• Asimismo, ha recibido importantes reconocimientos en México y Francia.

Ciudad de México.- Falleció la maestra Nieves Paniagua Ruiz (Ciudad de México 20 de enero de 1934 – 30 de mayo de 2025). Figura central en la enseñanza, difusión y profesionalización del folclor nacional. Fundó y dirigió la Compañía Nacional de Danza Folklórica (CNDF) durante más de cuatro décadas. Formó parte del ballet de Bellas Artes, del Ballet Waldeen, el Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México.

----“Hoy la Danza se viste de gala en el cielo, nuestra querida Maestra Nieves Paniagua Ruiz, nos deja con un gran legado, y tal como ella fue, siempre abriendo las puertas de su corazón y de su Compañía, compartimos con sus maestros, alumnos, exalumnos, colaboradores, personas e instituciones que fueron parte de su vida en la difusión de la danza, el espacio para quien desee acompañarla y despedirse”, indicó la compañía en su cuenta oficial.

Como bailarina de talento histriónico destacó en coreografías de José Limón, Waldeen, Guillermina Bravo, Guillermo Arriaga, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna y Gloria Contreras, entre otros coreógrafos, adquiriendo también conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos.

De 1964 a 1974 trabajó bajo la dirección de doña Eva Sámano de López Mateos, quien la nombró primera directora de una escuela primaria, la Héroes de la Libertad; posteriormente, bajo la dirección de la maestra Soledad Anaya Solórzano se ocupó de las actividades artísticas, en el campo de la danza, en los niveles de primaria y secundaria.

Además, creó y elaboró el plan de difusión de danzas folclóricas mexicanas, a través de las embajadas en México.

Con su reconocida trayectoria como bailarina, maestra de danza, y su carrera en Pedagogía, sumó experiencia representando culturalmente a México en el extranjero e impulsó el movimiento dancístico.

Más tarde dirigió la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folclórica del INBAL.

En 1970 participó como jurado en los Concursos Regionales y Nacionales de Danza, organizados por el INBA. Para 1975, Paniagua presentó un proyecto al Secretario de Educación Pública, Víctor Bravo Ahuja, para la formación del Ballet Folclórico de la Dirección General de Escuelas Secundarias Técnicas e Industriales.

Tras la autorización, César Uscanga le otorgó todas las facilidades para realizarlo. Es así como, con la dirección de Nieves Paniagua y Roberto Vallejo Muñoz se crea el Ballet Folclórico de la D.G.E.T.I., que quedó integrado por jóvenes que no sabían bailar, por lo que se realizó una prueba de aptitudes en las escuelas.

Ese mismo año, la agrupación realizó su primera gira a Guadalajara; en 1976 a Colima; en 1977 a Michoacán y en 1978 a Veracruz, participando en la clausura de los juegos deportivos y culturales de la D.G.E.T.I. de cada entidad.

Tras sus primeras giras a Guadalajara, Colima, Michoacán y Veracruz, la agrupación fue reconocida en 1979 por la SEP como México Ballet Folklórico.

Un año después, inició una etapa de expansión con presentaciones en Francia, Alemania, Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Panamá, Honduras, Colombia, Ecuador, Perú y Chile.

Finalmente, en 1984, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) otorgó a la compañía el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica, en reconocimiento a su calidad y labor artística.

---“Soñaba con ser maestra de baile desde muy chiquita como lo hace cualquier niño. Mi desarrollo fue de los más afortunados porque siempre llegué con maestros muy buenos, excelentes, con una gran experiencia y que, aprovechando mi tipo físico y las cualidades que tenía para la danza, siempre me dieron la oportunidad de bailar con intérpretes más avanzados que yo”, aseveró Nieves Paniagua en la serie Perfiles de la danza, producida por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Desde 1955, Paniagua se desempeñó como bailarina destacada en diversos ballets, como el de Bellas Artes, el Nacional de México, el Popular de México y el Folklórico de México, con los que se presentó en Estados Unidos, Caribe, Centro y Sudamérica. Fue maestra de la Escuela de Iniciación Artística núm. 1 del INBAL, de 1967 a 1968. En 1970 participó como jurado en los Concursos Regionales y Nacionales de Danza organizados por el Instituto.

Con el INBAL ha colaborado “en importantes proyectos sobre temas de danza, tanto a corto como a largo plazos, que han servido de base para la realización de actividades y creación de dependencias. Por ejemplo, formó parte del equipo de especialistas que reestructuró la enseñanza profesional de la danza en México, que dio como resultado el surgimiento del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza en 1979, escribió la investigadora Patricia Salas en el cuaderno 25 de Una vida en la danza del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón.

De 1969 a 1972 ocupó la dirección de la Academia de la Danza Mexicana, y en 1979 fue nombrada directora de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza.  En 1975 creó la CNDF –originalmente con el nombre de Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial–, agrupación con la que se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el interior de la República Mexicana y el extranjero

La CNDF cuenta “con muchos frutos de egresados que ahora viven de la danza folclórica y que se han convertido en maestros o han creado sus propios ensambles. En este tiempo hemos realizado una labor muy importante para difundir las costumbres y tradiciones de nuestro país, con un trabajo constante”, comentó la maestra Paniagua en una entrevista para el INBAL.

Asimismo, ha recibido importantes reconocimientos en México y Francia. “Brillante estudiante, perfeccionista, sensible y expresiva bailarina; exigente y comprensiva maestra; segura y propositiva coreógrafa; organizada, inteligente y diplomática, son algunas de las cualidades y características que conforman a esta personalidad de la danza”, refirió Patricia Salas.

Su cuerpo será velado en Galloso Félix Cuevas, 810, Col del Valle Sur, Benito Juárez.

Merida, Yucatán.- Las Hermanitas Pech Bolio, acompañadas de la Orquesta Comunitaria de Cuerdas del Renacer -del Programa Semilleros Creativos-, protagonizaron el primer recital de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida en el Palacio de la Música. 

La secretaria de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, resaltó la importancia de apoyar e impulsar el talento joven en nuestro estado y felicitó a la Orquesta de Cuerdas del Renacer y a su director, Maestro Alexis Arango, por la contribución al desarrollo artístico musical de las infancias y juventudes. 

 ---"Hoy inauguramos con gran entusiasmo el programa Paaxil Kuxtal, una iniciativa que impulsa la creación de agrupaciones comunitarias, acercando a niñas, niños y jóvenes a la música como una forma de expresión, identidad y futuro", señaló 

Paaxil Kuxtal es un programa que cumple con la visión del gobernador Huacho Díaz Mena de colaborar con los ayuntamientos para fomentar las capacidades creativas y artísticas de la población del interior del estado a partir de una estrategia de formación de agrupaciones comunitarias que incluyen orquestas, bandas sinfónicas y corales. 

En abril pasado, Tizimín fue el primero de los municipios en lanzar la convocatoria para infancias y juventudes de los 7 a los 21 años con vocación e interés por nuestras tradiciones musicales y que tendrán la oportunidad, sin costo alguno para sus familias, de aprender y realizarse personalmente a través del arte y la preservación de nuestro patrimonio e identidad. 

El recital inaugural convocó a cerca de 200 personas que se reunieron en el Palacio de la Música para escuchar a las Hermanitas Pech Bolio quienes en un dueto íntimo de guitarra y teclado interpretaron piezas clásicas de la trova yucateca como Para ti, de Ligia Cámara; Rebozo yucateco, de Rubén Darío, y En tus ojos, de Pastor 

Posteriormente, a la frescura que caracteriza a estas dos jóvenes herederas de una tradición familiar trovera se sumó el talento de las y los integrantes de la Orquesta Comunitaria del Renacer que, de la mano de su director Alexis Arango y con arreglos del Maestro Darwin Valencia pusieron un toque más de romance a esta noche creando una experiencia sonora que enalteció la belleza y vitalidad de nuestra música yucateca. 

Este primer concierto, que llevó por nombre “Entre Cuerdas y Tradición”, fue la primera de una serie de presentaciones que se realizarán en el marco de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida.

