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Un Día como Hoy, 18 de junio

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#UnDiaComoHoy, 18 de junio,nacieron el dibujante James Montgomery [1877], el poeta Efraín Huerta [1914] y el filósofo Jürgen Habermas [1929]; murieron los escritores Eduardo Acevedo Díaz [1921], Máximo Gorki [1936] y José Saramago [2010].

#FraseCelebre
Es una estupidez perder el presente sólo por el miedo de no llegar a ganar el futuro.

José Saramago
Nació en la freguesia la Azinhaga (municipio de Golegã, en el distrito central del Ribatejo, Portugal), cerca del río Tajo, a 120 km al noreste de Lisboa.

Sus padres fueron José de Sousa y Maria da Piedade, una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos económicos. Este estilo de vida influirá notablemente en los pensamientos del escritor, especialmente en lo que se refiere a sus ideas políticas, cimentadas sobre una vasta cultura formal y popular, y una experiencia vital hiperestésica. El apodo de la familia paterna era Saramago ("Jaramago" en español, nombre de una planta herbácea silvestre de la familia de las crucíferas).

El niño debería haberse llamado José Sousa, pero el funcionario del registro civil cometió un "lapsus calami" (error de pluma) y lo anotó como José «Saramago», aunque hay quienes dicen que fue una broma del funcionario, conocido de su padre. El registro oficial menciona el día 18 de noviembre, aunque fue el 16.

Tras casarse en 1944 con Ilda Reis, Saramago comienza a escribir su primera novela: Tierra de pecado, que se publicó en 1947 pero no tuvo éxito. Ese año nació su primera hija, Violante.

Saramago escribió una segunda novela, Claraboya, que no fue publicada hasta el 2012 (tras dos años de haber fallecido), por su viuda esposa. Los siguientes veinte años no se dedicó a la literatura. 

«Sencillamente no tenía algo que decir y cuando no se tiene algo que decir lo mejor es callar».

Entra a trabajar en una compañía de seguros. Simultáneamente colabora como periodista en Diário de Notícias, un periódico de alcance nacional, pero por razones políticas pronto es expulsado.

Luego, colaboró como crítico literario de la revista Seara Nova y fue comentarista cultural. Formó parte de la primera dirección de la Asociación Portuguesa de Escritores, y también desempeñó la subdirección del Diário de Notícias. Desde 1966 se dedicó con exclusividad a su trabajo literario.

Sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Consigue trabajo en una editorial en la cual trabaja durante doce años. En su tiempo libre traduce varias obras: Maupassant, Tolstoi, Baudelaire, Colette...

En 1966 publicó Os poemas possíveis.

En 1969 se afilió al por aquel entonces clandestino Partido Comunista Portugués. Ese mismo año se divorcia de Ilda y abandona su trabajo en la editorial para dedicarse plenamente a vivir de la escritura, bien como articulista, bien como novelista. En 1970 publica Provavelmente alegria.

Entre 1972 y 1973 fue redactor del "Diário de Lisboa". En 1974 se sumó a la llamada "Revolución de los Claveles", que llevó la democracia a Portugal.

En 1975 publica O Año de 1993.

Su primera gran novela fue Levantado do chão (1980), un retrato fresco y vívido de las condiciones de vida de los trabajadores de Lavre, en la provincia de Alentejo. Con este libro Saramago consigue encontrar su voz propia, ese estilo inconfundible, límpido y casi poético que lo distingue. En los siguientes años, Saramago publica casi sin descanso:

Memorial do convento (1982), donde cuenta las más duras condiciones de vida del pueblo llano en el oscuro mundo medieval, en épocas de guerra, hambre y supersticiones.

Este libro fue adaptado como ópera por Azio Corghi, y estrenado en el Teatro de la Scala de Milán, con el título de Blimunda, el inolvidable personaje femenino de la novela.

También Corghi adaptó su obra teatral In nómine Dei, que con el nombre de Divara fue estrenada en Münster. De Azio Corghi es también la música de la cantata La muerte de Lázaro, sobre textos de Memorial del convento, El Evangelio según Jesucristo e In nómine Dei. Fue interpretada por vez primera en la iglesia de San Marco, de Milán.

En 1984 Saramago publica El año de la muerte de Ricardo Reis y en 1986 A jangada de pedra (La balsa de piedra), donde cuenta qué sucedería si la península ibérica se desprendiera del continente europeo. Ese año, cuando tenía 63, conoce a quien sería su esposa hasta el final de sus días, la periodista española Pilar del Río, natural de Castril, Granada nacida en 1950, quien finalmente se convierte en su traductora oficial en castellano.

La novela El Evangelio según Jesucristo (1991) lo catapulta a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal —que se considera una república laica—, cuando el gobierno veta su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que «ofende a los católicos».

Como acto de protesta, Saramago abandona Portugal y se instala en la isla de Lanzarote (Canarias, España). En 1995 publica una de sus novelas más conocidas, Ensayo sobre la ceguera novela que fue llevada al cine en el 2008 bajo la dirección de Fernando Meirelles. En 1997 publica su novela Todos los nombres, que gozó también de gran reconocimiento.

En 1998 gana el premio Nobel de literatura, convirtiéndose en el primer escritor —y hasta ahora el único— de lengua portuguesa en ganar este premio. 

Falleció a los 87 años, el día 18 de junio de 2010, en su residencia de la localidad de Tías (Lanzarote, Las Palmas), a causa de una leucemia crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Había hablado con su esposa y pasado una noche tranquila. Saramago escribió hasta el final de su vida, incluso se dice que llevaba 30 páginas de una próxima novela.

