• Obra de teatro regional llena de humor y emociones familiares, con la actuación de Montserrat Marañon y María Penella
• La presentarán será este 14 y 15 de septiembre en el teatro Daniel Ayala
• En esta cautivadora obra teatral, tres primas se reúnen después de mucho tiempo separadas por la vida

Mérida, Yucatán.- Con las actuaciones de Montserrat Marañon, María Penella y la escritora de la obra y actriz Conchi León los días 14 y 15 de septiembre se presentará en el teatro Daniel Ayala Pérez “La Tía Mariela”, obra de teatro regional con música en vivo y jarana.

En esta cautivadora obra teatral, tres primas se reúnen después de mucho tiempo separadas por la vida. Lo que las une es una llamada telefónica con una noticia devastadora: su querida tía Mariela ha fallecido.

Mariela era mucho más que una simple tía; era una figura imponente y enigmática, marcada por la soledad y el dolor de perder a su hijo demasiado pronto. Su mayor temor era ser olvidada después de su partida y ahora sus primas se reúnen para cumplir su último deseo: asegurarse de que alguien arroje un puñado de tierra sobre su tumba.

Lo que comienza como un acto de respeto y amor hacia su tía pronto se convierte en un viaje emocional a través de los recuerdos y secretos de familia que han permanecido ocultos durante demasiado tiempo. A medida que las primas rememoran a sus otras tías y desentrañan los misterios del pasado se enfrentan a verdades incómodas y revelaciones sorprendentes que pondrán a prueba su vínculo familiar.

Con una mezcla de humor, drama y nostalgia, “La tía Mariela” te invita a reflexionar sobre la importancia de la familia, el perdón y la aceptación. Acompaña a estas tres primas en un viaje de autodescubrimiento y redención mientras exploran los secretos que han definido su historia familiar y su propio destino.

La "tía Mariela" se estrenó en el Festival Internacional Cervantino y después tuvo giras por Aguascalientes y Guadalajara, varias temporadas en la Ciudad de México y se presentó en el Festival Internacional de Teatro Latino de Chicago, que organiza cada año la Alianza de Teatro Latino de Chicago (CLATA, por sus siglas en inglés). Estará en Mérida por primera vez.

Boletos disponibles en:

Teatro Armando Manzanero

Electrónica González (Calle 58)

Electrónica González (Las Américas)

Auditorio La Isla

Redicom (Gran Plaza)

Ópticas Espadas (Gran Plaza)

Electrónica González (Altabrisa)

En línea en

https://tusboletos.mx/evento/tia-mariela-merida-15-septiembre

• El domingo 18, con lluvia y viento, personas quedan atrapadas en el juego, apagado por seguridad
• Vaya momento vivieron 32 personas que acudieron a Six Flags para subirse a este juego en medio de una lluvia torrencial

Ciudad de México.- Unos 32 visitantes de Six Flags quedaron suspendidos en plena lluvia a 74 metros de altura luego que los empleados apagaron, por cuestiones de seguridad, el juego llamado "Super Girl".

--“El domingo 18 de agosto 2024, una intensa y repentina lluvia obligó a detener temporalmente la operación de un gran número de juegos y atracciones en Six Flags México, incluyendo Sky Screamer”, comunicó la empresa tras viralizarse varios videos del incidente.

En un boletín explicó que “como parte de este proceso, el personal del parque siguió los protocolos establecidos por el fabricante de la atracción y todos los visitantes fueron evacuados de forma segura. 

Desafortunadamente, la tormenta se intensificó durante el proceso de evacuación, creando algunos momentos incómodos para nuestros visitantes. El personal del parque atendió a todos los visitantes y no se registraron incidentes. Sky Screamer reanudó su funcionamiento normal poco después.

En Six Flags México la seguridad de nuestros visitantes y empleados es nuestra máxima prioridad, en busca de ofrecer la mejor opción de entretenimiento para toda la familia”, indica el comunicado.

Con capacidad para 32 pasajeros el aparato lleva a sus ocupantes a una altura equivalente a 24 pisos, alcanzando velocidades de hasta 64 kilómetros por hora, ofreciendo una experiencia inigualable.

• ¡HOLA! América publicó las primeras fotos de la pareja juntos, confirmando que su romance comenzó luego de la separación de Nodal de Cazzu.

Los Ángeles, USA.- Ángela Aguilar y Christian Nodal concedieron una entrevista exclusiva donde  confirmaron los rumores que circulaban desde días atrás: tienen una relación, tras la ruptura del cantante con la argentina Cazzú (Julieta Emilia Cazzuchelli (Fraile Pintado).

--“No es una relación nueva; es la continuación de una historia que la vida nos hizo detener para poder crecer y extrañarnos unos a otros. Porque cuando nos soltamos, regresamos aún más cerca”, declararon a la revista.

Comenta que “el nuevo romance sorprende a muchos de los fanáticos de Ángela y Nodal. El cantante se lleva muy bien con la familia de Ángela y en sus sonrisas se nota la felicidad de la pareja por su nueva relación”.

• Se presentarán Miriam y su Azúcar, los Caribe All Star, Alina, Marionel, La Siembra, Dj Cerato, los Mayucas y Losquetocam, y el Mariachi Luna.

Mérida, Yucatán.- El emblemático bar La Negrita Cantina festeja su 107 aniversario con una cartelera musical especial, platillo de aniversario, así como coctelería conmemorativa del 20 al 26 de mayo.

Para esta ocasión especial la música tiene un lugar privilegiado y por eso se programó una cartelera para todos los gustos en la que disfrutar desde salsas, cumbias, sones cubanos, hip hop, electrónica hasta un tradicional mariachi. 

Hoy lunes 20 inicia la celebración con Miriam y su Azúcar en un especial a la diva del rock, Alejandra Guzmán.

El martes 21 Piano Bar presentando un repertorio de las leyendas Buena Vista Social Club.

El miércoles 22 los Caribe All Star ft. Alina, pondrán a bailar a toda la casa con temas de Marc Anthony.

Para el jueves 23 lo mejor de la salsa colombiana va por cuenta de Caribe All Star y Marionel.

El viernes 24 se va a gozar con la Reina de la Salsa, Celia Cruz interpretada por Caribe All Star y la maravillosa voz de Alina.

Para el sábado 25 tremenda fiesta con La Siembra, Dj Cerato, y los Mayucas.

Para cerrar con broche de oro el domingo 25 con Caribe All Star ft Marionel, Losquetocam, y el Mariachi Luna.

En la presentación de la cartelera se contó con la presencia de distinguidas personalidades que conformaron el presidium como son José Luis Martinez Semerena, director en la dirección de Desarrollo Económico y turismo de Mérida; Jesús Aguilar y Aguilar, secretario técnico del deporte; Carlos Escalante, propietario y nieto del fundador; Thomas Hogan, socio del grupo Chokran; y, Erik Samson, socio del grupo Chokran, quien tomó este proyecto hace ya más de una década.

Se compartieron anécdotas e historias que se han escrito a través de varias décadas y que han hecho de este lugar una de las cantinas más icónicas y queridas por la gente local, así como también por quienes la visitan desde fuera de Yucatán, e incluso de quien arriban desde el extranjero.

