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Explican “Qué cosa es el amor” con la exposición de 11 oleos

  • El pintor Iván Madrigal resalta el impresionismo y expresionismo pop abstracto.
Ciudad de México.- El senador Raúl Paz Alonso, del PAN, inauguró la muestra pictórica “Qué cosa es el amor”, del autor Iván Madrigal, cuyo impresionismo y expresionismo pop abstracto busca abrir la mente de los visitantes para ver la forma cómo se concibe la vida, el universo y Dios, entre otros aspectos.

La exposición, conformada por 11 oleos sobre tela, fue abierta al público en el Espacio Cultural Amado Nervo, localizado en la Planta Baja de la sede de la Cámara de Senadores.

El legislador Paz Alonso destacó que la obra evidencia la comprensión que tiene el autor sobre la vida, el universo y el amor, cuyas pinturas resultan irreverentes sobre dichos aspectos abstractos.

En su oportunidad, el pintor Madrigal explicó a los presentes “Qué cosa es el amor”. Dijo que su obra se inspira en diferentes épocas y corrientes artísticas, donde intenta expresar su sentir respecto de la comprensión que tiene acerca del amor y la información de sabiduría recibida de algunos maestros.

Aclaró que su estilo y forma de pensar nada tienen que ver con creencias religiosas, políticas, posturas moralistas o falsas creencias.

Al contrario, precisó, se trata de comprensiones verificadas sobre el orden del universo. Algunas están representadas de acuerdo con la cultura que nos han vendido. “El objetivo es abrir la mente y ser audaz en la manera de cómo concebimos la vida, el universo, Dios, etcétera”, puntualizó.

Al evento asistieron la senadora de Morena, Susana Harp Iturribarría, presidenta de la Comisión de Cultura; la senadora del PAN, Nadia Navarro Acevedo, secretaria de la Comisión de Gobernación; y los coordinadores del PRI, Miguel Ángel Osorio Chong; del PAN, Mauricio Kuri González; y del PVEM, Raúl Bolaños Cacho, así como el senador priísta Mario Zamora Gastélum.

La otra faceta de Francisco Toledo: un luchador social incansable

  • En 2018 el artista rechazó la beca Creador Emérito del FONCA, con la finalidad de que los ingresos que él percibiría fueran administrados por la Secretaría de Cultura para entregarse a los artistas oaxaqueños que más lo necesitan.
 Ciudad de México.- En medio de lo que parece una fiesta popular, cerca de 500 personas disfrutan de tamales y atole en pleno Centro Histórico de Oaxaca. Este no es cualquier convite, es un convite político, una tamaliza que busca resaltar el valor de la comida tradicional de Oaxaca a la vez que conglomera a cientos de personas para mostrar el rechazo a la instauración de un restaurante de comida rápida de una cadena transnacional en el Centro Histórico de Oaxaca, sitio que es considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO desde 1987. 

La ingeniosa protesta tuvo lugar en el año 2002 y fue encabezada por el recientemente fallecido artista Francisco Toledo, quien entonces presidía el Patronato Prodefensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural del Estado de Oaxaca. 

Este es tan solo un ejemplo de otra de las inquietudes, además del arte, del maestro Francisco Toledo, quien utilizó la resonancia que generaba su nombre y la convocatoria que atraía su imagen, luego de convertirse en uno de los artistas mexicanos más importantes y reconocidos en el país y en el extranjero, para poner la atención en temas sociales relacionados con la preservación de la cultura y la justicia social y ecológica. 

Esta agenda activista incansable lo ha hecho acreedor del mote del “mayor defensor de Oaxaca”, tierra en constante lucha política y en la que creció y se asentó tras varios años de vivir en la Ciudad de México y viajar por Europa y Estados Unidos. 

Otra de las principales luchas de Toledo fue la defensa del maíz mexicano; en 2014 presentó la muestra El maíz de nuestro sustento, la cual estaba conformada por 42 fotografías tomadas por el fotógrafo Rafael Donís e intervenidas por Toledo. Este trabajo estuvo inspirado en las típicas postales de Juchitán en blanco y negro que eran coloreadas a mano. El artista utilizó esta misma técnica en las impresiones fotográficas en blanco y negro de Donís. 

