• Mézquita Méndez rememoró sus primeros vínculos con el arte a través de su entorno familiar

Mérida, Yucatán.- Como parte del programa Vidas Literarias de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), la escritora, periodista y promotora cultural María Teresa “Teté” Mézquita Méndez ofreció una charla en la que compartió su trayectoria profesional y personal en torno a la literatura, el arte y la docencia.

La Biblioteca Central “Manuel Cepeda Peraza” fue el escenario donde la actual directora general de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) abrió una ventana a su vida y obra, en un diálogo conducido por el escritor y periodista Jorge Cortés Ancona, también invitado por la Sedeculta.

Esta fue la tercera edición de Vidas Literarias, una iniciativa que forma parte del eje Renacimiento Maya, impulsado por el Gobierno del Estado para fomentar la lectura y visibilizar el trabajo de escritores y escritoras de Yucatán.

Mézquita Méndez rememoró sus primeros vínculos con el arte a través de su entorno familiar, donde la música, el teatro y la pintura fueron parte esencial de su formación emocional e intelectual. De esa sensibilidad inicial nació su vocación por el periodismo cultural, la investigación y la escritura.

Entre su producción editorial se destacan títulos como Camerata 10, el audiolibro Tres veces Mérida y Orquestas Sinfónicas de Yucatán, pasado y presente 1898-2015, coescrito con don Adolfo Patrón Luján, así como el libro de arte Peón Contreras. Biografía de un monumento.

Aunque ha trabajado en diversos campos del ámbito cultural, la autora destacó que la docencia sigue siendo una de sus mayores pasiones, ya que le permite compartir lo aprendido y mantener un diálogo vivo con nuevas generaciones interesadas en el arte y la historia.

Finalmente, agradeció la invitación a participar en Vidas Literarias y subrayó que, aunque la labor al frente de la FILEY es constante, le brinda la satisfacción de contribuir al fomento de la lectura en el estado.

El programa comenzó en enero de este año con la narradora Beatriz Espejo y continuó en su segunda edición con el poeta Rubén Reyes Ramírez. Ambas se realizaron en la Biblioteca Yucatanense, mientras que esta tercera edición se trasladó a la Biblioteca Central de la Sedeculta.

• Bordadoras yucatecas analizan estrategias para preservar arte textil maya

Mérida, Yucatán.- El director general de Museos y Patrimonio de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), Fidencio Briceño Chel expresó su preocupación por la proliferación de prácticas industriales, como la impresión de patrones que simulan bordados o la producción en serie mediante máquinas computarizadas, las cuales afectan tanto la economía de las familias bordadoras como la transmisión de conocimientos comunitarios.

Durante una reunión con integrantes del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán, recordó que el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco es fruto de un esfuerzo colectivo orientado a revalorar este arte tradicional como parte del patrimonio cultural del estado, dentro de la estrategia del Renacimiento Maya.

Reconoció y agradeció la labor de las bordadoras, a quienes calificó como guardianas del conocimiento ancestral, transmitido por vía familiar y comunitaria a través de las distintas técnicas de bordado que se practican en Yucatán.

Entre otros temas abordados en la sesión, las integrantes del Consejo discutieron las necesidades presentes en sus comunidades y los aspectos organizativos fundamentales para continuar con los proyectos del Plan de Salvaguardia.

Uno de los temas prioritarios es lograr la inclusión del bordado maya yucateco en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de México, lo que abriría mayores oportunidades de respaldo institucional y mejores condiciones económicas para las personas dedicadas a este arte, fortaleciendo así su preservación como herencia viva y legado colectivo.

Reunión de artesanas

Artesanas del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán se reunieron en el Gran Museo del Mundo Maya para definir las acciones que se implementarán durante el resto del año, como parte del Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco, impulsado por el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

Al encuentro asistieron maestras bordadoras y portadoras del conocimiento textil tradicional, provenientes de los municipios de Abalá, Dzán, Hoctún, Izamal, Maní, Muna, Oxkutzcab, Tahdziú, Teabo, Tekax, Tekit y Valladolid, quienes lideran este proyecto que cuenta con el respaldo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La reunión forma parte del seguimiento a la integración de este Consejo, creado por iniciativa de la Sedeculta, estrategia estatal que impulsa la protección y revitalización de las prácticas culturales ancestrales de Yucatán.

El objetivo principal del encuentro fue intercambiar experiencias, evaluar los avances del año en curso y definir las condiciones necesarias para continuar el trabajo colaborativo en torno al bordado maya, tanto como expresión del patrimonio cultural como alternativa económica para las familias y comunidades que lo preservan.

Durante la sesión estuvieron presentes la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la directora de Patrimonio, Elisa Chavarrea Chim, y el director general de Museos y Patrimonio, Fidencio Briceño Chel, así como representantes del Instituto Mexicano de la Propiedad Intelectual (IMPI) y del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM).

Este diálogo entre bordadoras, portadoras de saberes transmitidos de generación en generación, se enmarca en la visión del Renacimiento Maya, que reconoce al patrimonio cultural inmaterial como elemento esencial de identidad y cohesión social.

En su intervención, la titular de Sedeculta destacó el valor del trabajo hecho a mano y la riqueza artística de cada bordado, sin importar su uso final: desde prendas de vestir hasta artículos del hogar o textiles empleados en ofrendas religiosas.

El programa, que marcó el cierre del ciclo formativo, presentó tres relatos emblemáticos del folclore ibérico: las Mouras, las Xanas y las Tarascas y Hadas del Sur. A través del lenguaje del flamenco y la danza, los jóvenes artistas dieron vida a estas figuras míticas, transportando al público a un universo ancestral cargado de simbolismo y emoción.

La muestra escénica fue una demostración del nivel técnico alcanzado por los estudiantes y también una manifestación profunda de identidad, pasión y compromiso artístico. Desde temprana edad, las y los alumnos del CEBA demuestran una entrega constante a su formación, consolidando este espacio como un verdadero semillero de talento.

El objetivo principal del evento fue compartir los conocimientos, habilidades y valores adquiridos durante el año, mediante una propuesta que rescata y difunde la riqueza cultural de España, que dio como resultado una experiencia escénica conmovedora que reafirma el compromiso de la administración que encabeza el Gobernador Joaquín Díaz Mena con la formación integral en las artes.

La función culminó con una ovación de pie por parte del público, que reconoció el esfuerzo y la calidad interpretativa de los jóvenes bailarines, así como la profundidad cultural del espectáculo, que logró unir generaciones a través de las leyendas y la danza.

• Se realizaron análisis métricos y morfológicos de las piezas dentales de individuos infantiles depositados en un chultún de la antigua ciudad maya
• Antropólogos físicos del Centro INAH Yucatán plantean que pudieron formar parte de grupos de comerciantes asentados en la urbe, a partir de 800 d.C.

Ciudad de México.- La antropología dental aplicada a un contexto postsacrificial, descubierto en un chultún (antiguo depósito de agua) de Chichén Itzá, reitera la diversidad poblacional que tuvo esta ciudad entre los años 700 y 1100 d.C., en el periodo Clásico Tardío-Terminal. Este amplio estudio reveló que la morfología dentaria de los individuos infantiles hallados en esa cisterna difiere de la encontrada en otros sitios prehispánicos del área maya.

Los antropólogos físicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Alfonso Gallardo Velázquez, Martha Pimienta Merlín y Oana del Castillo Chávez señalan que esta investigación, de la que son autores, complementa el estudio genómico hecho sobre esta misma colección, la cual, entre otros aspectos, indicó las estrechas relaciones de parentesco de los niños, incluida la de dos pares de gemelos idénticos.

Los especialistas, adscritos al Centro INAH Yucatán, explican que en el área maya es difícil recuperar esqueletos completos, por lo cual, los dientes que, en general presentan mayor resistencia a factores tafonómicos que degradan el hueso, son piezas de las que se puede obtener mayor información.

Al respecto, señalan que el análisis de la morfología (formas) y morfometría (tamaños) de las unidades dentales permite a la antropología física realizar estudios encaminados a obtener las relaciones biológicas y la posible ascendencia entre dos o más poblaciones humanas.

Como parte del proyecto, el equipo contabilizó 1,759 piezas dentales aisladas (fuera de sus alvéolos), procedentes del osario hallado en 1967, las cuales formaban cúmulos de dientes separados de sus maxilares y mandíbulas respectivas. 