Cabe mencionar que, como parte de esta celebración, durante toda la semana se podrá probar el lechón negro al horno siendo el plato de aniversario, y de una selección de coctelería conmemorativa.

• Ganó un Ariel como de Mejor actriz de reparto por su participación en la película Oso polar (2017), la primera película en México en ser grabada en su totalidad con un teléfono celular. 

Ciudad de México.- La actriz y conductora Verónica Toussaint (15 de marzo de 1976, Monterrey, Nuevo León – 16 de mayo de 2024, Ciudad de México) falleció este jueves tras una larga batalla contra el cáncer de mama que se le diagnosticó a finales de 2021. 

Fue diagnosticada con cáncer de apéndice veinte años atrás, luego de que le retirarán el órgano y detectaran un pequeño tumor. 

En 2021 fue diagnosticada ahora con cáncer de mama y se sometió a quimioterapias, cirugías y radiaciones, para luchar contra la enfermedad.  

Hace algunos meses la actriz contó sobre su proceso para combatir el tumor que le inició en su mama izquierda y que se recorrió hasta la axila donde creció como “una bola de golf’ según dijo Verónica.

--“Este camino ha sido muy, muy intenso, sin duda es la cosa más fuerte que he vivido pues porque es esta cuestión de ‘sí, sí te puedes morir’ sin lugar a duda”.

Estudió una licenciatura en comunicación en la Universidad Anáhuac, pero su verdadera pasión fueron las artes. Durante su carrera como actriz, interpretó personajes de diversos rangos, desde una madre joven, pasando por una bailarina exótica, una enfermera y una joven con gustos por la música punk. 

Debutó en la telenovela Cara o Curz (2001), para luego participar en Amarte es mi pecado (2004), M13dos (2007), La doble vida (2008), Hermanos y detectives (2009) y Capadocia (2010). 

En el cine, Verónica participó en cintas como Conejo en la luna (2004), Amor xtremo (2006) y Oso polar (2017), la primera película en México en ser grabada en su totalidad con un teléfono celular. 

Además de actriz y conductora de televisión, Verónica lleva una vida dedicada al yoga, inaugurando su canal de Youtube, Ser Yoga, especializado en esta práctica, en el 2014. 

En el 2019 participó en la segunda temporada de LOL: Last One Laughing, programa original de Amazon Prime Video, conducido por el comediante Eugenio Derbez. Un año después, Verónica volvió a participar en una producción de comedia con La culpa es de la Malinche, un programa en el que 5 comediantes mexicanas abordan temas relevantes para el país desde la comedia, la sátira y el sarcasmo.

Actriz desde hace 17 años. Ha participado en películas y series como Conejo en la luna, Amor extremo, Trece miedos, El sexo y otras perversiones, Capadocia, Hermanos y detectives y Oso polar, película con la que obtuvo el reconocimiento como Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Cine de Hermosillo y el premio Ariel a la Mejor Coactuación Femenina en 2018.

En televisión y teatro también ha participado en producciones como ¿Quién dijo yo?, ¡Qué importa!, Salomé, ¡Un dos tres por mí y por todos mi amores!, Los 4 jinetes del apocaliFE y El Guan está en la cárcel.

Fue conductora en Grupo Imagen, primero en ¡Qué Importa!, y posteriormente de ¡Qué Chulada!, desde su primera emisión, en 2020.

Sus últimas participaciones en televisión fueron en el matutino ¡Qué Chulada!, y en Divina Comida; su último trabajo en el cine fue como actriz de doblaje en Kung Fu Panda 4 (2024), como Zhen.

Verónica se casó a los 22 años, pero, tras 9 años de relación, decidió divorciarse. Durante su tratamiento contra el cáncer volvió a abrir la puerta al amor e inició una nueva relación.

Obtuvo su título en Comunicación de la Universidad Anahuac. Comenzó su carrera como actriz en el 2001 cuando hizo su debut televisivo como Alejandra en la serie Cara o Cruz.

Es conocida por haber ganado el premio a Mejor Actriz Secundaria en los premios Ariel en México en el 2017 por su papel en Oso Polar.

• El documental producido en Yucatán aborda cómo el meteorito que cayó en Chicxulub ocasionó la extinción masiva del mundo como se conocía hasta entonces.
• Aunque actualmente está disponible en Clarovideo, el documental —en una versión de largometraje— se estrenará próximamente en varias sedes de Yucatán, así como salas comerciales y la Cineteca Nacional; aunque no descartan otras formas de distribución en el futuro.  
• El documental, que cuenta con la participación de científicas y científicos mexicanos, utiliza un viaje en el buque oceanográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para abrir una ventana hacia el pasado.  

Mérida, Yucatán.- La serie documental "Chicxulub: El Meteorito que Cambió al Mundo" nos sumerge en una aventura científica que revela los secretos del impacto del meteorito que desencadenó una extinción masiva hace millones de años, en Chicxulub, Yucatán.  

Un fenómeno que marcó un antes y un después en la historia de nuestro planeta cobra vida en este proyecto cinematográfico compuesto por seis episodios.  

La serie nos transporta 66 millones de años en el pasado, cuando un meteorito impactó en lo que hoy conocemos como la península de Yucatán, tratándose de un evento que transformó radicalmente la vida en la Tierra.  

A través de una cuidadosa investigación y una serie de entrevistas con expertos, el documental explora las consecuencias de este fenómeno. Desde la extinción masiva de especies hasta transformaciones geológicas y climáticas, cada episodio ayuda a comprender cómo este evento ha moldeado nuestro mundo hasta el día de hoy. 

Con imágenes impactantes y narración atractiva, "Chicxulub" se trata de una experiencia visual y educativa.  

Rodolfo Juárez, documentalista y divulgador científico, lideró este proyecto como director, teniendo contacto no solamente con la dirección del documental, sino también con el conocimiento científico, logrando que el trabajo audiovisual presente datos sobre cómo un objeto de apenas 12 km de diámetro provocó la desaparición del 75% —hay quienes dicen que fue 74% y quienes dice que 76%— de la vida en la Tierra.  

El documental, que cuenta con la participación de científicas y científicos mexicanos, utiliza un viaje en el buque oceanográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para abrir una ventana hacia el pasado.  

Con ayuda de entrevistas con expertos como el Dr. Jaime Urrutia y la Dra. Ligia Pérez, quienes llevan décadas estudiando el cráter, el Dr. Francisco Vega Vera, y la Dra. Claudia Serrano, entre otros, —quienes llevan décadas estudiando el cráter y las consecuencias del impacto, la serie nos sumerge en la complejidad de la investigación científica en México— la serie nos adentra en la complejidad de la investigación científica en México. 

Pero el documental no se limita solo a la investigación científica. También explora los descubrimientos arqueológicos y paleontológicos relacionados con el impacto del meteorito. Las esférulas o tectitas formadas por el impacto de objetos extraterrestres en la Tierra, son solo uno de los muchos hallazgos que revelan la magnitud de este evento.

"Un laboratorio científico en altamar" describe Juárez sobre el buque oceanográfico de la UNAM que sirvió como plataforma para documentar el proceso de investigación científica en los océanos.  

