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Foto: ONU Mujeres/Ryan Brown
  • @ONUMujeres honra a las #MujeresHumanitarias, heroínas anónimas que están en primera línea cuando empieza una crisis y que ayudan a todas las personas que lo necesitan en el mundo. 
  • Hoy recordamos a todas las mujeres valientes que van al encuentro de sus hermanos y hermanas en dificultad: Papa Francisco 

Hoy en día, un número sin precedentes de personas vive en medio de crisis humanitarias. Los conflictos armados, los desastres naturales, las enfermedades y la persecución violenta han obligado a más de 70 millones de personas a abandonar sus hogares.

Aunque las mujeres y las niñas suelen ser gravemente afectadas por las crisis, también encabezan los esfuerzos de recuperación y fomento de la resiliencia. 

Este año, el Día Mundial de la Asistencia Humanitaria (19 de agosto) honra a las mujeres trabajadoras de organizaciones humanitarias que trabajan en primera línea en sus comunidades para ayudar a las personas necesitadas.



Hay más de medio millón de trabajadores humanitarios de primera línea en guerras y desastres en todo el mundo; aproximadamente el 40 % son mujeres, muchas trabajan en algunos de los lugares más peligrosos del planeta. A menudo, las mujeres son las primeras en responder a las crisis, y las últimas en salir. Y sus esfuerzos desempeñan un papel clave en la supervivencia y la resiliencia de las familias y las comunidades.

En el Día Mundial de la Asistencia Humanitaria, comparta historias de mujeres excepcionales que diariamente enfrentan desafíos imposibles en entornos humanitarios, luchando por un futuro mejor y más seguro para todas las personas.
Sobre el tema el Papa Francisco tuitweó:

@Pontifex_es
Hoy recordamos a todas las mujeres valientes que van al encuentro de sus hermanos y hermanas en dificultad. Cada una de ellas es un signo de la cercanía y compasión de Dios. MujeresHumanitarias


#UnDiaComoHoy, 2 de julio,  nacieron los escritores Hermann Hesse [1877], Eliseo Diego [1920] y Emmanuel Carballo [1929], así como el periodista Filomeno Mata [1911]; murieron el astrólogo Nostradamus [1566], el filósofo Juan Jacobo Rousseau [1778], y los escritores Ernest Hemingway [1961], Vladimir Nabokov [1977] y Armando Jiménez [2010].

#FraseCelebre
Siempre haz sobrio lo que dijiste que ibas a hacer borracho. 

Ernest Miller Hemingway 
Nació en Oak Park, Illinois el 21 de julio de 1899 y murió en Ketchum, Idaho el 2 de julio de 1961. Fue un escritor y periodista estadounidense, uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. 

Su estilo sobrio de cierta austeridad, tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su vida de aventuras y su imagen pública dejó huellas en las generaciones posteriores. 

Hemingway escribió la mayor parte de su obra entre mediados de la década de 1920 y mediados de la década de 1950. Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente el Premio Nobel de Literatura por su obra completa. Publicó siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos ensayos. Póstumamente se publicaron tres novelas, cuatro libros de cuentos y tres ensayos. Muchos de estos son considerados clásicos de la literatura de Estados Unidos.

Hemingway se crió en Oak Park, Illinois. Después de cursar la escuela secundaria, trabajó durante unos meses como periodista del Kansas City Star, antes de irse al frente italiano, donde se alistó como conductor de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial y en donde conoció a Henry Serrano Villard, de quien se hizo amigo. 

En 1918, fue gravemente herido y regresó a su casa. Sus experiencias de la guerra sirvieron de base para su novela Adiós a las armas. 

En 1921 se casó con Hadley Richardson, la primera de sus cuatro esposas. La pareja se mudó a París, donde trabajó como corresponsal extranjero y asimiló la influencia de los escritores y artistas modernistas de la comunidad de expatriados, la «generación perdida» de la década de 1920. La primera novela de Hemingway, Fiesta, fue publicada en 1926.

Tras su divorcio de Hadley Richardson en 1927, Hemingway se casó con Pauline Pfeiffer. La pareja se divorció después de que Hemingway regresara de la Guerra Civil Española, donde había sido periodista, y después de que escribiera Por quién doblan las campanas. 

Con su tercera esposa, Martha Gellhorn, se casó en 1940. Se separaron cuando conoció a Mary Welsh en Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. Estuvo presente en el desembarco de Normandía y la liberación de París.

Obras
Novelas
  • Aguas primaverales (The Torrents of Spring, 1926)
  • Fiesta (The Sun Also Rises, 1926)
  • Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1929)
  • Tener y no tener (To Have and Have Not, 1937)
  • Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls, 1940)
  • Al otro lado del río y entre los árboles (Across the River and into the Trees, 1950)
  • El viejo y el mar (The Old Man and the Sea, 1952)
  • Islas en el golfo [o Islas a la deriva] (Islands in the Stream, 1970)
  • El jardín del Edén (The Garden of Eden, 1986)
  • Al romper el alba (True at First Light, 1999)
Relatos
  • Tres relatos y diez poemas (Three Stories and Ten Poems, 1923)
  • En nuestro tiempo (In Our Time, 1925)
  • Hombres sin mujeres (Men Without Women, 1927)
  • El ganador no se lleva nada (Winner take Nothing, 1933)
  • La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos (The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories, 1938).
  • Nick Adams (The Nick Adams Stories, 1972)
Otras
  • Muerte en la tarde (Death in the Afternoon, 1932)
  • París era una fiesta (A Moveable Feast, 1964)
  • El verano peligroso (The Dangerous Summer, 1985)


#UnDiaComoHoy, 1 de julio, nacieron el periodista Germán Dehesa [1944], el filósofo Gottfried Wilhelm Leibniz [1946] y la coreógrafa Twyla Tharp [1941]; murieron la historiadora Elsa Cecilia Frost [{2005], la escritora Harriet Beecher Stowe [1896] y el compositor Erik Satie [1925].

#FraseCelebre 
“Hoy toca” y "El que esté libre de culpa, que arroje la primera chela".

Germán Dehesa
Nació en Tacubaya, Ciudad de México, el 1 de julio de 1944 y murió el 2 de septiembre de 2010. Fue un periodista, escritor y locutor mexicano, considerado un influyente líder de opinión.

Cursó la secundaria en el Instituto México (1951-1959) y la preparatoria en el Centro Universitario México (CUM) (1960-1962, cuando en México los estudios de bachillerato tenían una duración de dos años, y no de tres), ambas instituciones de los hermanos maristas de la Ciudad de México. 

Estudió luego ingeniería química y letras hispánicas, ambas en la Universidad Nacional Autónoma de México, institución en la cual trabajó como catedrático por más de 25 años.

La «Gaceta del ángel» fue su columna periodística más reconocida. En ella, con un lenguaje coloquial y sencillo y lleno de anécdotas cotidianas, expresaba su pensamiento político y crítico, habitualmente con temas acerca de la situación de la sociedad o de los deportes (su equipo favorito eran los Pumas de la UNAM).

El 16 de abril del 2003 comenzó a incluir, al final de su columna, una minisección titulada «¿Que tal durmió?», que superó las mil ediciones diarias (Provincia 2007); su objetivo inicial fue un reclamo a las autoridades, incapaces de esclarecer los feminicidios en Ciudad Juárez, formulando la pregunta: "¿Cómo pueden dormir tranquilos, si no han realizado su trabajo?".

Esta sección llegó al número mil el 12 de marzo de 2007, y en los últimos años se convirtió más en una frase o un corolario, y desde el 2006 se la dedicó casi siempre a Arturo Montiel, gobernador por entonces del Estado de México.

Desde el lanzamiento del programa deportivo "Los capitanes de ESPN" a principios del 2010 y casi hasta el momento de su muerte, hizo apariciones al lado de José Ramón Fernández, Rafael Puente, Héctor Huerta y otros comentaristas deportivos de la cadena ESPN; allí expresó su amor a la camiseta de los Pumas de la UNAM.

El 25 de agosto de 2010, dio a conocer en su columna «Gaceta del Ángel» que padecía cáncer en fase terminal, y que, de acuerdo con los médicos que lo atendían, fallecería a finales de 2010. Con su proverbial sentido del humor, aseguró que seguiría escribiendo en el periódico hasta que sus facultades se lo permitieran, y que no perdía la esperanza de vivir algunos años más.

Pocos días después, el 2 de septiembre de 2010, falleció a causa de dicha enfermedad.