De dicho total, 693 eran deciduas (dientes de leche) y 1,066 permanentes (segunda dentición), todas pertenecientes a individuos entre los 3 y los 14 años de edad. Después de organizarlas por su tipo, posición y naturaleza, se determinó un número mínimo de 75 individuos en el osario. 

Para discernir sobre su afinidad biológica, primero se hizo un análisis univariante y multivariante de los diámetros mesiodistales (longitud de los dientes) y bucolinguales (arco dental), y se contrastaron con los datos de colecciones similares procedentes de Chichén Itzá y otros 16 sitios del periodo Clásico (250-1000 d.C.): Tikal, Tikal Caches, Calakmul, Piedras Negras, Seibal, Dos Pilas, Aguacateca, Tamarindito, Itzán, Altún Ha, Barton Ramie, Baking Pot, Colha, Copán, Kaminaljuyú y Altar de Sacrificios. 

En tanto, la información de los rasgos morfológicos dentales (grado de magnitud o volumen, número, forma de las cúspides dentales y número de raíces, etc.) se comparó con los de 25 sitios mayas prehispánicos. 

Ambas metodologías y los resultados de cada una se precisan en el artículo que Gallardo Velázquez y sus colegas Martha Pimienta Merlín y Oana del Castillo publicaron en la revista Ancient Mesoamerica, editada por la Universidad de Cambridge.

La conclusión del artículo menciona que, probablemente, “los niños del chultún de Chichén Itzá no pertenecen a las poblaciones de las Tierras Bajas del norte o del sur, como tampoco a las de las Tierras Altas del sur”. Es decir, la morfología de su dentición no coincide con la encontrada en la zona que comprende el Petén guatemalteco, Tabasco, Chiapas, Belice y el occidente de Honduras, de la península de Yucatán propiamente dicha o la región montañosa entre Chiapas y Guatemala.

La segunda, plantea que un grupo local de Chichén Itzá trasladó, mediante compra o captura, a jóvenes de una etnia diferente a la suya, para efectuar una ofrenda específica, de manera que los niños nacieron y crecieron en otra localidad, y fueron enviados a la ciudad, poco antes de su muerte y depósito. 

La tercera, apunta a que un grupo inmigrante, asentado en Chichén Itzá, efectuó el sacrificio y la ofrenda de acuerdo con sus costumbres, en relación con su identidad y buscando su legitimación; es decir, que los niños habrían nacido y crecido en la metrópoli maya, dentro de una comunidad migrante.

Los autores plantean la posibilidad de que los niños pudieron formar parte de grupos de comerciantes de larga distancia que, a partir de 800 d.C., se asentaron en Chichén Itzá, para dominar las rutas de comercio marítimas y terrestres de la península de Yucatán.

En todo caso, refieren que la segunda fase del proyecto contempla estudios comparativos de antropología dental con poblaciones de diferentes núcleos poblacionales y otras afinidades culturales, tanto mayas como del centro del país (particularmente grupos del estilo Mixteca-Puebla) y del Golfo de México. “La combinación de estos estudios permitirá responder a las interrogantes y la importancia simbólica en torno a este depósito ritual”, concluyen.

• Se proyectaron ocho cortometrajes documentales relacionados con el mar

Mérida, Yucatán.- La Gira de Documentales Ambulante 2025 celebra su vigésimo aniversario en Yucatán con una nutrida programación de proyecciones, talleres y conversatorios en diversos espacios culturales del estado, gestionado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), ha permitido que jóvenes de distintas edades, con o sin experiencia previa en cine, se acerquen al género documental de la mano de cineastas de reconocida trayectoria.

Las actividades se han llevado a cabo en sedes como la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny) y La Ibérica. 

En estos espacios, directores y directoras comparten sus conocimientos y dialogan con el público tras las funciones, propiciando el intercambio de ideas y la reflexión crítica sobre las realidades sociales que aborda el cine documental.

La Gira, que inició el pasado 5 de junio y concluirá el próximo día 12, ha incluido la participación de destacados cineastas como Tin Dirdamal, reconocido por obras como De nadie, Luz viaje oscuro y El gesto más insignificante. 

Dirdamal encabezó el taller Contracorriente: cine de no ficción, dirigido a cineastas emergentes y personas interesadas en el séptimo arte, en el que compartió de manera poco convencional herramientas creativas para desarrollar proyectos documentales.

También participaron las cineastas Ana Ts’uyeb, de origen tzotzil, y María Bello, yucateca, quienes ofrecieron conversatorios tras las proyecciones de sus filmes Li Chan y Las Amazonas, respectivamente. Ambas reflexionaron sobre las múltiples violencias que enfrentan las mujeres, desde el entorno familiar hasta el social, abordando temas como la enfermedad, la desigualdad y la identidad.

Otra figura destacada fue Verena Paravel, directora de Leviathan, un filme inmersivo sobre la pesca industrial en Estados Unidos, quien conversó con el público sobre los desafíos narrativos del cine sensorial. 

Asimismo, el documentalista y educador español Kani Lapuerta compartió su visión sobre la identidad, la intimidad y la autenticidad en sociedades hostiles, a partir de su obra Niñxs.

En el marco de la Gira, también se llevó a cabo el Encuentro de Documentalistas en el Centro Cultural La Ibérica, donde creadoras y creadores del estado debatieron sobre la producción local y la importancia de descentralizar las narrativas del cine de no ficción en México, promoviendo historias arraigadas en los territorios.

Como parte de las actividades comunitarias, el muelle de Sisal fue escenario del programa Cinema Paradiso, en el que se proyectaron ocho cortometrajes documentales relacionados con el mar, en una velada enmarcada por la brisa marina y un ambiente familiar que acercó el cine a nuevas audiencias en esta comunidad costera del municipio de Hunucmá.

Con esta edición de la Gira Ambulante, la Sedeculta reafirma su compromiso con el fomento del arte cinematográfico entre las juventudes y la infancia, entendiendo el cine documental como una herramienta de reflexión, crítica y transformación social.

•  Ha actuado como solista con orquestas en Hungría, Alemania, República Checa, México y Cuba, entre otros países

Mérida, Yucatán.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Yucatán (OSUNAY) presentará su tercer programa del año durante el concierto "Cosas del corazón" bajo la dirección de Alejandro Basulto, acompañados como solista del violinista polaco Pavel Blaszkowski.

El programa contempla la Obertura de Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach; seguido por Affairs of the Heart, para violín y cuerdas de Marjan Mozetich y la Sinfonía #4 op.60 de Beethoven.

Más de 50 músicos en escena participarán en la velada, a las 19:30 hrs en el Palacio de la Música, que ofrecerá la participación del solista con la pieza que da nombre al concierto de Marjan Mozetich, destacado compositor canadiense que ha escrito música para teatro, cine y danza, así como obras sinfónicas, música de cámara y piezas solistas.

Pawel Blaszkowski comenzó sus estudios musicales a los siete años y ha ganado varios concursos internacionales de música, incluyendo el Concurso Nacional de Música de Cámara G&K Bacewicz y el Festival Internacional de Música en Suolahti, Finlandia. Ha actuado como solista con orquestas en Hungría, Alemania, República Checa, México y Cuba, entre otros países.

Es fundador de "Quo Vadis Clásico" y es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. El músico polaco destacó sentirse agradecido por la invitación para tocar de nuevo esta pieza hermosa y contemporánea con tintes nostálgicos melancólicos, que aborda las grandes emociones humanas.

Durante el concierto también se interpretará la cuarta sinfonía de Beethoven, pieza larga compuesta por cuatro movimientos para flauta, clarinete, oboe, fagotes, trompetas, timbales y cuerdas, considerada soleada y alegre por su sonoridad.

En su oportunidad, el director de Artes Musicales de la UNAY, Elías Puc Sánchez, señaló que para la comunidad estudiantil el formar parte de un programa orquestal con un sistema consolidado, como lo hacen las mejores universidades, que les permite tocar frente al público repertorios que les implican retos técnicos e interpretativos es el máximo sentido de aprendizaje musical.