Este navío se convirtió en la plataforma perfecta para documentar el proceso de investigación en los océanos, revelando la importancia de la batimetría, un levantamiento topográfico crucial para comprender el fondo marino y, en particular, del cráter Chicxulub. 

"Descubriendo las huellas del impacto", expresa el cineasta.  

Jerry Rojas, director de fotografía detrás del documental "Chicxulub: el meteorito que cambió al mundo", platica sobre el proceso creativo que dio vida a esta obra audiovisual. 

El fotógrafo resalta la planificación e ingenio visual que permitieron transmitir información científica de manera atractiva: "La realidad es que ha sido un trabajo muy rico y creativo", expresa Rojas. 

Una de las estrategias clave del equipo fue la manipulación de elementos visuales para reflejar la evolución narrativa del documental. Rojas revela: 

"Fuimos desglosando cada capítulo y cómo iba a ir esta narrativa evolucionando visualmente". Jugando con el grano de la imagen y el contraste, dijo, lograron crear una experiencia inmersiva que acompaña la intensidad del relato. 

Desde la estabilidad de la cámara en los primeros capítulos hasta el caos visual del momento del impacto, Rojas y su equipo trazaron un arco narrativo visual que refleja la historia que se cuenta: "Pensamos en esta narrativa de cómo iba a ir evolucionando el arco dramático y narrativo en los capítulos y lo trasladamos a la imagen". 

También se enfoca en la representación visual del mundo científico. "Queremos que cuando los jóvenes vean este documental, digan: ‘Quiero ser esa persona que está allí’", afirma. Para lograr esto, el equipo recreó los entornos de trabajo de los científicos, transformando las oficinas en laboratorios dinámicos y atractivos. 

La colaboración y el talento local también fueron aspectos fundamentales del proyecto. "Todos vivimos aquí en Yucatán, entonces teníamos ganas de mostrar también que en Yucatán hacemos proyectos a nivel nacional e internacional", subraya Rojas. 

Por su parte, el coordinador de Producción de la serie documental, Itto Muñoz Carrillo, menciona que durante el rodaje se exploraron diversas locaciones relacionadas con el meteorito, desde el cráter de Chicxulub hasta el desierto de Coahuila, en donde se hallan restos de dinosaurios y evidencias del tsunami resultante del evento.. 

La participación en el rodaje involucró a unas 18 personas, principalmente locales, incluyendo al director de fotografía y al director y escritor de la obra, quienes, aunque son originarios de la Ciudad de México, llevan más de 10 años radicando en Yucatán.  

"Chicxulub: El Meteorito que Cambió al Mundo" es una contribución al conocimiento científico y cultural, ofreciendo una mirada profunda y reveladora sobre un evento que moldeó el curso de la historia de la Tierra. 

• Memo Rosales tuvo una trayectoria de más de 30 años en la televisión, algunos de los programas en los que participó fueron ‘Con sello de Mujer’, ‘Ya cayó', ‘Qué buena onda’ y especiales de ‘La Academia’.
• Tuvo una exitosa carrera como productor en TV Azteca, Imagen Televisión, Grupo Fórmula, Claro Video, TUDN y El Heraldo

Ciudad de México.- Falleció el productor del matutino “Sale el Sol”, Guillermo Rosales Estrada, Memo Rosales, informó la periodista Ana María Alvarado, quien coincidió con él en 2022 cuando asumió la dirección del programa matutino de Imagen Televisión. 

"Con el corazón partido, me entero que nuestro querido productor Memo Rosales, quien trabajaba en Sale El Sol falleció. No lo puedo creer. Un gran ser humano, en la mañana estuvo en el programa. Descanse en paz", indicó la presentadora.

De acuerdo con la periodista Inés Morado, el productor de Sale el Sol sufrió tres infartos y una enfermedad respiratoria, sin embargo, los amigos y familiares no han dado a conocer oficialmente la causa de muerte del productor.

 “Esta mañana les queremos compartir que todos los que formamos parte de Sale el Sol tenemos el corazón destrozado. Nuestro productor asociado, hermano, amigo, Guillermo Rosales ha trascendido. Memo fue mucho más que una presencia en nuestras vidas, fue un amigo, un maestro, un ser que iluminaba nuestros días con su bondad, paciencia y conocimiento. Gracias por esos más de 30 años de ver las cosas de una manera diferente a través de la televisión”, dijo el presentador Jean Duverger.

“Te vamos a recordar Memo con mucho cariño, eras un maestro en la televisión y en la vida, un gran amigo. Abrazamos a tus padres, a tus mayores tesoros, tus hijas, a tus hermanos y a todas aquellas personas que fueron importantes en tu vida. Descanse en paz”, dijo entre lágrimas.

Memo Rosales fue fundamental para el éxito del programa en la competencia por el rating matutino contra programas como “Hoy” y “Venga la Alegría”. Fue productor del matutino en el año 2022 junto con la también ex productora de la emisión Ale Luck

Tuvo una exitosa carrera como productor en TV Azteca, Imagen Televisión, Grupo Fórmula, Claro Video, TUDN y El Heraldo. En sus últimos años, trabajó como productor asociado independiente.

Memo Rosales estuvo casado con la conductora de Multimedios, Gaby Quiroga, de quien se separó hace varios años y con quien tuvo dos hijas, con las cuales tenía una relación cercana, una de 15 años y una de 13.

La conductora despidió al productor con un mensaje que compartió en redes sociales: "Descansa en paz. Gracias por tantos momentos compartidos y por nuestras dos hijas maravillosas. Los que gusten ir a despedirlo, estará en la Funeraria García López de General Prim 57. Durante todo el miércoles".

Fotos Antonio Sánchez

• En esta puesta en escena se interpretarán todas las canciones que forman parte del soundtrack del filme estrenado en 2017

Mérida, Yucatán.- MidWay Producciones trae por primera vez a Mérida la puesta en escena de The Greatest Showman “Tributo”, con una espectacular producción con 25 actores en escena que se presentará el sábado 25 de mayo con 2 funciones a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m. en el Palacio de la Música.

Antonio Herrera, CEO y fundador de Midway Producciones, exp0licó que en esta puesta en escena se interpretarán todas las canciones que forman parte del soundtrack del filme estrenado en 2017

Cabe recordar que El gran showman (título original en inglés: The Greatest Showman) es una película dirigida por Michael Gracey y protagonizada por Hugh Jackman. Basada en la historia real del fundador del circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, la película fue escrita por Michael Arndt, Jenny Bicks y Bill Condon. 

Ganó el Globo de Oro a la 'Mejor canción' por This is me y recibió nominaciones a Mejor actor de comedia o musical y a Mejor película de comedia o musical, así como la nominación a Mejor canción en los Oscar.

En la conferencia de prensa en City 32 se contó con la presencia de Maydel García – Cantante, Annel Sacramento – Directora Vocal, Carlos Milán – Director Musical, Eduardo Pimentel, Co-productor, Melissa Canales – Codirectora Escénica y Roberto Solís - Director Comercial de TusBoletosMX  

Herrera dijo que esta es la oportunidad de vivir el teatro musical como en Broadway, con un elenco internacional en la primera puesta en escena basada en la exitosa película "The Greatest Showman” la puesta en escena está producida con una alta calidad vocal, musical y actoral, para que el público se sienta 100% satisfecho desde el momento de ocupar su butaca.