Libros escritos
  • Cuaderno de apuntes [recopilación póstuma]
  • La música de los años
  • Adiós a las trampas
  • La familia (y otras demoliciones)
  • ¡Qué modos!: usos y costumbres tenochcas
  • ¿Cómo nos arreglamos? Prontuario de la corrupción de México
  • Las nuevas aventuras de El Principito
  • No basta ser padre
  • Viajero que vas
  • Cuestión de amores
  • Adiós a las trampas 2
  • Los PRIsidentes
  • Fallaste corazón
  • Cuestión de amor

Obras de teatro
  • Tapadeus
  • El gabinete de Belem
  • Borges con música
  • Fallaste corazón
  • Neruda, no cabe duda
  • Zedilleus
  • Las Arcas Perdidas
  • El pórtico de las palomas
  • Pacto con botas
  • Monjas coronadas
  • Cartas a Santa Fox
  • Cuando tenga 64 años
  • Permiso para vivir
  • Cancionero Mexicano Verde, Blanco y Rojo
En televisión
Condujo un programa al lado de Ricardo Garibay y luego, durante un par de años, también un programa nocturno por CNI canal 40 llamado El ángel de la noche, con entrevistas a personajes de la cultura y las artes de México.
"La almohada" (Imevisión, 1985)
"Mandarina mecánica" (Imevisión, 1985)

En radio
De 1995 al 2004 participó en la estación Radio Red como el conductor principal del popular programa Radio Red-Onda, con dos horas diarias de duración. El mismo concepto radiofónico se llevó a la estación Radio Monitor, con el nombre Radio Muégano, del 2004 al 2007.

Otras participaciones
En la película Cilantro y perejil participó como actor, interpretando el papel del psiquiatra.

Reconocimientos
El 8 de mayo del 2008 se le otorgó el Premio de Periodismo Don Quijote, que recibió de manos del rey de España, Juan Carlos I. El jurado declaró que en su obra realizó «una síntesis brillante (...) entre el idioma español y el habla popular mexicana, en una combinación imaginativa de las palabras, que demuestra la plasticidad, riqueza y vitalidad de la lengua de Cervantes». El 11 de agosto del 2010 también fue reconocido por el entonces jefe de gobierno Marcelo Ebrard Casaubón con la condecoración Ciudadano Distinguido.

Estuvo casado en dos ocasiones, una de ellas con Adriana Landeros. En sus últimos años de vida, no vivía en pareja. Tuvo cuatro hijos: Ángel, Mariana, Juana Inés y Andrés.


#UnDiaComoHoy, 27 de junio, nacieron los escritores Julio Torri [1889] y Hellen Keller [1880]; murieron el pintor Giorgio Vasari [1574], la escritora y pintora Tove Jansson [2001], el novelista Shelby Foote [2005] y el historiador Paul Francois-Groussac [1929]. 

#FraseCelebre 
“Lo mejor y lo más bonito de esta vida no puede verse ni tocarse, debe sentirse con el corazón”,

Helen Adams Keller 
Nació en Tuscumbia, Alabama, el 27 de junio de 1880 y murió en Easton, Connecticut, el 1 de junio de 1968. Fue una escritora, oradora y activista política sordociega estadounidense. A la edad de diecinueve meses sufrió una grave enfermedad que le provocó la pérdida total de la visión y la audición.

 Su incapacidad para comunicarse desde temprana edad fue muy traumática para Helen y su familia, por lo que estuvo prácticamente incontrolable durante un tiempo. Cuando cumplió siete años, sus padres decidieron buscar una instructora y fue así como el Instituto Perkins para Ciegos les envió a una joven especialista, Anne Sullivan, que se encargó de su formación y logró un avance en la educación especial. Continuó viviendo a su lado hasta la muerte de esta en 1936.

Después de graduarse de la escuela secundaria en Cambridge, Keller ingresó en el Radcliffe College, donde recibió una licenciatura, convirtiéndose así en la primera persona sordociega en obtener un título universitario.

 Durante su juventud, comenzó a apoyar al socialismo y en 1905 se unió formalmente al Partido Socialista.​ A lo largo de toda su vida redactó múltiples artículos y más de una docena de libros sobre sus experiencias y modos de entender la vida, entre ellos La historia de mi vida (1903) y Luz en mi oscuridad (1927).

Keller se convirtió en una activista y filántropa destacada; recaudó dinero para la Fundación Americana para Ciegos, fue miembro del Industrial Workers of the World6​ —donde escribió desde 1916 a 1918— y promovió el sufragio femenino, los derechos de los trabajadores, el socialismo y otras causas relacionadas con la izquierda, además de ser una figura activa de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles tras cofundarla en 1920. 

En 1924, se apartó de la actividad política para enfocarse en la lucha por los derechos de las personas con discapacidades y realizó viajes por todo el mundo ofreciendo conferencias hasta 1957. 

Por sus logros, el presidente estadounidense Lyndon Johnson le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad en 1964.

Desde 1980, por decreto de Jimmy Carter, el día de su natalicio es conmemorado como el Día de Helen Keller. Su vida ha sido objeto de variadas representaciones artísticas, tanto en cine, teatro y televisión, destacándose particularmente The Miracle Worker.

Obras:

1903        La historia de mi vida
1903        Optimismo
1908        El mundo en el que vivo
1910        Canción del muro de piedra
1913        Fuera de la oscuridad
1927        Mi religión
1929        El medio de una corriente
1932        Paz en el atardecer
1933        Helen Keller en Escocia
1938        El diario de Helen Keller
1940        Déjanos tener fe
1955        Maestra
1957        La puerta abierta
1967        Helen Keller: sus años socialistas


#UnDiaComoHoy, 25 de junio, nacieron el escritor George Orwell [1903], el pintor Peter Blake [1932] y el arquitecto Antoni Gaudí [1852]; murieron los compositores Ernst Theodor Amadeus Hoffmann [1822] y Alberto Ginastera [1983], el dramaturgo Julio Jiménez Rueda [1960], el filósofo Michel Foucault [1984] y la crítica de arte Malkah Rabell [2001.

#FraseCelebre
"La libertad es el derecho a decirle a la gente lo que no quieren escuchar"

George Orwell
Eric Arthur Blair, nació en Motihari, Raj Británico el 25 de junio de 1903 y murió en​ Londres, Reino Unido, el 21 de enero de 1950- Más conocido por el pseudónimo de George Orwell, fue un escritor y periodista británico, cuya obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida:

Su posición en contra del imperialismo británico que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud; a favor del socialismo democrático, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París; y en contra de los totalitarismos nazi y estalinista tras su participación en la guerra civil española.

Además de cronista, crítico de literatura y novelista, Orwell es uno de los ensayistas en lengua inglesa más destacados de los años treinta y cuarenta del siglo XX. Sin embargo, es más conocido por sus dos novelas críticas con el totalitarismo y publicadas después de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), escrita en sus últimos años de vida y publicada poco antes de su fallecimiento, y en la que crea el concepto de «Gran Hermano», que desde entonces pasó al lenguaje común de la crítica de las técnicas modernas de vigilancia.

En 2008, figuraba en el puesto número dos del listado de los cincuenta escritores británicos de mayor relevancia desde 1945, elaborado por The Times.

El adjetivo «orwelliano» es frecuentemente utilizado en referencia al distópico universo totalitarista imaginado por el escritor inglés.

Era hijo de Ida Mabel Limouzin Blair, nacida en Birmania, de ascendencia francesa, y de Richard Walmsley Blair, administrador del ministerio del opio del gobierno colonial de la India.

Blair adoptó el seudónimo de George Orwell en 1933. Mientras el autor escribía para el New Adelphi, vivía en Hayes, Middlesex y trabajaba como profesor de escuela, adoptó el pseudónimo para no incomodar a sus padres con Sin blanca en París y Londres. 

Llegó a considerar otros nombres literarios como «Kenneth Miles» o «H. Lewis Allways», antes de decidirse por un nombre que deja traslucir el afecto que siempre había sentido por la tradición y la campiña inglesa: Jorge es el santo patrón de Inglaterra (y Jorge V era el soberano en ese entonces), mientras que el río Orwell, en Suffolk, es uno de los lugares más emblemáticos para muchos ingleses. Blair también pensó que un apellido que empezara con la letra O le daría una mejor posición a sus libros en los estantes de las librerías.

Como escritor, George Orwell se sirvió de su experiencia como profesor y de la vida en Southwold para la novela La hija del clérigo (1935), escrita en 1934 en casa de sus padres tras la enfermedad que lo abatía y lo obligaba a ganarse la vida impartiendo clases.

De 1934 a 1936 trabajó a media jornada en Booklover’s Corner, una librería de segunda mano en Hampstead. Tras llevar una vida solitaria, quiso rodearse de la compañía de jóvenes escritores. Hampstead era un pueblo intelectual que ofrecía establecimientos destinados al desarrollo de actividades culturales de diversa índole. Estas experiencias se trasladaron a la novela Que no muera la aspidistra (1936).