Novelas
  • Tierra de pecado (1947)
  • Manual de pintura y caligrafía (1977): novela filosófica acerca de la figura del artista.
  • Levantado del suelo (1980): historia de varias generaciones de campesinos portugueses, testigos de las penurias del campo y de un tiempo aciago, que culmina con el triunfo de la Revolución de los Claveles.
  • Memorial del convento (1982): la traducción de Basilio Losada mereció el Premio Nacional de traducción.
  • El año de la muerte de Ricardo Reis (1984)
  • La balsa de piedra (1986): la península ibérica se desprende del resto de Europa y comienza a navegar por el Atlántico.
  • Historia del cerco de Lisboa (1989)
  • El Evangelio según Jesucristo (1991): original visión de la vida del fundador del cristianismo.
  • Ensayo sobre la ceguera (1995): una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca.
  • Todos los nombres (1997): novela acerca de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer, de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado y sale a buscarla.
  • La caverna (2000): novela que parte del mito platónico y critica el consumismo.
  • El hombre duplicado (2002): dos hombres milimétricamente idénticos se encuentran; el libro explora la angustia del ser anónimo perdido en una sociedad masificada.
  • Ensayo sobre la lucidez (2004): investiga los límites de la democracia.
  • Las intermitencias de la muerte (2005): acerca de un país donde la gente deja de morir.
  • El viaje del elefante (2008)
  • Caín (2009)
  • Claraboya (2011): escrita en 1953 y publicada póstumamente.
  • Alabardas (2014): inconclusa; publicación póstuma.
Relato
  • Casi un objeto (1978)
  • El cuento de la isla desconocida (1998)
Infantil/Juvenil
  • La flor más grande del mundo (2001): una primera versión de este relato, "Historia para niños", apareció en Las maletas del viajero (1973).
  • El silencio del agua (2011): fragmento ilustrado de Las pequeñas memorias (2006).
  • El lagarto (2016): versión ilustrada por J. Borges de un texto del mismo nombre, incluido en Las maletas del viajero (1973).
Diarios
  • Cuadernos de Lanzarote 1993-1995 (1997)
  • Cuadernos de Lanzarote II 1996-1997 (2002)
  • El cuaderno (2009): recopilación del blog de Saramago.
  • El último cuaderno (2011): recopilación del blog de Saramago.
  • El cuaderno del año del Nobel (2018)
Memorias
  • Las pequeñas memorias (2006)
Poesía
  • Poemas posibles (1966)
  • Probablemente alegría (1970)
  • El año de 1993 (1975)
Crónica
  • De este mundo y del otro (1971): crónicas publicadas en el diario A Capital.
  • Las maletas del viajero (1973): crónicas publicadas en los diarios A Capital y Jornal do Fundão.
  • Apuntes (1976): crónicas publicadas en los diarios Diário de Lisboa (1972/73) y en el Diário de Noticias (1975)
  • Los cinco sentidos: el oído (1979)
  • Moby Dick en Lisboa (1996)
  • Hojas políticas 1976-1998 (1999)
Viajes
  • Viaje a Portugal (1981)
Teatro
  • La noche (1979)
  • ¿Qué haré con este libro? (1980)
  • La segunda vida de Francisco de Asís (1987)
  • In Nomine Dei (1993)
  • Don Giovanni o el disoluto absuelto (2005)
Ensayo
  • Discursos de Estocolmo (1999)
  • Da estátua à pedra (1999)
  • Comment le personnage fut le maître et l’auteur son apprenti (1999)
  • Direito e os Sinos (1999)
  • Aquí soy zapatista. Saramago en Bellas Artes (2000)
  • Palabras para un mundo mejor (2004)
  • Questto mondo non va bene che ne venga un altro (2005)
  • El nombre y la cosa (2006)
  • Andrea Mantegna. Una ética, una estética (2006)
  • Democracia e Universidade (2010)
  • Saramago en sus palabras (2010): catálogo de reflexiones personales, literarias e ideológic
Entrevista
  • José Saramago: el amor posible (1998), con Juan Arias
  • Soy un comunista hormonal (2002), con Jorge Halperín
  • José y Pilar (2013), con Miguel Gonçalves Mendes
Composiciones de Azio Corghi a partir de la obra de José Saramago
Ópera
  • 1989 Blimunda (basada en Memorial do convento; ópera en tres actos)
  • 1993 Divara (basada en In nómine Dei; drama musical en tres actos)
  • 2005 Don Giovanni ou Il dissoluto assolto (libreto de Azio Corghi y José Saramago; acto único)
Música sinfónica
  • 1995 La Morte de Lázaro (basada en In nómine Dei, O Evangelho segundo Jesus Cristo y Memorial do convento; cantata dramática para voz recitante, coro mixto, coro de voces blancas, instrumentos de viento-metal y percusión)
  • 2001 Cruci-Verba (basada en O Evangelho segundo Jesus Cristo; para voz recitante y orquesta)
  • 2002 De paz e de guerra (texto de José Saramago; para coro y orquesta)
Premios
  • José Saramago durante la Feria Internacional del Libro en Bogotá, Colombia.
  • Orden de Saurí, Primera clase. Es la máxima distinción de Panamá.
  • Beca de Honor de la Residencia de Estudiantes de la Universidad Carlos III (Madrid, España).
  • Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).
  • Comendador de la Orden de Santiago de la Espada (Portugal).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México (México).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Brasilia (Brasil).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires (Argentina).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Carlos III de Madrid (España)(enero de 2004).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de La Plata (Argentina).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de El Salvador (El Salvador).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Costa Rica (Costa Rica).
  • Doctor Honoris Causa de la Universidad de la República (Uruguay) en diciembre de 2000.
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Mánchester (Reino Unido).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Turín (Italia).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia .(21 de enero de 1999)
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (España) (18 de junio de 1999).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Santiago de Chile (Chile año 2000).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada (España) (18/05/2001).
  • Gran Premio de Teatro, de la Associação Portuguesa de Escritores.
  • Grande Premio de Romance e Novela (da Associação Portuguesa de Escritores), 1991 (Evangelio según Jesucristo).
  • Miembro honorario de la Academia Canaria de la lengua.
  • Miembro correspondiente de la Academia Argentina de Letras.
  • Miembro de la Academia Europea de Yuste (Yuste, España).
  • Miembro de la Academia Universal de las Culturas (París).
  • Miembro del Parlamento Internacional de Escritores (Estrasburgo).
  • Miembro del Patronato de Honra de la Fundación César Manrique (Lanzarote, Canarias).
  • Miembro honoris causa del Consejo del Instituto de Filosofía del Derecho y de Estudios Histórico-Políticos de la Universidad de Pisa (Italia).
  • Premio Arzobispo Juan de San Clemente (Santiago de Compostela).
  • Premio Brancatti (Zafferana, Italia), 1992 (Ensayo sobre la ceguera).
  • Prémio Camões (1995).
  • Premio Cidade de Lisboa, 1980 (Levantado del suelo).
  • Premio de Consagração de Carreira da Sociedade Portuguesa de Autores, 1995.
  • Premio de la Crítica (de la Associação Portuguesa de Críticos), 1985 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Dom Dinis (Fundação da Casa de Mateus), 1986 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Ennio Ennio Flaiano (Italia), 1992 (Levantado del suelo).
  • Premio Europeu de Comunicació "Jordi Xifra Heras" (Gerona).
  • Premio Grinzane - Cavour (Alba, Italia), 1987 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Literario Internacional Mondello (Palermo, Italia), 1992 (Ensayo sobre la ceguera).
  • Premio Literario Municipio de Lisboa, 1983 (Memorial del convento).
  • Premio Nobel de Literatura (8 de octubre de 1998).
  • Premio Pen Club portugués, 1983 (Memorial del convento).
  • Premio Pen Club, 1985 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Penne (Mosca, Penne, Italia).
  • Premio Rosalía de Castro (Vigo).
  • Premio Scanno (Universidad Gabriele d'Annunzio, Chieti).
  • Premio Vida Literária de la Associação Portuguesa de Escritores, 1993.
  • Presidente de Honor no ejecutivo de la empresa Sintratel. 
  • Socio Honorario de la Sociedad Portuguesa de Autores (Lisboa).
  • The Independent Foreign Fiction Award (Inglaterra), 1993 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Hijo Predilecto de Andalucía, 2007. Video del discurso.

Un Día como Hoy, 17 de junio

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UnDiaComoHoy, 17 de junio, nacieron el pintor Giovanni Paolo Pannini [1691], el compositor Igor Stravinsky [1882] y el artista Gunther Gerzso [1915]; murieron el pintor Edward Burne-Jones [1898], el químico Arthur Harden [1940] y la pianista Dinorah Varsi  [2013].

#FraseCelebre
Sin rubato está todo correcto… pero muerto. Sin rubato no hay música…

Dinorah Varsi
Nació en Montevideo el 15 de noviembre de 1939 y murió en Berlín el 17 de junio de 2013). Fue una pianista uruguaya de música clásica, considerada una de las mejores intérpretes de Chopin a nivel mundial

Inició sus estudios de piano con Sarah Bourdillon en la Escuela Normal de Música de Montevideo. A los cuatro años de edad realizó sus primeras exhibiciones públicas como niña prodigio y a los ocho debutó como solista con orquesta en Brasil y en Uruguay. 

En 1949 interpretó el concierto en Fa menor de Bach, con la Orquesta Sinfónica del Sodre (Ossodre) dirigida por Vicente Ascone. El 25 de junio de 1955 en el desaparecido Estudio Auditorio del SODRE, también con la Ossodre y bajo la dirección de Víctor Tevah Tellias, interpretó el Concierto Nº 2 en Do menor para piano y orquesta de Rachmaninoff.

El éxito de este concierto fue decisivo para el futuro de su carrera. En 1959, fue premiada en el Concurso Internacional «George Lalewicz» de Buenos Aires.

Otras presentaciones junto a la Ossodre incluyen el concierto n.º 4 de Beethoven (1960, dirigida por Enrique Jordá), el concierto n.º 1 de Chopin (1981, dirigida por Yoichiro Omachui), El Emperador de Beethoven (1989, dirigida por David Sthal), además de recitales para el Sodre, Juventudes Musicales y para el Centro Cultural de Música.

El director austriaco Erich Kleiber, a su paso por la Ossodre en los años 1940, fue uno de los primeros en reconocer su talento.

Continuó su formación en Estados Unidos bajo la tutela del pianista húngaro Géza Anda, a quien consideró su maestro más influyente. En 1961 fue solista con la Orquesta Sinfónica de Dallas dirigida por Paul Kletzki, en un concierto elogiado por la crítica estadounidense.

Se trasladó a París donde se perfeccionó y comenzó a participar en los más importantes concursos internacionales. Ganó el Concurso Internacional «María Canals» (Barcelona, 1962) y el Concurso Internacional de Piano «Clara Haskil» (Lucerna, Suiza, 1967).

Realizó presentaciones en Berlín, Ludwigsburg, Praga, Salzburgo y Zúrich. Fue solista con la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Múnich y la Filarmónica de Róterdam. Fue dirigida por Bernard Haitink, Giuseppe Sinopoli, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Rudolf Kempe, Witold Rowicki y Lamberto Gardelli, entre otros.

Durante su carrera se retiró de la escena pública varias veces y de forma voluntaria. Consideraba estos alejamientos, a los que llamaba tiempos muertos, como períodos necesarios para la reflexión y su maduración como artista.

Su primer retiro voluntario fue a mediados de los años 1970. Al regresar a la actividad realizó presentaciones en Berlín, Múnich y Praga, en el Festival de música de Schleswig-Holstein, el Festival de Echternach, el Festival de Piano del Ruhr, entre otros, además de giras con las principales orquestas y directores del mundo.

Grabó interpretaciones de sus versiones de Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Franck, Rachmaninoff, Schumann, Galina Ustvólskaya, etc. En particular se destacan sus dos grabaciones para el sello Philips, con interpretaciones de Chopin. 

Entre 1990 y 1996 fue docente del Conservatorio Superior de Música de Karlsruhe (Hochschule für Musik Karlsruhe), en Karlsruhe, Alemania. Varios de sus exalumnos contribuyen a la edición completa de sus grabaciones, bajo el título de Dinorah Varsi Legacy. 