El deslumbrante despliegue de los artistas, se destacan no solo por su actuación, sino que también por la diversidad de los vestuarios que se lucirán en el recinto. 

Debido a la gran aceptación del público se abrió un segundo horario a las 8:00 pm para que todo el público pueda disfrutar esta fascinante producción.

Los boletos tienen un costo general de $580.00 en los puntos de venta autorizados y a través de Tus Boletos, 

Los puntos de venta autorizados son:

Electrónica González Campeche

Auditorio La Isla Mérida 

Electrónica González Altabrisa 

Electrónica González Calle 58 

Electrónica González Las Américas 

Ópticas Espadas Gran Plaza 

Redicom Gran Plaza 

Teatro Armando Manzanero 

Mérida, Yucatán.- El actor y cantante Toño Infante, sobrino del “Ídolo de Guamúchil” y Paloma Martín, cantante y promotora cultural, participarán en el homenaje por el 67º. Aniversario Luctuoso de Pedro Infante en el tradicional festival que se llevará al cabo este lunes 15 a las 6 p.m. en la Plaza de la Canción Mexicana, 

El programa incluye una puesta en escena de la película “Tizoc”, en la que participan Toño Infante, como “Tizoc”, Laura Escalante interpretará a María Félix y Juan Carlos González Ávila será “El sacerdote”.

No podrá faltar los charros, la música con Mariachi y la interpretación de canciones emblemáticas del carismático actor Pedro Infante, en la voz de su sobrino Toño Infante, Paloma Martín y otros cantantes locales de la trova, así como la participación del ballet folclórico “Mi caj tyi son”. 

Las actividades por el “Ídolo de Guamúchil” inician con la ofrenda floral, el desfile de los integrantes del motoclub y una danza muy especial de la bailarina Laura Escalante, quien estará acompañada Enrique Claro, el “Caballero de la Canción”, con el tema de la compositora Consuelito Velázquez, “Bésame mucho”.

La Plaza de la Canción Mexicana se ubica en la calle 62 con 91 en donde se encuentra el monumento ecuestre del también actor, que murió en 1957 en la capital yucateca al caerse la avioneta que el operaba y es ahí donde se realizara todo el espectáculo.  

Por su parte, Toño Infante agradeció a los medios de comunicación por cubrir siempre los eventos en homenaje al inmortal Pedro Infante y el cariño que le siguen manifestando a su tío.

En la rueda de prensa, también estuvo presente don Marcos Cua Cab, quién en julio del presente año cumple 100 años y es el precursor de los festejos por aniversario y de sus más fieles seguidores del “Ídolo de México”, así como el historiador Héctor Bueno “Toto”, quién lleva muchos años estudiando vida, obra y muerte del más grande ídolo de nuestro país.

• Nadie me ha hablado para reconocer al tipo,
• Es un trabajo muy caro el que vinieron a hacer
• Estoy más encabronado que nunca, odio más la política que nunca, odio más a los políticos que nunca, dice.
• Anunció que antes que termine abril regresa a los escenarios. “Hay que reírnos de la tragedia, no ‘funen’ a nadie”. “Háganme bromas, háganme memes”, pide.

Mérida, Yucatán.- En un video de 53 minutos con 17 segundos el cómico yucateco Ricardo del Río, 'Taco de Ojo', narró los momentos que vivió durante el atentado donde recibió más de 20 puñaladas.

--“Me siguieron por cinco o seis días, fue un trabajo de más de 2 millones de pesos” "por meterme en temas, por defender a mi gente, por exhibir injusticias", “me quedé solo con dos litros de sangre”, dijo en sus redes sociales.

Ciudad de México.-  El actor Ernesto Gómez Cruz falleció este sábado a la edad de 90 años, informó la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

--“Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. La comunidad artística en México sufre hoy la pérdida de un gran artista y compañero. Que en paz descanse”, publicó la ANDA en su cuenta de X.

Su primera interpretación fue en 1966, en la película Los caifanes de Juan Ibáñez, donde actuó al lado de los entonces noveles actores Julissa, el también cantante Oscar Chávez, Eduardo López Rojas, Enrique Álvarez Félix y Sergio Jiménez, estos cuatro últimos ya desaparecidos; su interpretación fue premiada con una Diosa de Plata.

Cuenta en su haber con más de doscientas películas. Ha trabajado con grandes directores como Miguel Littin, Felipe Cazals, Arturo Ripstein y Luis Estrada; también ha laborado con actores de la talla de Damián Alcázar, Ignacio López Tarso y Pedro Armendáriz Jr., entre otros. 

Su larga carrera artística le ha permitido ser merecedor y galardonado con distintos reconocimientos; uno de los más recientes fue en 2014, en la entrega 56° del Ariel, donde le fue entregado el Ariel de Oro. Es el segundo actor mexicano con más premios y nominaciones a los Arieles, después de Damián Alcázar, que ocupa el primer lugar.

Gómez Cruz nació el 7 de noviembre de 1933 en Veracruz. Siendo muy joven y apenas con estudios primarios, se trasladó a la Ciudad de México, donde estudió becado en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Algunas de las películas más conocidas en donde colaboró fueron El callejón de los milagros, El crimen del padre Amaro, La ley de Herodes , La ley de Herodes y El infierno.

Premios y reconocimientos

• Ariel de Plata como Mejor Actor en 1987 por El imperio de la fortuna.
• Ariel de Plata como Mejor Actor en 1979 por La vispera.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1975 por Cadena Perpetua.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1977 por Maten al león.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1976 por Actas de Marusia.
• Ariel de Plata como Mejor Co-actuación Masculina en 1975 por La venida del rey Olmos.
• Premio del Festival de Cine de La Habana como Mejor Actor en 1986 por El imperio de la fortuna
• Concha de Plata como Mejor Actor en 1986 por El imperio de la fortuna.
• Ariel de Plata como Mejor Actor de Cuadro en 2003 por El crimen del padre Amaro.
• Premio TVyNovelas como Mejor primer actor en 1988 por Tal como somos.
• Ariel de Oro, homenaje y reconocimiento a su persona y trayectoria
• Revista Q Reconocimiento de la Revista Q Qué...México por trayectoria

Nominaciones

• Ariel de Plata como Mejor actor en 1996 por El callejón de los milagros.
• Ariel de Plata como Mejor actor de cuadro en 1996 por Los vuelcos del corazón.
• Premio TVyNovelas como Mejor villano en 1991 por La fuerza del amor.

• Estrenará su obra "Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” que se estrenará el próximo 5 de abril en el teatro Silvia Pinal.
• En esta historia se confrontan las desigualdades sociales a través del “peluche” en las colas de las Ardillas y las Ratas.
• Una fábula que satiriza eventos políticos emblemáticos de la historia de México desde la Revolución hasta la actualidad.

