Mérida, Yucatán.- Durante el presente año, el Centro SCT Yucatán por medio de la Unidad General de Servicios Técnicos dio puntual seguimiento al Programa de Control de Calidad, realizado por los laboratorios de control de calidad de las empresas constructoras; y el Programa de Verificación de la Calidad, de la Dirección General de Servicios Técnicos.

Entre los meses de abril a diciembre de 2019 dentro del Programa de Verificación de Calidad, se ejerció un monto superior a los 3 millones de pesos, para la realización de más de 690 tomas de muestras de materiales, que equivalen a más de 7 mil de sus respectivas pruebas y análisis para la verificación de la calidad de al menos 14 obras.

El número de muestreos, pruebas y análisis realizados por los laboratorios de control de calidad para esas 14 obras de infraestructura, equivalen a poco más de 10 veces a las realizadas por la verificación. Aunado a lo anterior, la Unidad de Laboratorios de la Unidad General de Servicios Técnicos del Centro SCT Yucatán, realizó 17 mil 480 pruebas y análisis adicionales.

Asimismo, se evaluaron 11 laboratorios de control de calidad en sus diferentes áreas de prueba para validar que cumplan con los equipos, materiales y personal debidamente certificados y capacitados, para dar servicio a más de 60 obras de infraestructura a cargo de las diferentes Residencias Generales del Centro SCT Yucatán.

Entre estas obras se encuentran la Ampliación y Modernización de la Carretera Federal 180, libre de peaje, Mérida-Chetumal, en su tramo Mérida-Lim. Edos Yuc/Qroo, del km 81+000 al 90+000; y caminos de Conservación Periódica como la Mérida-Kantunil.

Ciudad de México.- La Agencia Reguladora de Transporte Ferroviario (ARTF), a través del Programa Integral de Verificación, con el cual contribuye a garantizar la seguridad en el Sistema Ferroviario Mexicano, alcanzó la meta anual de 701 verificaciones en 18,018.49 kilómetros recorridos durante el año 2019.

A través del Programa Integral de Verificación, la ARTF vigila y coordina que las empresas concesionarias y asignatarias que explotan las Vías Generales de Comunicación Ferroviaria (VGCF) cumplan con las disposiciones aplicables en la materia para fortalecer la seguridad operativa del sector.

La correcta implementación de dicho programa es crucial para la prevención de siniestros con el ferrocarril, por lo que destaca que además de las 701 verificaciones programadas, ARTF realizó 55 adicionales, resultando en un total de 756, fortaleciendo con ello una regulación inteligente, responsable y a la altura de las dimensiones del sector ferroviario en nuestro país.

La Agencia Reguladora del Transporte Ferroviario, reconoce en el personal de los Centros SCT de todas las entidades con actividad ferroviaria su apoyo, integridad y compromiso con el incremento de la seguridad del Sistema Ferroviario Mexicano.

Ciudad de México.- El proyecto de ClanDestino, agrupación independiente recientemente creada, lleva al escenario un teatro con una estructura perfecta y personajes psicológicamente bien construidos que permitan al público conectarse e identificarse, es decir, “redondito”, comenta en entrevista Pedro González Ramírez, director de la compañía.

El actor, director y psicoterapeuta vivió durante varios años en Querétaro, y después en la Ciudad de México para estudiar actuación y realizar diversos proyectos, pero su convicción de descentralizar la cultura lo hizo retornar a su entidad natal para abrir su propio espacio.

Se trata del FORO G, único teatro existente en la comunidad de El Pueblito, muy cerca del centro de Querétaro, lo cual ha representado un reto para el proyecto independiente: “Muchas veces he estado a punto de tirar la toalla, porque el teatro que hago no es comercial: no me interesa dar chicle al cerebro, sino cuestionar y conmover”, explica.

Como dramaturgo, ha escrito cerca de 30 obras, pero solo lleva a escena las que, considera, tienen una estructura perfecta. Ve el teatro como un espejo donde los seres humanos logran encontrarse individual y socialmente: “Podemos reflejarnos en esa imagen que a veces no es muy bella, pero que a final de cuentas nos hace reflexionar”.

De esta manera en el FORO G, con la presencia de ClanDestino, se trabaja por hacer un teatro pensante y sustancioso que logre conectar las emociones de los espectadores, comenta Pedro.