• Fomentarán la participación de estudiantes en convocatorias estatales y federales

Mérida, Yucatán.- En un acto significativo para el desarrollo cultural del Estado, la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) firmaron un convenio de colaboración con el propósito de fomentar y enriquecer el quehacer artístico y cultural mediante programas conjuntos de formación, difusión e investigación.

Este acuerdo compromete a ambas instituciones a colaborar en diversas líneas de acción, tales como el intercambio de artistas, la programación de eventos en espacios compartidos, la conservación del patrimonio, el fomento a la lectura y la participación en convocatorias estatales y federales, entre otros.

Durante la ceremonia, realizada en el Salón de Rectores del Centro Cultural Universitario, el rector de la UADY, Carlos Alberto Estrada Pinto, destacó el impacto que tendrá esta alianza tanto al interior de la Universidad como en la sociedad.

---“Este convenio no solo representa una alianza institucional, sino una oportunidad concreta para posicionar a la cultura como un eje clave en la formación integral de nuestros estudiantes”, expresó.

Señaló que, si bien la Universidad cuenta con programas académicos relacionados con las artes, el talento artístico también emerge en áreas como veterinaria, ingeniería y salud, por lo que es fundamental generar espacios y plataformas donde las juventudes puedan explorar y desarrollar esas habilidades.

---“Les sorprendería ver el talento que hay en todas las disciplinas. Lo importante es brindar oportunidades, acompañamiento y formación para que los estudiantes puedan expresar ese talento innato”, comentó.

Asimismo, resaltó que este convenio fortalecerá las asignaturas libres que ofrece la UADY, muchas de las cuales tienen un enfoque cultural, “estas asignaturas, además de ofrecer créditos, brindan una formación esencial para formar ciudadanas y ciudadanos con sensibilidad, pensamiento crítico y sentido de comunidad.”

El rector expresó su reconocimiento al equipo universitario por el impulso constante a las actividades culturales, y agradeció a la Sedeculta por la apertura, el compromiso y el respaldo brindado para concretar esta alianza.

Por su parte, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, subrayó que este acuerdo va más allá de una formalidad administrativa, “es una expresión clara de nuestra convicción de que la cultura y la educación deben caminar de la mano para generar procesos duraderos de transformación social.”

Destacó que la UADY ha sido históricamente una aliada estratégica en el impulso cultural del Estado y que, con este convenio, se busca fortalecer esa relación en beneficio de las comunidades universitarias y de la sociedad en general.

---“Estoy convencida de que este trabajo conjunto abrirá nuevas oportunidades para las juventudes, para los talentos emergentes y para todas aquellas personas que encuentran en la cultura una vía para expresar, transformar y construir comunidad”, apuntó.

Finalmente, el coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, indicó que esta alianza representa una colaboración histórica entre dos instituciones comprometidas con la educación, la cultura y el desarrollo social.

---“Nos permitirá impulsar proyectos conjuntos que fomenten el arte, la literatura, la música, el teatro, la danza y demás expresiones culturales, así como fomentar la participación activa de nuestros estudiantes en convocatorias estatales y federales”, puntualizó.

• Después de recorrer la Ciudad de México, Baja California, Querétaro y Veracruz, celebrando 20 años de movilizar espacios de encuentro
• Incentivan la producción del séptimo arte en Yucatán a partir de la creación de una Escuela Popular de Cine en La Ibérica

Mérida, Yucatán.- Después de recorrer la Ciudad de México, Baja California, Querétaro y Veracruz la Gira de Documentales Ambulante llega a Yucatán del 5 al12 de junio con una fiesta del cine documental, celebrando 20 años de movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

La programación de esta edición se compone de más de 129 títulos, provenientes de más de 47 países, en 28 idiomas —de los cuales ocho son lenguas indígenas—, contando con el estreno mundial de Los sueños que compartimos, de Valentina Leduc, y 35 estrenos nacionales. 

La directora general de Ambulante, Itzel Martínez Cañizo, destacó el significado que Yucatán tiene para la cultura en todo el país que, además, es hoy "un espacio que nos permite relacionarnos con el cine de una manera nueva".

 ---“Ambulante más que un festival de cine es un espacio para poner el acento en el encuentro entre el cine y la comunidad”, aseveró.

En conferencia de prensa para presentar el festival, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín, señaló que con la presencia de la Gira Ambulante en Yucatán se continúa impulsando una política cultural que promueve la inclusión, el acceso y la pluralidad, en congruencia con el Renacimiento Maya y la importancia que el gobernador Huaco Díaz Mena da al arte y la cultura.

Mencionó que se desarrollarán más de 60 actividades en esta ciudad y otros municipios del estado, así como en los principales centros culturales de esta dependencia, incluida la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya.

Habrá la proyección de documentales, talleres, conversatorios con cineastas, actrices y actores, además de una clase magistral, entre otras, dirigidas a los diversos públicos de forma completamente gratuita.

La programación incluye una función musicalizada en vivo del documental Buscando a Sugarman, a cargo de la Banda Sinfónica Luis Fernando Luna Guarneros, que dirige el Maestro Todor Ivanov, en la Sala Mayamax que recientemente fue adaptada para mejorar la calidad de las exhibiciones con un proyector 4K, un servidor especializado Digital Cinema Package (DCP) y un sistema de sonido envolvente 5.1 que en conjunto garantizan una experiencia audiovisual de la más alta calidad.

Además de la Sala Mayamax, el festival recorrerá 12 sedes que incluyen los principales centros culturales de la Sedeculta como La Ibérica, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), el Ricardo López Méndez, en Cordemex; la Sala de Arte Manuel Cirerol y la Cineteca Manuel Barbachano Ponce, ambas en el Teatro Armando Manzanero, y la Sala de Videoconferencias del Gran Museo del Mundo Maya. También el recinto académico del CEPHCIS-UNAM; el Museo Regional de Antropología Palacio Cantón, el Muelle de Sisal, en el municipio de Hunucmá, y el espacio cultural independiente Link i kalante, en el municipio de Tecoh.

Entre las actividades que se realizarán a la par de las proyecciones destacan: Taller De luz a historia: un viaje creativo desde la imagen fija hasta el cine en movimiento, dirigido a niñas y niños, impartido por María Fernanda Pinilla y Alain Cuadro.

Encuentro de documentalistas de la región para compartir procesos creativos y experiencias de producción local.

Cinema en vivo con espacio para preguntas y respuestas con el filme Archivos gráficos: narrativas que desbordan la pantalla, presentado por el reconocido cineasta Tin Dirdamal

Taller Contracorriente: cine de no ficción, en el que se dará acompañamiento a proyectos en desarrollo, impartido también por Tin Dirdamal.

La clase magistral Habitar el cine será impartida por el actor Gael García Bernal en la que reflexionará sobre su carrera a través de anécdotas y experiencias como actor, director y productor de cine contemporáneo.

La programación cinematográfica está compuesta por diez secciones y la función inaugural será el jueves 5 de mayo a las 20:00 hrs. en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, con la proyección de Pina, un documental de Wim Wenders que hace homenaje a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza.

• Son nueve categorías, desde bordado tradicional hasta innovación

Mérida, Yucatán.- El Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) emitió la convocatoria de la12ª edición del Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik” con nueve categorías, desde bordado tradicional hasta innovación. La recepción de piezas será del 1 de agosto al 15 de septiembre de 2025.

El director general del IYEM, Salvador Vitelli Macías, explicó que la bolsa para la premiación de las categorías aumentó de 100,000 a 150,000 pesos divididos en 17 premios divididos en 6 categorías.

Las categorías de participación son: Bordado a mano en punto de cruz, Bordado a mano rescate de puntada X’manikté, Bordado a mano rescate de puntada X’molmis, Bordado a mano rescate de puntada Chuuy K’ab, Bordado a mano en punta rescate Jubilchuy, Bordado a máquina de pedal (macizo, calado y rejilla, deshilado), Guayabera y se estableció una nueva categoría llamada Premio a la Innovación, la cual premiará la creatividad de las y los bordadores al implementar sus técnicas en otras áreas textiles.