Ciudad de México.- El Bufón del Puente se enorgullece en presentar “Colitas de algodón o la rebelión de las ratas”, una fábula contemporánea que desentraña las complejidades sociales a través del ingenio teatral.

“Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” cuenta la historia de la confrontación que sucede entre las Ardillas y las Ratas que habitan en un parque para niños, cuando estas toman conciencia de que su desigualdad radica en el “peluche” de sus colas. A partir de entonces se desencadenará una serie de afrentas ideológicas y políticas, que iniciará con la promesa de una sociedad igualitaria, pero terminará torciéndose en una sangrienta lucha por el poder y dominio entre ambos bandos; satirizando los acontecimientos políticos emblemáticos de la Historia de México desde la Revolución hasta nuestros días: corrupción, fanatismo, burocracia, actos de represión, guerra sucia, fraude y populismo, entre otras.

El proyecto “Colitas de algodón” comenzó como un libro ilustrado de rimas infantiles creado por Roberto Duarte para sus sobrinos. Luego, se transformó en un espectáculo teatral a raíz de la convocatoria pedagógica del maestro Duarte para el Carro de Comedias de la UNAM en 2013.

“Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” es un texto original de Roberto Duarte y Daniel Ferreira Aparicio, que tuvo inspiración de varias fuentes como “Rebelión en la granja” de George Orwell y el estilo didáctico de Bertolt Brecht, entre otros. Este texto busca satirizar el panorama sociopolítico contemporáneo y la manipulación política de la identidad social.

En 2021 fue traducida al alemán y representada en Viena, Austria, donde recibió elogios de la crítica y el apoyo del Ministerio de Cultura de Viena debido a su valor social y universalidad de temas.

“Colitas de algodón o la rebelión de las ratas” estará en temporada del 5 de abril al 23 de junio de 2024 en el Teatro Silvia Pinal. Las funciones se llevarán a cabo los viernes y sábados a las 20:00 h. y los domingos a las 17:00 h.

Costo de boletos:

Zona Cucarachas: MXN $180.00

Zona Ardilla: MXN $500.00

Zona Rata: MXN $300.00

Venta de boletos a través de Ticketpoint® (aplican tarifas del servicio) y en las taquillas del recinto.

Producción y equipo creativo:

Libreto y dirección: Roberto Duarte y Daniel Ferreira Aparicio

Producción Ejecutiva: Aldo Lazcano y Wendybgc

Elenco: Ana María Aparicio, Alejandro Arreola, Diana Becerril, Jenny Diosdado,

Marcela Feregrino, Carolina Gómez de Orozco, Ana Belem López, Rafael Mejía,

Baruch Valdés, Emmanuel Varela y Gabriel de Teresa.

Composición y dirección musical: Obed Calixto

Orquesta de cucarachas: Obed Calixto, Silvestre Villarruel, Emiliano Suárez y

Cuauhtémoc Rivera

Escenografía y diseño de Iluminación: Félix Arroyo

Diseño de vestuario: María Rosa Manzini y Adriana Olivera

Diseño de imagen y caracterización: Aimeé Aranda

Diseño gráfico y fotografía: Héctor Ortega

• Temas de Queen, Nirvana, Oasis, The Cure, Van Halen, Eagles, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Bruno Mars, Lionel Richie, Michael Bublé, Tina Turner, Donna Summer, entre otros. 

Mérida, Yucatán.- Los temas icónicos de grandes grupos de la música contemporánea serán interpretados con arreglos a ritmo de swing y jazz por grandes músicos en el show “Hits con swing” que ofrecerá la destacada agrupación musical yucateca “Mérida Big Band” el próximo el domingo 17 de marzo.

El repertorio de “Hits con swing” está integrado una selección de los hits más importantes de grupos musicales que han destacado en las últimas 4 décadas, tales como Queen, Nirvana, Oasis, The Cure, Van Halen, Eagles, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, Bruno Mars, Lionel Richie, Michael Bublé, Tina Turner, Donna Summer, entre otros. 

La agrupación Integrada por una dotación de 19 músicos, ofrecerá un repertorio con una hora 20 minutos de duración, cuyos temas fueron arreglados para este tipo de formato orquestal; todos ellos con el estilo inigualable de ritmos como el swing, jazz y funk.

El evento tendrá lugar para el domingo 17 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Armando Manzanero; el show tendrá una duración de 1 hora con 20 minutos y contará con las grandes voces de Maydel García, Luis Poblete,  Gina Gallegos, Javier Alcalá y Nilo.

En rueda de prensa celebrada esta mañana en el Hotel Boutique Künük, el director de la agrupación musical, Rainer Pucheux, señaló que el programa está compuesto por temas de su repertorio reciente y canciones nuevas canciones adaptadas a este aclamado formato orquestal.

--“Nuestro público es el que nos orienta sobre las canciones que quiere escuchar al estilo de la Big Band”, señaló

Recordó que la interpretación al estilo de las grandes bandas de jazz tuvo sus orígenes en los años 30 con músicos como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman, entre otros; artistas como Frank Sinatra, Michael Bublé y recientemente Bruno Mars y Luis Miguel, han explorado este formato que continúa gozando de gran aceptación por parte del público.

Por su parte Luis Poblete, quien fuera cantante titular de la banda y que en esta ocasión realizará una participación especial comentó que desde el nacimiento de esta modalidad orquesta con raíces jazzísticas, se ha convertido en muy popular en los eventos ya que siempre se renueva con la inclusión de los hits de la época en sus distintas corrientes musicales.

--“La interpretación de las canciones en este show, será, como siempre, tratando de mantener la esencia de las Big Bands y rescatando los sonidos del Jazz”, apuntó

Los boletos podrán ser adquiridos  en www.tusboletos.mx o en los Teatro Daniel Ayala, Ópticas Espadas (Gran Plaza) Electrónica González (centro, plaza Altabrisa, Plaza Las Américas) así como en la  tienda Redicom(Gran Plaza)

 Para más información sobre este Concierto pueden visitar las página de Instagram y Facebook:  “Mérida Big Band” y “Mérida Big Band by Ranier Pucheux”.

Foto Antonio Sánchez

La música y poesía de María se ha presentado en prestigiados escenarios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y el Ministerio de Cultura de Cuba. Del mismo modo, sus obras han sido interpretadas por artistas de la talla de Tania Libertad y Susana Zabaleta.

El recital "Por si volvieras" es una experiencia escénica de 11 poemas breves y 10 canciones inéditas que hilvanan una historia para contar y cantar sobre el amor en la vida del ser humano y del dolor de la pérdida en todas sus formas y etapas del duelo. Se desarrolla en un ambiente que permita silencio e intimidad para presentar la interpretación con voz y el acompañamiento de Andrés Tinoco en la guitarra acústica.

San Felipe no necesita más para contar, desde su propio corazón, cómo son las despedidas ycómo duele una ausencia.

Los destacados cineastas Daniel Gruener y Juan José Saravia serán el productor y director de fotografía, respectivamente, que llevarán a cabo la filmación y grabación de la experiencia de este recital para la posteridad.

"Por si volvieras" se llevará a cabo el próximo domingo 3 de marzo a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Palacio de la Música, ubicado en la calle 58 x 59, del Centro, Mérida, Yucatán.