“Es un equipo muy talentoso, son actores con carrera, y eso busco cuando voy a montar una obra, que posean experiencia, estudios y disciplina. Ha sido un proceso muy lindo ir encontrando a las personas idóneas, dependiendo de cada obra y cada personaje”, agrega el también actor.

El director de ClanDestino asegura que cada vez hay más grupos, compañías y espacios: “Querétaro tiene bastante oferta en cuanto a teatro, pero dedican el 90% a la comedia, y les funciona, pero la honestidad conmigo no me permite hacerlo: estudié teatro y llevo 30 años dedicándome a esto porque estoy convencido de que es una forma de generar mejores sociedades”.

Entre sus planes para 2020 se encuentra, como prioridad, rescatar el teatro a partir de proyectos que les permitan ser sustentables, además de hacer una compañía itinerante.

“Si el público no llega a nosotros, nosotros iremos a él. Acudir a donde nos llamen, abrir más el panorama. Creo mucho en el proyecto, soy muy terco y queremos rescatar el teatro”.

Para cerrar el año, presentarán aún los próximos viernes y sábado de este mes De las soledades y las curiosas coincidencias del piso 9. “Esta obra bellísima, divertida, irreverente y picarona es mi apuesta en lugar de pastorela, les encantará. Anímense e inviertan $200 esta navidad para regalarse una gran historia”.

Para conocer más sobre su trabajo y otras puestas escénicas, puedes consultar su página de Facebook: Teatro Clandestino FORO G.

Ciudad de México.- “Siempre me gustó el habla del pueblo, sobre todo cuando me encargaban mis primeros trabajos. Yo no sabía cómo hacer una historieta, pero sabía cómo es el lenguaje popular. No sólo es contar historias, sino saber cómo decir las cosas”, explicó en una entrevista Gabriel Vargas Bernal, autor de una de las historietas más longevas de México: La familia Burrón (se publicó desde 1948 hasta 2009).

Testigo de la vida popular del siglo XX, Gabriel Vargas recreó el lenguaje, modos y costumbres de una sociedad que dejaba atrás la Revolución y entraba en una era de modernización e industrialización.

Los personajes que trazó se asentaron en el imaginario de varias generaciones e incluso, adoptaron sus mismas frases, tal es el caso de “está de rechupete” o bien, “a todo mecate”. Asimismo, hay que destacar que Doña Borola Tacuche es una de las primeras grandes protagonistas de la historieta mexicana y que incluso, en varias de las tiras manifestaba el cambio de valores en el papel que la mujer tenía a mitad del siglo XX.

No sólo retrató a las clases media y baja, las analizó detalladamente. Para ello se metía a las vecindades, a los barrios… iba de los cafés a los cabarés. Observar y escuchar eran sus métodos de trabajo, a partir de estas experiencias entraba a su estudio y dibujaba a sus protagonistas.

“Saqué la forma de hablar sencilla y le agregaba algo más a las tramas, haciéndolas más jocosas y divertidas. Se me hace gracioso modificar el lenguaje”; esa capacidad fue admirada por intelectuales mexicanos como Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Juan Villoro o Alfonso Reyes, éste último consideraba que Gabriel Vargas era “el único mexicano que merecía ocupar un lugar en la Academia de la Lengua”, debido al registro que hizo del habla popular.

Nació en Tulancingo, Hidalgo, y no en el Cuajo número chorrocientos chochenta y chocho. Cuando tenía cuatro años, su padre falleció, lo que hizo que su familia se mudara a la Ciudad de México, exactamente a la calle Moneda en el Centro Histórico.

Su habilidad para el dibujo estuvo presente toda su infancia, aunque lo ocultó a su madre, quien no veía futuro en que se dedicara a ello. En la escuela primaria demostró una gran inteligencia, a los 11 años ganó un concurso de dibujo internacional infantil en Osaka, Japón, por lo que recibió una beca del Gobierno de México para estudiar en París, Francia, pero la rechazó para comenzar a trabajar en el periódico Excélsior.

Su dedicación lo llevó a subir de puesto poco a poco, hasta convertirse en jefe del departamento de dibujo. Sin embargo, su mayor éxito llegaría en 1948 cuando publicó La familia Burrón, la cual ha sido la historieta más longeva de México y formó a numerosos lectores en un tiempo en que el cine nacional aún no llegaba a su Época de Oro.

Burrón logró llegar a un tiraje de medio millón de ejemplares diarios.