Esta exposición, montada en la Galería Juan Martín, formaba parte de una campaña que tenía por meta reunir un millón de firmas para respaldar una solicitud dirigida al entonces Ejecutivo para exhortarle la no autorización de la siembra de semillas transgénicas en el país, al argumentar que éstas ponían en riesgo los maíces originarios de México. 

La preocupación por el patrimonio y el maíz no fueron únicas en su agenda social, también el apoyo a los más desfavorecidos y la justicia social ocuparon un lugar importante en sus luchas. 

En 2015 donó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), junto con toda su colección, al Instituto Nacional de Bellas Artes con la intención de que la instancia preservara y diera difusión adecuada al acervo constituido por 181 mil piezas de arte, que a la vez consisten en 124 mil piezas de pintura y fotografía, 50 mil libros y 7 mil fonogramas. 

Tras los sismos del 7 y 19 de septiembre 2017 Toledo puso a la venta una serie de grabados, dinero que se destinó para ayudar a los afectados de los sismos. Asimismo, Toledo ayudó por más de cuatro meses a 45 cocinas comunitarias con la compra de más de 193 toneladas de víveres destinados a los afectados por estos fenómenos naturales. 

A finales de 2018, el artista rechazó la beca Creador Emérito del FONCA, un reconocimiento que es acompañado por un estímulo económico, con la finalidad de que los ingresos que él percibiría fueran administrados por la Secretaría de Cultura para entregarse a los artistas oaxaqueños que más lo necesitaban. 

Ese mismo año, el juchiteco cedió los derechos de doce de sus obras para ilustrar el Calendario Matemático 2019, publicado por la editorial independiente Googol, creada con el fin de difundir las matemáticas y recaudar fondos para el desarrollo de los programas académicos de la Olimpiada Mexicana de Matemáticas. La cesión de los derechos se hizo a cambio de que los editores tradujeran problemas matemáticos al zapoteco para que fueran distribuidos entre los niños de la sierra de Oaxaca. 

Una de sus acciones artístico-políticas más memorables fue cuando elaboró en su taller en Oaxaca una serie de papalotes con los retratos de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, quienes fueron desaparecidos en Guerrero. 





Los papalotes fueron elevados en Oaxaca por alumnos de primaria en un acto político para reclamar justicia por los jóvenes, víctimas de desaparición forzada: “Eso es una vergüenza que no tiene nombre. Los políticos quieren que se pase página, pero esa página no se podrá pasar nunca. Queda para la historia de la infamia”, explicó el maestro Toledo. 

Francisco Toledo, artista imprescindible que abrazó las causas más sentidas del pueblo

  • Rinden homenaje al destacado oaxaqueño.
  • Destacan legisladores su lucha social y en favor de la naturaleza. 
Ciudad de México.- Con motivo del fallecimiento del artista Francisco Toledo, el pasado jueves 5 de septiembre, el Pleno del Senado de la República hizo honores a su vida y legado, y se unió al duelo nacional guardando un minuto de silencio y otro de aplausos.

La presidenta de la Mesa Directiva, Mónica Fernández Balboa, expresó que falleció uno de los más grandes artistas y creadores mexicanos. “Un oaxaqueño universal, que su obra trasciende fronteras y es un legado que nos enorgullece profundamente”.

Dijo que fue un hombre excepcional, de enorme sensibilidad artística, reconocido en el mundo entero. Pese a ello, manifestó, siempre mantuvo su sencillez y sobre todo, su generosidad. Como pintor y escultor siempre fue más allá, precisó.

Mónica Fernández resaltó que siempre estuvo orgulloso de su origen, sus raíces y abrazó las causas más sentidas del pueblo. Promovió y enalteció la cultura y formó escuela, al impulsar a cientos de jóvenes a quienes brindó su apoyo y conocimiento para abrirles camino en el “fascinante mundo de la expresión artística”, destacó.

Su nombre y talento también los puso al servicio de México. Los aprovechó para visibilizar y defender los derechos de los pueblos indígenas al igual que el respeto al medio amiente, puntualizó la senadora.

 En tanto, el senador Salomón Jara Cruz, de Morena, indicó que la obra del oaxaqueño representa el alma del pueblo mexicano y una invaluable actividad que debe mantenerse como guía y referente de valores universales. Su crítica política y social, así como su amor por los semejantes y por la naturaleza, deben abonar para el respeto de la cultura y su diversidad, concluyó. 