Un Día como Hoy, 15 de junio

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#UnDiaComoHoy, 15 de junio, nacieron el compositor Edvard Grieg [1843] el pintor Nicolás Poussin [1954] y el poeta Ramón López Velarde [1888]; y murieron los poetas Ignacio Ramírez Calzada [1879] y Thomas Campbell [1844] y el director de orquesta Carlo María Giulini [2005]. 

#FraseCelebre
Como la sota moza, patria mía, / en piso de metal, vives al día, / de milagro, como la lotería.

Ramón López Velarde
Ramón Modesto López Velarde Berumen, nació en Jerez de García Salinas, Zacatecas, e,l 15 de junio de 1888 y murió en la Ciudad de México el 19 de junio de 1921. Su obra suele encontrarse en el modernismo literario. 

Fue el primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde, originario de Jalisco, y Trinidad Berumen Llamas, de una familia de terratenientes locales. 

En 1900, Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de Aguascalientes. En 1905 eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes.

Durante su juventud Ramón fue enviado a una escuela de mujeres por sus padres, el cual este estuvo muy molesto con ellos, aunque después de unos años estuvo muy agradecido, pues aprendió a tratar a las mujeres. 

Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de Francisco I. Madero, a quien conoció personalmente en 1910. 

En 1911 obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de San Luis, llamado Venado. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a la Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde.

En 1912, Eduardo J. Correa, antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de la Ciudad de México La Nación. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México.

En ellos atacó, entre otros, a Emiliano Zapata. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del 9 de febrero de 1913 en la Ciudad de México, que llevaría al poder a Victoriano Huerta, y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio.

A principios de 1914 se instaló definitivamente en la Ciudad de México. A mediados de 1915 se impone en México el liderazgo de Venustiano Carranza y comienza una época de relativa tranquilidad

En 1916 publica su primer libro, La sangre devota, que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón.

En 1917 muere Josefa de los Ríos, "Fuensanta", su amor de juventud. Por entonces López Velarde comienza a preparar su próximo poemario, Zozobra, que habrá de aguardar todavía dos años hasta ser publicado. Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista Pegaso, junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.

En 1920 la sublevación del general Álvaro Obregón supone el final del gobierno de Carranza, que para Velarde había sido un período de estabilidad y de gran desarrollo creativo. 

Sin embargo, tras los primeros momentos de desconcierto, es nombrado secretario de Educación José Vasconcelos, decidido a lograr una renovación cultural del país. López Velarde publica artículos en dos revistas promovidas por Vasconcelos, México Moderno y El Maestro. 

En este último apareció un breve ensayo muy significativo de Velarde, "Novedad de la Patria", donde expone las ideas que desarrollará en su poema más famoso, y que le valió ser considerado poeta de la Revolución mexicana, La suave patria.

Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. La causa oficial de su muerte, según el certificado de defunción, fue una bronconeumonía, que se le complicó debido también a la sífilis que padecía. 

Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.

Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.

Obras
Poesía
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1921 - La suave patria
1932 - El son del corazón (póstumo)

Prosa
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

Un Día como Hoy, 14 de junio

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#UnDiaComoHoy, 14 de junio, nacieron la escritora Harriet Beecher Stowe [1811] y el poeta Manuel José Othón [1858]. Murieron el sociólogo Max Weber [1920], los escritores Gilbert Keith Chesterton [1936], Salvatore Quasimodo [1968], Jorge Luis Borges [1986] y Sara Gallardo [1988], el pintor mexicano Luis Covarrubias [1987] y el poeta Manuel Álvarez Ortega [2014].

#FraseCelebre
El pasado es arcilla que el presente labra a su antojo. Interminablemente.

Jorge Luis Borges
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899 y murió en Ginebra el 14 de junio de 1986. Fue un erudito escritor, considerado uno de los más destacados de la literatura del siglo XX. 

Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universales, además de objeto de minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, excluye todo dogmatismo.

Nació a los ocho meses de gestación, en una casa porteña de fines del siglo XIX con patio y aljibe, dos elementos que se repetirán como un eco en sus poesías. Su casa natal estaba en la calle Tucumán 840, pero su infancia transcurrió un poco más al norte, en Serrano 2135, en el barrio porteño de Palermo.

Su relación con la literatura comenzó a muy temprana edad; a los cuatro años ya sabía leer y escribir. 

Poesía
  • Fervor de Buenos Aires (1923)
  • Luna de enfrente (1925)
  • Cuaderno San Martín (1929)
  • El hacedor (1960). Verso y prosa.
  • El otro, el mismo (1964)
  • Para las seis cuerdas (1965)
  • Elogio de la sombra (1969). Verso y prosa.
  • El oro de los tigres (1972). Verso y prosa.
  • La rosa profunda (1975)
  • La moneda de hierro (1976)
  • Historia de la noche (1977)
  • La cifra (1981)
  • Los conjurados (1985)
Cuentos
  • Historia universal de la infamia (1935)
  • Ficciones (1944)
  • El Aleph (1949)
  • El informe de Brodie (1970)
  • El libro de arena (1975)
  • La memoria de Shakespeare (1983)
Ensayos
  • Inquisiciones (1925)
  • El tamaño de mi esperanza (1926)
  • El idioma de los argentinos (1928)
  • Evaristo Carriego (1930)
  • Discusión (1932)
  • Historia de la eternidad (1936)
  • Otras inquisiciones (1952)
  • Siete Noches (1980)
  • Nueve ensayos dantescos (1982)
  • Atlas (1985)
Prólogos
  • Prólogos con un prólogo de prólogos (1975)
  • Biblioteca personal (1988)
  • Prólogos de La Biblioteca de Babel (2000)
  • El círculo secreto (2003)
  • Conferencias
  • Borges oral (1979)
  • Siete noches (1980)
  • Arte poética (2000)
  • Borges profesor (2000). Curso de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires.
  • El aprendizaje del escritor (2014). Transcripción del seminario sobre escritura que dictó en Columbia, en 1971
  • El tango. Cuatro conferencias (2016)
  • Libro de viaje
  • Atlas (1984). Verso y prosa.
Misceláneas
  • Textos cautivos (1986). Reseñas, semblanzas y ensayos publicados en El Hogar.
  • Borges en Revista Multicolor. Obras, reseñas y traducciones inéditas de Jorge Luis Borges (1995).
  • Textos recobrados 1919-1929 (1997). Poesía, prosa poética, relatos, artículos, traducciones, reseñas, discursos, notas de cine, entrevistas, traducciones, prólogos.
  • Borges en Sur (1999). Ensayos, reseñas, traducciones, poemas y notas literarias y de cine publicados en Sur y no recogidos en otros libros.
  • Borges en El Hogar (2000). Reseñas, semblanzas, ensayos y traducciones publicados en El Hogar.
  • Textos recobrados 1931-1955 (2001). Poesía, prosa poética, relatos...
  • Textos recobrados 1956-1986 (2003). Poesía, prosa poética, relatos...
  • Miscelánea (2011). Incluye los libros Prólogos, con un prólogo de prólogos, Borges oral, Biblioteca personal, Borges en Sur y Textos cautivos/Borges en El Hogar.
  • Memorias
  • Autobiografía o Un ensayo autobiográfico (en 1999 apareció como libro; publicado por primera vez en inglés, en 1970, por The New Yorker; también fue prólogo de The Aleph and Others Stories, 1970; otras apariciones: en La Gaceta, de México, en 1971 (en traducción de José Emilio Pacheco), y en La Opinión, de Buenos Aires, en 1974).
Antologías
De su obra
  • Antología personal (1961)
  • Nueva antología personal (1968)
  • Prosa (1975). Introducción de Mauricio Wacquez.
  • Páginas de Jorge Luis Borges seleccionadas por el autor (1982)
  • Jorge Luis Borges. Ficcionario. Una antología de sus textos (1985). Compilada por Emir Rodríguez Monegal.
  • Borges esencial (2017). Edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.
De otros autores
  • Libro de sueños (1976)
Con otros autores
  • Índice de la nueva poesía americana (1926), con Vicente Huidobro y Alberto Hidalgo
  • Antología clásica de la literatura argentina (1937), con Pedro Henríquez Ureña
  • Antología de la literatura fantástica (1940), con Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo
  • Antología poética argentina (1941), con Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo
  • Los mejores cuentos policiales (1943 y 1956), con Adolfo Bioy Casares
  • El compadrito (1945), antología de textos de autores argentinos en colaboración con Silvina Bullrich
  • Poesía gauchesca (1955), con Bioy Casares
  • Cuentos breves y extraordinarios (1955), con Adolfo Bioy Casares
  • Libro del cielo y del infierno (1960), con Adolfo Bioy Casares
  • Breve antología anglosajona (1978), con María Kodama
  • Obras en colaboración
  • Seis problemas para don Isidro Parodi (1942), con Adolfo Bioy Casares
  • Dos fantasías memorables (1946), con Adolfo Bioy Casares
  • Un modelo para la muerte (1946), con Adolfo Bioy Casares
  • Antiguas literaturas germánicas (México, 1951), con Delia Ingenieros
  • El lenguaje de Buenos Aires (1952), con José Edmundo Clemente. Borges aporta tres ensayos previamente publicados al libro: "El idioma de los argentinos", del libro homónimo; "Las alarmas del doctor Américo Castro", de Otras inquisiciones; y "Las inscripciones de los carros", titulado "Las inscripciones de carro" en Evaristo Carriego.
  • El Martín Fierro (1953), con Margarita Guerrero
  • Los orilleros/El paraíso de los creyentes (1955), con Adolfo Bioy Casares
  • La hermana de Eloísa (1955), con Luisa Mercedes Levinson
  • Manual de zoología fantástica (México, 1957), con Margarita Guerrero. Actualizado y reeditado en 1967 como El libro de los seres imaginarios
  • Leopoldo Lugones (1965), con Betina Edelberg
  • Introducción a la literatura inglesa (1965), con María Esther Vázquez
  • Literaturas germánicas medievales (1966), con María Esther Vázquez. Revisa y corrige el tratado Antiguas literaturas germánicas
  • Introducción a la literatura norteamericana (1967), con Estela Zemborain de Torres
  • Crónicas de Bustos Domecq (1967), con Adolfo Bioy Casares
  • ¿Qué es el budismo? (1976), con Alicia Jurado
  • Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977), con Adolfo Bioy Casares
  • Museo. Textos inéditos (2003), con Adolfo Bioy Casares
Guiones de cine
  • Los orilleros (1939). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares
  • El paraíso de los creyentes (1940). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares
  • Invasión (1969). Escrito en colaboración con Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago.
  • Les autres (1972). Escrito en colaboración con Hugo Santiago
Traducciones
A la edad de 11 años, tradujo a Oscar Wilde. Borges creía que la traducción podía superar al original y que la alternativa y potencialmente contradictoria revisión del original podía ser igualmente válida, más aún, que el original o la traducción literal no tenía por qué ser fiel a la traducción. 