La entrada es gratuita. Se recomienda llegar temprano para alcanzar lugar.

Para mayor información sobre María San Felipe consulte sus redes sociales oficiales @mariasanfelipemusica

• De esta manera TV Azteca desmiente los rumores de la supuesta muerte del conductor

Ciudad de México.- A través del programa Ventaneando de Paty Chapoy en TV Azteca se informó que el conductor Daniel Bisogno despertó de la sedación en la que estaba y ya no está intubado.

Además, en una entrevista con la periodista, el Muñe señaló que luego de los momentos tan complicados de salud que ha tenido, reveló que ya tiene todo en orden con su testamento para proteger a su hija, solo en caso de que llegara a faltar. 

 De acuerdo con Pati Chapoy y Pedro Sola el panorama de salud ee Daniel es favorable y pronto podría volver al foro de Ventaneando.

De acuerdo con el informe que dieron sus compañeros este viernes 23 de febrero, Daniel Bisogno ya se encuentra despierto y sin el tubo que le ayudaba a respirar, luego de sufrir una grave infección en los pulmones.

A pesar de que ayer todo parecía indicar que Daniel Bisogno seguiría intubado por unos días más, este día recibimos la noticia de que ya no será así.

Ayer por la tarde, Pedro Sola compartió buenas noticias, pues resulta que Daniel Bisogno fue operado exitosamente de un pulmón, aunque la operación fue muy seria. Los médicos pudieron bajar la sedación el día miércoles y pudo saludar a su hermano, Alejandro, aunque los doctores dijeron que seguiría unos días más intubado.

 ... le bajaron la sedación y lo fueron despertando y pensábamos que le iban a quitar el tubo. No. Los doctores decidieron que dos o tres días más para que esté más fortalecido y ya cuando se lo quiten, pueda respirar por sí mismo porque la operación que le hicieron en el pulmón fue muy seria. 

Sin embargo, esta tarde en la transmisión del programa, Pedro volvió a hablar de Bisogno, y lo mejor fue que volvió a darnos una buena noticia: Daniel fue extubado, pues ya no necesita ayuda de un tubo para poder respirar, pues su recuperación se está recuperando.

--“Afortunadamente tenemos muy buenas noticias en relación a Daniel Bisogno”, comenzó Pati Chapoy.

“Te acuerdas que habían dicho que le iban a quitar el tubo de la respiración, extubarlo, pero que iban a lo mejor a esperar dos o tres días, pues no. Afortunadamente se lo quitaron, respondió Daniel. Ya está respirando por sí solo y obviamente ya lo despertaron”, comentó Pedro Sola.

Durante el mismo programa, Pedro Sola y Pati Chapoy negaron que su compañero pasara una semana en coma inducido. Según explicaron, nunca estuvo en coma, sino que fue sedado por sus médicos para que se mantuviera quieto mientras tenía ayuda respiratoria. Y es que esta consiste en introducir un tubo por la garganta del paciente para que entre aire suficiente a sus pulmones.

--“Le fueron bajando poco a poco la sedación y, cuando vieron que ya podía respirar, le quitaron el tubo, vieron que respiraba... Significa que nuestro queridísimo compañero Daniel pronto, no rapidísimo, pero pronto estará fuera del hospital y estaremos con él en su casa; estamos muy contentos todos”, comentó Tío Pedrito.

De esta manera, los conductores del programa de espectáculos, que también son amigos cercanos de Daniel Bisogno, desmintieron que su compañero se encuentre delicado de salud y los rumores que surgieron en las últimas horas sobre su supuesta muerte.

--“Reconocida actriz y vedette que perteneció a la época del cine de ficheras mexicano. Se le recuerda por las películas “Bellas de noche”, “Pedro navaja” y “Playa prohibida”.

A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias de parte del Consejo Directivo y Comité de Vigilancia de la ANDI”, añadió el comunicado.

También puedes leer: La actriz Sasha Montenegro sufrió un derrame cerebral

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) publicó en X:

--“Hay un momento del cine mexicano que tuvo en su centro a Sasha Montenegro.

Entre la comedia y el baile, ella creó momentos delirantes de un cine popular y festivo.

Abrazamos a sus familiares y amigos. Sasha Montenegro mantiene su gran presencia en nuestras pantallas”.

La Asociación Nacional de Actores también se sumó a las condolencias y lamentó “el sensible fallecimiento de nuestra compañera #SashaMontenegro.  Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Qepd”.

Reciben las condolencias sus hijos Nabila y Alexander

• La viuda del expresidente José López López Portillo sufre un agresivo cáncer en los pulmones

Ciudad de México.- Esta noche la actriz italomexicana Sasha Montenegro (Aleksandra Acimovic Popovic, Bari, Italia, 20 de enero de 1946- 14 de febrero de 2024) sufrió un derrame cerebral provocado por un agresivo cáncer en los pulmones y su condición es grave, informó su hija Nabila Lopez Portillo. Antes se había reportado su deceso.

Sasha es la hija única de un matrimonio de inmigrantes de la República Federal de Yugoslavia formado por Zivojin Aćimović y Silvia Popović, perteneciente a una familia aristócrata de Montenegro que fue asesinada en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. 

El 18 de julio de ese año, se mudó con sus padres a Argentina, donde murió el señor Aćimović. Tiempo después su madre contrajo matrimonio con un rico empresario argentino. La familia vivió en la provincia de Mendoza unos años, donde Sasha realizó sus estudios y donde nació su hermana Andrea Silvia. Luego residieron en Buenos Aires, donde Montenegro prosiguió con su educación, ahí nació su hermano Claudio Ricardo.

Relacionada con Manuel Rodríguez, empresario zacatecano del Grupo Quinta Real y Grupo Fresnillo, En 1969, la joven Alexandra Acimovic, de 23 años, viajó a México por una oferta de trabajo en el cine. 

Nunca regresó a Argentina, en México inició su carrera como actriz de fotonovelas y modelo y realizó una carrera como actriz y vedette entre las décadas de 1970 a 1990. Desempeñó sus primeros papeles estelares en películas como Un Sueño de Amor (película) en 1972 con José José, Santo contra la Magia Negra en 1973 y Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein en 1974 y participó en la primera película del cine de ficheras, Bellas de noche (película) de 1975.

Además participó en Muñecas de Medianoche (1979), La golfa del barrio (1982), Las glorias del gran Púas (1984), Pedro Navaja (1984) y Playa prohibida (1985). También destacó su participación en las películas Las vedettes, Chile picante, Con el cuerpo prestado y Blanca Nieves y... sus siete amantes, así como El sexo me da risa, entre otras con las que acaparó la taquilla cinematográfica en los años 70 y 80. 

Entre las películas más recientes de Montenegro destacan el filme español Una de zombis en 2003 y una película independiente canadiense titulada The end of silence en 2005. Ha tenido participaciones pequeñas en varias telenovelas de Televisa.

Obtuvo la ciudadanía mexicana el 28 de junio de 1989. 