¿Cómo surgió la idea de la historieta? En una entrevista con Elena Poniatowska declaró:

“Para hacer La familia Burrón, me inspiré en una pareja que conocí de chico. Ella era una señora muy alta, abultada, parecía cantante de ópera; el marido era abogado, chiquito él, y todos los días tenía que ir como balazo del juzgado a su casa para preparar la comida, porque su esposa se la vivía de paseo. De ahí me nació don Regino, ese chaparrito aguantador. La señora llevaba la voz cantante en todo y le quitaba el dinero a su maridito”.

Gabriel Vargas dejó de dibujar a su entrañable familia y al resto de los personajes que la acompañaban un año antes de su muerte, la cual ocurrió el 25 de mayo de 2010.

Ciudad de México.-  Justiciero por determinación, hábil por entrenamiento y poderoso por naturaleza; él es Kalimán, un paladín que viaja alrededor del mundo luchando contra los malhechores y criminales. Este ecuánime héroe no es como cualquier otro, en sus venas corre sangre divina, pues según su historia, es el séptimo descendiente varón de la dinastía de la diosa Kali, considerada la Madre Universal del hinduismo y destructora del mal y los demonios.

La premisa de esta ficción, que bien podría ser una especie de mito sobre la figura del caudillo, atrapó a miles y miles de mexicanos y mexicanas que dieron la bienvenida en sus hogares a las aventuras de “Kalimán; el hombre increíble”, una historia creada por Héctor González Dueñas (también conocido como Víctor Fox) y por Clemente Uribe, que marcó la historia del entretenimiento en nuestro país.

Kalimán no está solo, a su lado va su colega, cómplice y discípulo Solín, un niño de carácter inocente que lo admira y, al igual que el protagonista, no solo cree en un mundo justo y libre del mal; sino que en su existencia carga con el honor de una familia de alto rango, pues según él mismo, es descendiente de los faraones egipcios.

El primer arribo de esta historia a la cultura popular se dio a través de Radio Cadena Nacional, emisora que en 1963 inició la transmisión de esta radionovela. Pronto, las voces de Luis Manuel Pelayo, como Kalimán, de Luis de Alba, como Solín y de Isidro Olace, en la narración, fueron bien recibidas por el oído atento de las y los mexicanos ansiosos por escuchar las peripecias de este místico e increíblemente inteligente superhéroe.

Vampiros, ladrones, brujas, asesinos, monjes, criminales de gran envergadura y, por supuesto, Araña Negra, su principal enemigo, son algunos de los adversarios que Kalimán hace frente con su daga y una gran variedad de incontables habilidades supernaturales.

Desde hipnosis, viaje astral y cambio de aspecto, hasta telepatía, telequinesis y levitación son algunas destrezas que, acompañadas de su entrenamiento en artes marciales y sus conocimientos científicos, hacen de Kalimán una figura inigualable y un héroe de éxito seguro.

Dos años después de su debut en la radio, en 1965 Kalimán invadió otro sentido de la audiencia mexicana, esta vez el paladín dominó la vista de los mexicanos, pues sus aventuras se trasladaron a una historieta cómica que se convirtió en un éxito que se extendió por Centroamérica.

La tira cómica se mantuvo por varios años como una de las más vendidas en nuestro país, las aventuras de este héroe fueron publicadas durante 26 años sin interrupciones y en total se publicaron 1 351 números consecutivos.

Esto hizo que Kalimán se convirtiera en un referente de la cultura popular. Frases como “El que domina la mente lo domina todo” y “Serenidad y paciencia... mucha paciencia”, expresiones características de Kalimán, se quedaron grabadas en el imaginario colectivo y hoy día son recordadas con cariño, pues seguramente esta historia marcó a más de uno y lo hizo fantasear con escenarios donde la justicia y el bien siempre triunfan.

Oaxaca.- El Fiscal General del Estado de Oaxaca (FGEO), Rubén Vasconcelos Mendez, anunció que se detuvo anoche a un segundo probable autor material del ataque con ácido cometido en contra de la saxofonista mixteca María Elena Ríos, quien sufrió graves quemaduras en cara y cuerpo luego de ser rociada con el corrosivo en septiembre pasado.

Este segunda detención se dio dos días después de que la dependencia de procuración de justicia informó la aprehensión del primero de los autores materiales del ataque, a quien se le acusa de tentativa de feminicidio.

Informó que al igual que en la primera detención, el segundo detenido como probable autor material del ataque es originario de la capital de Oaxaca y ambos se dedican a labores de la construcción. Se trata de padre e hijo.