Orwell contrajo matrimonio con Eileen O'Shaughnessy en 1936, y adoptaron un niño, Richard Horatio Blair. Eileen murió nueve años más tarde, en 1945, durante una operación.

Su participación en la guerra civil española le marcó para siempre su visión del mundo. En 1946 escribió «La guerra de España y otros acontecimientos ocurridos en 1936-1937 cambiaron las cosas, y desde entonces supe dónde me encontraba. Cada línea en serio que he escrito desde 1936 ha sido escrita, directa o indirectamente, contra el totalitarismo y a favor del socialismo democrático como yo lo entiendo».

Al volver a Inglaterra estuvo ingresado con tuberculosis en un sanatorio, tras la cual se fue a Marruecos para recuperarse.

Orwell opinaba que si bien se necesitaba un cambio radical en las sociedades occidentales, y por tanto en los países capitalistas, el estalinismo representaba una amenaza a los principios que lo sustentaban.​

En octubre de 1949, poco antes de su muerte, se casó en segundas nupcias con Sonia Brownell. 

Orwell murió en Londres a la edad de 46 años, de tuberculosis, enfermedad que había contraído durante el periodo que describe en Sin blanca en París y Londres. Pasó los últimos tres años de su vida entre hospitales. Poco antes de morir, pide ser enterrado de acuerdo al rito anglicano. Falleció el 21 de enero de 1950. Sus restos reposan en Sutton Courtenay, Oxfordshire.

Novelas
  • Los días de Birmania (Burmese Days, 1934).
  • La hija del clérigo (A Clergyman's Daughter, 1935).
  • Que no muera la aspidistra (Keep the Aspidistra Flying, 1936).
  • Subir a por aire (Coming Up for Air, 1939).
  • Rebelión en la granja (Animal Farm, 1945).
  • 1984 (Nineteen eighty-four, 1949)
No ficción
  • Sin blanca en París y Londres (Down and Out in Paris and London, 1933).
  • El camino a Wigan Pier (The Road to Wigan Pier, 1937).
  • Homenaje a Cataluña (Homage to Catalonia, 1938).
Ensayos
  • «Un periódico de cuarto de penique»
  • «El albergue»
  • «Un ahorcamiento»
  • «En el trullo»
  • «Casas de posadas»
  • «Rudyard Kipling»
  • «Matar a un elefante»
  • «Recuerdos de un librero»
  • «En defensa de la novela»
  • «Descubriendo el pastel español»
  • «Respuesta inédita a 'Los escritores toman partido sobre la guerra española»
  • «Notas sobre las milicias españolas»
  • «Por qué me uní al Partido Laborista Independiente»
  • «Reflexiones políticas sobre las crisis»
  • «La democracia en el ejército británico»
  • «Marrakech»
  • «Charles Dickens»
  • «Semanarios juveniles»
  • «En el vientre de la ballena»
  • «Apuntes sobre la marcha»
  • «Palabras nuevas»
  • «Al director de Time and Tide»
  • «Mi país, a derechas o a izquierdas»
  • «El león y el unicornio: el socialismo y el genio de Inglaterra»
  • «Los límites del arte y la propaganda»
  • «Tolstói y Shakespeare»
  • «El significado de un poema»
  • «Literatura y totalitarismo»
  • «Estimado Doktor Goebbels: sus amigos británicos comen bien!»
  • «Wells, Hitler y el estado mundial»
  • «El arte de Donald McGill»
  • «Dinero y armas»
  • «Rudyard Kipling» (segundo artículo con este nombre)
  • «El redescubrimiento de Europa»
  • «T. S. Eliot»
  • «Recuerdos de la guerra de España»
  • «Entrevista imaginaria: George Orwell y Jonathan Swift»
  • «Falta de dinero: una semblanza de George Gissing»
  • «La literatura y la izquierda»
  • «¿Pueden ser felices los socialistas»
  • «El pueblo inglés»
  • «El privilegio del fuero. Algunos apuntes sobre Salvador Dalí»
  • «¿Son demasiado caros los libros?»
  • «Raffles y miss Blandish»
  • «Propaganda y lenguaje»
  • «Arthur Koestler»
  • «Tobias Smollet, el mejor novelista de Escocia»
  • «Divertido, pero no vulgar»
  • «Ostras y cerveza negra»
  • «En defensa de P. G. Wodehouse»
  • «Antisemitismo en Inglaterra»
  • «La poesía y el micrófono»
  • «Notas sobre el nacionalismo»
  • «Notas personales sobre 'cientificción'»
  • «La libertad de prensa»
  • «La venganza es amarga»
  • «La bomba atómica y usted»
  • «¿Qué es la ciencia?»
  • «Libros malos buenos»
  • «La destrucción de la literatura»
  • «Apología de la chimenea»
  • «La política y la lengua inglesa»
  • «El espíritu deportivo»
  • «En defensa de la cocina inglesa»
  • «Proscriban ese uniforme»
  • «Son solo trastos, pero ¿quién es capaz de resistirse?»
  • «Lugares de placer»
  • «Una buena taza de té»
  • «La política de la inanición»
  • «Las canciones que solíamos cantar»
  • «1. La revuelta intelectual»
  • «2. ¿Qué es el socialismo?»
  • «3. Los reformistas cristianos»
  • «4. Pacifismo y progreso»
  • «Pero ¿de verdad somos más maleducados? No»
  • «Los peores climas son los mejores»
  • «Libros frente a cigarrillos»
  • «The Moon Under Water»
  • «El declive del crimen británico»
  • «Las palabras y Henry Miller»
  • «Clásicos reseñados: The Martyrdom of Man»
  • «Delante de las narices»
  • «Algunas reflexiones en torno al sapo común»
  • «En defensa del párroco de Bray»
  • «James Burnham y la revolución de los directores»
  • «Confesiones de un crítico literario»
  • «Por qué escribo»
  • «El precio de las letras»
  • «Política frente a literatura: un análisis de Los viajes de Gulliver»
  • «Cómo mueren los pobres»
  • «Bajando de Bangor»
  • «Lear, Tolstói y el bufón»
  • «Prefacio para la edición ucraniana de Rebelión en la granja»
  • «La visión de Burhman sobre el conflicto mundial contemporáneo»
  • «Hacia la unidad de Europa»
  • «En defensa de la camarada Zilliacus»
  • «Marx y Rusia»
  • «Los escritores y el Leviatán»
  • «La prensa británica de izquierdas»
  • «George Gissing»
  • «Ay, qué alegrías aquellas»
  • «Reflexiones sobre Gandhi»
  • «Evelyn Waugh»
  • «Un premio para Ezra Pound»
Poesía
  • Poesía completa (George Orwell, the Complete Poetry, 2015). En español: Visor, 2016.
Antologías en español
  • Mi guerra civil española (1978). Destinolibro.
  • Una buena taza de té (1985). Destinolibro.
  • Escritos (1940-1948). Literatura y política (2001). Octaedro.
  • Orwell en España. Homenaje a Cataluña y otros escritos sobre la Guerra Civil española (2003). Tusquets.
  • Ensayos escogidos (2003). Sexto Piso.
  • Matar a un elefante y otros escritos (2006). Turner.
  • El león y el unicornio y otros ensayos (2006). Turner.
  • Orwell periodista. Artículos y reseñas en el Observer 1942-1948 (2006). Global Rythm.
  • Diario de guerra 1940-1942 (2006). Sexto Piso.
  • Ensayos (2013). Debate. La más extensa selección de sus ensayos.
  • Escritor en guerra. Correspondencia y diarios (1936-1943) (2014). Debate.
  • El poder y la palabra. Diez ensayos sobre lenguaje, política y verdad (2017). Debate.


#UnDiaComoHoy, 24 de junio, nacieron el escritor Ambroise Bierce (1821], el filósofo y escritor Jean-Baptiste de Boyer, Marquis d’Argens [1704], el escritor Ernesto Sábato [1911]; murieron los pintores José Gutiérrez Solana [195], Rafael Zabaleta [1960] y Rufino Tamayo [1991], así como la escritora Mariana Frenk-Westheim [2004].

#FraseCelebre
«Mi deseo es que al leer este librito sonrías, como yo sonreía al escribirlo».

Mariana Frenk-Westheim
Nació en Hamburgo, Alemania, el 4 de junio de 1898 y murió en la Ciudad de México, el 24 de junio del 2004. Más conocida como Mariana Frenk, fue una escritora, hispanista, curadora de museos y traductora alemana, nacionalizada mexicana. 