En tribuna, su compañera de bancada, Susana Harp Iturribarría, expresó que “hoy nos une tú partida para entender tú legado y darlo, multiplicado a todo aquel que lo pida. Que si la patria lo cuida, es cuidar semilla y flor. A tu memoria el color y a la cultura el follaje, será el mejor homenaje que te daremos pintor”.

Por su parte, la senadora del PAN, Gloria Elizabeth Núñez Sánchez, expresó que Francisco Toledo representa el arte con sentido social, las raíces más profundas y la voz para exigir justicia y defender los derechos de la nación pluricultural mexicana. “Su obra fue provocativa y transgresora”.

 El senador del PRD, Miguel Ángel Mancera Espinosa, apuntó que la obra del homenajeado movió y conmovió a quienes la contemplaron, ya que celebra los colores, la alegría, las imágenes, los indígenas y la naturaleza. El recuerdo del pintor es ejemplo de vida, formación y enseñanza de un artista independiente y ciudadano comprometido.

Para el senador Eruviel Ávila Villegas, del PRI, la voz del pintor siempre fue para hablar fuerte y claro sobre lo importante. Tenía, dijo, la capacidad y sensibilidad de escuchar a todos y reunirlos bajo un mismo fin; así lo demostró al fundar el Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca.

 La senadora Verónica Delgadillo García, de Movimiento Ciudadano, dijo que siempre se recordará al artista oaxaqueño como un hombre inalcanzable e incansable, “un mexicano con todas sus letras: chingón” y una persona fuera de serie que brilló en cada uno de sus pasos. Nos hará falta su luz y humildad, pero su legado seguirá guiándonos, subrayó. 

Raúl Bolaños Cacho Cué, del PVEM, resaltó su labor como luchador social, ambientalista incansable y promotor de la conservación del patrimonio artístico mexicano. “A todos nos queda la tarea de seguir su ejemplo. Ser creativos y buscar nuevas formas de impulsar nuestro país, ser líderes proactivos, austeros, discretos, virtuosos y trabajar por los demás”, agregó. 

Del PT, la senadora Geovana Bañuelos De la Torre comentó que el trabajo de Toledo es fascinante, pero cautivadora su obra social y la congruencia ética de sus raíces. Es doble su legado: artístico y social. Fue un hombre comprometido con la defensa de la tierra y de los hermanos indígenas, protector de la libertad de la palabra y del maíz nativo, agregó.

 La senadora Katya Elizabeth Ávila Vázquez, de Encuentro Social, expresó que hay que tener en cuenta el legado de Toledo en el quehacer legislativo para ser mejores políticos. Es una persona imprescindible porque desentrañó la estética, pero también la desgracia social de nuestro tiempo.

El senador sin partido, Emilio Álvarez Icaza, señaló que Francisco Toledo representa parte de la reserva y riquezas artísticas del país, ya que contribuyó a la construcción del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. “Cuántos Toledos nos hacen falta para usar esa riqueza que él tuvo en la construcción colectiva para hacer volar a hombres y mujeres”, señaló.

Arte e investigación, en festejos del 15 aniversario de la ESAY

  • Durante el último cuatrimestre, habrá eventos visuales, escénicos, musicales, de investigación y teatro.
Mérida, Yucatán.- La Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) celebrará su 15 aniversario con una amplia propuesta de actividades académicas y artísticas, que se realizará durante septiembre, octubre, noviembre y diciembre, y a la que ya se sumaron más de 70 exponentes, anunció su director General, Javier Álvarez Fuentes.

En conferencia de prensa, destacó que esta casa de estudios celebra que, en todo ese tiempo, se ha dedicado a la formación de profesionales, con el apoyo de creadoras y creadores que están al frente de las aulas. Asimismo, dijo que, en la actualidad, se atiende a 303 estudiantes, entre licenciaturas y maestrías, así como a 268 en cursos de nivel formativo en música.

Al abundar sobre el programa, detalló que el 31 de octubre se ofrecerá la Jornada de Arte, Ciencia y Transdisciplina "Entre la innovación y la crítica", en coordinación con la Asociación Mexicana de Ciencias, con presentaciones de miembros de la academia, como Javier Fresneda, Ligia Aguilar, Erik Baqueiro, Analie Gómez, Rafael Penroz y Marco Díaz Güemez.