El lunes pasado la fiscalía detuvo a P. H. Y. en la colonia 14 de febrero de San Andrés Huayapam, una comunidad conurbada a la capital del estado. La captura fue posible gracias a una orden de cateo al domicilio del detenido, en el cual se localizaron prendas de ropa que coinciden con las que portaba el atacante el día de la agresión, según videos en poder de las autoridades.

Al respeto la fiscalía también informó que este primer detenido ya fue vinculado a proceso por el delito de tentativa de feminicidio y el juez otorgó tres meses para el cierre de la investigación. De hallarse culpable, se le podría imputar una pena máxima de 40 años de prisión.

El fiscal también aseguró que se investiga a Juan Vera Carrizal, exdiputado señalado por la familia como autor intelectual de la agresión, al igual que se indaga a todos los involucrados.

Ciudad de México.-  Creado como un espacio para motivar a los jóvenes e interesarlos por la creación artística, Artemergente 2019, Bienal Nacional Monterrey expondrá las obras de 34 creadores mexicanos hasta el 15 de marzo de 2020.

Este proyecto, que al principio poseía un sentido regional, tiene su sede en la Sala Principal del Centro de las Artes (Nave Dos), un complejo de espacios expositivos ubicado dentro del Parque Fundidora —en el centro de Monterrey—.

Marco Granados, coordinador de Investigación Estética y Desarrollo Curatorial del Centro de las Artes Nuevo León, asegura que el objetivo es visibilizar el talento de artistas jóvenes nacidos entre 1984 y 1999.

El entrevistado destaca que en esta ocasión 60% de quienes respondieron al llamado fueron mujeres, cifra casi proporcional a la de las obras seleccionadas. Los trabajos fueron recibidos en tres categorías de acuerdo con la convocatoria lanzada a finales de marzo: a) bidimensional, b) tridimensional y c) video, multimedia y arte sonoro.

“Recibimos más de 350 aplicaciones por categoría, en total, poco más de mil piezas, de las cuales se hizo una selección de 34 artistas para integrar una exposición con 51 obras”, detalla; estas comprenden pintura, fotografía y video, así como piezas de arte objeto e instalación.

Aunque los temas fueron totalmente libres, Marco comenta que predominan los unipersonales e introspectivos, como los medios digitales, las redes sociales, la problemática del complejo día con día, la filiación y la no filiación política, “en los cuales, obviamente, los chavos están inmersos actualmente”.

En esta séptima edición, la sonorense Carolina Villanueva Lucero se coronó como ganadora, con un premio de adquisición de 100 mil pesos; además, tres menciones honoríficas fueron otorgadas. La selección final corrió a cargo de un jurado calificador integrado por profesionales de reconocida solvencia artística e intelectual.

El antecedente de Artemergente se puede rastrear en la Bienal Regional de la Plástica Joven, la cual comenzó en 1994. Durante estos años, además de consolidarse, ha permitido hacer un diagnóstico de la producción artística en el país, comenta el entrevistado.

Ciudad de México.- Tras 20 años de trayectoria, el grupo de música tradicional michoacana Pindékuecha, dirigido por Josué Isai Corral Bribiesca, se dispone para celebrar su aniversario con la grabación de un disco que registre su trabajo investigativo sobre la música purépecha.

Formado inicialmente como el proyecto musical de una escuela preparatoria en Uruapan, Pindékuecha —palabra que significa tradiciones o costumbres— se conforma como una orquesta de cuerdas dedicada a difundir la música tradicional michoacana, principalmente purépecha, y compartir sones, abajeños y pirekuas.

“La pirekua, que quiere decir canción, es el canto tradicional en lengua purépecha; de hecho, está en la lista representativa de patrimonio cultural inmaterial de la humanidad”, explica Josué Corral, quien, como los demás integrantes del grupo, es originario de la región purépecha.

Han participado principalmente en eventos culturales y fiestas patronales de sus comunidades. También han tenido la oportunidad de visitar los Estados Unidos en más de 50 ocasiones, donde han compartido su música con los paisanos que ahí radican.

Integrado por Cuauhtémoc Sánchez García, Jorge Alberto Sánchez García, Cruz Erik Cruz Lucas, Oswaldo Rivas Sánchez, Daniel Ramos Martínez, Julián Martínez Vázquez y el propio Josué Isai Corral Bribiesca, el grupo suena a violines, guitarras, chelo y contrabajo.