Cada categoría, premiará los tres primeros lugares con 10,000 pesos al primer lugar; 7,500 pesos al segundo lugar; y, 5,000 pesos al tercer lugar, respectivamente. En cuanto a la categoría de Innovación serán cuatro los premiados con 10,000 pesos y se entregará un galardón estatal el cual se hará acreedor a 20,000 pesos.

Reiteró el compromiso del gobernador Huacho Díaz Mena, y su administración, con la promoción del comercio justo, la certificación de las artesanías yucatecas, y la generación de oportunidades que fortalezcan la economía local. 

---“Revalorar nuestras artesanías no solo impulsa la identidad cultural del estado, sino que también abre puertas a nuevos mercados”, subrayó.

 La titular de la Secretaría de Cultura, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo del IYEM  para visibilizar y valorar el trabajo de las bordadoras y los bordadores yucatecos.

---“El bordado más allá de ser una técnica artesanal, es una expresión viva de nuestras comunidades y de nuestra historia”, dijo.

Por su parte, la diputada Claudia Estefanía Baeza Martínez (morena), destacó que este concurso de bordado enaltece el trabajo de artesanos y artesanas, transmitiendo la esencia pura de nuestro estado y destacó que reconocimientos como éste, en verdad mantienen viva nuestra cultura, la esencia, el matiz, pero sobre todo la identidad porque en cualquier parte del mundo que lo usemos, se reconoce.

Para más informes acerca de las bases de participación, pueden acceder a las redes sociales del Instituto Yucateco de Emprendedores o bien, comunicarse al 9993674140.

En la presentación de la convocatoria, que se llevó a cabo en el Salón Yucatán Emprende 2 del IYEM, también asistieron Mauricio Becerra Novelo, Director de Desarrollo Artesanal del Instituto; y la artesana galardonada en la edición 2024, Gloria María Yah Martín.

El especialista en Patrimonio Cultural e Inmaterial de la UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus, destacó que este taller es un proyecto único en su tipo en el país, al igual que el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco

---“No hay nadie que lo esté haciendo en ninguna otra parte del país, y que haya una organización comunitaria tan importante como las bordadoras, apoyadas por el Gobierno del Estado es algo que no tiene comparación”, dijo.

Consideró que se trata de un gran logro de la Sedeculta que parte de un proceso extraordinario porque convierte en práctica y en un hecho mucho de lo que en teoría se había avanzado para respaldar el trabajo de las y los artesanos en sexenios pasados.

Mencionó que en los últimos dos años se trabajó en la creación de un inventario de las comunidades de bordadoras y bordadores, así como en la creación del Plan de Salvaguardia y en otros programas de capacitación en las comunidades.

---“La idea es que todas las personas que participen salgan de este taller con las herramientas necesarias para compartir sus saberes y podamos así certificar a más artesanas y artesanos en los diferentes municipios”, expresó.

Las participantes en este taller aprenderán cómo desarrollar y aplicar métodos de enseñanza que les permitirán adaptar los saberes acumulados durante generaciones para convertirse en maestras bordadoras que puedan enseñar a otras mujeres y hombres esta práctica artesanal que forma parte de la identidad y herencia cultural de nuestra región.

Con este taller se da continuidad al proceso certificación de las y los artesanos de Yucatán que inició en diciembre de 2024 en un acto sin precedente en el país con la entrega de certificados -emitidos a través del ICATEY por gestión de la Sedeculta- a más de 200 bordadoras y bordadores de manos del gobernador Huacho Díaz Mena, quien se comprometió a continuar con este proyecto que se incluye en el Plan de Salvaguarda del Bordado Maya Yucateco.

Durante la inauguración del taller, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño destacó el trabajo de las artesanas yucatecas que “viene de generaciones atrás y que es un orgullo ver cómo lo siguen transmitiendo con tanto amor y dedicación”.

Explicó que este taller es una oportunidad para “aprender, compartir y prepararse para enseñar a otras compañeras. Es parte de un esfuerzo más grande para que el bordado siga vivo, fuerte, y sea cada vez más valorado y reconocido”.

Martín Briceño aseguró que desde la Sedeculta hay la firme intención de continuar avanzando con las y los artesanos, apoyando de forma permanente su trabajo y proporcionándoles las herramientas necesarias para que sigan desarrollándose y puedan compartir sus saberes.

Asimismo, aprovechó para agradecer el respaldo de la Organización de las Naciones Unidas para Educación y la Cultura (UNESCO) y del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (ICATEY), así como al equipo de la Dirección de Museos y Patrimonio de la Sedeculta para hacer posible este espacio de aprendizaje compartido.

El teatro “Armando Manzanero” será el punto de encuentro y ahí la compañía Créssida ofrecerá dos funciones abiertas al público los días 30 y 31 de mayo a las 20:00 horas, con entrada libre. Cada noche presentará una obra inédita, fruto de procesos intensivos de creación, diálogo y exploración: Sinónimos de percepción, dirigida por Alan Fuentes y Marion Sparber; y ¡Baila! A la orilla de un río sordo,  bajo la dirección de Lourdes Luna, fundadora y directora de la compañía. 

---“Parecieran temas distintos, pero hay un denominador común que tiene que ver con  la vida y la resiliencia, la vida, la inteligencia y nuestro sentir ‘guerrero’ de estar en  este mundo, en este plano y seguir”, señaló Lourdes Luna. 

La temporada inicia el viernes 30 de mayo con el estreno de "Sinónimos de percepción", una pieza de danza contemporánea que cruza el pensamiento filosófico con la energía escénica. La obra nació durante una residencia artística  realizada por los coreógrafos Marion Sparber (Italia/Alemania) y Alan Fuentes 

(México) en el mes de febrero, donde trabajaron intensamente con los intérpretes de  Créssida durante tres semanas. 

---“Esta obra toma como punto de partida las diferentes formas en que filósofos de  todos los tiempos han entendido la vida”, explicó Marion. Desde Gandhi hasta  Nietzsche, recopilaron textos, citas, ideas para que cada bailarín pudiera apropiarse  y transformar en movimiento”. 

A través de la técnica de partnering —movimiento en dúo que exige confianza,  contrapesos y riesgo físico—, la pieza teje una narrativa corporal en la que los cuerpos interactúan como ideas, se sostienen, se contradicen, colapsan y se elevan. 

El resultado es una obra con contenido físico y emocional, donde el público es  invitado a presenciar y sentir el movimiento. 

El sábado 31 de mayo se presenta el segundo estreno, ¡Baila! A la orilla de un río  sordo, obra de Lourdes Luna que surge de una pulsión íntima y colectiva, la  urgencia de hablar del desgaste, la resistencia y la entrega de quienes han  hecho de su cuerpo una profesión y una forma de vida. 

---“La obra nace de muchas conversaciones con colegas, pero también de mi  experiencia personal como bailarina durante muchos años. Tiene que ver con este  sentido de precariedad física y emocional en la cual los bailarines nos encontramos  durante muchas etapas de nuestra vida”, contó Luna. 

Con una propuesta escénica que combina danza, actuación, canto e interacción con  el público, la obra rompe con la estructura convencional de la coreografía para abrir  una montaña rusa de emociones. 

---“Trabajar con el cuerpo no es solo entrenar músculos. Es sostenerse en el escenario  con dolor, con dudas, con presión, y aun así seguir bailando. De eso trata esta  pieza, de esa fragilidad convertida en fuerza”, expresó la coreógrafa. 

Durante la función, detalló, los intérpretes se enfrentarán a sus propios límites. El  cuerpo en escena se volverá metáfora de una sociedad que exige rendimiento  constante, donde la belleza del movimiento muchas veces oculta el agotamiento que  hay detrás. 

Con más de una década de trayectoria, Créssida Danza Contemporánea se ha consolidado como uno de los proyectos artísticos más sólidos del sureste mexicano. 