Después de su intervención, las y los responsables de cada área explicaron su participación.Así, la directora de Artes visuales, Leticia Fernández Vargas, recordó que la muestra QUINCE, de artistas e investigadores de la ESAY, todavía está disponible en la galería del teatro “José Peón Contreras”.

En esta exposición, explicó, se aborda una reflexión y retrospección de los procesos de producción de artistas y maestros, que han marcado la ruta visual del estado en estos últimos tres lustros.

Además, en octubre, se llevará a cabo el VIS Á VIS "Gerda Gruber, residencia de producción en Salzburgo", donde la destacada escultura y maestra fundadora de la ESAY compartirá sus procesos de análisis y producción sobre la memoria, la migración y otros temas relacionados con la labor que realizó en esa ciudad de Austria, de junio a agosto de 2019, como parte del proyecto de movilidad académica de la Escuela,así como el open studio con el que finalizó.


Por su parte, el director de Artes Musicales, Elías Puc Sánchez, apuntó que se prepara el Ciclo de Clases Magistrales durante octubre, noviembre y diciembre, una serie de actividades formativas para músicos con conferencias sobre interpretación, producción y demás temas con esta rama, así como sesiones interpretativas y de análisis.

Se espera la intervención de destacadas y destacados representantes, como Adrián Oropeza, del Cuarteto de Jazz; los pianistas Alejandro Mercado y Roberto Verástegui; el violinista Carlo Nicolau; el ensamble Tierra Mestiza; el Trío Khachaturian; Eva Zollner y Heather Roche, que hablarán sobre música de cámara, y el Cuarteto de Cuerdas Yucatán, que dará una clase.

También, agregó, del 11 al 15 de noviembre, se organizará el Festival de Música de Cámara y Solistas, ciclo de recitales, conciertos y propuestas para profesionalizar a las y los ejecutantes, donde se presentarán el concertista Manuel Espinás, con clases magistrales; el grupo Barroco Escarlata, y Alexander Ovcharov, con un curso de respiración circular para alientos y maderas.

A su vez, la directora de Artes Escénicas, Ligia Barahona Castro, destacó que el martes 17 de septiembre a las 13:00 horas, la actriz, directora y dramaturga yucateca Conchi León tendrá un conversatorio, en el que abordará su experiencia artística.

Asimismo, durante noviembre, habrá una función de Lunarias, teatro regional contemporáneo, mientras que en diciembre, hará lo mismo Divertimento Clown con “Una cascada de risas en un acto mímico de payaso teatral…”, espectáculo unipersonal interactivo de circo y humor blanco para toda la familia.

Finalmente, el director de Investigación, Enrique Martín Briceño,destacó que el 23 de octubre, se presentará “Recuerdo de 15 años: presentación de archivo digital de las publicaciones ESAY”, acervo que concentra libros,revistas y demás publicaciones.

En noviembre, tocará el turno al Primer Coloquio sobre Patrimonio Artístico de la Península de Yucatán "La trova y el teatro regional de Yucatán: los años dorados", y para cerrar el año, la inauguración de la exposición y el homenaje a Socorro Cerón por “Toda una vida en la danza”.

Recibe la secretaria de Gobernación a los creadores Armando Manzanero y Roberto Cantoral

  • Dialoga sobre reformas al marco legal para fortalecer la protección de las obras de la comunidad cultural
Ciudad de México.- La Secretaria de Gobernación, Olga Sánchez Cordero, se reunió con el presidente y el director general de la Sociedad de Autores y Compositores de México, Armando Manzanero y Roberto Cantoral, respectivamente, con quienes dialogó sobre reformar el marco legal en favor de las obras de la comunidad cultural. 

Estamos trabajando porque queremos de verdad proteger a nuestros creadores, de que tengan un marco legal, un marco jurídico suficientemente fuerte, fortalecido, para que podamos nosotros no solamente respetar los derechos de autor, sino que ellos tengan una protección jurídica para sus creaciones, señaló. 

La Secretaria de Gobernación confió en que pueda lograrse una reforma legislativa a favor de toda la comunidad cultural, para lo cual se trabaja con la representación de este gremio.