La OSUNAY está integrada por estudiantes, personas egresadas, así como músicos independientes y dirigida por el Dr. Alejandro Basulto. Se presentó en febrero y abril anteriormente con este ciclo, cuyo cierre será con el concierto Cosas del corazón cuyos boletos tienen un costo de recuperación de $100 en preventa a través del contacto de WhatsApp 9999 91 0244 y/o $150 en la taquilla el día del evento.

Mérida, Yucatán.- La Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya se llenó por completo con la presencia del actor, director y productor Gael García Bernal, quien ofreció una conferencia magistral como parte de la Gira de Documentales Ambulante, organizada este año en Yucatán por la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA).

 Sostuvo un diálogo cercano y enriquecedor con el también actor Francisco Barreiro, ante más de 300 personas.

La conversación abordó distintos momentos clave de su trayectoria, desde sus inicios en la actuación hasta su trabajo como productor y promotor del cine documental e independiente, labor que ha impulsado a través de Ambulante, iniciativa que fundó junto a Diego Luna y que este 2025 celebra su vigésimo aniversario.

La plática comenzó pocos minutos después de las 5:00 de la tarde, pero desde dos horas antes, cientos de personas de todas las edades ya se encontraban formadas en los accesos del Gran Museo del Mundo Maya, ansiosas por ocupar su lugar para escuchar al reconocido actor mexicano.

La bienvenida estuvo a cargo de la titular de SEDECULTA, Patricia Martín Briceño, y de la directora general de Ambulante, Itzel Martínez del Cañizo, quien agradeció al público yucateco por su entusiasta participación y su interés en el cine documental.

El encuentro fue un diálogo distendido y lleno de anécdotas, en el que la complicidad entre Barreiro y García Bernal aportó cercanía y espontaneidad a la charla. Una de las historias que compartió fue su experiencia trabajando con el director Jim Jarmusch en Los límites del control (2008-2009), destacando el nivel de rigor del cineasta estadounidense, quien no permitió a los actores modificar en lo más mínimo su apariencia física durante toda la filmación.

Al referirse al cine documental, García Bernal —nominado al Oscar por su trabajo actoral— reconoció que ese género escapa de su zona de confort como director, pero subrayó que eso no ha sido impedimento para apoyarlo activamente. De ahí su compromiso con Ambulante, que busca acercar estas historias al público de todo el país.

Con su participación, Ambulante suma ya tres días de actividades en Yucatán, con casi una decena de funciones gratuitas y una programación paralela que incluye talleres para infancias, conversatorios con cineastas y encuentros entre documentalistas.

La Gira ha tenido como sedes diversos espacios culturales, como La Ibérica, el Centro Cultural Ricardo López Méndez en Cordemex, la Cineteca Manuel Barbachano en el Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), así como foros independientes del interior del estado, gracias a las gestiones de SEDECULTA.

Las actividades continuarán hasta el próximo 12 de junio, con funciones gratuitas en la Cineteca Manuel Barbachano, el centro cultural Ricardo López Méndez y la propia Sala Mayamax, que recientemente renovó su sistema de audio y proyección, alcanzando los más altos estándares de calidad en el sureste del país.

Como parte del cierre de actividades, se proyectará en la Sala Mayamax el documental Buscando a Sugarman, precedido por una intervención musical a cargo de la Banda Sinfónica Luis Luna Guarneros, bajo la dirección del maestro Todor Ivanov.

• Sedeculta inicia el fin de semana con la gira Ambulante, trova y talleres infantiles

Mérida, Yucatán.- Talleres para niñas y niños, encuentros y proyecciones programados en la Gira de Documentales Ambulante, sumados a una edición más del proyecto Viernes de Trova, integraron una jornada lúdica y de entretenimiento organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA) del Gobierno del Estado, para dar inicio al fin de semana.

La tarde de este viernes, los Centros Culturales de la Niñez Yucateca (CECUNY), Ricardo López Méndez, La Ibérica, la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya y el espacio cultural independiente Iin ki Kalante, en el municipio de Tecoh, fueron sede de diversas actividades que se realizan en el marco de Ambulante, desde el pasado jueves 5 y hasta el próximo 12 de junio.

Como parte de la Gira Ambulante 2025 en Yucatán, las niñas y niños que forman parte de la comunidad del CECUNY participaron en el taller De luz a historia: un viaje creativo desde la imagen fija hasta el cine en movimiento, impartido por Fernanda Pinilla y Alain Cuadro, del Colectivo Miradas.

Durante esta actividad, las infancias exploraron técnicas sencillas para desarrollar historias ilustradas, con personajes de su propia imaginación, y posteriormente las plasmaron en pequeños cortometrajes mediante la técnica de stop motion.

De forma paralela, el Centro Cultural La Ibérica —donde ya dio inicio el proyecto de la Escuela Popular de Cine de la Sedeculta— recibió a realizadoras y realizadores independientes, así como a principiantes y aspirantes a la producción o dirección de cine documental.

En este Encuentro de Documentalistas, las y los asistentes compartieron experiencias, ideas y propuestas, además de reflexiones personales sobre lo que implica contar historias lo más cercanas posible a la realidad dentro del ámbito local, y sobre la importancia de descentralizar la producción de cine de no ficción en México.

Por su parte, en la Cineteca Manuel Barbachano del Teatro Armando Manzanero, Ambulante ofreció tres proyecciones con entrada completamente gratuita: Leviatán, de Verena Paravel, que aborda el intenso mundo de la pesca industrial en Estados Unidos; Li cham, de Ana Ts’yeb, una historia sobre la violencia cotidiana que enfrentan tres mujeres tzotziles de distintas generaciones; y El gesto más insignificante, de Tin Dirdamal, una exploración poco convencional que dio pie a un conversatorio al finalizar la función, con la participación del público presente en el recinto cultural

En Tecoh, el espacio cultural independiente Iin ki Kalante fue sede de Ambulantito, con un programa de cortometrajes titulado Las reglas del juego: entre ficción y realidad, que proyectó historias breves dirigidas al público infantil.

Mientras tanto, en el Centro Cultural Ricardo López Méndez, ubicado en el fraccionamiento Cordemex, se proyectó Usuarios, de Natalia Almada, un trabajo en el que la directora reflexiona sobre la impronta y la relación entre la tecnología, la vida humana y el planeta.

Muy cerca de Cordemex, la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya estrenó su nuevo sistema de audio y proyección con dos funciones: Vinagre de sidra de manzana, donde la directora Sofie Benoot explora temas ambientales desde una experiencia personal, y Trópico de Cáncer, de Eugenio Polgovsky, que retrata la vida de una familia que habita en las condiciones extremas del desierto de San Luis Potosí.

La jornada de actividades programadas por la Sedeculta culminó con el Viernes de Trova, protagonizado por Diana y Sofía, las Hermanitas Pech Bolio, quienes demostraron una vez más su talento en la interpretación de la trova yucateca, con un recital lleno de poesía y romance en un ambiente animado, al que asistieron cerca de 200 personas.

Diana y Sofía aprovecharon su participación para rendir homenaje a su padre y abuelo, Javier Pech Cetina y Francisco Javier Pech Segura, respectivamente, ambos también trovadores, quienes han sido tanto inspiración como maestros en la carrera de ambas como intérpretes de nuestra música regional.

El concierto fue organizado por la agrupación de trovadores Guty Cárdenas, como parte de los Viernes de Trova, que desde este año son coordinados por integrantes de las cuatro asociaciones troveras de Yucatán, en un acuerdo que ha permitido ofrecer recitales con una programación más variada para el público, cada dos semanas.

De esta forma, la SEDECULTA continúa ampliando y diversificando la oferta de actividades artísticas totalmente gratuitas, siguiendo las indicaciones del Gobernador Joaquín Díaz Mena, de ofrecer alternativas que permitan a la ciudadanía enriquecer su vida a través de la cultura, de forma accesible y democrática, en el marco del Renacimiento Maya.

• La obra estuvo ideada, escrita, coreografiada y producida por 70 estudiantes recién egresados del Centro de Educación Artística (CEDART) “Ermilo Abreu Gómez”.

 Mérida, Yucatán.- Inspirada en el Popol Vuh, el libro sagrado, 70 estudiantes del Centro de Educación Artística (CEDART) “Ermilo Abreu Gómez” montaron la obra “Nuestras Raíces, Nuestras Voces” en el teatro “Armando Manzanero”.