Desde su fundación ha desarrollado propuestas escénicas originales, programas de  formación profesional (como el Conservatorio de Danza de Yucatán), y  colaboraciones con artistas de Europa, América Latina y México. 

La Temporada 2025 es muestra del compromiso de la compañía por crear desde la  reflexión, apostando por contenidos que dialoguen con el presente sin perder  profundidad estética ni ética. 

Las personas creadoras que se involucran buscan que el arte siga siendo un  espacio de preguntas y que su cuerpo siga siendo una herramienta para pensar,  sentir, y resistir. 

Temporada de Estrenos 2025, Créssida Danza Contemporánea 

Teatro Armando Manzanero, Mérida, Yucatán 

30 y 31 de mayo de 2025 

20:00 horas 

Entrada libre 

La temporada de Funciones se realiza gracias a: Estímulo del Sistema de Apoyos a  la Creación y Proyectos Culturales y con el apoyo de la  Secretaría de la Cultura y  las Artes (Sedeculta), extendiendo su labor en difusión y uso de espacios culturales. 

Equipo creativo de "Sinónimos de Percepción": 

• Dirección general: Lourdes Luna 
• Creación: Marion Sparber y Alan Fuentes 
• Productor asociado: Vicente Velázquez 
• Asistente de dirección: Cristina Espadas 
• Comunicación y medios: Lisa Torres 
• Elenco: Dayra Guadalupe Carrillo Cano, María Fernanda Navarrete 
• González, Iván Martinez Pérez, Alondra Elizabeth Maltos Ávila, Isis Nicte Ha 
• Uraga Valle, Miguel Eduardo Pérez González, Cecilia Adriana Tapia Burgos y 
• Raquel Zaragoza Romero y Lisa Natalia Torres Luna. 

Equipo creativo de “Baila!, a la orilla de un río sordo”: 

• Dirección y creación: Lourdes Luna 
• Productor asociado: Vicente Velázquez 
• Asistente de dirección: Cristina Espadas 
• Comunicación y medios: Lisa Torres 
• Elenco: Dayra Guadalupe Carrillo Cano, María Fernanda Navarrete 
• González, Iván Martinez Pérez, Alondra Elizabeth Maltos Ávila, Isis Nicte Ha 
• Uraga Valle, Miguel Eduardo Pérez González, Cecilia Adriana Tapia Burgos y 
• Raquel Zaragoza Romero y Lisa Natalia Torres Luna

El IIPEDEY brindará asesoría a la Sedeculta en el diseño de estrategias incluyentes mediante cursos y capacitación sobre el tema, así como la coordinación para la elaboración de material en un lenguaje inclusivo, con el fin de apoyar una comunicación institucional más accesible.

La Sedeculta ya se encuentra en la creación de una programación especializada en relación con el Día Internacional de las Personas con Discapacidad y se ha comprometido a participar activamente en las actividades de difusión de los derechos de ese sector de la ciudadanía instrumentadas por el IIPEDEY.

Este acuerdo entre ambas instituciones responde a las indicaciones del gobernador Huacho Díaz Mena de garantizar a todas y todos los habitantes de Yucatán un acceso equitativo y democrático a la vida cultural y al arte, desde su fomento, promoción y aprendizaje como elementos que enriquecen el desarrollo personal y fortalecen el tejido social.

Desde la Sedeculta, “estamos convencidos que la inclusión es una tarea compartida y que la accesibilidad cultural es un derecho, no un favor”, expresó su titular Patricia Martín Briceño.

Por eso, “con este convenio nos comprometemos a trazar rutas conjuntas que garanticen que más personas puedan disfrutar, crear y transformar desde lo cultural”, aseveró.

---“Esto es parte de una política pública que reconoce la diversidad como una fortaleza y que entiende que solo con acciones concretas podremos construir espacios verdaderamente accesibles para todas y todos”, indicó la Secretaria estatal.

Por su parte, el titular del IIPEDEY Armando Jair Chiquini Barahona, agradeció la voluntad de colaboración de la Sedeculta para llevar a cabo las labores que sean necesarias para lograr una vida cultural mucho más incluyente a partir de una alianza que responde al reconocimiento de las personas con discapacidad como actoras y actores participativos en la vida cultural del estado.

• El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía. 

Oviedo, Principado de Asturias, España.- La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias a las Artes, por su trayectoria en la lente, de más de 50 años, en la que ha retratado en blanco y negro la vida cotidiana mexicana, entre lo indígena y poscolonial, siempre con el sello del realismo.

El jurado de este Premio —convocado por la Fundación Princesa de Asturias— estuvo presidido por Miguel Zugaza Miranda e integrado por Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth, Teresa Sapey, Carlos Urroz Arancibia y Aarón Zapico Braña (secretario).

Esta candidatura ha sido propuesta por Juan Duarte Cuadrado, embajador de España en México.

De forma excepcional, como consecuencia del apagón que afectó a la Península Ibérica, la reunión se ha desarrollado mediante videoconferencia.

Graciela Iturbide nació en Ciudad de México el 16 de mayo de 1942. En 1969 comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México (UNAM) (Premio Príncipe de Asturias de  Comunicación y Humanidades  de 2009), con la intención de convertirse en directora de cine, pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases se vio atraída por esta disciplina. Entre 1970 y 1971 trabajó como asistente de Bravo.

Dueña de una mirada innovadora, la lente de Iturbide ha retratado la realidad social no solo de México sino de muchos lugares a los que ha sido invitada para trabajar. Su obra presenta un aspecto documental que muestra, según los expertos, «un mundo hipnótico que parece situarse en el umbral entre la realidad más cruda y la gracia de una magia espontánea». 

En los años setenta viajó por Latinoamérica, principalmente por Cuba y Panamá, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país con proyectos en los que fotografió, por ejemplo, a los pueblos seri y de Juchitán. Este último dio lugar al libro Juchitán de las mujeres (1989). 

Posteriormente prosiguió su labor en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, época que dio lugar a numerosos trabajos destacados por su profundidad artística y su sentido poético. 

Con el tiempo, su gusto por el retrato y la descripción de la naturaleza humana ha ido cambiando en busca de nuevos objetivos como paisajes u objetos encontrados, que su mirada dota de una visión trascendental a través del uso característico del blanco y negro. 

En sus propias palabras, la fotografía es para ella «un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas». Iturbide ha protagonizado exposiciones individuales en algunos de los centros e instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. 

Su labor ha quedado reflejada además en varios volúmenes editoriales como Avándaro (1971), con textos de Luis Carrión; Graciela Iturbide: La forma y la memoria (1996), con textos de Carlos Monsiváis; Pájaros (2002), con textos de José Luis Rivas y Bruce Wagner; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), con textos de Fabienne Bradu y Alejandro Castellanos; El baño de Frida Khalo (2009); Graciela Iturbide: México-Roma (2011) o Graciela Iturbide: No hay nadie / There is no one (2011), con textos de Óscar Pujol, entre otros.

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College de Chicago y el San Francisco Art Institute, Iturbide ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que destacan el premio de la W. Eugene Smith Memorial Fund (EE. UU., 1987), el Grand Prize Mois de la Photo (Francia,1988), la Guggenheim Fellowship (EE. UU., 1988), el premio Hugo Erfurth (Alemania, 1989), el International Grand Prize (Japón, 1990), el premio Rencontres Internationales de la Photographie (Francia, 1991), el Premio Nacional de Ciencias y Artes (México, 2008), el premio PHotoESPAÑA (España, 2010), el Lucie Award (EE. UU., 2010), el Premio Cornell Capa del Centro Internacional de Fotografía (EE. UU., 2015) y el premio William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia (2023).

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según señala su Reglamento, a galardonar «la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional». Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concederá a «la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas».

En esta edición concurría al galardón de las Artes un total de 49 candidaturas de 19 nacionalidades.

Este ha sido el cuarto de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su cuadragésima quinta edición. 