Al término del encuentro, llevado a cabo en la sede de Bucareli, la Secretaria Sánchez Cordero, acompañada de Armando Manzanero y Roberto Cantoral, realizó un recorrido por el área de Comunicación Social de la dependencia. 

“Los Mayas cruzo’ob” es plagio de la tesis “Ka Yum Sma. Cruz. El sustento identitario de los mayas cruzo’ob”

  • El antropólogo Jesús Lizama, con 57 fotografías, muestra los fragmentos de su tesis en el libro de otro antropólogo, Rubén Ariel García Pacheco.
Mérida, Yucatán.- Una tesis que en 1995 fue presentada en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Yucatán para opción a título y que meses después recibió el premio INAH “Fray Bernardino de Sahagún”, a la mejor tesis de licenciatura en la categoría de antropología social y etnología, fue plagiada y presentada como el libro “Los Mayas cruzo’ob”.

Acompañado de 57 fotografías y con el título de “Apuntes sobre un plagio”, el antropólogo Jesús Lizama denunció que gran parte de los fragmentos de su tesis están incorporados en el libro “Los Mayas cruzo’ob” del antropólogo Rubén Ariel García Pacheco, presentado en la Feria Internacional del Libro en 2017.

Según García Pacheco elaborar su libro le llevó siete años, incluida la convivencia con los habitantes de Tixcacal Guardia, Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo, quienes revisaron y autorizaron los textos que incluyó en el documento.

Lizama a su vez narra que en junio de 1995, en el auditorio "José Tec Poot" de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Yucatán, ahora Autónoma, sustentó  su examen profesional para obtener el título de licenciado en Ciencias Antropológicas.

Fue una intensa tarde en la que recibí comentarios, observaciones y críticas por parte del sínodo compuesto por los Drs. Mario Humberto Ruz Sosa (UNAM), Luis Alfonso Ramírez Carrillo (UADY) y Pedro Bracamonte y Sosa.

Al final, obtuve el título junto con la mención honorífica. Unos meses más tarde, la tesis obtuvo el premio INAH “Fray Bernardino de Sahagún”, a la mejor tesis de licenciatura en la categoría de antropología social y etnología, algo que me produce profundo orgullo y que dio a mis padres una gran satisfacción.

Recuerdo bien esos momentos, porque para escribir la tesis residí por varios meses en la localidad de Tuzik, Quintana Roo, recopilando la información de campo; después estuve rumeando por algunos meses las ideas centrales y, finalmente, en Oaxaca, me dediqué a redactarla.

Todo fue parte de un proceso que me costó tiempo, dinero, sacrificios y desvelos. Todo, desde la obtención del dato hasta su interpretación plasmada en un documento, fue llevado a cabo con el máximo cuidado que pude darle en esos momentos.

Desgraciadamente no publiqué la tesis y ésta quedó resguardada en los anaqueles de la biblioteca de la facultad, y circuló limitadamente entre aquellos interesados en el tema.

Y si ahora comento esto es porque hace unos meses recibí un paquete de libros después de participar en un evento académico en el Ayuntamiento de Mérida; uno de los títulos que me obsequiaron fue “Mayas cruzo’ob”, que de inmediato captó mi atención.

Ya por la noche, me dediqué a leerlo. Grande fue mi sorpresa al encontrar párrafos muy conocidos, y es que ese libro, publicado en 2017 por el Instituto de Historia y Museos de Yucatán del Gobierno del Estado (y presentado en la FILEY por el entonces rector de la Universidad de Oriente, entre otros personajes), literalmente reproduce –en casi todas las partes sin cambio alguno- páginas y páginas de la tesis de licenciatura, sin la menor mención a mi autoría.


En pocas palabras, el autor –o quien firma dicho libro- plagió una gran parte de la tesis, pues presenta mi trabajo como si fuera producto de sus reflexiones y de su autoría.

Al saberse de este plagio, alguna Universidad me ha ofrecido su programa editorial para publicar la tesis de licenciatura, cosa que me gustaría hacer, no solo para evidenciar el plagio llevado a cabo y brevemente reseñado aquí, sino como la forma de presentar un documento que se ha convertido en una etnografía histórica, porque consigna la forma en que hace 25 años vivían su cultura los habitantes de Tuzik.