Con cuatro discos en su haber, el último: Estamos contentos (2015) puede ser escuchado en la plataforma digital Spotify. Estas producciones se encaminan a preservar la música tradicional investigando y recopilando las obras de los compositores de las cuatro regiones purépechas, con un repertorio compuesto por los géneros musicales propios de la región: abajeños, los melancólicos y elegantes conocidos como sonecitos, los tradicionales toritos y, desde luego, la expresión vocal del sentimiento purépecha: las pirekuas.

También interpretan otros géneros de las distintas áreas musicales del estado de Michoacán: gustos calentanos de la región del Balsas (Carácuaro y Huetamo), sones planecos, balonas y jarabes de Apatzingán y Churumuco, así como piezas representativas del folclor mexicano.

Pese a que el aniversario oficial ocurrió en abril, el trabajo constante ha impedido que la agrupación se reúna para festejar, por lo cual se alistan para otra conmemoración.

“Los 20 años se cumplieron en Semana Santa. Nosotros participábamos cada año en Uruapan durante las actividades de dicho periodo, y por eso tomábamos el Domingo de Resurrección como aniversario, cuando Pindékuecha dio su primer concierto oficial”, explica el líder del grupo.

Ciudad de México.- Promover el son jarocho fue lo que motivó a Anastasio Martínez a formar el semillero creativo de laudería en el municipio de Cosoleacaque, al sur de Veracruz. Por ello, a través de Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura, el músico ha hecho que en cuatro meses niños, niñas y jóvenes fabriquen sus propios instrumentos musicales.

“Abrimos el semillero porque había cierto desinterés en el son jarocho, ya se estaba perdiendo dentro de la cultura local, al menos, en el sur de Veracruz. La tradición estaba terminando porque los niños no tenían interés porque la mayoría utiliza celular o les gustan otras tradiciones, por ejemplo, festejar el Halloween”, señala Anastasio Martínez.

Las niñas, niños y jóvenes que actualmente asisten al semillero creativo de laudería suman 30 y se encuentran entre los 7 y 17 años, además de que hay tres madres que acompañan a sus hijos y que toman el taller, por lo que Anastasio se siente motivado por los resultados.

“La respuesta ha sido muy buena, les está gustando la forma de mi trabajo, les emociona trazar sus moldes, hacer los diseños de sus propios instrumentos y ponerles algún dibujo o detalle”, expresa el entrevistado.

El tallerista comenta que primero les enseña a los jóvenes para que, a su vez, ellos compartan sus conocimientos con los más chicos, pedagogía que genera trabajo en equipo y un uso cuidadoso de las herramientas.

Se buscará también que este grupo colabore con semilleros de música, particularmente con los ensambles tradicionales de Veracruz.

El instrumento que, hasta el momento, se ha creado en mayor número, es la jarana: “existe la jarana primera, la jarana segunda, tercera y el requinto jarocho, este último se conforma de cuatro órdenes de cuerdas o de cinco. También realizamos el bajo jarocho que se parece a un guitarrón de mariachi”, detalla el músico.

La creación de instrumentos, refiere el entrevistado, es un proceso que lleva tiempo, hasta once años: “porque se tiene que buscar madera e independientemente de los permisos que tramitamos, debemos esperar a que el árbol crezca. Usamos la madera del cedro. Entonces, tenemos que buscar un árbol en etapa de madurez que es cuando ya se puede cortar”.

Esos detalles son parte de las enseñanzas que reciben las niñas, niños y jóvenes de Cosoleacaque. “Les decimos cuánto tiempo tarda en crecer un árbol y cuándo la madera se puede trabajar. Entonces, hacer un instrumento ya cortado nos lleva más o menos entre tres y cuatro meses”.

Los papás han visto que sus niños cambian, me dicen que ya no están solo en el celular, ahora ya andan cargando y tocando su instrumento en casa. Incluso, los municipios vecinos a Cosoleacaque han buscado a Anastasio para saber si el semillero de laudería reiniciará en enero, relata el músico.

Al contar su historia, Anastasio Martínez refiere que aprendió a tocar son jarocho desde los 17 años. “En mi familia nadie se dedica a la música, soy el único que anda metido en el son jarocho. Aprendí laudería porque no tenía mis instrumentos musicales ya que son caros y sin un apoyo monetario es complicado. Ahora ya tengo 13 años dedicado a la fabricación de instrumentos”, narra.