Anteriormente fueron otorgados el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades al filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, el Premio Princesa de Asturias de las Letras al escritor español Eduardo Mendoza y el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales al sociólogo y demógrafo estadounidense Douglas Massey. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Deportes, Concordia, Investigación Científica y Técnica y Cooperación Internacional.

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía. 

Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón−, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de cincuenta mil euros.

---“Felicitamos a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural, quien ha sido galardonada este viernes con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.

Durante más de medio siglo de trayectoria, Iturbide ha retratado a pueblos indígenas de México, Panamá, Madagascar o Cuba y ha creado una obra necesaria para entender la evolución de la fotografía en México y la región latinoamericana. 

El acta que acompaña el fallo del galardón convocado por la Fundación Princesa de Asturias señala que "la mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística" de Graciela Iturbide, cuyas imágenes cargadas de simbolismo "no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente", indicó en un comunicado la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal..

• Fundador del Departamento de Difusión Cultural de la UADY y creador de programas emblemáticos como “Granito de Sal” y “Añoranzas Yucatecas”.
• Fue el iniciador del proyecto “Martes de Trova” en el Centro Cultural Olimpo de Mérida.

Mérida, Yucatán.- Ingeniero Don Roberto MacSwiney Salgado (Acámbaro, Guanajuato, 6 de junio de en1934 – Mérida, Yucatán, 23 de mayo de 2025) Falleció este viernes a las 1:45 am. Fue un incansable promotor de la trova yucateca en México, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Cuba y Estados Unidos y en Europa.

Por su trabajo a nivel nacional e internacional como promotor de la canción yucateca, el Gobierno del Estado de Yucatán le otorgó la Medalla Yucatán el 20 de noviembre de 1996.

También ha recibido reconocimiento del Ayuntamiento de Mérida, de su ciudad natal Acámbaro, Guanajuato, y de Valladolid, como “Hijo Distinguido”.

Recibió reconocimientos del Gobierno Cubano (Medalla “Adolfo Guzmán”) de los ayuntamientos de las Méridas de España y Venezuela, de la ciudad colombiana de Duitama y de la ciudad ecuatoriana de Guayaquil, de la Comunidad de Mexicanos en Puerto Rico y de la Universidad Internacional de Andalucía (Huelva, España).

En 2021 recibió la medalla Oswaldo Baqueiro López, en reconocimiento a su labor periodística realizada en diferentes campos, tanto en el país como en el extranjero, y su valiosa aportación para el conocimiento de sitios y personajes, principalmente en el campo de los espectáculos y, en particular, los vinculados con las manifestaciones artísticas de Yucatán.

En 2022 recibió la medalla "Carlos Pickering" en reconocimiento a una trayectoria de más de 50 años en los medios de comunicación.

En enero del 2025, en el marco del Día del Compositor, siete agrupaciones musicales ofrecieron el concierto “La trova lleva su nombre”,  en el Palacio de la Música, para rendir homenaje al periodista y promotor de la trova yucateca.

MacSwiney Salgado fue nombrado en 1977 director fundador del Departamento de Difusión Cultural de la UADY en 1977 hasta 1983. Su primera experiencia como locutor fue en 1978 en la emisora Radio Universidad conduciendo un programa de divulgación científica. 

En 1983 fue elegido presidente nacional de la Asociación Nacional de Directores de Relaciones Públicas de las Instituciones de Educación Superior de México, cargo que ejerció hasta 1986. 

En 1987 fundó en Mérida la Asociación de los Amigos de la Trova Yucateca, para promover local, nacional e internacionalmente la trova yucateca.

Entre 1983 y 1987 condujo programas de radio siempre en carácter cultural, dedicados a la trova yucateca en una emisora del Núcleo Radio Mil de la Ciudad de México (La Serie se llamó “Granito de Sal”) y en otra del Gobierno del Estado de México, en la ciudad de Toluca hizo la serie “Añoranzas Yucatecas”. 

En 1983 fue electo presidente nacional de la Asociación de Amigos de la Trova Yucateca, desde la que emprendió su principal proyecto cultural.

En el periodismo publicó artículos en los medios locales Novedades de Yucatán, El Mundo al Día, Milenio Novedades, Diario de Yucatán, Diario del Sureste, Tribuna y Por Esto!

En 1988 volvió a tener programas de radio en Radio UADY (las series semanales “Cita con el recuerdo” y “Bajo el cielo de Cuba”. Su certificado de locutor “A” fue expedido por la Secretaría de Educación Pública el 20 de septiembre de 1991 y el No. 11983. 

Tuvo otros programas, siempre musicales de ambiente cultural, en diversas emisoras locales del sistema Radio Yucatán, del Grupo Sipse, de la Cadena RASA y en Estéreo Joya. En 1990 consiguió en Radio UNAM para la delegación Metropolitana Los Amigos de la Trova Yucateca. 

Ha viajado a Estados Unidos y a numerosos países latinoamericanos y europeos como promotor cultural musical o formando parte de embajadas culturales de la Liga de Acción Social de Yucatán. 

Durante casi 30 años escribió artículos de ambiente musical en los periódicos “Diario del Sureste”, “Novedades de Yucatán, “Mundo al Día”, “Milenio”, Por Esto y la “Revista Yucatán”.

En septiembre del 2010, el Gobierno del Estado de Yucatán le otorgó un reconocimiento por sus 25 años ininterrumpidos en la locución yucateca. En la ciudad ecuatoriana de Guayaquil, fue recibido como miembro Honorario del Comité Pro festejos en honor de la poetisa meridana Rosario Sansores.

En junio del 2012 recibió del Gobierno del Estado el reconocimiento “Oswaldo Baqueiro López” por su larga permanencia en los medios de comunicación locales como promotor cultural.

En su legado queda su colección de miles de horas de su gran archivo (fotografías, grabaciones, recortes de periódicos, programas de mano, discos, casetes, etc) y su fonoteca personal. 

Reciben las condolencias por tan irreparable pérdida su esposa María Cristina González y sus hijos Adela, Roberto, Eduardo y María Cristina, así como demás familiares y amistades.

Descanse en paz.

• En breve será anunciada también la convocatoria Isaac Carrillo Can para poesía en lengua maya,

Mérida, Yucatán.- La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán emitió la Convocatoria del Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez 2025 dirigida a escritoras y escritores con residencia comprobable en el estado de Yucatán, en los géneros de narrativa y ensayo.

Las obras por proponer deberán ser rigurosamente inéditas, no estar en proceso de publicación en otra editorial ni participar simultáneamente en otras convocatorias. Cada persona podrá postular una sola obra

Entre los requisitos que tendrán que firmar los postulantes se encuentra el siguiente texto: “BAJO PROTESTA DE DECIR VERDAD, manifiesto que a la presente fecha no he sido declarado culpable por autoridad judicial alguna por la comisión de delitos relacionados con cualquier tipo de violencia de género, hostigamiento sexual y abuso sexual, abuso infantil, violencia vicaria y/o discriminación”.

La dependencia informó que en breve será anunciada también la convocatoria Isaac Carrillo Can para poesía en lengua maya, con que la que se reconoce a sus hablantes a través del fomento literario.

Rita Cetina Gutiérrez nació un día como hoy 22 de mayo, en el año de 1846. Fue una reconocida feminista y escritora, además de maestra que trabajó arduamente para impulsar el desarrollo de la sociedad comprendiendo y apoyando el papel de la mujer a través del reconocimiento de sus derechos a la educación y a la profesionalización.

A los 24 años fundó La Siempreviva, una escuela basada en la educación laica para mujeres a partir de la cual se creó todo un movimiento cultural que tuvo como foro de expresión una revista con el mismo nombre, en la que ella y otras mujeres colaboraron para difundir las ideas del feminismo en la región.

Fue redactora y editora de proyectos literarios en los que la participación de las mujeres era clave y a partir de los cuales continuó la difusión de sus ideas y de quienes la acompañaron para demostrar ante la sociedad la importancia de la educación para las niñas y jóvenes de Yucatán, entre quienes promovió una activa participación en la vida cultural, social y política.