Los estudiantes de la generación 2022-2025 ofrecieron una experiencia multidisciplinaria en la que convergieron Literatura, Danza, Teatro, Música y Artes visuales, para narrar la historia de dos hermanos que, tras enfrentar discriminación en una vaquería, emprenden un viaje para reencontrarse con su identidad a través de una leyenda ancestral. 

La obra integra elementos como la jarana, el juego de pelota, los desafíos del Xibalbá y símbolos de la naturaleza maya, con música en vivo y composiciones originales de los propios estudiantes.

El proyecto, completamente ideado, escrito, coreografiado y producido por los recién egresados con el acompañamiento de sus docentes, representa el cierre de su formación artística en el nivel Media Superior. Desde inicios del semestre, los jóvenes trabajaron de forma colaborativa para dar vida a esta obra.

En representación del Secretario de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán, Juan Balam Várguez, la directora de Educación Artística de la SEGEY, Lourdes Martín Heredia, destacó que este tipo de presentaciones permiten admirar el talento de los jóvenes yucatecos, además de proyectar la Educación Artística como una vía real para el desarrollo integral de niñas, niños y adolescentes.

---“Este escenario no solo es testigo del cierre de un ciclo, sino de la fuerza creadora que se gesta en nuestras aulas. Muchos de los docentes que hoy forman parte del sistema educativo estatal son egresados del CEDART, lo que habla de su relevancia como semillero de artistas y educadores comprometidos con la cultura de nuestro estado”, subrayó.

Por su parte, Pablo Isaac Herrero Quezada, director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), reconoció a la generación 2022-2025 por su entrega y sensibilidad, y por convertir el escenario en un espacio de auténtica expresión e identidad. “Esta obra es un testimonio del poder del arte como vehículo de transformación y afirmación cultural”, expresó.

La directora del CEDART Mérida, Fátima Núñez Zavala, destacó la pasión con la que los alumnos vivieron su bachillerato en artes. 

---“Hoy culminan una etapa llena de color, ritmo, palabra y emoción; han pintado con el alma los primeros trazos de su vida artística. Llévense con ustedes la sensibilidad, la disciplina y la mirada crítica que cultivaron aquí. El arte ya vive en ustedes y eso los hace diferentes”, expresó.

Actualmente, el CEDART “Ermilo Abreu Gómez” cuenta con una matrícula de 240 estudiantes. En esta institución, los jóvenes cursan un bachillerato en Artes y Humanidades, con formación integral en todas las disciplinas artísticas durante el primer año, para después elegir una especialidad en literatura, danza (clásica, contemporánea y folclórica), música, teatro o artes visuales.

Con esta función, las y los estudiantes no sólo mostraron el fruto de tres años de formación, sino que también dejaron una huella en el corazón del público y un mensaje claro: conocer nuestras raíces es la clave para proyectar nuestras voces hacia el futuro

Asistieron al evento Ana Hernández Navarro, jefa del departamento de Preparatorias Estatales; Gabriela Martínez de la Portilla, directora del Festival Internacional de Danza Yucatán; Evaly Novelo Coello, directora de Educación Inicial, entre otros.

• Asimismo, ha recibido importantes reconocimientos en México y Francia.

Ciudad de México.- Falleció la maestra Nieves Paniagua Ruiz (Ciudad de México 20 de enero de 1934 – 30 de mayo de 2025). Figura central en la enseñanza, difusión y profesionalización del folclor nacional. Fundó y dirigió la Compañía Nacional de Danza Folklórica (CNDF) durante más de cuatro décadas. Formó parte del ballet de Bellas Artes, del Ballet Waldeen, el Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México.

----“Hoy la Danza se viste de gala en el cielo, nuestra querida Maestra Nieves Paniagua Ruiz, nos deja con un gran legado, y tal como ella fue, siempre abriendo las puertas de su corazón y de su Compañía, compartimos con sus maestros, alumnos, exalumnos, colaboradores, personas e instituciones que fueron parte de su vida en la difusión de la danza, el espacio para quien desee acompañarla y despedirse”, indicó la compañía en su cuenta oficial.

Como bailarina de talento histriónico destacó en coreografías de José Limón, Waldeen, Guillermina Bravo, Guillermo Arriaga, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna y Gloria Contreras, entre otros coreógrafos, adquiriendo también conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos.

De 1964 a 1974 trabajó bajo la dirección de doña Eva Sámano de López Mateos, quien la nombró primera directora de una escuela primaria, la Héroes de la Libertad; posteriormente, bajo la dirección de la maestra Soledad Anaya Solórzano se ocupó de las actividades artísticas, en el campo de la danza, en los niveles de primaria y secundaria.

Además, creó y elaboró el plan de difusión de danzas folclóricas mexicanas, a través de las embajadas en México.

Con su reconocida trayectoria como bailarina, maestra de danza, y su carrera en Pedagogía, sumó experiencia representando culturalmente a México en el extranjero e impulsó el movimiento dancístico.

Más tarde dirigió la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folclórica del INBAL.

En 1970 participó como jurado en los Concursos Regionales y Nacionales de Danza, organizados por el INBA. Para 1975, Paniagua presentó un proyecto al Secretario de Educación Pública, Víctor Bravo Ahuja, para la formación del Ballet Folclórico de la Dirección General de Escuelas Secundarias Técnicas e Industriales.

Tras la autorización, César Uscanga le otorgó todas las facilidades para realizarlo. Es así como, con la dirección de Nieves Paniagua y Roberto Vallejo Muñoz se crea el Ballet Folclórico de la D.G.E.T.I., que quedó integrado por jóvenes que no sabían bailar, por lo que se realizó una prueba de aptitudes en las escuelas.

Ese mismo año, la agrupación realizó su primera gira a Guadalajara; en 1976 a Colima; en 1977 a Michoacán y en 1978 a Veracruz, participando en la clausura de los juegos deportivos y culturales de la D.G.E.T.I. de cada entidad.

Tras sus primeras giras a Guadalajara, Colima, Michoacán y Veracruz, la agrupación fue reconocida en 1979 por la SEP como México Ballet Folklórico.

Un año después, inició una etapa de expansión con presentaciones en Francia, Alemania, Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Panamá, Honduras, Colombia, Ecuador, Perú y Chile.

Finalmente, en 1984, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) otorgó a la compañía el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica, en reconocimiento a su calidad y labor artística.

---“Soñaba con ser maestra de baile desde muy chiquita como lo hace cualquier niño. Mi desarrollo fue de los más afortunados porque siempre llegué con maestros muy buenos, excelentes, con una gran experiencia y que, aprovechando mi tipo físico y las cualidades que tenía para la danza, siempre me dieron la oportunidad de bailar con intérpretes más avanzados que yo”, aseveró Nieves Paniagua en la serie Perfiles de la danza, producida por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Desde 1955, Paniagua se desempeñó como bailarina destacada en diversos ballets, como el de Bellas Artes, el Nacional de México, el Popular de México y el Folklórico de México, con los que se presentó en Estados Unidos, Caribe, Centro y Sudamérica. Fue maestra de la Escuela de Iniciación Artística núm. 1 del INBAL, de 1967 a 1968. En 1970 participó como jurado en los Concursos Regionales y Nacionales de Danza organizados por el Instituto.

Con el INBAL ha colaborado “en importantes proyectos sobre temas de danza, tanto a corto como a largo plazos, que han servido de base para la realización de actividades y creación de dependencias. Por ejemplo, formó parte del equipo de especialistas que reestructuró la enseñanza profesional de la danza en México, que dio como resultado el surgimiento del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza en 1979, escribió la investigadora Patricia Salas en el cuaderno 25 de Una vida en la danza del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón.

De 1969 a 1972 ocupó la dirección de la Academia de la Danza Mexicana, y en 1979 fue nombrada directora de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza.  En 1975 creó la CNDF –originalmente con el nombre de Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial–, agrupación con la que se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el interior de la República Mexicana y el extranjero

La CNDF cuenta “con muchos frutos de egresados que ahora viven de la danza folclórica y que se han convertido en maestros o han creado sus propios ensambles. En este tiempo hemos realizado una labor muy importante para difundir las costumbres y tradiciones de nuestro país, con un trabajo constante”, comentó la maestra Paniagua en una entrevista para el INBAL.