La Secretaría de Cultura, comprometida con la redistribución de la riqueza cultural, dará continuidad a los semilleros creativos ya existentes en Cultura comunitaria y abrirá nuevos grupos en otros municipios con el fin de que niños, niñas y jóvenes ejerzan plenamente sus derechos culturales.

Los semilleros creativos, uno de los ejes de acción de Cultura comunitaria, se encuentran en comunidades del país consideradas de atención prioritaria. A la fecha hay 339 semilleros de artes escénicas (danza, teatro, circo y títeres), artes visuales (dibujo, grabado, pintura e ilustración), producción audiovisual, fotografía, radio, formación musical, creación literaria y juguetes tradicionales, en 252 municipios del país, que trabajan de lunes a viernes, tres horas diarias.

Tizimín, Yucatán (Foto: Mauricio Marat. INAH). - Ubicada 35 kilómetros al sureste de este municipio yucateco, Kulubá es una zona arqueológica que avanza sostenidamente en su estudio y en la recuperación de su antiguo esplendor. Personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explora y consolida el llamado Grupo C del asentamiento, a la par que emprende acciones de conservación en sus acabados arquitectónicos, como parte de un proyecto interdisciplinar entre especialistas en arqueología y restauración. 

Estos trabajos, que se realizan gracias al apoyo financiero del Gobierno del Estado de Yucatán, han permitido confirmar la existencia de un palacio al oriente de la plaza principal del Grupo C, mediante la liberación y el reconocimiento del basamento, las escalinatas y una crujía con pilastras, en la parte superior, que habría sido usada por la élite del lugar. 

Se trata, menciona el arqueólogo Alfredo Barrera Rubio, de una voluminosa construcción de aproximadamente 55 metros de largo por 15 de ancho y 6 de altura, cuyos vestigios materiales apuntan a dos fases de ocupación: una en el periodo Clásico Tardío (600–900 d. C.) y otra en el Clásico Terminal (850–1050 d. C.).

“Fue en el Clásico Terminal cuando Chichén Itzá, al volverse una metrópoli destacada en el nororiente del actual Yucatán, extendió su influencia sobre sitios como Kulubá, el cual, por los datos que tenemos y materiales de cerámica tipo Chichén y obsidiana de las mismas fuentes que proveían a esta urbe maya, podemos inferir que se convirtió en un enclave Itzá”. 

Para el investigador del Centro INAH Yucatán, una cualidad de esta cuarta temporada de campo en Kulubá, la cual inició en noviembre y llegará hasta marzo de 2020, es que las acciones arqueológicas están acompañadas por expertos en restauración. 

Así, por ejemplo, un entierro secundario –es decir, que fue depositado allí tras haber sido extraído de su sitio original– en el cual yacían diversos individuos y que se ubicó durante la liberación del palacio, fue excavado y recibió un tratamiento de conservación inicial por parte de los restauradores, a fin de que pudiera ser resguardado en condiciones idóneas para su estudio y preservación. Futuros exámenes de antropología física permitirán determinar el sexo, la edad, las patologías e incluso los hábitos de aquellos individuos mayas del pasado.

Junto con este palacio –ubicado en uno de los tres conjuntos arquitectónicos que se estima contemplará, a mediano plazo, la visita pública de Kulubá–, los expertos exploran y consolidan otras cuatro estructuras en la citada plaza del Grupo C: un altar, dos vestigios de espacios de uso habitacional y una construcción redonda que, se cree, era un horno.

Barrera Rubio explica que una parte adicional del recurso destinado al sitio, derivado del convenio suscrito entre el INAH y el Gobierno del Estado de Yucatán, se dedica al mapeo y levantamiento topográfico de 234 hectáreas, así como al análisis del patrón de asentamiento de la urbe prehispánica, la cual se encuentra en su totalidad bajo resguardo del Instituto.

Un frente de trabajo adicional consiste en la rehabilitación del casco del antiguo Rancho Kulubá, ya que esta construcción, ubicada dentro del área patrimonial protegida, es a su vez un vestigio histórico de la primera mitad del siglo XX: con techumbre de palma de guano, mampostería tradicional y hamaqueros de madera. 

Vinculado con este rescate de la herencia patrimonial edificada, detalla el arqueólogo, está el énfasis que tiene el proyecto en priorizar la colaboración de ayudantes provenientes de comisarías cercanas a Kulubá, como San Luis Tzuc Tuc, San Pedro y Tixcancal, así como albañiles con amplia experiencia en consolidación arqueológica, originarios del municipio de Oxkutzcab. 

