febrero de 2027.

Para conocer la oferta académica de la Universidad de las Artes de Yucatán, se puede consultar www.unay.edu.mx o solicitar información al teléfono 999 930 1490.

A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos.

La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones.

Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual.

Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido.

Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos.

El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente.

En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez.

“Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

La jornada lleva a las comunidades mayas diversos servicios y asesorías, particularmente a la población que habita en municipios con alta y muy alta marginación, donde las familias enfrentan mayores dificultades para trasladarse a otros puntos del estado para realizar trámites o recibir atención institucional.

En esta ocasión, las familias de Chichimilá recibieron atención de 10 instituciones, entre ellas el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), la Secretaría de las Mujeres (Semujeres), el Registro Agrario Nacional (RAN), el Registro Civil, la Secretaría de Desarrollo Rural (Seder), la Defensoría Pública Federal, la Procuraduría Agraria, el Instituto de Educación para los Adultos del Estado de Yucatán (Ieaey), la Secretaría del Bienestar (Sebien) estatal y el propio Indemaya.

El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, destacó que esta estrategia responde a una instrucción del gobernador Huacho  Díaz Mena: mantener un gobierno cercano a la ciudadanía, recorrer el territorio y atender directamente las necesidades de las comunidades.

----“Hoy son las instituciones las que vienen a Chichimilá y no las familias de Chichimilá las que tienen que trasladarse hasta las instituciones”, señaló, al explicar que facilitar estos servicios también reduce los gastos y el tiempo que las familias deben invertir para trasladarse a otros municipios.

Moo y Can explicó que las brigadas “A Ts’atáanta’al ta Kaajal” permiten que la población reciba atención y orientación de manera directa, sin necesidad de salir de su municipio, y que los casos que así lo requieran sean canalizados a las instancias correspondientes para su seguimiento.

Señaló que la atención se brinda con respeto, sensibilidad y, cuando es necesario, en lengua maya, para evitar que el idioma sea una barrera para que las personas puedan ejercer sus derechos, realizar trámites o acceder a los servicios públicos. 

Por su parte, el presidente municipal de Chichimilá, Francisco Medina Martín, agradeció al Instituto y al Gobierno del Estado la disposición para llevar esta jornada al municipio, ya que la presencia de las instituciones permite apoyar a la ciudadanía en sus trámites y representa un ahorro para las familias al evitar traslados fuera de su comunidad.

A la jornada asistieron también el diputado local Wilber Dzul Canul, así como autoridades municipales, comisarios, líderes comunitarios y representantes de las dependencias participantes.

Mérida, Yucatán.- Con la participación de especialistas nacionales e internacionales y una programación enfocada en los retos actuales de la actividad musical, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) realizará, del 7 al 12 de septiembre, el Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán 2026, en distintas sedes en Mérida y Oxkutzcab.

A través de talleres, conversatorios, mesas de trabajo, conciertos y actividades editoriales, el encuentro busca fortalecer las capacidades de quienes forman parte de la comunidad musical del estado, propiciar el intercambio de experiencias y generar nuevas redes de colaboración entre artistas, personas dedicadas a la gestión, producción, comunicación y otros ámbitos vinculados con la música.

Entre las participaciones internacionales destaca Tamara Bregman, de Casa de Canciones, Argentina, quien impartirá el Laboratorio de Técnica Vocal Funcional.

Asimismo, Alejandro González y Enrique Blanc, integrantes de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica, encabezarán actividades dedicadas al periodismo musical y a las distintas maneras de narrar, documentar y difundir la música.

La programación dará un espacio especial a las mujeres que forman parte de la trova yucateca contemporánea, mediante el conversatorio “Panorama actual de la trova yucateca: mujeres que construyen el presente de la trova”, que reunirá a Sofía Pech, Maricarmen Pérez, Josselyn Pérez Novelo, María José Marrufo y Karen Rosales, bajo la moderación de Paloma Kuh. La jornada continuará con un concierto de Carmesí, Hermanitas Pech y Dueto Filigrana.

Otro de los momentos centrales será la presentación de “Yo soy la cumbia”, publicación de la Universidad de Guadalajara. En la actividad participarán Alejandro González, Ángel Chi, Ima Fellini, Rulo Zetaka y Tamara Bregman, con la moderación de Enrique Blanc.

Esta presentación formará parte de la jornada de cierre en el Centro de Artes Visuales, que también incluirá espacios dedicados al coleccionismo, la selección musical y la cultura del vinilo, con especial presencia de mujeres vinculadas a estas prácticas.