Asimismo, ha recibido importantes reconocimientos en México y Francia. “Brillante estudiante, perfeccionista, sensible y expresiva bailarina; exigente y comprensiva maestra; segura y propositiva coreógrafa; organizada, inteligente y diplomática, son algunas de las cualidades y características que conforman a esta personalidad de la danza”, refirió Patricia Salas.

Su cuerpo será velado en Galloso Félix Cuevas, 810, Col del Valle Sur, Benito Juárez.

Merida, Yucatán.- Las Hermanitas Pech Bolio, acompañadas de la Orquesta Comunitaria de Cuerdas del Renacer -del Programa Semilleros Creativos-, protagonizaron el primer recital de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida en el Palacio de la Música. 

La secretaria de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, resaltó la importancia de apoyar e impulsar el talento joven en nuestro estado y felicitó a la Orquesta de Cuerdas del Renacer y a su director, Maestro Alexis Arango, por la contribución al desarrollo artístico musical de las infancias y juventudes. 

 ---"Hoy inauguramos con gran entusiasmo el programa Paaxil Kuxtal, una iniciativa que impulsa la creación de agrupaciones comunitarias, acercando a niñas, niños y jóvenes a la música como una forma de expresión, identidad y futuro", señaló 

Paaxil Kuxtal es un programa que cumple con la visión del gobernador Huacho Díaz Mena de colaborar con los ayuntamientos para fomentar las capacidades creativas y artísticas de la población del interior del estado a partir de una estrategia de formación de agrupaciones comunitarias que incluyen orquestas, bandas sinfónicas y corales. 

En abril pasado, Tizimín fue el primero de los municipios en lanzar la convocatoria para infancias y juventudes de los 7 a los 21 años con vocación e interés por nuestras tradiciones musicales y que tendrán la oportunidad, sin costo alguno para sus familias, de aprender y realizarse personalmente a través del arte y la preservación de nuestro patrimonio e identidad. 

El recital inaugural convocó a cerca de 200 personas que se reunieron en el Palacio de la Música para escuchar a las Hermanitas Pech Bolio quienes en un dueto íntimo de guitarra y teclado interpretaron piezas clásicas de la trova yucateca como Para ti, de Ligia Cámara; Rebozo yucateco, de Rubén Darío, y En tus ojos, de Pastor 

Posteriormente, a la frescura que caracteriza a estas dos jóvenes herederas de una tradición familiar trovera se sumó el talento de las y los integrantes de la Orquesta Comunitaria del Renacer que, de la mano de su director Alexis Arango y con arreglos del Maestro Darwin Valencia pusieron un toque más de romance a esta noche creando una experiencia sonora que enalteció la belleza y vitalidad de nuestra música yucateca. 

Este primer concierto, que llevó por nombre “Entre Cuerdas y Tradición”, fue la primera de una serie de presentaciones que se realizarán en el marco de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida.

• Fomentarán la participación de estudiantes en convocatorias estatales y federales

Mérida, Yucatán.- En un acto significativo para el desarrollo cultural del Estado, la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) firmaron un convenio de colaboración con el propósito de fomentar y enriquecer el quehacer artístico y cultural mediante programas conjuntos de formación, difusión e investigación.

Este acuerdo compromete a ambas instituciones a colaborar en diversas líneas de acción, tales como el intercambio de artistas, la programación de eventos en espacios compartidos, la conservación del patrimonio, el fomento a la lectura y la participación en convocatorias estatales y federales, entre otros.

Durante la ceremonia, realizada en el Salón de Rectores del Centro Cultural Universitario, el rector de la UADY, Carlos Alberto Estrada Pinto, destacó el impacto que tendrá esta alianza tanto al interior de la Universidad como en la sociedad.

---“Este convenio no solo representa una alianza institucional, sino una oportunidad concreta para posicionar a la cultura como un eje clave en la formación integral de nuestros estudiantes”, expresó.

Señaló que, si bien la Universidad cuenta con programas académicos relacionados con las artes, el talento artístico también emerge en áreas como veterinaria, ingeniería y salud, por lo que es fundamental generar espacios y plataformas donde las juventudes puedan explorar y desarrollar esas habilidades.

---“Les sorprendería ver el talento que hay en todas las disciplinas. Lo importante es brindar oportunidades, acompañamiento y formación para que los estudiantes puedan expresar ese talento innato”, comentó.

Asimismo, resaltó que este convenio fortalecerá las asignaturas libres que ofrece la UADY, muchas de las cuales tienen un enfoque cultural, “estas asignaturas, además de ofrecer créditos, brindan una formación esencial para formar ciudadanas y ciudadanos con sensibilidad, pensamiento crítico y sentido de comunidad.”

El rector expresó su reconocimiento al equipo universitario por el impulso constante a las actividades culturales, y agradeció a la Sedeculta por la apertura, el compromiso y el respaldo brindado para concretar esta alianza.

Por su parte, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, subrayó que este acuerdo va más allá de una formalidad administrativa, “es una expresión clara de nuestra convicción de que la cultura y la educación deben caminar de la mano para generar procesos duraderos de transformación social.”

Destacó que la UADY ha sido históricamente una aliada estratégica en el impulso cultural del Estado y que, con este convenio, se busca fortalecer esa relación en beneficio de las comunidades universitarias y de la sociedad en general.

---“Estoy convencida de que este trabajo conjunto abrirá nuevas oportunidades para las juventudes, para los talentos emergentes y para todas aquellas personas que encuentran en la cultura una vía para expresar, transformar y construir comunidad”, apuntó.

Finalmente, el coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, indicó que esta alianza representa una colaboración histórica entre dos instituciones comprometidas con la educación, la cultura y el desarrollo social.

---“Nos permitirá impulsar proyectos conjuntos que fomenten el arte, la literatura, la música, el teatro, la danza y demás expresiones culturales, así como fomentar la participación activa de nuestros estudiantes en convocatorias estatales y federales”, puntualizó.

• Después de recorrer la Ciudad de México, Baja California, Querétaro y Veracruz, celebrando 20 años de movilizar espacios de encuentro
• Incentivan la producción del séptimo arte en Yucatán a partir de la creación de una Escuela Popular de Cine en La Ibérica

Mérida, Yucatán.- Después de recorrer la Ciudad de México, Baja California, Querétaro y Veracruz la Gira de Documentales Ambulante llega a Yucatán del 5 al12 de junio con una fiesta del cine documental, celebrando 20 años de movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

La programación de esta edición se compone de más de 129 títulos, provenientes de más de 47 países, en 28 idiomas —de los cuales ocho son lenguas indígenas—, contando con el estreno mundial de Los sueños que compartimos, de Valentina Leduc, y 35 estrenos nacionales. 

La directora general de Ambulante, Itzel Martínez Cañizo, destacó el significado que Yucatán tiene para la cultura en todo el país que, además, es hoy "un espacio que nos permite relacionarnos con el cine de una manera nueva".

 ---“Ambulante más que un festival de cine es un espacio para poner el acento en el encuentro entre el cine y la comunidad”, aseveró.

En conferencia de prensa para presentar el festival, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín, señaló que con la presencia de la Gira Ambulante en Yucatán se continúa impulsando una política cultural que promueve la inclusión, el acceso y la pluralidad, en congruencia con el Renacimiento Maya y la importancia que el gobernador Huaco Díaz Mena da al arte y la cultura.

Mencionó que se desarrollarán más de 60 actividades en esta ciudad y otros municipios del estado, así como en los principales centros culturales de esta dependencia, incluida la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya.

Habrá la proyección de documentales, talleres, conversatorios con cineastas, actrices y actores, además de una clase magistral, entre otras, dirigidas a los diversos públicos de forma completamente gratuita.

La programación incluye una función musicalizada en vivo del documental Buscando a Sugarman, a cargo de la Banda Sinfónica Luis Fernando Luna Guarneros, que dirige el Maestro Todor Ivanov, en la Sala Mayamax que recientemente fue adaptada para mejorar la calidad de las exhibiciones con un proyector 4K, un servidor especializado Digital Cinema Package (DCP) y un sistema de sonido envolvente 5.1 que en conjunto garantizan una experiencia audiovisual de la más alta calidad.