Fue autora de cuentos y aforismos, y se le recuerda principalmente por haber vertido al alemán la obra de Juan Rulfo. Fue madre de Margit Frenk y de Silvestre Frenk, quien fue a su vez padre de Julio Frenk Mora y de Carlos Frenk Mora. Fue esposa, en segundas nupcias, del historiador del arte Paul Westheim.

De origen judío sefaradí, Mariana Frenk-Westheim vivió en Alemania con sus dos hijos, Margit y Silvestre Frenk, y con su esposo, el doctor Ernst Frenk, hasta 1930, año en que la familia emigró a México debido al ascenso nazi. Se nacionalizó mexicana en 1936, y uno de sus primeros trabajos fue como traductora en el Fondo de Cultura Económica. Su esposo murió en 1957, y contrajo nupcias tiempo después con el historiador del arte Paul Westheim.

Es conocida sobre todo por la traducción al alemán de Pedro Páramo (publicada en Alemania en 1958), de El llano en llamas (en 1964) y de El gallo de oro (en 1984), de Juan Rulfo, y al español de la obra de Paul Westheim (por ejemplo, el libro Mundo y vida de grandes artistas). Fue profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en la Universidad Autónoma Metropolitana y en la Universidad Iberoamericana.

En 1982, Miguel Ángel Porrúa editó su minúsculo Mariposa. Eternidad de lo efímero, con dibujos de Carmen Parra y aforismos suyos (la segunda edición apareció en el 2004). En 1992, se publicó, en Joaquín Mortiz, Y mil aventuras (la segunda edición, de la Universidad Autónoma Metropolitana, salió en 1997, y la tercera, de Siglo XXI, en el 2001. 

En el 2002 apareció, en Alemania, Tausend Reime für Grosse und Kleine. Die Tier- und Dingwelt alphabetisch vorgestellt ("Mil rimas para grandes y pequeños. El mundo de los animales y las cosas, en orden alfabético"). Ese mismo año, escribió "lo que es probablemente su última obra, el minicuento" Brevísima historia de amor.


#UnDiaComoHoy, 22 de junio nacieron el escritor Ignacio Ramírez “El Nigromante” (1818), los novelistas Henry Haggard (1856), Erich Maria Remarque (1898) y Dan Brown(1964), así como la coreógrafa Rossana Filomarino (1945); murieron el pianista Conrad Hansen (2002), el poeta Eugenio Florit (1999) y el lingüista Benito Fentanes (1953).

#FraseCelebre
No hay Dios, los seres de la naturaleza se sostienen por sí mismos.

Ignacio Ramírez
Juan Ignacio Paulino Ramírez Calzada, nació en​ San Miguel el Grande, Guanajuato,  el 22 de junio de 1818 y falleció en la Ciudad de México el 15 de junio de 1879), conocido como Ignacio Ramírez "El Nigromante", fue un escritor, poeta, periodista, abogado, político e ideólogo liberal mexicano.

Es considerado uno de los artífices más importantes del Estado laico mexicano. Fue además un reconocido masón, y varias logias en México llevan su nombre. También se le conoció con el sobrenombre El Voltaire mexicano.​

Fue hijo de José Lino Ramírez y de Ana María Guadalupe Sinforosa Calzada, ambos de origen mestizo, predominantemente indígena. Su padre se afilió al Partido Liberal Federalista, defendió la Constitución de 1814, fue vicegobernador del estado de Querétaro. Durante el gobierno de Valentín Gómez Farías peleó contra clericales y centralistas, y fue insurgente durante la Guerra de Independencia de México.

Inició sus estudios en Querétaro, ciudad natal de su padre, y en 1835 fue llevado al Colegio de San Gregorio, dirigido por el pedagogo liberal Juan Rodríguez Puebla en la Ciudad de México, donde estudió artes y en cuyas bibliotecas también leyó todo tipo de temas científicos, culturales, artísticos y políticos. En 1841 comenzó estudios en jurisprudencia y en 1845 obtuvo el grado de abogado en la Universidad Pontificia de México. Ingresó a los 19 años en la Academia Literaria de San Juan de Letrán, integrada por los hombres más ilustrados de la época.

Es célebre en los anales literarios de México la presentación de Ramírez en dicha Academia, donde leyó un discurso sobre un tema tan controversial que entonces hizo el efecto de una explosión de dinamita. Ahí expresó: «No hay Dios; los seres de la naturaleza se sostienen por sí mismos».

Fue aceptado no obstante las protestas que causó su tesis tan revolucionaria y el discurso que petrificó de estupor a la asamblea. Sin embargo, sería exaltado como el primer orador y más tarde como el mejor escritor de su tiempo.

Se inició en el periodismo en 1845, al fundar, con Guillermo Prieto y Vicente Segura Argüelles, la publicación periódica Don Simplicio, donde firmó sus artículos con el seudónimo El Nigromante. Sus colaboraciones se distinguieron por ser encendidos artículos y agudos versos satíricos en donde hacía una terrible censura a los actos del gobierno conservador, abogando por la reforma del país en lo económico, religioso y político, lo que provocó que el periódico fuera suprimido y Ramírez, encarcelado.

También fundó el periódico Themis y Deucalión, donde publicó un artículo titulado "A los indios", que defendía a los indígenas y pugnaba por su libertad a rebelarse contra la explotación a que eran sometidos; ello lo llevó a juicio, pero resultó absuelto gracias a sus artículos editados en El Demócrata, en los cuales defendía su causa. Así mismo, en 1857, en compañía de Alfredo Bablot fundó El Clamor Progresista, con el que apoyaron la candidatura presidencial de Miguel Lerdo de Tejada.

En la ciudad de San Luis Potosí colaboró en el periódico La Sombra de Robespierre. También escribió para La Chinaca durante 1862; en La Opinión y en Estrella de Occidente, del estado de Sonora, a fines de 1864, y antes de su destierro a los Estados Unidos. Junto a Ignacio Altamirano, Guillermo Prieto y otros liberales, en septiembre de 1867 fundó El Correo de México, financiado por Porfirio Díaz. En esta época también colaboró con El Renacimiento, El Siglo Diez y Nueve y El Monitor Republicano.

El Nigromante también participó en la elaboración de las Leyes de Reforma, y fue uno de los liberales más puros. Al ser derrotados los conservadores, el presidente Benito Juárez lo nombró Secretario de Justicia e Instrucción Pública, cargo que desempeñó del 21 de enero al 9 de mayo de 1861. Durante su gestión creó la Biblioteca Nacional y unificó la educación primaria en el Distrito Federal y en los territorios federales.

Del 19 de marzo al 3 de abril de 1861, ocupó la Secretaría de Fomento. Asumió la responsabilidad de la exclaustración de las monjas; reformó la ley de hipotecas; hizo efectiva la independencia del Estado de la Iglesia; reformó el plan general de estudios; dotó con equipo los gabinetes del Colegio de Minería; seleccionó un excelente cuadro de profesores de la Academia de San Carlos; salvó cuadros de pintura que existían en los conventos, con los cuales formó una rica colección y formó una galería completa de pintores mexicanos; designó al pintor catalán Pelegrí Clavé, al arquitecto Xavier Cavallari y al escultor Felipe Sojo para que salvaran del Colegio de Tepotzotlán los tesoros de arte en arquitectura, pintura, tallado e incrustaciones que contenía aquel magnífico museo.

La honradez de Ramírez fue acrisolada, pues cuando fue ministro pasaron por sus manos millones de pesos y nadie osó decir que se hubiera apropiado lo más mínimo de los tesoros que manejó.

No tomó jamás ni un solo libro de los millares de volúmenes sacados de las bibliotecas de los conventos, ni una pieza de los centenares de cuadros extraídos de los claustros. No insinuó ni aceptó la menor recompensa por sus persecuciones y miserias que pasó por largos años, ni se adjudicó la más pequeña propiedad para pasar holgadamente el resto de sus días.

Regresó a México antes de la caída de Maximiliano y fue encarcelado en San Juan de Ulúa y posteriormente en Yucatán.

Periodismo
Colaboró, entre otros, en los siguientes diarios:
  • Don Simplicio
  • Temis y Deucalión
  • El Siglo Diez y Nueve
  • El Clamor Progresista
  • La Insurrección
  • El Monitor Republicano
  • La Chinaca
  • La Estrella de Occidente
  • La Opinión
  • El Correo de México
  • El Mensajero


#UnDiaComoHoy, 21 de junio, nacieron el poeta Manuel Payno [1810] y los filósofos Jean-Paul Sartre [1905] y Fernando Savater [1947]; murieron el compositor Nikolái Rimsky-Kórsakov [1908], el escritor José Joaquín Fernández de Lizardi, conocido como “El Pensador Mexicano” [1827], y la escritora Bertha von Suttner  [1914].