Acompaño este escrito de sólo unas muestras de lo plagiado. Por un lado encontrarán unas páginas del libro de 2017, con notas a los lados en donde cotejo lo publicado con la tesis de licenciatura. Después, podrán observar algunas de las páginas originales de la tesis, por si ustedes desean realizar su propia comparación. Reitero, son tan solo unos ejemplos de todo lo expoliado”.
“Lo hice, narra, con base en la tesis de licenciatura que titulé “Ka Yum Sma. Cruz. El sustento identitario de los mayas cruzo’ob”. 
Hasta aquí el documento que ha recibido muestras de solidaridad e indignación en su página de Facebook.

Aquí reproducimos algunas páginas exhibidas por Lizama.





Francisco Toledo, ejemplo de lo mucho que podemos hacer por México: De la Peña Marshall

Ciudad de México.-  El diputado Ricardo de la Peña Marshall (PES), presidente del Consejo Editorial de la Cámara de Diputados, afirmó que el artista plástico, filántropo y activista oaxaqueño, Francisco Toledo –fallecido ayer a los 79 años–, “es y será ejemplo de lo mucho que podemos hacer por nuestro país”.

“Su muerte no sólo deja consternada a la comunidad artística, sino al pueblo de México”, externó en un comunicado el también secretario de la Comisión de Cultura y Cinematografía.

El diputado por Tabasco hizo llegar su pésame a la Subsecretaria de Diversidad Cultural, Natalia Toledo, y a toda su familia, de quien, dijo, abrevó su amor por la cultura oaxaqueña y de México.

Comentó que Francisco Toledo no sólo fue uno de los máximos exponentes de la plástica mexicana, sino defensor del patrimonio cultural de Oaxaca, creando espacios como la Casa de la Cultura, en su natal Juchitán.

“Sin duda, el maestro Toledo es y será valorado no sólo por su arte y activismo, sino por su gran amor y lucha por mejorar Oaxaca”, manifestó.

“Las obras, luchas y formas de expresarse ante lo que consideraba injusto, será ejemplo de lo mucho que podemos hacer por nuestro país”, abundó.

De la Peña Marshall afirmó que el también ganador del Premio Nacional de Artes en 1998 hizo de la cultura zapoteca un tema de sus obras, refiriéndola en sus pinturas y dejando ver la amplia gama de tradiciones, usos y costumbres de estas comunidades.

Reiteró que Francisco Toledo no sólo fue creador de miles de obras, acuarelas, dibujos, cerámicas, esculturas, gráficas, diseños e ilustraciones, sino también fue defensor de proyectos que involucraban el arte, los libros, las artesanías y la ecología.

Mencionó que la amplia obra de Francisco Toledo, reconocida en varios países, genera un legado incontable, lo que lo hace ser uno de los exponentes artísticos más importantes de México.

La cultura mexicana está de luto: el pintor Francisco Toledo ha muerto

  • Con toque irreverente, transgresor de sus obras, un luchador social, un filántropo, defensor de sus ideales Toledo cerró sus ojos la noche del 5 de septiembre.
Ciudad de México.- Los ojos oaxaqueños que recrearon todo un universo en pintura, escultura, grabado y mucho más, se cerraron hoy en la ciudad de Oaxaca, a los 79 años de edad.

El artista juchiteco, uno de los máximos exponentes de la plástica mexicana, deja un gran legado artístico para México y el mundo.

Escultor, pintor, grabador, promotor de la cultura mexicana en el extranjero, Francisco Toledo fue un artista completo que creó su propio lenguaje visual, aquél que caminaba surcando, sembrando, borrando las fronteras entre artes visuales, literatura, diseño, artesanía y activismo. 
“Tal vez dibujé a los 10 años. Recuerdo las tareas de la escuela. Recuerdo que alguna vez pinté sobre las paredes de mi casa. Dibujaba allí y mi papá, cuando llegó el tiempo de pintar nuestra casa, respetó mis cosas. Cuidaba mis cosas porque no puso pintura sobre la pared donde yo había dibujado... Cuando llegué a Oaxaca, a mi familia le dijeron que ‘este muchacho dibuja’. Por cierto, hubo una exposición de arte mexicano y fue la primera vez que vi pintura, antes no había visto un cuadro”, dijo el pintor en una entrevista con el también juchiteco Macario Matus.
Reconocido por su talento, con toque irreverente, transgresor de sus obras, un luchador social, un filántropo, defensor de sus ideales, de su tierra, de sus lenguas, de la ecología, del patrimonio artístico oaxaqueño, de los desprotegidos, nació el 17 de julio de 1940 con el nombre de Francisco Benjamín López Toledo, fue el cuarto de siete hijos de Francisco López Orozco y Florencia Toledo Nolasco.