Cuando su carrera estaba en gran auge en los años ochenta, se involucró amorosamente con el político y entonces presidente José López Portillo, quien estando casado con Carmen Romano y tenía tres hijos. Portillo se divorció de Romano en 1991, y se casó en un matrimonio civil con Montenegro en 1995. 

De su unión nacieron dos hijos: Nabila en 1985, y Alexander en 1987. Dado a la edad avanzada de López Portillo, comenzó a tener graves problemas de salud, y su familia inició una batalla en contra de la actriz que terminó distanciándolos; posteriormente, iniciaron los trámites para efectuar su divorcio. Sin embargo, esto último no pudo concretarse dado que Portillo falleció el 17 de febrero de 2004.

En julio de 2022, la prensa reportó que Montenegro recibía una pensión de un millón 688 mil 736 pesos mexicanos al año, como parte de las pensiones a expresidentes, que se canceló ese mismo año.

--“El Teatro de los Insurgentes lamenta el sensible fallecimiento de nuestra productora, compañera y amiga Tina Galindo, productora de teatro y televisión que dejará una huella indeleble en el mundo del entretenimiento”, publicó el teatro en Instagram.

A su vez la agencia de management y relaciones públicas Prensa Danna informó que la causa de muerte de Tina Galindo fue un paro respiratorio, contrario a lo que muchos medios aseguraban, que supuestamente había sido por complicaciones de COVID.

--“Les rogamos que no especulen ni difundan información errónea sobre su fallecimiento”, especifica la carta, firmada a nombre de familiares y amigos de Tina Galindo Ochoa Muza.

Su muerte ocurrió a las 23:00 horas del 29 de enero, pero no fue hasta las primeras horas de este martes que se compartió públicamente.

Tina Galindo fue una reconocida productora de teatro y televisión que trabajó en producciones como El efecto de los rayos gama sobre las caléndulas, misma con la que se dio a conocer y le abrió las puertas para seguir trabajando.

--“Tina Galindo Ochoa será recordada como una mujer apasionada y dedicada a su trabajo en el teatro, dejando un legado imborrable en la industria. Su talento, creatividad y compromiso enriquecieron el mundo de las artes escénicas en México”, se lee en el comunicado de Prensa Danna.

Sin embargo, la producción no fue el único ámbito en el que se desenvolvió, pues desde 1982 fue mánager de la destacada actriz y cantante Daniela Romo, con quien formó una entrañable amistad que hasta sus últimos días permaneció.

• Los Premios Emmy tuvieron lugar cuatro meses después de la fecha original en que se celebraban, debido a la huelga de actores y escritores

Los Ángeles, California.-  La Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión premió a lo mejor de la televisión estadounidense con la entrega de los Premios Emmy 2024 número 75. La cuarta y última temporada de Succession y la primera entrega de The Bear, empataron con las producciones más premiadas con seis galardones cada una.

“Succession” de HBO el drama del conglomerado mundial de medios y entretenimiento Waystar Roy Co, liderados por la sucesión entre los hermanos Roy se llevó el Emmy a mejor serie dramática, mejor actor (Kieran Culkin) y actriz (Sarah Snook) dramáticos, mejor guion de serie de drama y mejor actor de reparto (Matthew Macfadyen)

“The Bear”, una producción que narra la vida de un chef profesional en Chicago, Estados Unidos se agenció seis galardones. El actor Jeremy Allen se llevó el galardón por su papel protagónico en la serie.

Los Premios Emmy tuvieron lugar cuatro meses después de la fecha original en que se celebraban, debido a la huelga de actores y escritores que atravesó la industria del entretenimiento en Hollywood a finales del 2023.

Mejor serie de drama

• Andor (Disney+)
• Better Call Saul (AMC)
• The Crown (Netflix)
• La casa del dragón (HBO/Max)
• The Last of Us (HBO/Max)
• Succession (HBO/Max) - GANADORA
• The White Lotus (HBO/Max)
• Yellowjackets (Showtime)

Mejor actriz protagonista en serie dramática

• Sharon Horgan (Bad Sisters)
• Melanie Lynskey (Yellowjackets)
• Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
• Bella Ramsey (The Last of Us)
• Keri Russell (La diplomática)
• Sarah Snook (Succession) - GANADORA

Mejor actor protagonista en serie dramática

• Jeff Bridges (The Old Man)
• Brian Cox (Succession)
• Kieran Culkin (Succession) - GANADOR
• Bob Odenkirk (Better Call Saul)
• Pedro Pascal (The Last of Us)
• Jeremy Strong (Succession)

Mejor actriz de reparto en serie dramática

• Jennifer Coolidge (The White Lotus) - GANADORA
• Elizabeth Debicki (The Crown)
• Meghann Fahy (The White Lotus)
• Sabrina Impacciatore (The White Lotus)
• Aubrey Plaza (The White Lotus)
• Rhea Seehorn (Better Call Saul)
• J. Smith-Cameron ( Succession)
• Simona Tabasco (The White Lotus)

Mejor actriz de reparto en serie de comedia

• Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
• Ayo Edebiri (The Bear) - GANADORA
• Janelle James (Colegio Abbott)
• Sheryl Lee Ralph (Colegio Abbott)
• Juno Temple (Ted Lasso)
• Hannah Waddingham (Ted Lasso)
• Jessica Williams (Terapia sin filtro)

Mejor actor de reparto en serie dramática

• F. Murray Abraham (The White Lotus)
• Nicholas Braun (Succession)
• Michael Imperioli (The White Lotus)
• Theo James (The White Lotus)
• Matthew Macfadyen (Succession) - GANADOR
• Alan Ruck (Succession)
• Will Sharpe (The White Lotus)
• Alexander Skarsgård (Succession)

Mejor serie de comedia

• Colegio Abbott (ABC)
• Barry (HBO/Max)
• The Bear (FX) - GANADORA
• Jury Duty (Freevee)
• La maravillosa Sra. Maisel (Prime Video)
• Solo asesinatos en el edificio (Hulu)
• Ted Lasso (Apple TV+)
• Miércoles (Netflix)

Mejor actriz de comedia

• Christina Applegate (Dead to Me)
• Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel)
• Quinta Brunson (Colegio Abbott) - GANADORA
• Natasha Lyonne (Poker Face)
• Jenna Ortega (Miércoles)

Mejor actor de comedia

• Bill Hader (Barry)
• Martin Short (Solo asesinatos en el edificio)
• Jason Segel (Terapia sin filtro)
• Jason Sudeikis (Ted Lasso)
• Jeremy Allen White (The Bear) - GANADOR

Mejor miniserie

• Bronca (Netflix) - GANADORA
• Dahmer (Netflix)
• Todos quieren a Daisy Jones (Prime Video)
• Fleishman está en apuros (FX)
• Obi-Wan Kenobi (Disney+)

Mejor actriz en una miniserie o película para televisión

• Lizzy Caplan (Fleishman en apuros)
• Jessica Chastain (George & Tammy)
• Dominique Fishback (Enjambre)
• Kathryn Hahn (Tiny Beautiful Things)
• Riley Keough (Todos quieren a Daisy Jones)
• Ali Wong (Bronca) - GANADORA