#FraseCelebre
“Saber callar es un principio de aprender, y el silencio es una buena tapadera de la poca instrucción”.

José Joaquín Fernández de Lizardi
Nació en la Ciudad de México el 15 de noviembre de 1776 y murió en la misma ciudad el 21 de junio de 1827. También conocido como El Pensador Mexicano, fue un escritor novohispano (mexicano).

Su obra fue, al mismo tiempo, política, literaria, periodística, psicológica, historiográfica y lingüística. Fue el primer novelista de América al crear en 1816 la encantadora e instructiva obra El Periquillo Sarniento. 

Para el estudioso de la lingüística, de la dialectología, de la sociolingüística, de la pedagogía, de la paisología es de interés el considerar la habilidad de este autor para describir la vida y las costumbres pintorescas de la Nueva España en sus postrimerías, al mismo tiempo que incurría en sus afanes moralizantes y educativos. 

En 1812, Fernández de Lizardi fundó el periódico más importante en la época de independencia: El Pensador Mexicano. En ese periódico se denunciaban las injusticias del virreinato, como la mala distribución de la riqueza, la pésima educación o los privilegios de que gozaban algunas personas. 

El Pensador Mexicano dejó de imprimirse en 1814, año en que se abolió la Constitución de Cádiz; sin embargo, siguió con su labor periodística, a pesar de la censura y amenazas que sufrió.

En 1815 comenzó a publicar Las Sombras de Heráclito y Demócrito y Alacena de Friolera, para 1822 hacía lo propio con Amigos de la Paz y de la Patria, dos años después fue turno de Las Conversaciones del Payo y el Sacristán. Para los últimos años de su vida, escribía El Correo Semanario.

José Joaquín hacía todo el trabajo para publicar sus periódicos, lo que incluía redactar, corregir y distribuir.

Obras
  • El Pensador Mexicano (1812), periódico.
  • El Periquillo Sarniento (1816).
  • La Quijotita y su prima (1818).
  • Noches tristes y día alegre (Autobiografía, 1818).
  • Vida y hechos del famoso caballero Don Catrín de la Fachenda (1832).
  • El triste de Altamirano (1822).



#UnDiaComoHoy, 20 de junio, nacieron el pintor Kurt Schwitters [1887], el compositor Jacques Offenbach [1819] y el caricaturista Eduardo del Río "Rius" [1934]; murieron el filósofo Emile Cioran , el artista plástico Robert Brady [1986] y la historiadora Beatriz de la Fuente [ 2005].

#FraseCelebre
Le tengo que agradecer a Dios que me volvió ateo, y a la Iglesia católica que me volvió anticlerical.

Eduardo del Río
Eduardo Humberto del Río García nació en Zamora, Michoacán el 20 de junio de 1934 y murió en Tepoztlán, Morelos, el 8 de agosto de 2017. Fue un caricaturista, historietista y escritor mexicano que publicó bajo el pseudónimo de Rius.

Fue un activista político de izquierda y simpatizante comunista, punto de vista que frecuentemente presentaba en sus escritos, acompañado con una fuerte crítica a las doctrinas neoliberales mexicanas, la política estadounidense y a la Iglesia católica. 

Utilizó esto como apertura de la Revolución cubana en su libro "Cuba para principiantes" y un fuerte simpatizante del bloque soviético hasta el fin de la Guerra Fría. Con la publicación de "Es una lástima, Cuba en 1994", modificó su concepto ideológico respecto a ese país, e inició una fuerte crítica contra la corrupción, la burocratización y la represión del gobierno de Fidel Castro.

Durante los primeros años de su vida fue seminarista, aunque años después fue excomulgado por la Iglesia Católica por el contenido de alguna de sus obras (El manual del perfecto ateo).

De formación autodidacta, empezó a publicar sus primeras caricaturas en 1955 en la revista Ja-Já. Desde entonces, colaboró en casi todas las revistas importantes de México, como Proceso, Siempre!, Sucesos o Política; en periódicos tanto derechistas como de izquierda: Proceso, El Universal, Ovaciones, La Prensa y La Jornada. Creó revistas de humor político y blanco: La Gallina, Marca Diablo, La Garrapata, El Chahuistle y El Chamuco y los hijos del averno.

En los años 1960 inicio dibujando en revistas y en periódicos, algunas veces sobre temas políticos. Hizo dos historietas famosas: Los Supermachos y Los Agachados caracterizadas por numerosas críticas al gobierno mexicano. 

En los años 1990s participó en revistas de humor político: "El Chahuistle" (Plaga de insectos) y "El Chamuco" (El diablo) porque estas publicaciones golpeaban duro a los lectores políticos y religiosos

Los Supermachos
Uno de sus mayores éxitos fue la historieta Los Supermachos, con la cual empezó a acercarse al pueblo, combinando el humor y la política. El éxito fue inusitado, se alcanzó un tiraje semanal de 250 000 ejemplares que se vendieron en su totalidad. El editor de la revista, presionado por el gobierno, le quitó los personajes a Rius, quien se vio obligado a fundar un nuevo cómic: Los Agachados.

Los Agachados
Los Agachados es la clave para entender la gran producción editorial de Rius. En esta revista, Rius abordó, de 1968 a 1981, todos los temas imaginables: política, religión, sexo, música, futbol, economía, filosofía, historia, ecología, vegetarianismo y naturismo, física, etc. Con esto, formó una fuente de material importante, el cual recurrentemente utilizaba, revisándolo y corrigiéndolo, para hacer sus libros. Se puede afirmar que el 20 por ciento del material utilizado en los libros de Rius se publicó previamente en Los Agachados o tuvo su origen basándose en algún ejemplar del mismo.

El Chamuco
Colaboró con la revista de crítica sociopolítica El Chamuco y los hijos del averno, de la cual fue fundador. En dicha revista colaboran otros moneros altamente reconocidos: Rafael Barajas El Fisgón y José Hernández.

Premios
  • En 1976, fue galardonado en el Salón de Lucca con un trofeo de la UNICEF.
  • En 1987, fue ganador del Premio Nacional de Periodismo de México en caricatura.
  • En 2004, recibió La Catrina, premio que se otorga a personajes importantes del mundo de la caricatura y la historieta en el marco del Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, celebrado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
  • En 2010, volvió a ganar el Premio Nacional de Periodismo de México, esta vez por su trayectoria periodística, representada en su trabajo como caricaturista.
  • En 2016, se le otorgó el Primer Reconocimiento Gabriel Vargas por su trayectoria como caricaturista político por parte de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Museo del Estanquillo.


#UnDiaComoHoy, 19 de junio, nacieron el filósofo Blaise Pascal {1623]  y el escritor Salman Rushdie [1947] ; murieron el poeta Ramón López Velarde {1921] y los escritores Luis González Obregón [1928] y Carlos Monsiváis [2010]. 

#FraseCelebre
Los pobres nunca serán modernos.  Se comunican por anécdotas, no por estadísticas

Carlos Monsiváis Aceves
Nació en la Ciudad de México el 4 de mayo de 1938. Fue un escritor y periodista mexicano, cronista de la Ciudad de México.

Desde muy joven colaboró en suplementos culturales y medios periodísticos mexicanos. Estudió en la Facultad de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y teología en el Seminario Teológico Presbiteriano de México. Asistió al Centro de Estudios Internacionales de la Universidad de Harvard en 1965.

Gran parte de su trabajo lo publicó en periódicos, revistas, suplementos, semanarios y otro tipo de fuentes hemerográficas. Colaboró en diarios mexicanos como Novedades, El Día, Excélsior, Unomásuno, La Jornada, El Universal, Proceso, la revista Siempre!, Fractal, Eros, Personas, Nexos, Letras Libres, Este País, la Revista de la Universidad de México, entre otros. Fue editorialista de varios medios de comunicación.

Sus posiciones políticas y su perspectiva crítica lo llevaron, desde el inicio de su carrera periodística, a dar cuenta de todos aquellos fenómenos literarios, sociales y culturales que implicaban un desacato al autoritarismo, al orden establecido y al conservadurismo. 

De ahí su interés en el movimiento estudiantil de 1968, los ídolos populares (El Santo, Cantinflas), el movimiento feminista, las figuras contestatarias de izquierda y los personajes o acontecimientos que en algún sentido implicaban un avance de las ideas progresistas y un rechazo a toda posición autoritaria. 

Promovió los derechos de las minorías sociales, la educación pública y la lectura. Apoyó abiertamente la lucha por la diversidad sexual y los derechos de los animales. Fue un firme partidario de la despenalización del aborto y luchó en contra de la tauromaquia, lo que le generó muchos detractores en los sectores conservadores.