Además de la Sala Mayamax, el festival recorrerá 12 sedes que incluyen los principales centros culturales de la Sedeculta como La Ibérica, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), el Ricardo López Méndez, en Cordemex; la Sala de Arte Manuel Cirerol y la Cineteca Manuel Barbachano Ponce, ambas en el Teatro Armando Manzanero, y la Sala de Videoconferencias del Gran Museo del Mundo Maya. También el recinto académico del CEPHCIS-UNAM; el Museo Regional de Antropología Palacio Cantón, el Muelle de Sisal, en el municipio de Hunucmá, y el espacio cultural independiente Link i kalante, en el municipio de Tecoh.

Entre las actividades que se realizarán a la par de las proyecciones destacan: Taller De luz a historia: un viaje creativo desde la imagen fija hasta el cine en movimiento, dirigido a niñas y niños, impartido por María Fernanda Pinilla y Alain Cuadro.

Encuentro de documentalistas de la región para compartir procesos creativos y experiencias de producción local.

Cinema en vivo con espacio para preguntas y respuestas con el filme Archivos gráficos: narrativas que desbordan la pantalla, presentado por el reconocido cineasta Tin Dirdamal

Taller Contracorriente: cine de no ficción, en el que se dará acompañamiento a proyectos en desarrollo, impartido también por Tin Dirdamal.

La clase magistral Habitar el cine será impartida por el actor Gael García Bernal en la que reflexionará sobre su carrera a través de anécdotas y experiencias como actor, director y productor de cine contemporáneo.

La programación cinematográfica está compuesta por diez secciones y la función inaugural será el jueves 5 de mayo a las 20:00 hrs. en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, con la proyección de Pina, un documental de Wim Wenders que hace homenaje a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza.

• Son nueve categorías, desde bordado tradicional hasta innovación

Mérida, Yucatán.- El Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) emitió la convocatoria de la12ª edición del Concurso Estatal de Bordado “Addy Rosa Cuaik” con nueve categorías, desde bordado tradicional hasta innovación. La recepción de piezas será del 1 de agosto al 15 de septiembre de 2025.

El director general del IYEM, Salvador Vitelli Macías, explicó que la bolsa para la premiación de las categorías aumentó de 100,000 a 150,000 pesos divididos en 17 premios divididos en 6 categorías.

Las categorías de participación son: Bordado a mano en punto de cruz, Bordado a mano rescate de puntada X’manikté, Bordado a mano rescate de puntada X’molmis, Bordado a mano rescate de puntada Chuuy K’ab, Bordado a mano en punta rescate Jubilchuy, Bordado a máquina de pedal (macizo, calado y rejilla, deshilado), Guayabera y se estableció una nueva categoría llamada Premio a la Innovación, la cual premiará la creatividad de las y los bordadores al implementar sus técnicas en otras áreas textiles.

Cada categoría, premiará los tres primeros lugares con 10,000 pesos al primer lugar; 7,500 pesos al segundo lugar; y, 5,000 pesos al tercer lugar, respectivamente. En cuanto a la categoría de Innovación serán cuatro los premiados con 10,000 pesos y se entregará un galardón estatal el cual se hará acreedor a 20,000 pesos.

Reiteró el compromiso del gobernador Huacho Díaz Mena, y su administración, con la promoción del comercio justo, la certificación de las artesanías yucatecas, y la generación de oportunidades que fortalezcan la economía local. 

---“Revalorar nuestras artesanías no solo impulsa la identidad cultural del estado, sino que también abre puertas a nuevos mercados”, subrayó.

 La titular de la Secretaría de Cultura, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo del IYEM  para visibilizar y valorar el trabajo de las bordadoras y los bordadores yucatecos.

---“El bordado más allá de ser una técnica artesanal, es una expresión viva de nuestras comunidades y de nuestra historia”, dijo.

Por su parte, la diputada Claudia Estefanía Baeza Martínez (morena), destacó que este concurso de bordado enaltece el trabajo de artesanos y artesanas, transmitiendo la esencia pura de nuestro estado y destacó que reconocimientos como éste, en verdad mantienen viva nuestra cultura, la esencia, el matiz, pero sobre todo la identidad porque en cualquier parte del mundo que lo usemos, se reconoce.

Para más informes acerca de las bases de participación, pueden acceder a las redes sociales del Instituto Yucateco de Emprendedores o bien, comunicarse al 9993674140.

En la presentación de la convocatoria, que se llevó a cabo en el Salón Yucatán Emprende 2 del IYEM, también asistieron Mauricio Becerra Novelo, Director de Desarrollo Artesanal del Instituto; y la artesana galardonada en la edición 2024, Gloria María Yah Martín.

El especialista en Patrimonio Cultural e Inmaterial de la UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus, destacó que este taller es un proyecto único en su tipo en el país, al igual que el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco

---“No hay nadie que lo esté haciendo en ninguna otra parte del país, y que haya una organización comunitaria tan importante como las bordadoras, apoyadas por el Gobierno del Estado es algo que no tiene comparación”, dijo.

Consideró que se trata de un gran logro de la Sedeculta que parte de un proceso extraordinario porque convierte en práctica y en un hecho mucho de lo que en teoría se había avanzado para respaldar el trabajo de las y los artesanos en sexenios pasados.

Mencionó que en los últimos dos años se trabajó en la creación de un inventario de las comunidades de bordadoras y bordadores, así como en la creación del Plan de Salvaguardia y en otros programas de capacitación en las comunidades.

---“La idea es que todas las personas que participen salgan de este taller con las herramientas necesarias para compartir sus saberes y podamos así certificar a más artesanas y artesanos en los diferentes municipios”, expresó.

Las participantes en este taller aprenderán cómo desarrollar y aplicar métodos de enseñanza que les permitirán adaptar los saberes acumulados durante generaciones para convertirse en maestras bordadoras que puedan enseñar a otras mujeres y hombres esta práctica artesanal que forma parte de la identidad y herencia cultural de nuestra región.

Con este taller se da continuidad al proceso certificación de las y los artesanos de Yucatán que inició en diciembre de 2024 en un acto sin precedente en el país con la entrega de certificados -emitidos a través del ICATEY por gestión de la Sedeculta- a más de 200 bordadoras y bordadores de manos del gobernador Huacho Díaz Mena, quien se comprometió a continuar con este proyecto que se incluye en el Plan de Salvaguarda del Bordado Maya Yucateco.

Durante la inauguración del taller, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño destacó el trabajo de las artesanas yucatecas que “viene de generaciones atrás y que es un orgullo ver cómo lo siguen transmitiendo con tanto amor y dedicación”.

Explicó que este taller es una oportunidad para “aprender, compartir y prepararse para enseñar a otras compañeras. Es parte de un esfuerzo más grande para que el bordado siga vivo, fuerte, y sea cada vez más valorado y reconocido”.

Martín Briceño aseguró que desde la Sedeculta hay la firme intención de continuar avanzando con las y los artesanos, apoyando de forma permanente su trabajo y proporcionándoles las herramientas necesarias para que sigan desarrollándose y puedan compartir sus saberes.

Asimismo, aprovechó para agradecer el respaldo de la Organización de las Naciones Unidas para Educación y la Cultura (UNESCO) y del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (ICATEY), así como al equipo de la Dirección de Museos y Patrimonio de la Sedeculta para hacer posible este espacio de aprendizaje compartido.

El teatro “Armando Manzanero” será el punto de encuentro y ahí la compañía Créssida ofrecerá dos funciones abiertas al público los días 30 y 31 de mayo a las 20:00 horas, con entrada libre. Cada noche presentará una obra inédita, fruto de procesos intensivos de creación, diálogo y exploración: Sinónimos de percepción, dirigida por Alan Fuentes y Marion Sparber; y ¡Baila! A la orilla de un río sordo,  bajo la dirección de Lourdes Luna, fundadora y directora de la compañía. 

---“Parecieran temas distintos, pero hay un denominador común que tiene que ver con  la vida y la resiliencia, la vida, la inteligencia y nuestro sentir ‘guerrero’ de estar en  este mundo, en este plano y seguir”, señaló Lourdes Luna. 