En honor a su visión y trabajo, la Sedeculta creó el Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez, cuya primera convocatoria fue publicada oficialmente el día 19 pasado y estará abierta hasta el día 30 de junio próximo a las 23:59 horas.

 Con este proyecto, la institución parte de una política pública que comprende a la creación literaria como un componente importante dentro del campo del arte y las expresiones creativas en Yucatán.

 La invitación incluye a todas aquellas escritoras y escritores tanto en lengua maya como en español que viven en Yucatán, mayores de edad, sin distinción de nacionalidad ni género, quienes podrán postular una obra por persona.

Los trabajos deberán ser inéditos y corresponder a los géneros narrativos como la novela, el cuento, la novela corta, así como el ensayo, con una extensión máxima de 150 páginas.

Todo el material recibido y que cuente con los requisitos establecidos en la convocatoria serán revisados y evaluados por un Comité Editorial el cual estará integrado por especialistas cuya trayectoria respalda su conocimiento y aportes en el ámbito literario, editorial y académico.

Será este mismo Comité Editorial el que, a través de la decisión de sus integrantes, decidirá cuáles serán las obras a publicar, sin que medie en el proceso cualquier tipo de injerencia o preferencias que puedan afectar el proceso de selección.

El cierre de la recepción de los trabajos será el 30 de junio de 2025, a las 23:59 horas  y la publicación de resultados el 1 de septiembre de 2025.

• Wang manifestó que le gustaría traer a los niños chinos a visitar Yucatán porque “aquí existe felicidad, hay comida, hay vida, hay felicidad con la familia, entre otras cosas. Me gusta este sentimiento de estar vivo”.

Mérida, Yucatán.- El cráter de Chicxulub estará integrado a la serie titulada "En Busca de los Misterios Naturales" (Seek Out Natural Mysteries) del director chino Wang Jie, que presenta historias sobre temas como los fósiles cámbricos, las inversiones geomagnéticas, la turbulencia y las ráfagas rápidas de radio: conceptos complejos que aparecen con frecuencia en la literatura científica mundial.

---“El cráter de Chicxulub, a 200 km, es el mejor conservado de los tres grandes impactos terrestres de múltiples anillos estructuras, siendo un laboratorio natural para la investigación del impacto dinámica, formación de cráteres y evolución planetaria”, señaló el reconocido escritor del cine científico.

Esta vez que vengo mi principal tema que grabaré es sobre los dinosaurios y esta película estará dirigida en dos años para todos los adolescentes en China y el tema más importante para los dinosaurios se sitúa en Yucatán, expresó.

Wang, de 46 años, es autor de decenas de libros sobre divulgación científica y presenta un programa científico en redes sociales. Cada segmento incluye explicaciones auténticas, recreaciones históricas y demostraciones animadas.

En 2018, comenzó a aprender a rodar una película, utilizando recursos en línea y organizando a su equipo.

Además de dirigir, también trabajó como guionista, productor y actor principal en su serie de películas.

---“Antes de ser productor y director era un escritor de ciencia. Así que en realidad antes de los 40 años no sabía nada acerca de las películas, pero personalmente me gusta mucho grabar películas por lo que me esfuerzo mucho en estudiar”, señaló el laureado director.

“Por lo que uno de mis mayores retos es que en poco tiempo tuve que aprender a escribir guiones y a ver cómo se podía realizar una película”, añadió.

--“Pero dentro de las cosas buenas en esas malas es que debido al COVID había muy pocos visitantes en los lugares turísticos, por lo que pude grabar cómo eran los lugares naturalmente”. 

Expresó que su mayor reto no es la parte técnica de la producción cinematográfica. “Realmente el mayor reto fue poder aguantar las opiniones de otras personas ya que no fue la carrera que yo estudié”. 

---“Al inicio nadie podía creer que un escritor de ciencia podía grabar una película y a través de nuestro esfuerzo pudimos ganar la confianza del público chino, por lo que ahora sin exagerar podría decir que soy uno de los mejores filmadores de películas de la ciencia en China”. 

Sobre el capítulo relacionado con el cráter de Chicxulub dijo que desde el inicio hasta terminar la producción el material estará listo aproximadamente en dos años. 

--“Hacer una película es un proceso un poco complicado. a pesar de todo el esfuerzo y venir desde China quizás esta parte no durará más de dos minutos, pero para una película de 90 minutos dos minutos es muy valioso”.

Sobre su visita a Yucatán, dijo estar muy contento.

---“Soy un divulgador científico de películas en China, al mismo tiempo soy director y todo, y tengo muchísimos fans más de millones de fans y cada año quisiera hacer una grabación de vídeos y películas. mis materiales consisten principalmente de la ciencia”.

Dijo que su interés en Yucatán es el cráter de Chicxulub y los dinosaurios.

---“Por eso mismo, si queremos grabar sobre la extinción de los dinosaurios debemos de llegar a Yucatán. Hay un proverbio chino que dice que si no llegas a la muralla China cuenta como que no fuiste a China”.

Sobre el cine científico lo expresó con una frase: “uno que aprende la ciencia puede cambiar su propio destino, pero un grupo de personas que aprenden sobre la ciencia podría cambiar el destino de todos porque la competencia que existe entre las naciones y entre las etnias se basa en la ciencia”.

Un científico, añadió, es como una persona que crece una flor dentro de un pastizal y depende de la fertilidad de esa tierra es que tan probable criar a esa flor y los científicos somos las personas que ponen esa tierra para poder crecer la flor”.

Dijo estar convencido que su trabajo “como científico podría ayudar a millones de jóvenes de China para entender la ciencia e incluso podrían nacer nuevos científicos dentro de ellos”.

---“Para mí, la ciencia no solamente es un conocimiento. la ciencia es una forma de pensar. Una frase personal o un slogan para mi es que algo más importante que el conocimiento de la ciencia es la energía de la ciencia, entonces para mí la ciencia es algo que puede cambiar el pensamiento de una persona”.

Mis lectores siempre me dicen una frase:  siento que después de leer sus obras siento que cambie de la cabeza a los pies, porque el ángulo en que ven sobre la vida y el mundo hace un cambio drástico, y siempre les digo “esto no se trata de una maravilla mía sino es una maravilla de la ciencia”.

Sobre su presencia en Yucatán dijo que la noche de su llegada a Mérida “fui a un lugar cercano llamado Kanasín y comí algunos platillos típicos de aquí, además que platiqué con unos jóvenes como de secundaria del mismo lugar”.

---“Lo primero que sentí es que los niños de aquí se parecían muchísimo a los de mi casa en China. Hay un sentimiento que no puedo expresar bien, pero es como si hubiera visto a mi propia gente. Siento que es muy cercano las personas mayas, aztecas, en cuestión de sangre”.

Manifestó que le gustaría traer a los niños chinos a visitar Yucatán.

---“Muchos fans míos, preadolescentes y adolescentes, quisieran viajar por el mundo conmigo. Yucatán sería de los lugares que recomendaría que vengan. Ayer pude sentir la calidez y la calma que existía en este lugar”.

Dijo que en el trayecto “vi paisajes que se me hacía muy conocidos, muchos lugares se parecen a lugares pequeños de China. En China tenemos un proverbio que dice que aquí se siente como que hay vida, que aquí existe felicidad, hay comida, hay vida, hay felicidad con la familia entre otras cosas. Me gusta este sentimiento, es el sentimiento de estar vivo”.

Wang Jie y su equipo realizarán un recorrido por diversas zonas del Estado para conocer algunas de las maravillas naturales y culturales de Yucatán.

• Entre los cambios destaca el remozamiento y adecuación de la Sala de operaciones del antiguo hospital que ahora es Sala de Exposiciones y Galería.
• Habrá espectáculos de danza, lecturas en maya, yoga, taichí, literatura, coros, exposiciones artísticas, pintura y canto coral, entre otras actividades, forman parte hoy de la vida en este recinto.

Mérida, Yucatán.- Con diversas presentaciones de sus talleres de Expresión Corporal y Jarana, Trova yucateca y Lectura de poesía en lengua maya, enmarcados con una exposición pictórica, el Centro Cultural La Ibérica celebra su 27 aniversario.