Estudió arte gráfica en el taller de grabado de Arturo García Bustos en su trayectoria llegó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en la ciudad de México. En 1960, con 20 años de edad, el artista viajó a París para ingresar al taller de S.W Hayter. Allá conoció a Rufino Tamayo y Octavio Paz
Quería estar ligado a mi comunidad, ahí había mitos orales, tradiciones, cuentos; pensaba que podía ser el ilustrador de esos mitos. Con el tiempo me fui cargando de más información, visité ciudades y museos; Picasso, Klee, Miró, Dubuffet, viví en Europa, viajé a España, conocí a Tàpies, a Saura… Mi arte es una mezcla de lo que he visto y de otras cosas que no sé de dónde vienen. Me han influido el arte primitivo, pero también los locos, los enfermos mentales y, sobre todo, Rufino Tamayo”, refirió el pintor.
Apasionado y dedicado, su obra está llena de androginia, de zoología, afirmó que el mundo del ser humano es uno con la naturaleza, así, murciélagos, insectos, iguanas, sapos, fueron bellos a través de sus ojos; artículos de uso común fueron convertidos en diseños que se embellecían para ser usados, también fueron lienzo de denuncia y protesta en contra de las injusticias, como ejemplo se encuentra una serie de 43 papalotes con las caras de los estudiantes desaparecidos de la normal de Ayotzinapa.

A cada paso, Toledo germinaba, esas semillas se llaman: Casa de Cultura de Juchitán, Taller Arte Papel Oaxaca, Centro de Artes de San Agustín, Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), Cine Club El Pochote, el Jardín Etnobotánico, la Fonoteca Eduardo Mata, la Biblioteca Francisco de Burgoa, editorial Ediciones Toledo; las revistas Guchachi Reza (Iguana Rajada) y Alcaraván y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), uno de los recintos que resguarda su lenguaje eterno.

El zapoteco, su lengua natal, se oyó en los coros que lo inventaron todo para alabar al gran artista universal Francisco Toledo.

La obra del artista Pedro Tec se exhibe en el vestíbulo de la Cámara de Diputados

  • La exposición de 28 obras fotográficas está dedicada al pueblo maya para enaltecer sus raíces, identidad y pertenencia. 
Ciudad de Médico.- En el Palacio Legislativo de San Lázaro se inauguró la exposición fotográfica “Una mirada al espíritu” del artista Pedro Tec, que envía un mensaje del espíritu ancestral de los indígenas del Mayab, buscando el alma de “un pueblo que por mucho tiempo ha sido marginado y al que, a través del arte, le estamos dando un lenguaje visual que pueda trascender fronteras”.

Organizada por las comisiones de Cultura y Cinematografía y de Atención a Grupos Vulnerables, la exposición dijo el autor está dedicada al pueblo maya para enaltecer sus raíces, identidad y pertenencia. 

Impulsora de la muestra fotográfica, la diputada María Ester Alonzo señaló que desde el municipio de Ixil, Yucatán, el maestro Pedro Tec comparte una selección de 28 obras fotográficas que plasman miradas de fuerza y lucha inagotable. Cada imagen “invita a descubrir la mirada que no oculta nada y revela todo”.

En cada fotografía encontramos “la mirada que expresa el tiempo transcurrido, el espacio agotado, la mirada con ojos de cielo que dispersan luz de recuerdos. El arte es el instrumento más importante que la vida nos ha dado, porque a través de éste podemos romper todas las barreras que nos limitan, atraviesa montañas, ríos, espacios, ciudades y, al mismo tiempo, es como hacer magia”.

Por su parte, la diputada Martha Garay  señaló que la muestra fotográfica “envía un mensaje del espíritu ancestral de los indígenas del mayab, colmado de silencio, de pensamiento, de misterio, que en ciertos momentos se transforman en aflicción y congoja ante una sociedad indiferente a su circunstancia”.