“Que Kulubá sea totalmente propiedad federal es muy importante al momento de planear que su paulatina habilitación tenga efectos sustentables y positivos para las comunidades circundantes”, declara el investigador al encomiar la labor de los 55 jornaleros, 20 de ellos mujeres, que apoyan el rescate de la urbe prehispánica, conociendo con ello más acerca del patrimonio arqueológico de su lugar de origen.

Restaurar en la selva media

A lo largo del siglo XX, Tizimín cedió la mayor parte de su terreno selvático al uso agrícola y ganadero, a tal grado que Kulubá es uno de los últimos reductos de selva media en el municipio. Esto hace que los expertos que hoy devuelven su esplendor a los edificios mayas no solo convivan con monos araña y otras especies de flora y fauna, sino que también prioricen que la zona arqueológica se distinga por su equilibrio natural y cultural.

Para María Fernanda Escalante Hernández y Natalia Hernández Tangarife, restauradoras de la Sección de Conservación del Centro INAH Yucatán, quienes codirigen el proyecto de conservación de acabados arquitectónicos en Kulubá, lo anterior implica que las acciones que realizan, tengan criterios de permanencia y retratabilidad; determinados a partir del análisis de los elementos en relación con sus conjuntos arquitectónicos y su contexto climático.

 Esto, detallan, se debe al hecho de que las estructuras que en esta temporada atienden –correspondientes a edificios de los Grupos A y B, explorados y consolidados por los arqueólogos en temporadas previas– forman parte de un ecosistema selvático activo y, por lo tanto, están más sujetas a la acción del intemperismo.

En vista de ello, comenta Natalia H. Tangarife, se han colocado elementos como pisos y recubrimientos 'de sacrificio', para preservar los acabados originales, al tiempo que se hacen intervenciones para optimizar la canalización de agua en los inmuebles.

 "Una opción que el propio sitio da, es usar la vegetación en favor de la conservación; reforestando sitios específicos para que los árboles protejan de la luz directa, el viento y otros elementos a las estructuras que tienen policromía", ejemplifica.

Ahora mismo, los especialistas en conservación atienden dos edificios destacados en Kulubá: uno es un palacio también perteneciente al Grupo C, en el cual, en el año 2000, el arqueólogo Barrera localizó un piso estucado que, a su vez, tenía esgrafiado un ‘patolli’; un juego de mesa prehispánico ampliamente difundido en Mesoamérica.

El segundo es llamado el Templo de las 'U', se trata de un edificio con una planta en forma de T, cuya característica más notoria es que sus fachadas tienen decoraciones de piedras labradas y recubiertas de una capa de estuco que asemejan letras 'u'.

"En su época, los acabados de este templo habrían dado la impresión de ser escamas de serpiente; esto se sabe porque los relieves de piedra que el inmueble tiene en sus accesos, asemejan las fauces de un 'monstruo de la tierra'", detalla Fernanda Escalante. 

Un rasgo más de este templo es que cada uno de sus relieves con forma de 'u', presenta sobre el estuco una policromía roja, o bien, conserva restos de ese color en sus intersticios más profundos.

Para atender estos elementos, los restauradores se concentran en la estabilización de los estucos, así como en la limpieza –con soluciones y procesos compatibles con las técnicas originales que exponen las estructuras– de rastros de humedad, microorganismos y plantas que con el tiempo se han acumulado sobre la fachada estucada y policromada.

Todas estas acciones exploratorias y de conservación, son el inicio de los trabajos que el INAH realiza para recuperar, investigar y difundir entre el público la herencia cultural y natural de Kulubá, un sitio que, concluye el arqueólogo Alfredo Barrera, aumenta su atractivo patrimonial y de sostenibilidad regional, en la medida que sus espacios y senderos se consolidan y habilitan gracias al quehacer arqueológico.

Ciudad de México.- “Acerca de la situación de Bolivia, esperemos que se recapacite y que se respete el derecho de asilo; que se aleje cualquier tentación de tomar o vulnerar nuestra soberanía al querer penetrar en nuestra embajada, la embajada de México en Bolivia; eso no lo hizo ni Pinochet. Yo espero que prevalezca la sensatez; que prevalezca, por encima de todo, la política.”

Así lo dijo el presidente Andrés Manuel López Obrador tras encabezar la presentación del informe anual del Plan de Migración y Desarrollo, así como el anuncio de que México presenta hoy un recurso jurídico ante la Corte Penal Internacional (CPI) por violación a las obligaciones diplomáticas.