La programación culminará con “Yo soy la cumbia + morras y vinilos”, un encuentro festivo que vinculará la conversación editorial con la escucha, selección y circulación de música.

Durante los seis días se abordarán temas relacionados con derechos de autor, producción y mezcla, gestión de proyectos, fiscalidad, difusión musical y organización de la escena independiente.

El encuentro llegará también a Oxkutzcab con una mesa de trabajo dirigida a agentes culturales y músicos de la zona sur, acompañada de una programación artística en el parque principal.

Todas las actividades serán gratuitas y se desarrollarán en espacios como el Palacio de la Música, el Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural La Ibérica, Montana Studios, el Centro de Artes Visuales y distintas sedes de Oxkutzcab. La programación completa podrá consultarse en las redes sociales oficiales de la Sedeculta.

La función será gratuita el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Bajo la dirección de Mariana García Franco, tres actrices, Luisa Huertas (Ariel a Mejor Actriz 2025), Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, dan vida a tres etapas de Rosario Castellanos, entrelazando la vida de la autora con su obra poética.

La puesta en escena parte de su muerte en 1974 en Tel Aviv para recorrer, de forma no cronológica, los momentos clave de su legado literario y su papel en el pensamiento feminista mexicano.

La presencia nuevamente de la CNT representa una ocasión significativa para la vida cultural y escénica de nuestro estado, al permitir que las y los yucatecos tengan acceso a una producción de una de las principales agrupaciones del teatro nacional.

El seminario, iniciado en mayo pasado, reunió a estudiantes, mayistas y personas académicas de instituciones de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, así como a intérpretes de la Fiscalía General del Estado (FGE), quienes profundizaron en el estudio de la maayat’aan a través de su literatura y tradición oral.

El curso fue impartido por el director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, reconocido como uno de los especialistas más relevantes en filología y lingüística maya.

Durante la clausura, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, felicitó a quienes concluyeron el programa y presentaron sus trabajos finales, al destacar la importancia de consolidar espacios para estudiar la lengua maya desde los textos antiguos hasta la memoria oral colectiva.

Finalmente, Martín Briceño aseguró que preservar, estudiar y dignificar la lengua maya como patrimonio vivo de Yucatán implica reconocer las voces, saberes y formas de pensamiento de las comunidades mayas como parte fundamental de la vida cultural del estado.

El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas Gamboa, informó que esta selección representa un logro para la comunidad estudiantil de la universidad, ya que refleja el resultado de su formación profesional en las artes escénicas y coloca una propuesta desarrollada por estudiantes en la etapa final de un encuentro de alcance internacional.

----“Para cualquier estudiante y docente de teatro en México, participar en el FITU representa una gran oportunidad para impulsar y difundir sus propuestas, así como para propiciar la reflexión en torno a los procesos de formación, creación, producción, presentación e investigación en el ámbito teatral”, sostuvo.

Por su parte, integrantes del colectivo estudiantil La SinRazón señalaron que el teatro universitario representa no solo un espacio de formación técnica, sino también una plataforma de reflexión desde la cual es posible abordar las problemáticas sociales que atraviesan a la sociedad.

En ese sentido, destacaron que su participación en el FITU representa una oportunidad para compartir su trabajo y llevar a otros espacios una propuesta surgida desde su proceso de formación en la UNAY.

El colectivo La SinRazón está integrado por las y los estudiantes Judith Hernández, Daniel Évenet, Alexander Can, Joseph Peraza, Erick Rosado, Ángel Zapata y Reina García. La dramaturgia corresponde a Ivi May Dzib; la dirección escénica, a Francisco Solís, y el diseño de iluminación, a Manuel Araiza.

La puesta en escena “Limón indio” aborda, desde una dramaturgia directa y visceral, las dinámicas de crianza, las huellas de la pobreza y la violencia machista presentes en el contexto social del país.

La obra sigue a dos personajes aparentemente antagónicos que, a través de sus recuerdos, las heridas del pasado y las cuentas pendientes, construyen un retrato de las experiencias que los han marcado.

Como parte de las actividades para apoyar su participación en el FITU, el colectivo ofrecerá dos funciones de “Limón indio” los días 3 y 4 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Caja Negra de la UNAY. 

El costo del boleto, que podrá adquirirse en la taquilla de la Caja Negra antes de cada función, es de 150 pesos y la recaudación se destinará a apoyar los gastos de participación de las y los estudiantes en el festival.