Obras
Crónicas/ensayos
  • Principados y potestades (1969)
  • Días de guardar (1970)
  • «Notas sobre la cultura mexicana en el siglo XX» en Historia General de México (1976)
  • Amor perdido (1977)
  • El crimen en el cine (1977)
  • Cultura urbana y creación intelectual. El caso mexicano (1981)
  • Cuando los banqueros se van (1982)
  • De qué se ríe el licenciado. Una crónica de los 40 (1984)
  • Confrontaciones (1985)
  • El poder de la imagen y la imagen del poder. Fotografías de prensa del porfiriato a la época actual (1985)
  • Entrada libre. Crónicas de la sociedad que se organiza (1987)
  • Escenas de pudor y liviandad (1988)
  • El género epistolar. Un homenaje a manera de carta abierta (1991)
  • El teatro de los Insurgentes: 1953-1993 (1993)
  • Sin límite de tiempo con límite de espacio: arte, ciudad, gente, colección de Carlos Monsiváis (1993)
  • Rostros del cine mexicano (1993)
  • Por mi madre, bohemios I (1993)
  • Los mil y un velorios. Crónica de la nota roja (1994)
  • Luneta y galería (Atmósferas de la capital 1920-1959) (1994)
  • Los rituales del caos (1995)
  • Cultura popular mexicana (1995)
  • Aire de familia. Colección de Carlos Monsiváis (1995)
  • Diez segundos del cine nacional (1995)
  • El bolero (1995)
  • Recetario del cine mexicano (1996)
  • Del rancho al Internet (1999)
  • Aires de familia. Cultura y sociedad en América Latina (2000)
  • Las herencias ocultas del pensamiento liberal del siglo XIX (2000)
  • Las tradiciones de la imagen: Notas sobre poesía mexicana (2001)
  • Protestantismo, diversidad y tolerancia (2002)
  • Bolero: Clave del corazón (2004)
  • «No sin nosotros». Los días del terremoto 1985-2005 (2005)
  • Las herencias ocultas de la Reforma Liberal del Siglo XIX (2006)
  • Imágenes de la tradición viva (2006)
  • Las alusiones perdidas (2007)
  • El Estado laico y sus malquerientes (2008)
  • El 68, la tradición de la resistencia (2008)
  • Escribir, por ejemplo. De los inventores de la tradición (2008)
  • Los mil y un velorios. Crónica de la nota roja en México (2009)
  • Antología personal (2009)
  • Apocalipstick (2009)
  • Historia mínima de la cultura mexicana en el siglo XX (2010)
  • Democracia, primera llamada. El movimiento estudiantil de 1968 (2010)
  • Que se abra esa puerta. Crónicas y ensayos sobre la diversidad sexual (2010)
  • Los ídolos a nado. Una antología global (2011) / Selección de textos por Jordi Soler.
  • Antología esencial (2012) / Prólogo de Juan Villoro.
  • Las esencias viajeras. Hacia una crónica cultural del Bicentenario de la Independencia (2012)
  • Maravillas que son, sombras que fueron. La fotografía en México (2012)
  • Aproximaciones y reintegros (2012) / Compilación y edición de Carlos Mapes.
  • Misógino feminista (2013) / Selección y prólogo de Marta Lamas.
Textos biográficos (crónicas de vida y obra)
  • Carlos Monsiváis (autobiografía) (1966)
  • Celia Montalván (te brindas voluptuosa e impudente) (1982)
  • María Izquierdo (1986)
  • Luis García Guerrero: novedad del paisaje (1987)
  • José Chávez Morado (1989)
  • Escenas mexicanas en la obra de Teresa Nava (1997)
  • Salvador Novo. Lo marginal en el centro (2000)
  • Adonde yo soy tú somos nosotros. Octavio Paz: crónica de vida y obra (2000)
  • Novoamor (2001)
  • Yo te bendigo, vida. Amado Nervo: Crónica de vida y obra (2002)
  • Carlos Pellicer: Iconografía (2003)
  • Annita Brenner: Visión de una época (2006)
  • Frida Kahlo (2007)
  • Rosa Covarrubias: Una americana que amó México (2007)
  • Pedro Infante: Las leyes del querer (2008)
Fábula
  • Nuevo catecismo para indios remisos (1982)
Aforismos
  • Lírica sacra, moral y laudatoria (2009) / 48 aforismos de Carlos Monsiváis y 24 grabados de Vicente Rojo.
  • Monsivaisiana. Aforismos de un pueblo que quiere ser ciudadano (2010) / Selección y estudio liminar de Linda Egan.
  • Autoayúdate que Dios te ayudará. Aforismos de Carlos Monsiváis (2011) / Prólogo, investigación y selección de Francisco León.
Libros en colaboración
  • Frida Kahlo. Una vida, una obra (1992) (con Rafael Vázquez Bayod)
  • A través del espejo: El cine mexicano y su público (1994) (con Carlos Bonfil)
  • Parte de guerra. Tlatelolco 1968. Documentos del general Marcelino García Barragán. Los hechos y la historia (1999) (con Julio Scherer)
  • Parte de guerra II. Los rostros del 68. Nuevas evidencias fotográficas (2002) (con Julio Scherer)
  • Leopoldo Méndez 1902-2002 (2002) (con Rafael Barajas y Laura González)”
  • Tiempo de saber. Prensa y poder en México (2003) (con Julio Scherer)
  • Los patriotas: de Tlaltelolco a la guerra, (2004), Aguilar, escrito con Julio Scherer
  • El centro histórico de la ciudad de México (2006) (con Francis Alÿs)
  • El viajero lúgubre: Julio Ruelas modernista, 1870-1907 (2007) (con Antonio Saborit y Teresa del Conde)
  • El hombre de negro (2007) (con Helioflores)
Antologías
  • La poesía mexicana del siglo XX (1966)
  • Poesía mexicana II, 1915-1979 (1979)
  • A ustedes les consta. Antología de la crónica en México (1980) (Edición ampliada en 2006)
  • Lo fugitivo permanece. 21 cuentos mexicanos (1984)
  • La poesía mexicana II, 1915-1985 (1985)
Traducciones
  • Mexican Postcards (1997) (trad. John Kraniauskas)
  • A New Catechism for Recalcitrant Indians (2007) (trad. Jeffrey Browitt y Nidia Esperanza Castrillón)
  • Obřady chaosu (2007) (trad. checo por Markéta Riebová)
Textos en libros colectivos
  • Historia ¿Para qué? (1980) (ISBN: 968-23-1023-7)
  • Mitos mexicanos (1995) (Enrique Florescano, coordinador)
  • Pasión en Iztapalapa (2008) (Laura Emilia Pacheco, coordinadora)
  • «Los enigmas verbales», en VV.AA., Palabras iluminadas. Editor: Manuel Ferro. Madrid: La Casa Encendida, 2012. [Catálogo de la exposición sobre la obra gráfica de José-Miguel Ullán]. 
Bibliografía crítica
  • La excentricidad del texto. El carácter poético del Nuevo catecismo para indios remisos / Raquel Serur (coord.), México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2010.
  • La conciencia imprescindible. Ensayos sobre Carlos Monsiváis / Jezreel Salazar (comp.), México: Fondo Editorial Tierra Adentro, 2009.
  • El arte de la ironía: Carlos Monsiváis ante la crítica / Mabel Moraña, Ignacio Sánchez Prado (eds.), México: Era, 2007.
  • La ciudad como texto: La crónica urbana de Carlos Monsiváis / Jezreel Salazar, Monterrey: Universidad Autónoma de Nuevo León, 2006.
  • Acercamientos a Carlos Monsiváis / José Bru, Dante Medina, Raúl Bañuelos (comps.), Guadalajara, Jalisco: Universidad de Guadalajara, 2006.
  • Nada mexicano me es ajeno: seis papeles sobre Carlos Monsiváis / Adolfo Castañón, México: Universidad Autónoma de la Ciudad de México, 2005.
  • Carlos Monsiváis à l'écoute du peuple mexicain / Laura Brondino, París, Budapest: Torino: l'Harmattan, 2004.
  • Carlos Monsiváis: Cultura y crónica en el México contemporáneo / Linda Egan, México: Fondo de Cultura Económica, 2004. 
Otros
  • Sansimonsi / Texto: Elena Poniatowska, Ilustraciones: Rafael Barajas "El Fisgón". México: Ediciones Uache, 2013.
  • ¿A dónde váis, Monsiváis? Guía del DF de Carlos Monsiváis / Déborah Holtz, Juan Carlos Mena (eds.), México: Trilce, Grijalbo, Gobierno del Distrito Federal, 2010.
  • 17 poemas para Monsiváis / José Alfredo Jiménez, Carlos Pellicer, Sor Juana Inés de la Cruz, Amado Nervo, Efraín Huerta, Renato Leduc y Benito Juárez. Barcelona: Casa América Catalunya, 2010. 
Premios y reconocimientos
  • 1977 - Premio Nacional de Periodismo de México en crónica.
  • 1979 - Doctorado honoris causa, Universidad Autónoma de Sinaloa
  • 1980 - Maestro honoris causa, Universidad Autónoma del Estado de México
  • 1986 - Premio Jorge Cuesta
  • 1988 - Premio Manuel Buendía
  • 1988 - Premio Mazatlán de Literatura, por Escenas de pudor y liviandad.
  • 1995 - Premio Nacional de Periodismo, del Club de Periodistas de México.
  • 1995 - Premio Xavier Villaurrutia, por Los rituales del caos.
  • 1995 - Doctorado honoris causa, Universidad Autónoma Metropolitana.
  • 1998 - Premio Lya Kostakowsky de ensayo literario
  • 1998 - Premio Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, gobierno de Holanda.
  • 2000 - Premio Anagrama de ensayo, por Aires de familia:) Cultura y sociedad en América Latina.
  • 2000 - Doctorado honoris causa, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
  • 2001 - Medalla Gabriela Mistral, gobierno de Chile.
  • 2002 - Orden Alejo Zuloaga, Universidad de Carabobo feliz, Venezuela.
  • 2003 - Medalla al Mérito, Universidad Veracruzana.
  • 2004 - Doctorado honoris causa, Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
  • 2004 - Comendador de la Orden de Mayo al Mérito (República Argentina).
  • 2005 - Cédula Real del Municipio de Cholula, Puebla. hola gente
  • 2005 - Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura por el gobierno federal de México.
  • 2005 - Doctorado honoris causa, Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Perú.
  • 2006 - Premio FIL de Literatura de Guadalajara (antes Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo)
  • 2006 - Doctorado honoris causa, Universidad de Arizona.
  • 2006 - Premio Iberoamericano Ramón López Velarde, gobierno de Zacatecas.
  • 2007 - Doctorado honoris causa, Universidad Veracruzana.
  • 2007 - Medalla Rosario Castellanos, gobierno de Chiapas.
  • 2008 - «Honoris Causas Perdidas», Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
  • 2008 - Medalla 1808, gobierno del Distrito Federal.
  • 2008 - Medalla de Oro de Bellas Artes
  • 2008 - Presea Sor Juana Inés de la Cruz, Universidad del Claustro de Sor Juana.
  • 2008 - Doctorado honoris causa, Universidad Autónoma de Nuevo León.
  • 2008 - Premio Miguel Caxlán, Seminario Teológico Presbiteriano de México.
  • 2009 - Doctorado honoris causa, Universidad Autónoma de San Luis Potosí.
  • 2009 - Premio Nacional de Velociraptor de México por dinosaurio.
  • 2010 - Doctorado honoris causa (póstumo), Universidad Nacional Autónoma de México.
  • 2011 - Medalla al mérito Velociraptor, Festival de México en el Centro Histórico.
  • 2015 - Premio Póstumo por la Igualdad y la No Discriminación, Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.