A lo largo de su vida, tradujo, modificando sutilmente, el trabajo de, entre otros, Edgar Allan Poe, Franz Kafka, James Joyce, Hermann Hesse, Rudyard Kipling, Herman Melville, André Gide, William Faulkner, Walt Whitman, Virginia Woolf, Henri Michaux, Jack London, Gustav Meyrink, Novalis, Marcel Schwob, George Bernard Shaw, May Sinclair, Jonathan Swift, H. G. Wells y G. K. Chesterton.

UnDiaComoHoy, 13 de junio

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#UnDiaComoHoy, 13 de junio,nacieron los poetas William Butler Yeats [1865], Leopoldo Lugones [1874] y Fernando Pessoa [1888], el compositor Carlos Chávez [1899] y el escritor Augusto Roa Bastos [1917]; murieron el novelista Leopoldo Alas "Clarín" [1901] y el clarinetista Benny Goodman [1985]. 

#FraseCelebre
Piensa como un hombre sabio pero comunícate con el lenguaje de la gente.

William Butler Yeats
Nació en Dublín el 13 de junio de 1865 y murió en Roquebrune-Cap-Martin, Francia, el 28 de enero de 1939. Fue un poeta y dramaturgo irlandés. Envuelto en un halo de misticismo, fue una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés y uno de los fundadores del Abbey Theatre. También ejerció como senador. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1923.

Fue hijo del pintor John Butler Yeats y de Susan Pollexfen Yeats, de una familia angloirlandesa de comerciantes protestantes. Su abuelo, llamado también William Butler Yeats, era rector de la Iglesia de Irlanda, pero su padre era un nacionalista escéptico y ateo. 

Yeats era un nacionalista irlandés, y buscaba un estilo de vida tradicional articulado a través de poemas tales como «El pescador» («The Fisherman)». Sin embargo, a medida que sus años pasaron, refugió mucho de su espíritu revolucionario y se distanció del intenso paisaje político de la época hasta el año 1922, cuando fue nombrado Senador del Estado Libre de Irlanda. 

Durante la etapa temprana de su vida, Yeats fue miembro de la Hermandad Republicana Irlandesa. Debido a la creciente tensión de la escena política del momento, se distanció del núcleo del activismo político en medio del Alzamiento de Pascua, retrasando incluso su poesía inspirada por los eventos hasta 1920.

En los años 30, Yeats quedó fascinado con los movimientos autoritarios, antidemocráticos, nacionalistas y anticomunistas de Europa, y compuso varias marchas para la organización de extrema derecha de los Blueshirts (camisas azules), aunque nunca fueron usadas.

Fue un fiero oponente del individualismo y el liberalismo político, y vio los movimientos fascistas como el triunfo del orden público y las necesidades del colectivo nacional sobre el 'individualismo tirano'. 

Por otra parte, también era un elitista, horrorizado ante la idea del gobierno del pueblo o las masas, y vio la democracia como una amenaza contra la buena gobernancia y el orden público. Después de que los Blueshirts empezaran a marchitarse en Irlanda, Yeats se distanció algo del movimiento, pero mantuvo una fuerte preferencia por el liderazgo autoritario y nacionalista.

Obras
1886 - Mosada
1888 - Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry
1889 - El peregrinaje de Oisin y otros poemas (The Wanderings of Oisin and Other Poems)
1891 - Representative Irish Tales
1891 - John Sherman and Dhoya
1892 - Irish Faerie Tales
1892 - La condesa Cathleen (The Countess Kathleen)
1893 - El Crepúsculo celta (The Celtic Twilight)
1894 - The Land of Heart's Desire
1895 - Poemas (Poems)
1897 - La Rosa secreta (The Secret Rose)
1899 - The Wind Among the Reeds (El viento entre los juncos)
1900 - Las aguas sombrías (The Shadowy Waters)
1902 - Cathleen ni Houlihan
1903 - Ideas of Good and Evil
1903 - En los siete bosques (In the Seven Woods)
1907 - Discoveries
1910 - El yelmo verde (The Green Helmet)
1912 - The Cutting of an Agate
1913 - Poems Written in Discouragement
1914 - Responsibilities
1916 - Reveries Over Childhood and Youth
1917 - Los cisnes salvajes de Coole (The Wild Swans at Coole)
1918 - Per Amica Silentia Lunae
1921 - Michael Robartes and the Dancer
1921 - Cuatro obras para baile (Four Plays for Dancers)
1921 - Four Years
1924 - The Cat and the Moon
1925 - Una visión (A Vision)
1926 - Estrangement
1926 - Autobiografía (Autobiographies)
1927 - October Blast
1928 - La Torre (The Tower)
1929 - La escalera de caracol (The Winding Stair)
1933 - La escalera de caracol y otros poemas (The Winding Stair and Other Poems)
1934 - Collected Plays
1935 - Luna llena en marzo (A Full Moon in March)
1938 - New Poems
1938 - Second Chance
1939 - Last Poems and Two Plays (Obra póstuma)
1939 - On the Boiler (Obra póstuma)

Un Día como Hoy, 12 de junio

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#UnDiaComoHoy, 12 de junio, nacieron el político Manuel Doblado [1818], la escritora suiza Johanna Spyri [1827], el ingeniero Alberto J. Pani [1878], el pintor Egon Schiele [1890]; murieron el poeta Salvador Díaz Mirón [1928], la escritora Marcela Paz [1985] y el novelista de origen sudafricano Dan Jacobson.

#FraseCelebre
Mi temor al abismo sin fondo de la muerte lo borrará la esperanza que en mí se vierte.  "Heidi" (1880)

Johanna Spyri
Johanna Spyri (Johanna Louise Heusser ] nació en Hirzel Suizaz el 12 de junio de 1827 y murió en  Zúrich el 7 de julio de 1901. Es conocida mundialmente por su relato infantil Heidi.

Johanna fue la cuarta hija del matrimonio formado por el Dr. Johann Heusser y la poetisa Meta Sebweizer. 

En 1870, cuando Johanna tenía 43 años, mientras Europa soportaba la guerra franco-prusiana, con la intención de hacerle pasar momentos gratos a su hijo, su pluma abordó con pasión los propios recuerdos infantiles, que fueron plasmándose con maestría infinita en la vida de la niña huérfana que va a vivir a las montañas con su abuelo, el Viejo de los Alpes. Había nacido Heidi, que se publicaría diez años más tarde, en 1880, ya con el nombre de su autora, de ahí en más: Johanna Spyri.

Entre 1872 y 1873 continúa produciendo obras narrativas, enlazadas por un tema en común: las felices vivencias del pasado, de la infancia y adolescencia, ensambladas en el proceso del cambio interior que el presente ocasionaba.

A partir de 1879 comienza el período más productivo en la narrativa de Johanna y escribe veinte libros en cinco años, período que corresponde a la publicación de Heidi.

Además de la serie de "Heidi", otros libros de la autora son: Grittli, Jörli, La pequeña salvaje, El lago de los ensueños, Luisita, Sin patria, Sina y Perdido y encontrado.