También estará presente el coro Voces de la Ibérica, dirigido por Nalleli González, con un recital preparado para esta velada conmemorativa. 

Los festejos por este 27 Aniversario comenzarán a las cinco de la tarde de este día 22 de mayo con un amplio programa que inicia con la exposición pictórica “Un viaje en La Ibérica por acuarelas”, con estudiantes del taller de pintura que dirige Houston Ortegón, en el que recrean sitios importantes del lugar.

Después, los integrantes del taller de lengua maya presentarán la lectura U sakbeejil iik’il t’aan: el camino blanco de la poesía, con el respaldo de la maestra Gladys Lucely Uc Flores, en tanto que los grupos Intermedio y Principiantes B del taller de guitarra ofrecerán un Ensamble de Guitarras, dirigidos por el maestro Rodrigo Argáez.

A su vez, el taller de teatro presentará, con la dirección de Conchi Roche, la obra Se visten niños Dios, autoría de Norma Román Calvo, mientras que las y los estudiantes de la clase de jarana que imparte el maestro Luis Santos participarán con una presentación de sus aprendizajes en la pieza Al ritmo de jarana.

 Por su parte, el grupo de Juegos de Expresión Corporal y Movimiento mostrará una coreografía dirigida por la maestra Abril Carrillo, en tanto que las y los estudiantes de taichí y de yoga también exhibirán lo aprendido en las clases que encabezan el maestro Miguel Herrera Baños y la maestra Claudia López, respectivamente.

Finalmente, el grupo de Ritmos Latinos, cuyo titular es el maestro Martín Martínez, ofrecerá una coreografía para mostrar el desarrollo de sus alumnas y alumnos en la coordinación y ejecución de pasos.

La Ibérica estaba abandonada

A la fecha, este sitio ubicado en la colonia García Ginerés, recibe anualmente a unas 400 personas, mujeres y hombres, principalmente entre los 55 y 88 años que aprenden de forma activa diversas disciplinas.

El centro cuenta también con un Ensayódromo donde practican la Orquesta Típica Yukalpetén, la Banda Sinfónica Juvenil Luis Luna Guarneros y el Coro Voces de La Ibérica, además de la Orquesta Comunitaria de Cuerdas Renacer y el Coro Comunitario en Movimiento Óol K’aay, del programa Semilleros Creativos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

A partir de la actual administración y siguiendo las indicaciones del gobernador Huacho Díaz Mena para democratizar la cultura y el arte, La Ibérica también es sede de presentaciones artísticas para el público en general o de proyectos en colaboración con la Sedeculta.

Ejemplo de ello son las exposiciones de la artista Rocío Cerón, durante la pasada Feria Internacional de la Lectura (FILEY) 2025; la entrega del Premio Beatriz Espejo 2025 al escritor Ricardo Gabriel García Cruz, y las presentaciones de las beneficiarias del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Karen Kantún, Blanca Fuentes, Melanie López Herrera y Mariela Bojórquez Carrasco.

Esta misma semana, el día 20 pasado y como parte de los festejos de este 27 Aniversario de La Ibérica, inició el Taller de Dirección y Actuación para Cine, impartido por el director Federico Ceccheti y el actor Francisco Barreiro, con la coordinación del también cineasta y guionista mexicano Bernardo Arellano.

En la actual administración estatal y con la supervisión directa de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, el Centro Cultural La Ibérica fue intervenido para atender el descuido en el que se encontraba a fin de atender a sus alumnas y alumnos de forma digna y respetuosa y, a la vez, contar con mejores instalaciones para recibir y organizar más eventos. 

Destaca entre estos cambios el remozamiento y adecuación de la Sala de operaciones del antiguo hospital que ahora es Sala de Exposiciones y Galería.

Historia de La Ibérica

El lugar, que por más de 80 años fue un hospital, se transformó hace 27 años en el Centro Cultural La Ibérica, un espacio donde el arte es elemento base que aporta a la salud emocional, al desarrollo personal y a fomentar las expresiones creativas.

Su historia se remonta al año de 1918 cuando fue construido para funcionar como hospital, aunque fue abandonado por unos años, hasta 1998 cuando se convirtió en este recinto que alberga exposiciones, talleres, presentaciones artísticas y que se ha convertido en un espacio de encuentro y comunión.

El Centro Cultural La Ibérica se ubica en la Calle 37 #526 entre 74 y 74-A. Col. García Ginerés

Foto cortesía del Museo Nacional de Arte Mexicano

• Diego Prieto Hernández, director general del INAH, dijo que quiere invitar a todo Chicago a visitar el friso, «especialmente a la comunidad mexicana y chicana».
• Museo facilita el regreso de un bajo relieve maya de la colección de los Sullivan de Chicago, que lo tuvieron desde 1988 en su poder en una finca. 

Ciudad de México.- Un friso maya de piedra caliza de119 × 53 × 9.5 centímetros -que data del periodo Clásico maya (600-900 d.C.)- regresará a México tras haber estado en posesión de una familia coleccionista de Chicago durante casi 40 años. Su origen, probablemente, se encuentre en la región Puuc, la cual abarca el centro-norte del territorio que hoy ocupan los estados de Campeche y el sur de Yucatán.

Se trata de un bajorrelieve que representa una probable figura masculina con un elaborado tocado, taparrabos, máscara, con las manos extendidas como si estuviera conversando, con su parte del lado derecho. Se cree que originalmente estaba frente a otra figura y se desconoce el paradero de la otra mitad. 

El Museo de Arte Mexicano de Chicago, que facilita su repatriación, nunca fue propietario de la pieza. Se encontraba en una finca antes de que la familia de los difuntos filántropos de Chicago, Joseph y Jeanne Sullivan, solicitara ayuda a la junta directiva del museo a finales del año pasado.

Jeanne y Joseph Sullivan eran filántropos que vivían y trabajaban en Chicago. Joseph era propietario de Vigoro, la marca de productos para el cuidado del césped, y el Chicago Tribune lo describió como alguien que dedicaba "gran parte de su tiempo a los derechos humanos y las artes" cuando falleció en 2006. Jeanne laboró en trabajo social psiquiátrico, con especialización en abuso de alcohol y sustancias, y falleció en 2023.

Antes de pertenecer a la familia Sullivan la pieza era propiedad de un coleccionista privado, probablemente Lester Wolfe, cuya colección se describió brevemente en un libro de 1978 de Karl Herbert Mayer titulado "Monumentos Mayas: Esculturas de Procedencia Desconocida".

Wolfe fue inventor y benefactor del MIT hasta su fallecimiento en 1983. Prestó la pieza al Museo de Brooklyn de 1966 a 1977 antes de que le fuera devuelta, según el libro de Mayer. Posteriormente, a finales de los años 70, terminó en el Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame. En 1988, se exhibió en el Instituto de Arte de Chicago.

Ese mismo año, la pieza terminó en manos de un comerciante de arte de Chicago. Los Sullivan se la compraron.

El 27 de febrero de 2025, los hijos de Jeanne y Joseph Sullivan donaron al National Museum of Mexican Art en Chicago, Estados Unidos, el  friso maya que había llegado a su poder en la década de los 60.

Sobre este caso, la familia Sullivan se negó a formular declaración a un reportero del Sun-Times. Cesáreo Moreno, curador jefe y director de artes visuales del museo Pilsen cree que la familia simplemente intenta hacer lo correcto al devolverla.

El museo conservará el friso durante el próximo año antes de que regrese a México de forma permanente. Lo utilizarán como una herramienta educativa para que otros aprendan sobre la repatriación.

Fotos INAH/NMMA

La repatriación de la pieza a México

---“Me da mucho orgullo exponer la pieza que tenemos aquí hoy, exponerla en nuestro museo para que los niños y las clases de secundaria que vengan al museo, puedan ver y pensar qué significa la repatriación, qué significa tener una pieza fuera de su contexto de la comunidad donde pertenece y realmente comenzar a pensar en los conceptos que los van a educar un poco diferente”, consideró el curador Cesáreo Moreno.