#UnDiaComoHoy, 18 de junio,nacieron el dibujante James Montgomery [1877], el poeta Efraín Huerta [1914] y el filósofo Jürgen Habermas [1929]; murieron los escritores Eduardo Acevedo Díaz [1921], Máximo Gorki [1936] y José Saramago [2010].

#FraseCelebre
Es una estupidez perder el presente sólo por el miedo de no llegar a ganar el futuro.

José Saramago
Nació en la freguesia la Azinhaga (municipio de Golegã, en el distrito central del Ribatejo, Portugal), cerca del río Tajo, a 120 km al noreste de Lisboa.

Sus padres fueron José de Sousa y Maria da Piedade, una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos económicos. Este estilo de vida influirá notablemente en los pensamientos del escritor, especialmente en lo que se refiere a sus ideas políticas, cimentadas sobre una vasta cultura formal y popular, y una experiencia vital hiperestésica. El apodo de la familia paterna era Saramago ("Jaramago" en español, nombre de una planta herbácea silvestre de la familia de las crucíferas).

El niño debería haberse llamado José Sousa, pero el funcionario del registro civil cometió un "lapsus calami" (error de pluma) y lo anotó como José «Saramago», aunque hay quienes dicen que fue una broma del funcionario, conocido de su padre. El registro oficial menciona el día 18 de noviembre, aunque fue el 16.

Tras casarse en 1944 con Ilda Reis, Saramago comienza a escribir su primera novela: Tierra de pecado, que se publicó en 1947 pero no tuvo éxito. Ese año nació su primera hija, Violante.

Saramago escribió una segunda novela, Claraboya, que no fue publicada hasta el 2012 (tras dos años de haber fallecido), por su viuda esposa. Los siguientes veinte años no se dedicó a la literatura. 

«Sencillamente no tenía algo que decir y cuando no se tiene algo que decir lo mejor es callar».

Entra a trabajar en una compañía de seguros. Simultáneamente colabora como periodista en Diário de Notícias, un periódico de alcance nacional, pero por razones políticas pronto es expulsado.

Luego, colaboró como crítico literario de la revista Seara Nova y fue comentarista cultural. Formó parte de la primera dirección de la Asociación Portuguesa de Escritores, y también desempeñó la subdirección del Diário de Notícias. Desde 1966 se dedicó con exclusividad a su trabajo literario.

Sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Consigue trabajo en una editorial en la cual trabaja durante doce años. En su tiempo libre traduce varias obras: Maupassant, Tolstoi, Baudelaire, Colette...

En 1966 publicó Os poemas possíveis.

En 1969 se afilió al por aquel entonces clandestino Partido Comunista Portugués. Ese mismo año se divorcia de Ilda y abandona su trabajo en la editorial para dedicarse plenamente a vivir de la escritura, bien como articulista, bien como novelista. En 1970 publica Provavelmente alegria.

Entre 1972 y 1973 fue redactor del "Diário de Lisboa". En 1974 se sumó a la llamada "Revolución de los Claveles", que llevó la democracia a Portugal.

En 1975 publica O Año de 1993.

Su primera gran novela fue Levantado do chão (1980), un retrato fresco y vívido de las condiciones de vida de los trabajadores de Lavre, en la provincia de Alentejo. Con este libro Saramago consigue encontrar su voz propia, ese estilo inconfundible, límpido y casi poético que lo distingue. En los siguientes años, Saramago publica casi sin descanso:

Memorial do convento (1982), donde cuenta las más duras condiciones de vida del pueblo llano en el oscuro mundo medieval, en épocas de guerra, hambre y supersticiones.

Este libro fue adaptado como ópera por Azio Corghi, y estrenado en el Teatro de la Scala de Milán, con el título de Blimunda, el inolvidable personaje femenino de la novela.

También Corghi adaptó su obra teatral In nómine Dei, que con el nombre de Divara fue estrenada en Münster. De Azio Corghi es también la música de la cantata La muerte de Lázaro, sobre textos de Memorial del convento, El Evangelio según Jesucristo e In nómine Dei. Fue interpretada por vez primera en la iglesia de San Marco, de Milán.

En 1984 Saramago publica El año de la muerte de Ricardo Reis y en 1986 A jangada de pedra (La balsa de piedra), donde cuenta qué sucedería si la península ibérica se desprendiera del continente europeo. Ese año, cuando tenía 63, conoce a quien sería su esposa hasta el final de sus días, la periodista española Pilar del Río, natural de Castril, Granada nacida en 1950, quien finalmente se convierte en su traductora oficial en castellano.

La novela El Evangelio según Jesucristo (1991) lo catapulta a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal —que se considera una república laica—, cuando el gobierno veta su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que «ofende a los católicos».

Como acto de protesta, Saramago abandona Portugal y se instala en la isla de Lanzarote (Canarias, España). En 1995 publica una de sus novelas más conocidas, Ensayo sobre la ceguera novela que fue llevada al cine en el 2008 bajo la dirección de Fernando Meirelles. En 1997 publica su novela Todos los nombres, que gozó también de gran reconocimiento.

En 1998 gana el premio Nobel de literatura, convirtiéndose en el primer escritor —y hasta ahora el único— de lengua portuguesa en ganar este premio. 

Falleció a los 87 años, el día 18 de junio de 2010, en su residencia de la localidad de Tías (Lanzarote, Las Palmas), a causa de una leucemia crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Había hablado con su esposa y pasado una noche tranquila. Saramago escribió hasta el final de su vida, incluso se dice que llevaba 30 páginas de una próxima novela.