Un Día como Hoy, 11 de junio

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#UnDiaComoHoy, 11 de junio: Nacieron el compositor y director de orquesta Richard Strauss [1864], el explorador marino Jacques Yves Cousteau [1910] y el poeta Leopoldo Marechal [1900]. Murieron el escritor Juan José Saer [2005] y el director de orquesta Rafael Frühbeck de Burgos [2014], el saxofonista Ornette Coleman [2015], así como los arquitectos Joaquín Otamendi [1960] y André Félibien [1965].

#FraseCelebre:
El momento presente no tiene más fundamento que su parentesco con el pasado.

Juan José Saer
Nació en Serodino, Santa Fe, Argentina El 28 de junio de 1937 y murió en París, Francia el 11 de junio de 2005. Es considerado uno de los más importantes de la literatura latinoamericana y de la literatura en idioma español del siglo XX.

Su relevancia quedó reflejada en el hecho de que tres de sus novelas —El entenado, La grande y Glosa— figuran en la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años. Sus obras han sido traducidas al francés, inglés, alemán, italiano, portugués, neerlandés, sueco, griego, checo y japonés.

Ignorado durante gran parte de su vida, con un programa narrativo riguroso y solitario que lo hizo escribir de espaldas a fenómenos editoriales como el boom latinoamericano (al que desdeñó), la obra de Saer ha obtenido, a partir de los años ochenta sobre todo, el reconocimiento de la crítica especializada, tanto en Argentina como en Europa.​

Su obra abarca doce novelas, cinco libros de cuentos, cuatro de ensayos y uno de poemas. La publicación de sus cuentos completos permitió incluir un sexto libro de relatos, armado para la ocasión con tres textos que habían aparecido en revistas o diarios y uno inédito.

Un Día como Hoy, para el 14 de agosto

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#UnDíaComoHoy, 14 de agosto, nacieron el poeta José Rosas Moreno y el novelista John Galsworthy; murieron el editor William Randolph Hearst, el dramaturgo Bertolt Brecht, el escritor Czeslaw Milosz y el pintor Larry Rivers.

#LaFraseDelDia “El idealismo aumenta en proporción directa de la distancia que nos separa del problema”: John Galsworthy, fue un novelista y dramaturgo inglés.

John Galsworthy

John Galsworthy, nació en Kingston upon Thames, Surrey, el 14 de agosto de 1867 y murió en Londres el 31 de enero de 1933.

Estudió en Harrow y en la Universidad de Oxford, donde se doctoró en derecho en 1890, aunque pronto comenzó a escribir, quizás debido a su amistad con Joseph Conrad.

En 1899 se publicó su primera novela, Jocelyn, bajo el seudónimo de «John Sinjohn» que habría de utilizar durante algún tiempo. En 1906 se estrenó su primera obra teatral, The Silver Box (La caja de plata), que resultó un éxito, seguida de A Man of Property (El propietario) con la que inició la famosa serie La saga de los Forsyte, pensada inicialmente para 5 volúmenes. En esta serie se muestra todo un conjunto de situaciones de la vida familiar de la alta clase media inglesa, tanto de la época victoriana como de la moderna. Tras el título inicial, publicó El veranillo de San Martín de un Forsyte (1918), En el tribunal (1920), Despertar (1920) y Se alquila (1921).

Amplió este ciclo narrativo en otras novelas y relatos cortos de los mismos caracteres y temas, entre los que destacan The White Monkey (El mono blanco, 1924), The Silver Spoon (La cuchara de plata, 1926) y Swan Song (El canto del cisne, 1928), publicados bajo el título de Una comedia moderna en 1929. A éstas siguieron a su vez Esperanzas juveniles en 1931.

Instalado en Sussex, Galsworthy escribió muchas obras teatrales y novelas, confirmándose como uno de los escritores más prolíficos de su tiempo. Entre sus obras de teatro están Justice (1910), The Skin Game (1920) y Old English (1924). Entre sus novelas también se destacan The Patrician (1911), The Dark Flower (1913), The Freelands (1915) y Saint's Progress (1919). Sus relatos cortos fueron reunidos y publicados en 1927 bajo el título de Caravan.

En 1932 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura en reconocimiento a su eminente fuerza descriptiva.

En 1967 la BBC realizó y emitió una serie televisiva basada en la saga de los Forsyte que alcanzó una enorme popularidad tanto en Gran Bretaña como en otros muchos países.

Ediciones en español
  • Bajo el manzano. Reino de Cordelia. 2013. ISBN 978-84-15973-02-7.
  • El canto del cisne. Reino de Cordelia. 2015. ISBN 978-84-15973-37-9.
  • La cuchara de plata. Reino de Cordelia. 2014. ISBN 978-84-15973-28-7.
  • La cuchara de plata. Editorial Juventud. 1994. ISBN 978-84-261-2855-3.
  • Esperanzas juveniles. Ediciones Altaya. 1995. ISBN 978-84-487-0540-4.
  • Más allá del rio. Caralt Editores. 1986. ISBN 978-84-217-4283-9.
  • El mono blanco: una comedia moderna. Reino de Cordelia. 2013. ISBN 978-84-15973-10-2.
  • El patricio. Erasmus Ediciones. 2011. ISBN 978-84-92806-59-1.
  • Prado florido. Caralt Editores. 1986. ISBN 978-84-217-4281-5.
  • La saga de los Forsyte: El propietario; El veranillo de un Forsyte; El litigio; Despertar; Se alquila. Reino de Cordelia. 2014. ISBN 978-84-15973-45-4.

Un Día como Hoy, para el 13 de agosto

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#UnDiaComoHoy, 13 de agosto, nacieron el cineasta Alfred Hitchcock y la escritora Carmen Posadas; murieron el pintor Eugenio Delacroix, el compositor Jules Emile Frederic Massenet y los escritores Herbert George Wells, Jorge Cuesta y Caridad Bravo Adams.

#LaFraseDelDia “Hay una teoría infalible sobre la amistad: siempre hay que saber qué se puede esperar de cada amigo”. Carmen Posadas, escritora.

Carmen Posadas

Carmen de Posadas Mañé, nación en Montevideo, Uruguay, el 13 de agosto de 1953. Es una escritora uruguaya nacionalizada española,​ residente en España.

Hija de un diplomático y una restauradora, es la primogénita de cuatro hermanos, tres niñas y un niño. Vivió en Uruguay hasta los 12 años, cuando a causa de la profesión de su padre debió trasladarse a Argentina, España, Inglaterra —donde fue al colegio— y Rusia. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Oxford, pero los abandonó en el primer curso para casarse con Rafael Ruiz de Cueto. De este matrimonio tuvo dos hijas, Sofía (1975) y Jimena (1978). Se casó en segundas nupcias con Mariano Rubio. En 1985 adquirió la doble nacionalidad uruguaya y española. Presentó en 1988 el programa de Televisión Española Entre líneas.

Comenzó su carrera literaria en 1980, escribiendo literatura infantil y juvenil, género que cultivó hasta 1987. En 1984, su libro El señor Viento Norte ganó el Premio Nacional de Literatura a la mejor edición. Su primer trabajo más allá de la literatura infantil fue Escena improbable, en colaboración con Lucrecia King-Hedinger. Escribió guiones de cine y televisión y publicó dos ensayos satíricos: Yuppies, jet set, la movida y otras especies y, un año más tarde, El síndrome de Rebeca: guía para conjurar fantasmas. Desde ese momento iría alternando cuento y novela.

En 1991 publicó el ensayo ¡Quién te ha visto y quién te ve! y en 1995 la novela Cinco moscas azules. En 1997 escribió la colección de cuentos Nada es lo que parece. Al año siguiente obtuvo el Premio Planeta con Pequeñas infamias.

Las muertes de su padre y de su marido en 1999 fueron un duro golpe personal para la escritora.

En el año 2001 publicó La Bella Otero, que pronto se llevó al cine. En el 2002, la revista Newsweek destacó a Posadas como una de las autoras latinoamericanas más relevantes de su generación. Ese mismo año publicó un recopilatorio de artículos, La hernia de Viriato: Recetario para hipocondríacos, escrito en colaboración con su hija Sofía. En el año 2003 apareció El buen sirviente y en el 2004 A la sombra de Lilith, en colaboración con Sophie Courgeon. En conjunto, sus libros han sido traducidos a 24 idiomas.

En febrero de 2007 la editorial Adharauna publicó una biografía autorizada sobre la autora: Carmen Posadas. Una historia por contar, en la que se recogen todos los años de su vida hasta ese momento. Fue escrita por el periodista Moisés Ruiz, profesor de la Universidad Europea de Madrid, en la que Carmen Posadas es miembro del Consejo Asesor Universitario. Fue la primera vez que la escritora se convirtió en protagonista de las páginas de un libro. En la obra cuenta detalles sobre su vida que hasta entonces eran desconocidos.