La temporada inicia el viernes 30 de mayo con el estreno de "Sinónimos de percepción", una pieza de danza contemporánea que cruza el pensamiento filosófico con la energía escénica. La obra nació durante una residencia artística  realizada por los coreógrafos Marion Sparber (Italia/Alemania) y Alan Fuentes 

(México) en el mes de febrero, donde trabajaron intensamente con los intérpretes de  Créssida durante tres semanas. 

---“Esta obra toma como punto de partida las diferentes formas en que filósofos de  todos los tiempos han entendido la vida”, explicó Marion. Desde Gandhi hasta  Nietzsche, recopilaron textos, citas, ideas para que cada bailarín pudiera apropiarse  y transformar en movimiento”. 

A través de la técnica de partnering —movimiento en dúo que exige confianza,  contrapesos y riesgo físico—, la pieza teje una narrativa corporal en la que los cuerpos interactúan como ideas, se sostienen, se contradicen, colapsan y se elevan. 

El resultado es una obra con contenido físico y emocional, donde el público es  invitado a presenciar y sentir el movimiento. 

El sábado 31 de mayo se presenta el segundo estreno, ¡Baila! A la orilla de un río  sordo, obra de Lourdes Luna que surge de una pulsión íntima y colectiva, la  urgencia de hablar del desgaste, la resistencia y la entrega de quienes han  hecho de su cuerpo una profesión y una forma de vida. 

---“La obra nace de muchas conversaciones con colegas, pero también de mi  experiencia personal como bailarina durante muchos años. Tiene que ver con este  sentido de precariedad física y emocional en la cual los bailarines nos encontramos  durante muchas etapas de nuestra vida”, contó Luna. 

Con una propuesta escénica que combina danza, actuación, canto e interacción con  el público, la obra rompe con la estructura convencional de la coreografía para abrir  una montaña rusa de emociones. 

---“Trabajar con el cuerpo no es solo entrenar músculos. Es sostenerse en el escenario  con dolor, con dudas, con presión, y aun así seguir bailando. De eso trata esta  pieza, de esa fragilidad convertida en fuerza”, expresó la coreógrafa. 

Durante la función, detalló, los intérpretes se enfrentarán a sus propios límites. El  cuerpo en escena se volverá metáfora de una sociedad que exige rendimiento  constante, donde la belleza del movimiento muchas veces oculta el agotamiento que  hay detrás. 

Con más de una década de trayectoria, Créssida Danza Contemporánea se ha consolidado como uno de los proyectos artísticos más sólidos del sureste mexicano. 

Desde su fundación ha desarrollado propuestas escénicas originales, programas de  formación profesional (como el Conservatorio de Danza de Yucatán), y  colaboraciones con artistas de Europa, América Latina y México. 

La Temporada 2025 es muestra del compromiso de la compañía por crear desde la  reflexión, apostando por contenidos que dialoguen con el presente sin perder  profundidad estética ni ética. 

Las personas creadoras que se involucran buscan que el arte siga siendo un  espacio de preguntas y que su cuerpo siga siendo una herramienta para pensar,  sentir, y resistir. 

Temporada de Estrenos 2025, Créssida Danza Contemporánea 

Teatro Armando Manzanero, Mérida, Yucatán 

30 y 31 de mayo de 2025 

20:00 horas 

Entrada libre 

La temporada de Funciones se realiza gracias a: Estímulo del Sistema de Apoyos a  la Creación y Proyectos Culturales y con el apoyo de la  Secretaría de la Cultura y  las Artes (Sedeculta), extendiendo su labor en difusión y uso de espacios culturales. 

Equipo creativo de "Sinónimos de Percepción": 

• Dirección general: Lourdes Luna 
• Creación: Marion Sparber y Alan Fuentes 
• Productor asociado: Vicente Velázquez 
• Asistente de dirección: Cristina Espadas 
• Comunicación y medios: Lisa Torres 
• Elenco: Dayra Guadalupe Carrillo Cano, María Fernanda Navarrete 
• González, Iván Martinez Pérez, Alondra Elizabeth Maltos Ávila, Isis Nicte Ha 
• Uraga Valle, Miguel Eduardo Pérez González, Cecilia Adriana Tapia Burgos y 
• Raquel Zaragoza Romero y Lisa Natalia Torres Luna. 

Equipo creativo de “Baila!, a la orilla de un río sordo”: 

• Dirección y creación: Lourdes Luna 
• Productor asociado: Vicente Velázquez 
• Asistente de dirección: Cristina Espadas 
• Comunicación y medios: Lisa Torres 
• Elenco: Dayra Guadalupe Carrillo Cano, María Fernanda Navarrete 
• González, Iván Martinez Pérez, Alondra Elizabeth Maltos Ávila, Isis Nicte Ha 
• Uraga Valle, Miguel Eduardo Pérez González, Cecilia Adriana Tapia Burgos y 
• Raquel Zaragoza Romero y Lisa Natalia Torres Luna

El IIPEDEY brindará asesoría a la Sedeculta en el diseño de estrategias incluyentes mediante cursos y capacitación sobre el tema, así como la coordinación para la elaboración de material en un lenguaje inclusivo, con el fin de apoyar una comunicación institucional más accesible.

La Sedeculta ya se encuentra en la creación de una programación especializada en relación con el Día Internacional de las Personas con Discapacidad y se ha comprometido a participar activamente en las actividades de difusión de los derechos de ese sector de la ciudadanía instrumentadas por el IIPEDEY.

Este acuerdo entre ambas instituciones responde a las indicaciones del gobernador Huacho Díaz Mena de garantizar a todas y todos los habitantes de Yucatán un acceso equitativo y democrático a la vida cultural y al arte, desde su fomento, promoción y aprendizaje como elementos que enriquecen el desarrollo personal y fortalecen el tejido social.

Desde la Sedeculta, “estamos convencidos que la inclusión es una tarea compartida y que la accesibilidad cultural es un derecho, no un favor”, expresó su titular Patricia Martín Briceño.

Por eso, “con este convenio nos comprometemos a trazar rutas conjuntas que garanticen que más personas puedan disfrutar, crear y transformar desde lo cultural”, aseveró.

---“Esto es parte de una política pública que reconoce la diversidad como una fortaleza y que entiende que solo con acciones concretas podremos construir espacios verdaderamente accesibles para todas y todos”, indicó la Secretaria estatal.

Por su parte, el titular del IIPEDEY Armando Jair Chiquini Barahona, agradeció la voluntad de colaboración de la Sedeculta para llevar a cabo las labores que sean necesarias para lograr una vida cultural mucho más incluyente a partir de una alianza que responde al reconocimiento de las personas con discapacidad como actoras y actores participativos en la vida cultural del estado.

• El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía. 

Oviedo, Principado de Asturias, España.- La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias a las Artes, por su trayectoria en la lente, de más de 50 años, en la que ha retratado en blanco y negro la vida cotidiana mexicana, entre lo indígena y poscolonial, siempre con el sello del realismo.

El jurado de este Premio —convocado por la Fundación Princesa de Asturias— estuvo presidido por Miguel Zugaza Miranda e integrado por Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth, Teresa Sapey, Carlos Urroz Arancibia y Aarón Zapico Braña (secretario).

Esta candidatura ha sido propuesta por Juan Duarte Cuadrado, embajador de España en México.

De forma excepcional, como consecuencia del apagón que afectó a la Península Ibérica, la reunión se ha desarrollado mediante videoconferencia.

Graciela Iturbide nació en Ciudad de México el 16 de mayo de 1942. En 1969 comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México (UNAM) (Premio Príncipe de Asturias de  Comunicación y Humanidades  de 2009), con la intención de convertirse en directora de cine, pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases se vio atraída por esta disciplina. Entre 1970 y 1971 trabajó como asistente de Bravo.

Dueña de una mirada innovadora, la lente de Iturbide ha retratado la realidad social no solo de México sino de muchos lugares a los que ha sido invitada para trabajar. Su obra presenta un aspecto documental que muestra, según los expertos, «un mundo hipnótico que parece situarse en el umbral entre la realidad más cruda y la gracia de una magia espontánea». 

En los años setenta viajó por Latinoamérica, principalmente por Cuba y Panamá, y en 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país con proyectos en los que fotografió, por ejemplo, a los pueblos seri y de Juchitán. Este último dio lugar al libro Juchitán de las mujeres (1989). 