Novelas
  • Tierra de pecado (1947)
  • Manual de pintura y caligrafía (1977): novela filosófica acerca de la figura del artista.
  • Levantado del suelo (1980): historia de varias generaciones de campesinos portugueses, testigos de las penurias del campo y de un tiempo aciago, que culmina con el triunfo de la Revolución de los Claveles.
  • Memorial del convento (1982): la traducción de Basilio Losada mereció el Premio Nacional de traducción.
  • El año de la muerte de Ricardo Reis (1984)
  • La balsa de piedra (1986): la península ibérica se desprende del resto de Europa y comienza a navegar por el Atlántico.
  • Historia del cerco de Lisboa (1989)
  • El Evangelio según Jesucristo (1991): original visión de la vida del fundador del cristianismo.
  • Ensayo sobre la ceguera (1995): una extraña epidemia condena a una ciudad a la ceguera blanca.
  • Todos los nombres (1997): novela acerca de don José, un kafkiano burócrata que al encontrar en el registro civil la ficha de una mujer, de la que no conoce siquiera la cara, queda perdidamente enamorado y sale a buscarla.
  • La caverna (2000): novela que parte del mito platónico y critica el consumismo.
  • El hombre duplicado (2002): dos hombres milimétricamente idénticos se encuentran; el libro explora la angustia del ser anónimo perdido en una sociedad masificada.
  • Ensayo sobre la lucidez (2004): investiga los límites de la democracia.
  • Las intermitencias de la muerte (2005): acerca de un país donde la gente deja de morir.
  • El viaje del elefante (2008)
  • Caín (2009)
  • Claraboya (2011): escrita en 1953 y publicada póstumamente.
  • Alabardas (2014): inconclusa; publicación póstuma.
Relato
  • Casi un objeto (1978)
  • El cuento de la isla desconocida (1998)
Infantil/Juvenil
  • La flor más grande del mundo (2001): una primera versión de este relato, "Historia para niños", apareció en Las maletas del viajero (1973).
  • El silencio del agua (2011): fragmento ilustrado de Las pequeñas memorias (2006).
  • El lagarto (2016): versión ilustrada por J. Borges de un texto del mismo nombre, incluido en Las maletas del viajero (1973).
Diarios
  • Cuadernos de Lanzarote 1993-1995 (1997)
  • Cuadernos de Lanzarote II 1996-1997 (2002)
  • El cuaderno (2009): recopilación del blog de Saramago.
  • El último cuaderno (2011): recopilación del blog de Saramago.
  • El cuaderno del año del Nobel (2018)
Memorias
  • Las pequeñas memorias (2006)
Poesía
  • Poemas posibles (1966)
  • Probablemente alegría (1970)
  • El año de 1993 (1975)
Crónica
  • De este mundo y del otro (1971): crónicas publicadas en el diario A Capital.
  • Las maletas del viajero (1973): crónicas publicadas en los diarios A Capital y Jornal do Fundão.
  • Apuntes (1976): crónicas publicadas en los diarios Diário de Lisboa (1972/73) y en el Diário de Noticias (1975)
  • Los cinco sentidos: el oído (1979)
  • Moby Dick en Lisboa (1996)
  • Hojas políticas 1976-1998 (1999)
Viajes
  • Viaje a Portugal (1981)
Teatro
  • La noche (1979)
  • ¿Qué haré con este libro? (1980)
  • La segunda vida de Francisco de Asís (1987)
  • In Nomine Dei (1993)
  • Don Giovanni o el disoluto absuelto (2005)
Ensayo
  • Discursos de Estocolmo (1999)
  • Da estátua à pedra (1999)
  • Comment le personnage fut le maître et l’auteur son apprenti (1999)
  • Direito e os Sinos (1999)
  • Aquí soy zapatista. Saramago en Bellas Artes (2000)
  • Palabras para un mundo mejor (2004)
  • Questto mondo non va bene che ne venga un altro (2005)
  • El nombre y la cosa (2006)
  • Andrea Mantegna. Una ética, una estética (2006)
  • Democracia e Universidade (2010)
  • Saramago en sus palabras (2010): catálogo de reflexiones personales, literarias e ideológic
Entrevista
  • José Saramago: el amor posible (1998), con Juan Arias
  • Soy un comunista hormonal (2002), con Jorge Halperín
  • José y Pilar (2013), con Miguel Gonçalves Mendes
Composiciones de Azio Corghi a partir de la obra de José Saramago
Ópera
  • 1989 Blimunda (basada en Memorial do convento; ópera en tres actos)
  • 1993 Divara (basada en In nómine Dei; drama musical en tres actos)
  • 2005 Don Giovanni ou Il dissoluto assolto (libreto de Azio Corghi y José Saramago; acto único)
Música sinfónica
  • 1995 La Morte de Lázaro (basada en In nómine Dei, O Evangelho segundo Jesus Cristo y Memorial do convento; cantata dramática para voz recitante, coro mixto, coro de voces blancas, instrumentos de viento-metal y percusión)
  • 2001 Cruci-Verba (basada en O Evangelho segundo Jesus Cristo; para voz recitante y orquesta)
  • 2002 De paz e de guerra (texto de José Saramago; para coro y orquesta)
Premios
  • José Saramago durante la Feria Internacional del Libro en Bogotá, Colombia.
  • Orden de Saurí, Primera clase. Es la máxima distinción de Panamá.
  • Beca de Honor de la Residencia de Estudiantes de la Universidad Carlos III (Madrid, España).
  • Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).
  • Comendador de la Orden de Santiago de la Espada (Portugal).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México (México).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Brasilia (Brasil).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires (Argentina).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Carlos III de Madrid (España)(enero de 2004).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de La Plata (Argentina).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de El Salvador (El Salvador).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Costa Rica (Costa Rica).
  • Doctor Honoris Causa de la Universidad de la República (Uruguay) en diciembre de 2000.
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Mánchester (Reino Unido).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla (España).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Turín (Italia).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia .(21 de enero de 1999)
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (España) (18 de junio de 1999).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Santiago de Chile (Chile año 2000).
  • Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada (España) (18/05/2001).
  • Gran Premio de Teatro, de la Associação Portuguesa de Escritores.
  • Grande Premio de Romance e Novela (da Associação Portuguesa de Escritores), 1991 (Evangelio según Jesucristo).
  • Miembro honorario de la Academia Canaria de la lengua.
  • Miembro correspondiente de la Academia Argentina de Letras.
  • Miembro de la Academia Europea de Yuste (Yuste, España).
  • Miembro de la Academia Universal de las Culturas (París).
  • Miembro del Parlamento Internacional de Escritores (Estrasburgo).
  • Miembro del Patronato de Honra de la Fundación César Manrique (Lanzarote, Canarias).
  • Miembro honoris causa del Consejo del Instituto de Filosofía del Derecho y de Estudios Histórico-Políticos de la Universidad de Pisa (Italia).
  • Premio Arzobispo Juan de San Clemente (Santiago de Compostela).
  • Premio Brancatti (Zafferana, Italia), 1992 (Ensayo sobre la ceguera).
  • Prémio Camões (1995).
  • Premio Cidade de Lisboa, 1980 (Levantado del suelo).
  • Premio de Consagração de Carreira da Sociedade Portuguesa de Autores, 1995.
  • Premio de la Crítica (de la Associação Portuguesa de Críticos), 1985 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Dom Dinis (Fundação da Casa de Mateus), 1986 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Ennio Ennio Flaiano (Italia), 1992 (Levantado del suelo).
  • Premio Europeu de Comunicació "Jordi Xifra Heras" (Gerona).
  • Premio Grinzane - Cavour (Alba, Italia), 1987 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Literario Internacional Mondello (Palermo, Italia), 1992 (Ensayo sobre la ceguera).
  • Premio Literario Municipio de Lisboa, 1983 (Memorial del convento).
  • Premio Nobel de Literatura (8 de octubre de 1998).
  • Premio Pen Club portugués, 1983 (Memorial del convento).
  • Premio Pen Club, 1985 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Premio Penne (Mosca, Penne, Italia).
  • Premio Rosalía de Castro (Vigo).
  • Premio Scanno (Universidad Gabriele d'Annunzio, Chieti).
  • Premio Vida Literária de la Associação Portuguesa de Escritores, 1993.
  • Presidente de Honor no ejecutivo de la empresa Sintratel. 
  • Socio Honorario de la Sociedad Portuguesa de Autores (Lisboa).
  • The Independent Foreign Fiction Award (Inglaterra), 1993 (El año de la muerte de Ricardo Reis).
  • Hijo Predilecto de Andalucía, 2007. Video del discurso.

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