Juego de niños (Planeta, 2006), Literatura, adulterio y una tarjeta Visa Platino (Planeta, 2007), Hoy caviar, mañana sardinas (RBA, 2008, en colaboración con su hermano Gervasio Posadas Mañé), La cinta roja (Espasa, 2008) y El testigo invisible (2013) son sus últimas novelas. Otros galardones que ha recibido son el premio Apeles Mestres de Literatura Infantil (2004) y el Premio de Cultura que otorga la Comunidad de Madrid (2008).

Obras
Cuentos infantiles
  • Una cesta entre los juncos (1980)
  • El cazador y el pastor (1980)
  • El chico de la túnica de colores (1980)
  • Hacia una tierra desconocida (1980)
  • El Niño de Belén (1980)
  • El pastor que llegó a ser Rey (1980)
  • El señor viento Norte (1983) (Ganadora del Premio Nacional de Literatura al libro mejor editado 1984)
  • El parque de papel (1984) Libro de texto con lecturas para niños en el primer ciclo de enseñanza.
  • Kiwi (novela) (1986)
  • Hipo canta (1987)
  • Mi hermano Salvador y otras mentiras (1990) (Volumen de cuentos)
  • El mercader de sueños y otros relatos (1990)
  • Padres, padres (1993)
  • María Celeste (1994)
  • Liliana, bruja urbana (1995)
  • Nada es lo que parece (1997) (novela)
  • Encuentro con Cousteau en el polo Sur (1999)
  • Tú y yo tan raros como siempre (1999) (En el recopilatorio: Hijas y padres)
  • Dorilda (2000)
  • El peinador de ideas (2002)
  • Dorilda y Pancho (2003)
  • Cuac (novela) (2004)
  • Elemental, querido Freud (2005) (En el recopilatorio: Mujeres en ruta)
  • Mi primer libro sobre Machado (2009)
Novelas
  • Una ventana en el ático (1993)
  • Cinco moscas azules (1996)
  • Pequeñas infamias (1998) (Ganadora del XLVII Premio Planeta 1998)
  • La bella Otero (novela) (2001)
  • El buen sirviente (2003)
  • Juego de niños (novela) (2006)
  • Literatura, adulterio y Visa platino (2007)
  • Hoy caviar, mañana sardinas (2008) (En colaboración con su hermano Gervasio Posadas)
  • La cinta roja (2008)
  • Invitación a un asesinato (2010)
  • El testigo invisible (2013)
  • La hija de Cayetana (2016)
Ensayos
  • Yuppies, jet set, la movida y otras especies (1987)
  • El síndrome de Rebeca: guía para conjurar fantasma (1988)
  • Un veneno llamado amor (1999)
  • Por el ojo de la cerradura (2001)
  • La hernia de Viriato (2002) (En colaboración con su hija Sofía)
  • A la sombra de Lilith (2004) (En colaboración con Sophie Courgeon)
Otros
  • Escena improbable (1986) (Libro de entrevistas, en colaboración con Lucrecia King-Hedinger)
Traducciones
  • Los traductores británicos Nick Caistor y Amanda Hopkinson vertieron al inglés Juego de niños con el título Child's Play.
Premios
  • Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro infantil editado en el año 1984
  • Premio Planeta en 1998
  • Premio Apel·les Mestres de Literatura Infantil, 2004.
  • Premio Sent Sovi de Literatura Gastronómica en el año 2007
  • Premio Camilo José Cela de periodismo en el año 2011
  • Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2008.
  • Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural, 2011, de manos de sus directores Fernando Rodríguez Lafuente y Ramón Pernas.
  • Premio Cartagena Novela Histórica en el año 2014
  • Premio Glauka 2014
  • Premio Brazier, el Goncourt de Novela Gastronómica Francesa 2014
  • Premio Iberoamericano Periodismo Rey de España 2017
  • Premio ABC Joaquín Romero Murube 2017

Un Día como Hoy, para el 11 de agosto

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#UnDiaComoHoy, 11 de agosto, nacieron la escritora Enid Blyton, la violinista Ginette Neveu y el autor Fernando Arrabal; murieron los pintores Lavinia Fontana, Jackson Pollock y Maurice Boitel, así como los compositores Rafael Kubelík y Vicente Garrido, el prosista Félix María Samaniego y la escritora Edith Wharton.

#LaFraseDelDia “La mejor manera de tratar obstáculos es usarlos como escalones. Reírse de ellos, pisarlos y dejar que te lleven a algo mejor”: Enid Blyton, fue una escritora inglesa de literatura infantil.

Enid Blyton

Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters, nació en East Dulwich, Londres, Inglaterra el 11 de agosto de 1897 y murió en Londres el 28 de noviembre de 1968. Fue una escritora inglesa de literatura infantil que firmó 762 obras juveniles, tanto con su nombre de soltera, Enid Blyton, como con su nombre de casada, Mary Pollock.

Fue la hija mayor de Thomas Carey Blyton (1870–1920) y Theresa Mary, nacida Harrison (1874–1969), que tuvieron además dos hijos; Hanly Blyton (1899–1983) y Carey Blyton (1902–1976). Estaba muy unida a su padre, por lo que le afectó mucho que abandonase a su esposa para irse a vivir con otra mujer.

De 1907 a 1915 estudió en la St. Christopher's School en Beckenham, donde fue siempre la primera de su clase. Adoraba el deporte y la literatura y despreciaba las matemáticas. Aprendió a tocar el piano, en lo que demostraba algún talento, pero dejó sus estudios musicales para formarse como profesora. Durante cinco años fue institutriz en Bickley y Surbiton y consagraba su tiempo libre a la escritura.

Tras la Primera Guerra Mundial, publicó su primer libro, poético, Murmullos de niño (Child Whispers) en 1922. Fue en su editorial George Newnes, donde conoció a Hugh Alexander Pollock (1888–1971), un distinguido héroe de guerra que trabajaba como editor. Hugh estaba divorciado de su primera esposa, Marion Atkinson, con quien había tenido dos hijos: William Cecil Alexander (1914–16) y Edward Alistair (1915–69). La muerte de su primogénito, la infidelidad de su esposa y posterior divorcio, le habían hecho caer en una depresión y en el alcoholismo, que arrastraría a lo largo de toda su vida.

Enid y Hugh contrajeron matrimonio el 28 de agosto de 1924, y se instalaron en Buckinghamshire, donde finalmente adquirieron una propiedad, "Green Hedges", en Beaconsfield — el nombre de la propiedad fue escogido por sus lectores en un concurso. El matrimonio tuvo dos hijas: Gillian Mary (1931-2007) e Imogen Mary (n. 1935). A mediados de los años treinta, Enid sintió deseos de convertirse a la fe católica, pero desistió a causa de las renuncias que tendría que hacer en su vida. Dio sin embargo a sus hijos una educación religiosa.

A comienzos del año 1938 su marido enfermó de neumonía y estuvo hospitalizado varios meses. El matrimonio estaba distanciado, y Enid no tardaría en iniciar una serie de breves romances. Además, debido a la Segunda Guerra Mundial, su marido se reincorporó al ejército como Comandante instructor y asesor de Winston Churchill, por lo que apenas se veían. Cuando su marido fue herido durante unas maniobras, Enid no lo visitó durante la convalecencia, pero sí lo hizo Ida Crowe, otra escritora, que había obtenido gracias él un puesto como secretaria civil. Mientras, Enid había conocido a un cirujano, Kenneth Fraser Darrell Waters (1892–1967), con quien inició una relación romántica en 1941.

En 1942, su marido decidió que debían divorciarse, a diferencia de Enid, que no quería dañar su imagen pública. Su marido aceptó entonces declararse culpable de adulterio para acelerar el divorcio. El 20 de octubre de 1943, Enid y Kenneth se casaron, después de lo cual hizo tomar a sus hijas el apellido de Darrell Waters, prohibiendo a su padre tener contacto con ellas. Seis días después de que su ex-esposa contrajera nupcias, Hugh se casó con la escritora Ida Crowe, con quien tuvo una hija, la también escritora y editora Rosemary Pollock.

En el curso de los veinticinco años siguientes Enid publicó sus novelas más célebres y, tras la muerte de su segundo marido, la salud de la escritora se degradó muy rápidamente; aquejada de mal de Alzheimer se internó en la clínica de Greenways (en Hampstead), y murió tres meses más tarde. Sus cenizas reposan en el Crematorio de Golders Green.

Su hija menor, Imogen Smallwood, publicó en 1989 una autobiografía sobre su infancia: A Childhood at Green Hedges, dónde describía a su madre como una persona emocionalmente inmadura; sin embargo, su hija mayor, Gillian Baverstock, siempre defendió su imagen y sobre todo su trabajo, publicando a su vez un libro sobre su madre en 1997. Ida Pollock, tercera esposa de su ex-marido, también criticó su carácter en su autobiografía "Starlight", publicada en 2009 a los 100 años.