El director general del INAH, Diego Prieto Hernández, señaló que la voluntad de dicho recinto por devolver la pieza es “un gesto ejemplar que marca un hito en las relaciones entre los museos de Estados Unidos y de México, mediante la colaboración activa y decidida para la repatriación del patrimonio mexicano que se encuentra de manera ilícita en el exterior”.

En representación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el antropólogo informó que, en cooperación con el NMMA, luego del registro y restauración del fragmento, la intención es que permanezca, por lo menos, un año en Chicago, con el fin de que lo aprecien los habitantes de dicha ciudad, en particular las comunidades mexicana, mexicoestadounidense y latina.

---“La idea es que esta exhibición ayude, sobre todo entre el público estudiantil y las niñas y niños de origen mexicano, a entender la importancia de la repatriación y del combate al tráfico ilícito del patrimonio de nuestro país, en cualquier parte, particularmente en el extranjero”, expresó.Por su parte, la cónsul general de México en Chicago, Reyna Torres Mendivil, celebró el suceso y reiteró que se trata de bienes patrimoniales que deben estar disponibles, “no solamente para las personas mexicanas, que es a quienes pertenecen, sino para que todo el mundo las pueda disfrutar en espacios públicos y no en colecciones particulares”.

A su vez, el director de Artes Visuales del NMMA, Cesáreo Moreno, señaló que para las sociedades el arte y la cultura son algo muy propio, por lo que ver bienes patrimoniales expuestos en el exterior y fuera de su contexto puede no ser agradable, de ahí la importancia de que la pieza sea expuesta en el repositorio, desde otro enfoque.

---“El siglo XXI ya no se trata de coleccionar piezas, sino de trabajar junto con las comunidades. Queremos exponer este fragmento para que las niñas, niños y estudiantes que vengan al museo puedan aprender y pensar qué significa la repatriación. Al reconocer la importancia del patrimonio cultural para sus comunidades de origen, promovemos una comprensión más rica y compleja de la humanidad”, mencionó.

Por último, el director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit García-Peña, declaró que la tarea de reintegración envuelve grandes responsabilidades, ya que implica el regreso de una pieza arqueológica a su lugar de origen y “reconocer su valor, su trabajo y su momento histórico en nuestras culturas compartidas”.

Fotos MrBeast

• El youtuber estadounidense difundió el video titulado: "Sobreviví 100 horas dentro de un templo antiguo" grabado en zonas arqueológicas de Campeche y Yucatán
• El empresario generó revuelo con su más reciente video, donde registró un recorrido por con dron y helicóptero en una pirámide en la zona arqueológica de Chichén Itzá.
• No quiero que te lleves una mala imagen de México y menos de Campeche, dice la gobernadora de Campeche, Layda Sansores.

Mérida, Yucatán.- “No estamos y nunca hemos sido demandados por ellos (lol)”, replicó el youtuber MrBeast ante una probable demanda por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) por incumplir algunos términos establecidos en el permiso para grabar en las zonas arqueológicas de Campeche y Yucatán.

A través de su cuenta en X, el empresario aseguró que su equipo siguió todas las normas además que contó siempre con la presencia de expertos del INAH que estuvieron al momento de las grabaciones.

--“Mi equipo y yo tenemos un gran respeto por los mexicanos y la cultura maya y su gente. Hicimos este video para que la gente de todo el mundo se entusiasmara por aprender más sobre su cultura, al igual que hicimos con nuestro video de las Pirámides”, expuso el estadounidense.

“Me entristece ver a la gente difundiendo mentiras. Filmamos con todos los permisos, seguimos las normas, contamos con representantes de agencias gubernamentales, arqueólogos mexicanos para asegurar nuestra precisión y representantes de los sitios para asegurar que cumplíamos las normas”, insistió.

El empresario dijo que trabaja  con el INAH “en un fondo para apoyar la arqueología mexicana local y los nuevos descubrimientos”.

--“ Espero volver algún día y seguir compartiendo lo maravillosa que es la cultura con el mundo; es triste ver que esto se distorsione.

Comunicado de MrBeast

---“He visto muchas historias sobre nuestro reciente video en México y quería aclarar algunas falsedades. Mi equipo y yo tenemos un gran respeto por los mexicanos y la cultura maya y su gente. Hicimos este video para que la gente de todo el mundo se entusiasmara por aprender más sobre su cultura, al igual que hicimos con nuestro video de las Pirámides. No estamos y nunca hemos sido demandados por ellos (lol). Eso es falso y me entristece ver a la gente difundiendo mentiras. Filmamos con todos los permisos, seguimos las normas, contamos con representantes de agencias gubernamentales, arqueólogos mexicanos para asegurar nuestra precisión y representantes de los sitios para asegurar que cumplíamos las normas. El gobernador del estado donde filmamos incluso salió en nuestra defensa (lea a continuación).

...se está considerando. Este video representa una enorme publicidad para el estado, con más de 56 millones de visualizaciones en tan solo cuatro días. Este material, por cierto, fue producido con respeto y profesionalismo. Me sorprende que, por otro lado, el Ministerio de Cultura quiera sancionar a la producción por sus adaptaciones para un público internacional juvenil e infantil, características típicas de la literatura visual. Estas adaptaciones no violan la legislación vigente ni ponen en peligro el patrimonio arqueológico nacional”.

Ellos sabían que mencionamos a Festables en el video, pero por respeto a los sitios, se filmó lejos de cualquier monumento nacional. La escena de la cena donde hice el chiste de Festables no estaba cerca de ningún templo maya. Tampoco planeamos compartir esto, pero como siempre, me veo obligado por titulares falsos: detrás de cámaras, financiamos pozos y proyectos de agua en el estado. También he estado trabajando con el INAH en un fondo para apoyar la arqueología mexicana local y los nuevos descubrimientos, porque quería ayudar a difundir la cultura como agradecimiento por permitirnos filmar. Espero volver algún día y seguir compartiendo lo maravillosa que es la cultura con el mundo; es triste ver que esto se distorsione”, finaliza.

Carta de la gobernadora de Campeche

Al respecto la gobernadora de Campeche, Layda Sansores publicó la siguiente carta:

--“Querido MrBeast:

Queremos reiterarte nuestro sincero agradecimiento en nombre de Campeche, un estado que fue olvidado, con una enorme riqueza natural y cultural, pero desafortunadamente con muy poco desarrollo pese a su invaluable contribución histórica al país, durante 30 años, como responsable del 80% de la producción petrolera nacional; fue una verdadera injusticia. 

Tu visita nos da ánimo, ya que la extraordinaria exposición mediática en tus canales es para nosotros como construir un pozo en una comunidad que carecía de agua; potencia nuestros esfuerzos en turismo, algo vital para salir adelante. 

Lo que has hecho va mucho más allá de crear un video; has puesto a Calakmul y a Campeche en el mapa del mundo y lo has dado a conocer a millones de personas. Desafortunadamente, no contamos con los recursos necesarios para lograr esto por nuestra cuenta, por lo que tu aportación es impagable. 

Tu generosidad y nobleza son bien conocidas, y tus esfuerzos en diferentes partes del mundo hablan de un espíritu noble. 

Nos conmueve saber que en Campeche no solo dejas huella en comunidades que tendrán agua gracias a tu mano, sino que también estás impulsando exploraciones arqueológicas. Tienes un gran corazón. 

No quiero que te lleves una mala imagen de México y menos de Campeche. El día que regreses me gustaría enseñarte todo lo bello que es nuestro estado, eso sí, tienes que venir nuevamente con Thea que es un verdadero encanto.

Gracias nuevamente a ti, a tu equipo, por su compromiso y talento. Lo que haces es magia, innovas y rompes esquemas, por eso te has convertido en un fenómeno global. 

Algunos pueden no entenderlo; nosotros lo valoramos y agradecemos que el destino te haya traído a estas tierras”.