Posteriormente prosiguió su labor en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, época que dio lugar a numerosos trabajos destacados por su profundidad artística y su sentido poético. 

Con el tiempo, su gusto por el retrato y la descripción de la naturaleza humana ha ido cambiando en busca de nuevos objetivos como paisajes u objetos encontrados, que su mirada dota de una visión trascendental a través del uso característico del blanco y negro. 

En sus propias palabras, la fotografía es para ella «un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas». Iturbide ha protagonizado exposiciones individuales en algunos de los centros e instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros. 

Su labor ha quedado reflejada además en varios volúmenes editoriales como Avándaro (1971), con textos de Luis Carrión; Graciela Iturbide: La forma y la memoria (1996), con textos de Carlos Monsiváis; Pájaros (2002), con textos de José Luis Rivas y Bruce Wagner; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), con textos de Fabienne Bradu y Alejandro Castellanos; El baño de Frida Khalo (2009); Graciela Iturbide: México-Roma (2011) o Graciela Iturbide: No hay nadie / There is no one (2011), con textos de Óscar Pujol, entre otros.

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College de Chicago y el San Francisco Art Institute, Iturbide ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre los que destacan el premio de la W. Eugene Smith Memorial Fund (EE. UU., 1987), el Grand Prize Mois de la Photo (Francia,1988), la Guggenheim Fellowship (EE. UU., 1988), el premio Hugo Erfurth (Alemania, 1989), el International Grand Prize (Japón, 1990), el premio Rencontres Internationales de la Photographie (Francia, 1991), el Premio Nacional de Ciencias y Artes (México, 2008), el premio PHotoESPAÑA (España, 2010), el Lucie Award (EE. UU., 2010), el Premio Cornell Capa del Centro Internacional de Fotografía (EE. UU., 2015) y el premio William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia (2023).

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según señala su Reglamento, a galardonar «la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional». Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concederá a «la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la arquitectura, la cinematografía, la danza, la escultura, la fotografía, la música, la pintura, el teatro y otras manifestaciones artísticas».

En esta edición concurría al galardón de las Artes un total de 49 candidaturas de 19 nacionalidades.

Este ha sido el cuarto de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su cuadragésima quinta edición. 

Anteriormente fueron otorgados el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades al filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, el Premio Princesa de Asturias de las Letras al escritor español Eduardo Mendoza y el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales al sociólogo y demógrafo estadounidense Douglas Massey. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Deportes, Concordia, Investigación Científica y Técnica y Cooperación Internacional.

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía. 

Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón−, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de cincuenta mil euros.

---“Felicitamos a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural, quien ha sido galardonada este viernes con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025.

Durante más de medio siglo de trayectoria, Iturbide ha retratado a pueblos indígenas de México, Panamá, Madagascar o Cuba y ha creado una obra necesaria para entender la evolución de la fotografía en México y la región latinoamericana. 

El acta que acompaña el fallo del galardón convocado por la Fundación Princesa de Asturias señala que "la mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística" de Graciela Iturbide, cuyas imágenes cargadas de simbolismo "no solo muestran lo que ve, sino también lo que siente", indicó en un comunicado la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal..

• Fundador del Departamento de Difusión Cultural de la UADY y creador de programas emblemáticos como “Granito de Sal” y “Añoranzas Yucatecas”.
• Fue el iniciador del proyecto “Martes de Trova” en el Centro Cultural Olimpo de Mérida.

Mérida, Yucatán.- Ingeniero Don Roberto MacSwiney Salgado (Acámbaro, Guanajuato, 6 de junio de en1934 – Mérida, Yucatán, 23 de mayo de 2025) Falleció este viernes a las 1:45 am. Fue un incansable promotor de la trova yucateca en México, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Cuba y Estados Unidos y en Europa.

Por su trabajo a nivel nacional e internacional como promotor de la canción yucateca, el Gobierno del Estado de Yucatán le otorgó la Medalla Yucatán el 20 de noviembre de 1996.

También ha recibido reconocimiento del Ayuntamiento de Mérida, de su ciudad natal Acámbaro, Guanajuato, y de Valladolid, como “Hijo Distinguido”.

Recibió reconocimientos del Gobierno Cubano (Medalla “Adolfo Guzmán”) de los ayuntamientos de las Méridas de España y Venezuela, de la ciudad colombiana de Duitama y de la ciudad ecuatoriana de Guayaquil, de la Comunidad de Mexicanos en Puerto Rico y de la Universidad Internacional de Andalucía (Huelva, España).

En 2021 recibió la medalla Oswaldo Baqueiro López, en reconocimiento a su labor periodística realizada en diferentes campos, tanto en el país como en el extranjero, y su valiosa aportación para el conocimiento de sitios y personajes, principalmente en el campo de los espectáculos y, en particular, los vinculados con las manifestaciones artísticas de Yucatán.

En 2022 recibió la medalla "Carlos Pickering" en reconocimiento a una trayectoria de más de 50 años en los medios de comunicación.

En enero del 2025, en el marco del Día del Compositor, siete agrupaciones musicales ofrecieron el concierto “La trova lleva su nombre”,  en el Palacio de la Música, para rendir homenaje al periodista y promotor de la trova yucateca.

MacSwiney Salgado fue nombrado en 1977 director fundador del Departamento de Difusión Cultural de la UADY en 1977 hasta 1983. Su primera experiencia como locutor fue en 1978 en la emisora Radio Universidad conduciendo un programa de divulgación científica. 

En 1983 fue elegido presidente nacional de la Asociación Nacional de Directores de Relaciones Públicas de las Instituciones de Educación Superior de México, cargo que ejerció hasta 1986. 

En 1987 fundó en Mérida la Asociación de los Amigos de la Trova Yucateca, para promover local, nacional e internacionalmente la trova yucateca.

Entre 1983 y 1987 condujo programas de radio siempre en carácter cultural, dedicados a la trova yucateca en una emisora del Núcleo Radio Mil de la Ciudad de México (La Serie se llamó “Granito de Sal”) y en otra del Gobierno del Estado de México, en la ciudad de Toluca hizo la serie “Añoranzas Yucatecas”. 

En 1983 fue electo presidente nacional de la Asociación de Amigos de la Trova Yucateca, desde la que emprendió su principal proyecto cultural.

En el periodismo publicó artículos en los medios locales Novedades de Yucatán, El Mundo al Día, Milenio Novedades, Diario de Yucatán, Diario del Sureste, Tribuna y Por Esto!

En 1988 volvió a tener programas de radio en Radio UADY (las series semanales “Cita con el recuerdo” y “Bajo el cielo de Cuba”. Su certificado de locutor “A” fue expedido por la Secretaría de Educación Pública el 20 de septiembre de 1991 y el No. 11983. 

Tuvo otros programas, siempre musicales de ambiente cultural, en diversas emisoras locales del sistema Radio Yucatán, del Grupo Sipse, de la Cadena RASA y en Estéreo Joya. En 1990 consiguió en Radio UNAM para la delegación Metropolitana Los Amigos de la Trova Yucateca. 

Ha viajado a Estados Unidos y a numerosos países latinoamericanos y europeos como promotor cultural musical o formando parte de embajadas culturales de la Liga de Acción Social de Yucatán. 

Durante casi 30 años escribió artículos de ambiente musical en los periódicos “Diario del Sureste”, “Novedades de Yucatán, “Mundo al Día”, “Milenio”, Por Esto y la “Revista Yucatán”.

En septiembre del 2010, el Gobierno del Estado de Yucatán le otorgó un reconocimiento por sus 25 años ininterrumpidos en la locución yucateca. En la ciudad ecuatoriana de Guayaquil, fue recibido como miembro Honorario del Comité Pro festejos en honor de la poetisa meridana Rosario Sansores.

En junio del 2012 recibió del Gobierno del Estado el reconocimiento “Oswaldo Baqueiro López” por su larga permanencia en los medios de comunicación locales como promotor cultural.

En su legado queda su colección de miles de horas de su gran archivo (fotografías, grabaciones, recortes de periódicos, programas de mano, discos, casetes, etc) y su fonoteca personal. 

Reciben las condolencias por tan irreparable pérdida su esposa María Cristina González y sus hijos Adela, Roberto, Eduardo y María Cristina, así como demás familiares y amistades.

Descanse en paz.