Obras
Entre sus series más famosas se encuentran las obras de:
  • Misterio y aventura
  • Los Cinco (21 novelas)
  • Los Siete Secretos (15 novelas)
  • Serie Secreto (5 novelas)
  • Serie Aventura (8 novelas)
  • Serie Misterio (15 novelas)
  • Serie Misterios de Barney "R" (6 novelas)
  • Los cuatro aventureros (2 novelas)
Internados
  • Santa Clara (6 novelas)
  • Torres de Malory (6 novelas)
  • La traviesa Elizabeth (3 novelas)
Otros
  • Seis primos (2 novelas)
  • La granja (2 novelas)
  • Títulos independientes (17 novelas)
  • La familia Caravana (6 novelas)
Para niños más pequeños Blyton publicó otras colecciones entre las que destacan:
  • Noddy
  • Diversos cuentos como Cuentos para irse a dormir.

Un Día como Hoy, para el 10 de agosto

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#UnDiaComoHoy, 10 de agosto, nacieron los músicos Aleksandr Glazunovy Douglas Stuart Moore, la poeta Blanca Varela; los escritores Salvador Cordero Buenrostro, Jorge Amado y Alfred Döblin; murieron el pintor Joaquín Sorolla, el tenor Jon Vickers, la doctora Aletta Henriette Jacobs y la escritora Mariana Callejas Honores.

#LaFraseDelDia “Un baleo es un baleo, ya la gente está acostumbrada”: Mariana Callejas, fue una escritora chilena.

Mariana Callejas

Mariana Inés Callejas Honiores, nació en Monte Patria el 11 de abril de 1932 y murió en Santiago el 10 de agosto de 2016. Fue una escritora chilena. Es conocida por haberse desempeñado como agente de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), participando en diversos atentados terroristas, entre ellos, el asesinato del general Carlos Prats y su esposa perpetrado en 1974 en Buenos Aires. Fue condenada a 20 años de cárcel en primera y segunda instancias, pena que después sería rebajada a 5 años.

Fue nieta de José Santos Callejas y María Avilés -propietarios de varias fincas en la localidad de Lagunillas (cerca de Ovalle)-, y de Manuel Honores y Nicolasa Santander, que tenían una tienda de tejidos, comestibles y útiles de minería.

Fue la última hija de Javier Callejas y María Isabel Honores Santander. Militante del Partido Radical inculcó a sus seis hijos la pasión por la lectura y llenó el hogar familiar de libros y publicaciones periódicas que despertaron la vocación literaria de la pequeña Mariana Inés, quien decía que a los 8 años ya había leído Crimen y castigo, de Dostoievski.

En 1949, con tan sólo 16 años de edad contrajo nupcias con un joven de 21 años perteneciente a una familia judía, matrimonio que terminó en separación a los cuatro meses. En 1950 se marchó a Israel donde conoció a su segundo esposo, un joven judío neoyorquino, de 23 años de edad, llamado Allan Earnest. Ella adopta el nombre de Anat, porque le parece que el de Inés y el de Mariana —su segundo nombre- suenan demasiado católicos.

En 1954, Al y Mariana Inés se afincaran en Washington Heights, un barrio del norte de Manhattan poblado mayoritariamente por ciudadanos judíos. Allí, la ciudadana chilena -todavía ajena al ámbito de la literatura- fue madre de tres niños. En 1960 se divorciaron, luego que ella tuvo una corta experiencia como mesera en el restaurante italiano Tony's. En el verano de 1961 se casó en Santiago con el estadounidense Michael Townley.

Editores de renombre que leyeron sus cuentos, pero que no la publicaron por motivos políticos o morales, la reconocen como una escritora de méritos. Mejor que la media en Chile, al menos. Por algo fue reconocida con premios literarios ganados en buena ley.

Falleció a los 84 años de edad, el 10 de agosto de 2016, en una casa de reposo en la comuna santiaguina de Las Condes.

Obras
  • La fiesta del rey (1959)
  • La larga noche (1982), 27 narraciones breves
  • 1980 Los Puentes
  • 1982 Ángel de Rincones
  • 1995 Siembra vientos.
Premios
  • 1974 Ganadora del certamen de cuentos Rafael Maluenda de El Mercurio, con la traducción al castellano del relato "¿Conoció usted a Bobby Ackerman?"
  • 1981 Ganadora del segundo lugar del certamen de cuentos convocado por la revista La bicicleta.
  • 1980 Mención de honor en el prestigioso premio de narrativa "Andrés Bello" por Los Puentes.
  • 1983 Premio especial del jurado del certamen "Andrés Bello" por Ángeles de Rincones.
  • 1983 "Premio al Mejor Libro del Año" otorgado por el Pen Club, por Ángel de Rincones.
  • 1983 Premio "Gabriela Mistral" concedido por la Municipalidad de Santiago, en la categoría de relato breve y en la modalidad de novela extensa.

Un Día como Hoy, para el 9 de agosto

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#UnDiaComoHoy, 9 de agosto, nacieron el escritor Ramón Pérez de Ayala, la rejoneadora Conchita Cintrón "La Diosa Rubia", la cantante Whitney Houston. Mueren el literato José Mármol, el escritor Herman Hesse, la actriz Sharon Tate, el compositor Dimitri Shostakovich, el pintor  Ibere Bassani Camargo, el escultor Francisco Zúñiga y el poeta Mahmud Darwish.

#LaFraseDelDia “Las personas con carácter y valentía siempre parecen siniestras a los ojos de las demás”: Hermann Hesse, fue un novelista, pintor y filósofo alemán.

Hermann Hesse

Hermann Karl Hesse nació en Calw, Wurtemberg, Imperio alemán el 2 de julio de 1877 y murió en Montagnola, Cantón del Tesino, Suiza, el 9 de agosto de 1962. Fue un escritor, poeta, novelista y pintor alemán, naturalizado suizo en mayo de 1924.

De su obra de cuarenta volúmenes —entre novelas, relatos, poemarios y meditaciones— se han vendido más de 30 millones de ejemplares, de los cuales sólo una quinta parte corresponde a ediciones en alemán. Además, publicó títulos de autores, antiguos y modernos, así como monografías, antologías y varias revistas. Editó también casi 3000 recensiones.

A esta obra se suma una copiosa correspondencia: al menos 35 000 respuestas a cartas de lectores, y su actividad pictórica: centenares de acuarelas de sesgo expresionista e intenso cromatismo. Según el biógrafo Volker Michels «nos enfrentamos con una obra que, por su copiosidad, su personalidad y su vasta influencia, no tiene paralelo en la historia de la cultura del siglo XX».

Hasta el centenario de su nacimiento, se habían escrito más de 200 tesis doctorales, unos 5000 artículos y 50 libros sobre su vida. Para dicha fecha, era también el europeo más leído en Estados Unidos y Japón, y sus libros traducidos a más de 40 idiomas, sin contar dialectos hindúes. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946, como reconocimiento a su trayectoria literaria.

Descendiente de misioneros cristianos, la familia tuvo desde 1873 una editorial de textos misioneros dirigida por el abuelo materno de Hesse, Hermann Gundert. Era hijo de Johannes Hesse, nacido en 1847, hijo de un médico originario de Estonia, y de Marie Gundert, nacida en Basilea (Suiza) en 1842. Hesse tuvo cinco hermanos, de los que dos murieron prematuramente.

Durante los primeros años, su mundo estuvo impregnado por el espíritu del pietismo suabo. En 1881, la familia se instaló en Basilea, aunque acabó volviendo a los cinco años a Calw. Terminados sus estudios latinos con éxito en Göppingen, Hesse ingresó en 1891 en el seminario evangélico de Maulbronn, del que se escapó en marzo de 1892 a causa de la rigidez educativa que le impedía, entre otras cosas, estudiar poesía: «seré poeta o nada», dice en su autobiografía. En su obra Unterm Rad (Bajo las ruedas) hizo una descripción del sistema educativo.

Continuos y violentos conflictos con sus padres lo llevaron a una odisea a través de diferentes instituciones y escuelas. Entró en una fase depresiva e insinuó, en una carta de marzo de 1892, ideas suicidas: «quisiera partir como el sol en el ocaso», y en mayo hizo una tentativa de suicidio, por lo que lo ingresaron en el manicomio de Stetten im Remstal, y más tarde en una institución para niños en Basilea. En 1892, entró en el Gymnasium de Bad Cannstatt, cerca de Stuttgart, y en 1893, a pesar de obtener el diploma de ingreso de primer año, dejó los estudios.

Comenzó como aprendiz de librero en Esslingen am Neckar, aprendizaje que abandonó tres días después. Luego trabajó como mecánico durante catorce meses en la fábrica de relojes Perrot en Calw, pero aquel monótono trabajo reforzó en él su deseo de volver a una actividad intelectual.

En octubre de 1895 empezó una nueva experiencia como librero, en la librería Heckenhauer en Tubinga, a la que se consagró en cuerpo y alma. La parte principal del fondo literario era sobre teología, filología y derecho y la tarea del aprendiz Hesse consistía en agrupar y archivar libros. En 1896, su poema Madonna fue publicado en una revista vienesa.