De acuerdo con el secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubon, nuestro país no ha recibido respuesta de las autoridades de facto en Bolivia, acerca de las expresiones de preocupación por el despliegue de elementos a las afueras de la embajada de México en La Paz.

“¿Qué es lo que planteamos? Que se preserve y se respete la integridad de las instalaciones y de quienes están al interior de esas instalaciones, que se consideran parte del territorio mexicano. Por eso estamos recurriendo a la Corte Penal Internacional, además de la ONU.”

Ebrard Casaubon añadió que se ha establecido contacto con la comunidad internacional para dar cuenta del hecho, ya que ni en los peores momentos de dictaduras militares se pusieron en riesgo las sedes diplomáticas de México o sus residencias, por lo que nuestro país solicita que se respeten tratados internacionales como la Convención de Viena y el Pacto de Bogotá.

Recordó que el pasado 15 de noviembre México otorgó asilo a solicitantes que se presentaron en nuestra embajada con sede en La Paz, y fue hasta 11 días después, el 26 de diciembre, que el gobierno de facto en Bolivia notificó la existencia de órdenes de aprehensión en contra de cuatro de las personas asiladas.

“De acuerdo al derecho internacional, lo que predomina, lo que se impone es el derecho de asilo, dado que la orden de aprehensión, repito, es 11 días después, ya estando en la sede diplomática de México.”

México termina 2019 con buenos resultados para el bolsillo de los mexicanos

En otros asuntos, el presidente López Obrador hizo un balance positivo de cierre de año por factores como la inflación controlada, y enfatizó que para 2020 se mantiene el no aumento a los impuestos ni a los combustibles. A ello se suma que durante 2019 no aumentó la deuda pública con relación al Producto Interno Bruto (PIB).

“Estamos concluyendo este 2019 con muy buenos resultados. Independientemente de lo macroeconómico -que eso a veces se queda en lo abstracto-, lo importante es esto, lo que tiene que ver con los bolsillos, con la bolsa del mercado, con lo que puede llegar a la mesa de los mexicanos.”

Subrayó que esto es posible por la disciplina en el manejo de las finanzas públicas, no gastar más de lo que ingresa a la hacienda pública, no permitir la corrupción y aplicar la austeridad republicana.

“Son buenas noticias para que estemos tranquilos el fin de año y disfrutemos los días que vamos a tener de descanso y de convivencia con la familia. No va a haber sorpresas desagradables para el año próximo en lo económico.”

Resultados 2019 del Plan de Migración y Desarrollo

En otros temas, el primer mandatario encabezó la presentación del informe anual de acciones realizadas por el gobierno federal dentro del Plan de Migración y Desarrollo, donde confluyen esfuerzos de distintas dependencias.

El reporte indica que durante 2019 se logró el rescate de 280 mil 409 migrantes por parte de la Guardia Nacional (GN), la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC) y el Instituto Nacional de Migración (INM).

Igualmente, se presentaron diversos avances en la aplicación de los programas Jóvenes Construyendo el Futuro y Sembrando Vida en El Salvador, Guatemala y Honduras.

Además, se realizaron acciones de rehabilitación en 10 estaciones migratorias y se atendió a más de 11 mil niñas, niños y adolescentes no acompañados.

El informe incluye cifras de beneficiarios del programa de atención integral para migrantes que esperan en nuestro país resolución de asilo por parte de Estados Unidos, como tres mil 500 personas contratadas y 40 mil vacantes disponibles tan sólo en Tijuana, o cuatro mil 100 espacios laborales formales pactados con municipios y empresas de la frontera sur del país.

Diversas acciones a cargo de la Secretaría de Bienestar, la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, así como de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Amexcid), arrojan un total de 17 mil 425 personas migrantes beneficiadas, entre otros resultados. (Click aquí)

También acompañaron al presidente:

Francisco Garduño Yáñez, comisionado del Instituto Nacional de Migración (INM).

Maximiliano Reyes Zúñiga, subsecretario para América Latina y el Caribe de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SER).

Horacio Duarte Olivares, subsecretario de Empleo de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS).

Javier May Rodríguez, subsecretario de Bienestar.

Jens Pedro Lohmann Iturburu, coordinador de la Guardia Nacional en la Frontera Norte.

Vicente Antonio Hernández Sánchez, coordinador de la Guardia Nacional en la frontera sur.