Mejor actor en una miniserie o película para televisión

• Taron Egerton (Black Bird)
• Kumail Nanjiani (Bienvenidos a Chippendales)
• Evan Peters (Dahmer)
• Daniel Radcliffe (Weird: The Al Yankovic Story)
• Michael Shannon (George & Tammy)
• Steven Yeun (Bronca) - GANADOR

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión

1. Annaleigh Ashford (Welcome To Chippendales)
2. Maria Bello (Bronca)
3. Claire Danes (Fleishman está en apuros)
4. Juliette Lewis (Welcome To Chippendales)
5. Camila Morrone (Todo el mundo ama a Daisy Jones)
6. Niecy Nash-Betts (Dahmer) - GANADORA
7. Merritt Wever (Tiny Beautiful Things)

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión

• Murray Bartlett (Welcome To Chippendales)
• Paul Walter Hauser (The Afterparty) - GANADOR
• Richard Jenkins (Dahmer)
• Joseph Lee (Bronca)
• Ray Liotta  (Black bird)
• Young Mazino  (Beef)
• Jesse Plemons (Love & Death)

Programas de variedades y talk-show

• The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central) - GANADOR
• Jimmy Kimmel Live! (ABC)
• Late Night With Seth Meyers (NBC)
• The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
• The Problem With Jon Stewart (Apple TV+)

Mejor reality

• The Amazing Race (CBS)
• RuPaul’s Drag Race (VH1) - GANADOR
• Survivor (CBS)
• Top Chef (Bravo)
• The Voice (NBC)

• La compositora de ‘Corro, vuelo, me acelero’ compuso su primera canción a los 11 años de edad: ‘En la arena’, que grabó Lupita D’Alessio en 1954.

Ciudad de México.- María Amparo Rubín Tagle (Puebla de Zaragoza, 24 de marzo de 1955-Ciudad de México, 6 de enero de 2024) fue una cantante, compositora, productora musical y profesora de música mexicana que recibió diversos diplomas, preseas y reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos, por su actividad como productora.

--"La familia Rubín Tagle tiene la pena de participarle el sensible fallecimiento de nuestra amada María Amparo Rubín Tagle", comunicó la familia.

La canción que ha gozado de mayor popularidad es “Corro, vuelo, me acelero”, interpretada por el grupo Timbiriche.

Participó en el OTI con varios temas, como 'Victima o Ladrón' 'Ni antes ni después' o la de 'Compás de Espera' la cual ganó en 1983 en la voz de la yucateca María Medina. 

Amparo dejó un gran legado en el mundo de la música de México, sobre todo en los géneros del pop y la balada.

Compuso grandes éxitos musicales de la década de 1980 y 1990, entre ellos canciones de Timbiriche, en la que su sobrino Erik Rubín era integrante, como 'Corro, vuelo, me acelero' y 'Amanda'.

'Compás de espera', 'Puedo hablar de soledad', 'Que quedó', 'Vivir un poco', 'Peligro', 'Herida de Muerte', 'Víctima o Ladrón', 'Ni Antes ni Después', 'A Quién Voy a Culpar', 'Puedo Hablar de Soledad', 'Pánico', 'Coplas a mi Vida', 'Vendedor de Esperanza', 'Tus Dedos en mi Piel', 'Luna', 'La Razón y el Corazón', también forman parte de su enorme repertorio.

Sus canciones han sido interpretadas por artistas como Lupita D'Alessio, Timbiriche, Flans, Yuridia, Manoella Torres, Dulce, entre muchos famosos más.

También incursionó en las telenovelas y programas de televisión al componer la música incidental en 'Vivir un Poco', 'Camila', 'Cañaveral de Pasiones', 'Al Derecho y al Derbez', entre otras producciones.

Amparo Rubín recibió tres Arieles, el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas en México, por la musicalización de las películas 'Goitia', 'Playa Azul' y 'Kino', informa la Sociedad de Autores y Compositores de México. Además de otros premios que le fueron otorgados alrededor del mundo.

Hija de José Rubín y Ofelia Tagle. A los 11 años de edad compuso su primera canción, En la arena, que fue grabada por la cantante Lupita D’Alessio (1954-).

En Puebla cursó los primeros semestres de la carrera de Comunicación. Después estudió Letras Españolas durante tres años y tomó varios talleres de Literatura y Filosofía, además de clases de guitarra.

Se trasladó a la Ciudad de México para iniciar formalmente su carrera, la cual alcanzó el éxito con las canciones Peligro ―interpretada por Olga Maria, Flans en 1991 en el álbum Adiós y en el 2005 por Yuridia (1986-)―, y Herida de muerte ―que se conoció en la voz de la cantante estadounidense Manoella Torres (1954-)―. Se instaló en España durante cinco años, a lo largo de los cuales realizó presentaciones y recitales en centros nocturnos en varias ciudades españolas. También fue invitada a diversos programas de televisión.

Amparo Rubín se ha desempeñado como compositora, cantante, representante artística y coordinadora de talleres de composición musical. Creó un método para que en las telenovelas cada personaje tuviera un leit motiv; la primera telenovela en la que aplicó esta técnica fue Vivir un poco.

La canción que ha gozado de mayor popularidad es Corro, vuelo, me acelero, interpretada por el grupo Timbiriche. También han sido exitosas Compás de espera (1.º premio en el OTI 1983), Víctima o ladrón y Ni antes ni después, que obtuvieron primero, segundo y tercer lugar, respectivamente, en distintos Festivales de la OTI.

Asimismo, ha creado canciones en coautoría con grandes compositores: con Memo Méndez Guiú: Amanda (interpretada por Timbiriche), con Luis Mircoli: Estamos a mano (interpretada por Dulce [1955-] y Carlos Lara), y Llama aunque sea por cobrar (interpretada por Olga María).

En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, obtuvo el 3.º premio con el tema A quién voy a culpar (interpretado por Arianna).6En el Festival Internacional de la Canción de Puerto Rico ganó el 2.º premio con Puedo hablar de soledad, y el 3.º premio con Pánico. En el Festival Internacional de la Canción de Trujillo (Perú) ganó el 1.º premio con Coplas a mi vida, y Vendedor de esperanza y Tus dedos en mi piel se llevaron otros premios. En el Festival Internacional de Alcobendas (España), ganó el 1.º premio con En la arena.

Recibió tres Premios Ariel ―el máximo reconocimiento que otorga la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México―, por la banda sonora de las películas Goitia, un dios para sí mismo, Playa Azul y Kino.

Por su actividad como productora musical ha recibido diplomas y preseas, tanto en México como en Los Ángeles (California).

En 2002 estuvo como crítica invitada en el programa de televisión de TV Azteca, La Academia; donde dio críticas a alumnos de la Primera Generación como María Inés, Yahir, Toñita y Myriam.

Telenovelas

1985: Esperándote (Televisa).

1985: Vivir un poco (Televisa).

1986: Marionetas (Televisa).

1989: Luz y sombra (Televisa).

1990: Días sin luna (Televisa).

1992: El abuelo y yo (Televisa).

1995: Bajo un mismo rostro (Televisa).

1996: Cañaveral de pasiones (Televisa).

1997 El secreto de alejandra (Televisa).

1998: Camila (Televisa).