En 1898 Hesse llegó a asistente de librero y dispuso de un sueldo respetable que le aseguró independencia económica. En esta época leía sobre todo obras de los románticos alemanes, especialmente de Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff y Novalis. Siendo todavía librero, publicó en el otoño de 1898 su primer libro de poemas, Romantische Lieder (Canciones románticas), y en el verano de 1899, Eine Stunde hinter Mitternacht (Una hora después de la medianoche).

A pesar de que ambas obras fracasaron comercialmente, el editor, Eugen Diederichs, estaba convencido del valor literario de la obra y vio estas publicaciones desde el principio como un estímulo para el joven autor, más que como un negocio.

A partir del otoño de 1899, Hesse trabajó en una librería de ocasión en Basilea. Sus padres tenían contactos con familias basilenses cultas, por lo que se abrió ante él un reino espiritual y artístico de lo más estimulante. Al mismo tiempo, el paseante solitario que era Hesse encontró la ocasión de retirarse a su mundo interior gracias a las numerosas posibilidades de viajes y paseos, lo que sirvió a su búsqueda artística personal y le ayudó a desarrollar en él la aptitud de transcribir literariamente sus percepciones sensoriales.

En 1900 se libró del servicio militar por sus problemas en la vista, los cuales duraron toda su vida, al igual que su neuralgia y sus migrañas.

En 1901 Hesse pudo realizar uno de sus grandes sueños: viajar a Italia. Ese mismo año encontró un nuevo empleo, en la librería Wattenwyl en Basilea. Al mismo tiempo, aumentaron las ocasiones de publicar poemas y pequeños relatos literarios en revistas. Enseguida el editor Samuel Fischer se interesó por Hesse y la novela Peter Camenzind, publicada oficialmente en 1904, marcó el punto de cambio, pues Hesse pudo vivir de sus escritos a partir de entonces.

La consagración literaria permitió a Hesse casarse en 1904 con Maria Bernoulli, instalarse con ella en Gaienhofen, a orillas del lago de Constanza, y fundar una familia.

Escribió entonces su segunda novela, Bajo las ruedas, aparecida en 1906, además de relatos y poemas. Su siguiente novela, Gertrud (1910), supuso una crisis de creatividad en Hesse. Acabó a duras penas la obra y más tarde la consideró fallida. Problemas en su hogar le llevan a viajar en 1911 con Hans Sturzenegger por Ceilán e Indonesia, donde no encontró la inspiración espiritual y religiosa que buscaba, pero este viaje impregnó sus obras posteriores, comenzando por Aus Indien (Cuadernos hindúes) (1913).

Tras su vuelta la familia se mudó a Berna, pero a pesar de ello no se resolvieron sus dificultades de pareja, tal como describe en su novela Rosshalde.

Tras la declaración de la Primera Guerra Mundial en 1914, Hesse se presentó como voluntario en la embajada de Alemania. Fue, sin embargo, declarado inútil para el combate y destinado en Berna para asistir a prisioneros de guerra en su embajada. En su nuevo puesto era responsable de la «Librería de los prisioneros de guerra alemanes». El 3 de noviembre de 1914 publicó en el Neue Zürcher Zeitung el artículo «O Freunde, nicht diese Töne», traducido literalmente como: ¡Oh, amigos, no con esos acentos! y llanamente, Amigos, dejemos nuestras disputas, primer verso de la Oda a la Alegría, del poeta alemán Friedrich von Schiller en el que llamaba a los intelectuales alemanes a no caer en las polémicas nacionalistas.

La reacción que produjo la calificó más tarde de momento crucial en su vida: por primera vez, se encontró en medio de una violenta trifulca política, la prensa alemana lo atacó —en la prensa de mi patria fui declarado traidor—, recibió anónimos amenazantes y cartas de amigos que no le respaldaron. Por otro lado, sí le apoyaron su amigo Theodor Heuss y el escritor francés Romain Rolland.

Los conflictos con el público alemán no se habían disipado cuando Hesse sufrió una nueva vuelta de tuerca que le sumió en una crisis existencial más profunda: la muerte de su padre, la grave enfermedad de su hijo Martin y la crisis esquizofrénica de su esposa. Tuvo que dejar la ayuda a los prisioneros y comenzar un tratamiento psicoterapéutico. Hesse fue tratado desde mayo de 1916 hasta 1917 por el Dr. Joseph Bernhard Lang, un estudiante y discípulo de Carl Gustav Jung.

El primer mes completó doce sesiones y entre junio de 1916 y noviembre de 1917 dieciséis sesiones más.​ Esto iniciaría en Hesse un gran interés por el psicoanálisis, a través del cual llegaría a conocer personalmente a Jung, quien lo familiarizó con el mundo de los símbolos, latente en Hesse desde los años de su infancia. Entre septiembre y octubre de 1917, Hesse redactó la novela Demian, que salió a luz en 1919 con el seudónimo de Emil Sinclair.

Cuando pudo retornar a su vida civil, su matrimonio estaba arruinado. Debido a la grave psicosis que afectó a su esposa (y muy a pesar de la mejoría), no pudo plantearse ningún porvenir con Maria. La casa de Berna fue vendida, y Hesse se mudó a la villa de Montagnola, en el distrito denominado Collina D'Oro, en el cantón del Tesino, en Suiza, donde alquiló un edificio similar a un pequeño castillo: la «Casa Camuzzi». Allí no sólo comenzó a escribir, sino también a pintar, lo que aparece en su gran relato siguiente, Klingsors letzter Sommer (El último verano de Klingsor). En 1922 apareció la novela Siddhartha, en la que expresa su amor por la cultura y sabiduría hindú.

Hesse se casó en 1924 con Ruth Wenger, matrimonio que no fue consumado, y obtuvo la nacionalidad suiza.

Las principales obras que siguieron, Kurgast (En el balneario) en 1925 y Die Nürnberger Reise (Viaje a Nuremberg) en 1927, son relatos autobiográficos teñidos de ironía, en los que se anuncia su más célebre novela, Der Steppenwolf (El lobo estepario) (1927).

Al cumplir 50 años apareció su primera biografía, publicada por su amigo Hugo Ball. Poco después, con el éxito de su novela, la vida del escritor dio un cambio al iniciar una relación con Ninon Dolbin, que sería su tercera esposa. Publicó Narziβ und Goldmund (Narciso y Goldmundo) (1930), dejó el apartamento de la Casa Camuzzi y se instaló con ella en una casa más grande: la Casa Hesse (también llamada Casa Rossa) en los altos de Montagnola, construida según sus deseos por su amigo Hans C. Bodmer.

En 1931 comenzó el proyecto de su última gran obra, titulada Das Glasperlenspiel (El juego de los abalorios) por esta obra tardía se le concedió en 1946 el premio Nobel de literatura. Publicó en 1932 un relato preparatorio, Die Morgenlandfahrt (El viaje a Oriente). Hesse observaba con preocupación la toma de poder de los nazis en Alemania.

Murió a los ochenta y cinco años, el 9 de agosto de 1962 en Montagnola, a consecuencia de una hemorragia cerebral mientras dormía.

Obras
Novelas
  • Peter Camenzind (1904)
  • Bajo las ruedas (1906)
  • Gertrud (1910)
  • Rosshalde (1914)
  • Tres momentos de una vida (1915)
  • Demian (1919)
  • Siddhartha (1922)
  • El lobo estepario (1927)
  • Narciso y Golmundo (1930)
  • Viaje al Oriente (1932)
  • El juego de los abalorios (1943)
  • Berthold (inconclusa) (1945)
Cuentos
  • Eine Stunde hinter Mitternacht (1899)
  • Diesseits (1907)
  • Nachbarn (1908)
  • Umwege (1912)
  • Am Weg (1915)
  • Zarathustras Wiederkehr (1919)
  • El último verano de Klingsor (1920)
  • Weg nach Innen (1931)
  • Die Morgenlandfahrt (1932)
  • Kleine Welt (1933)
  • Fabulierbuch (1935)
  • Das Haus der Träume (1937)
  • Der Pfirsichbaum (1945)
  • Die Traumfährte (1945)
Poemas
  • Romantische Lieder (1898)
  • Hermann Lauscher (1901)
  • Neue Gedichte (1902)
  • Unterwegs (1911)
  • Musik des Einsamen (1915)
  • Gedichte des Malers (1920)
  • Trost der Nacht (1929)
  • Neue Gedichte (1937)
Otras prosas
  • Hermann Lauscher (1900)
  • Aus Indien (1913)
  • Wanderung (1920)
  • Kurgast (1925)
  • Nürnberger Reise (1927)
  • Betrachtungen (1928)
  • Krisis (1928) (diario)
  • Gedankenblätter (1937)
  • Der Europäer (1946) (ensayos)
  • Krieg und Frieden (1946) (ensayos)
  • Späte Prosa, (1951)
  • Engadiner Erlebnisse (1953)
  • Beschwörungen (1955)
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