La presidenta de la Comisión de Atención a Grupos Vulnerables  de la Cámara de Diputados, precisó que el espíritu y pensamiento de los indígenas reflejan su propia imagen y fe; “una sabiduría que nos manifiesta su pasado y su presente, sus sensaciones, fuerza, entusiasmo, dolores, pesares y desconsuelos”.

También asistieron a la inauguración la diputada Margarita Flores y los diputados Juan José Canul, Ricardo Aguilar y Cruz Juvenal Roa.

Zacatecas es la sede 2019 de Cordón Umbilical Retiniano

  • La muestra se conforma de 46 piezas de artistas mexicanos; en su segunda edición sale de la Ciudad de México.
Ciudad de México.- Con el objetivo de explorar la cultura mexicana desde la década de los 90 y hasta la actualidad, el Instituto Zacatecano de la Cultura, en conjunto con la organización de Espacio de Arte Contemporáneo (ESPAC), realiza por primera vez la muestra Cordón Umbilical Retiniano en el estado de Zacatecas, el cual inició el 24 de agosto y concluye el 3 de noviembre.

Compuesta por 46 piezas de artistas mexicanos, se encuentra a cargo de Willy Kautz, quien es director de ESPAC, y de Eric Nava, curadores de las obras. Esta exhibición tiene la intención de mostrar las diferentes estrategias para pintar que han utilizado los artistas en pintura los últimos 25 años y así encontrar un punto de reflexión entorno de las cuestiones políticas actuales, así como dejar atrás la brecha entre pintura y arte conceptual.

Algunos de los participantes son los zacatecanos Alejandro Nava con B.B.K de 1994, Enrique Barajas Pro con El teclado de pasto de 2011 y Patricia Dum con Zacatecas cinco. Cerro del grillo. Tiempo seco. Nacimiento del 2007. También se cuenta con la participación de artistas de otros estados como Alejandro Arango con Naturaleza muerta de 1998 y Enrique Cava con Mi lord de 1989, entre otros; además, se incluyó la presencia de obras clásicas de Pedro Coronel y Francisco Goitia.

Eric Nava, que también es curador residente de las muestras de Instituto de la Cultura en Zacatecas, comentó en entrevista que Cordón Umbilical Retiniano realizó su primera edición en la Ciudad de México con el nombre de Paralelismo Plástico que abarcó de la década de los 60 hasta los 90. En esta segunda edición, llega a Zacatecas haciendo una revisión de la década de los 90 a los tiempos actuales. La intención de mudar la sede es llevar arte a distintos puntos del país.

Esta edición, abierta a todo el público de forma gratuita, “pretende acercarse a niños, jóvenes y personas de la tercera edad por medio de un programa de mediación, ya que se presta a diferentes lecturas, muy sensoriales, lúdicas, que tienen que ver con la visión de la pintura actual”, comenta Eric Nava.

Cabe recordar que Cordón Umbilical Retiniano en la edición anterior, fue conformada por cuatro temáticas: Pictoconstrucciones, Antologías Pictóricas, Concretismo lirico y Notas al pie. En esta edición las cuatro líneas se conjuntan en: Investigación de la Composición.

La exposición estará abierta al público hasta el 3 de noviembre, de martes a domingo, con un horario de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde, en el Antiguo templo de San Agustín en Zacatecas.

Con un programa minuciosamente calculado, llega el 4° Festival Internacional de Novela Negra

  • En San Luis Potosí se reunirán destacados escritores mexicanos y extranjeros.
Ciudad de México.- Con la participación de grandes escritores nacionales e internacionales, el Cuarto Festival Internacional de Novela Negra: Huellas del crimen se lleva a cabo hasta el 7 de septiembre en la ciudad de San Luis Potosí, con la finalidad de difundir este género literario entre el público lector y quienes gustan de esta expresión.

En esta edición 2019, el Festival Internacional de Novela Negra, organizado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado, presenta un programa diverso, interesante y muy bien articulado.

Los organizadores, presuntos implicados, han elaborado un programa minuciosamente calculado: dos talleres, uno de nota roja y periodismo policiaco y otro sobre relato hispanoamericano; 14 mesas de lectura, discusión y conversaciones sobre distintos aspectos del noir, es decir de la novela negra, presentaciones de libros, exhibición de películas, una exposición-instalación, actividades lúdicas y creativas para niños y desde luego, lo que es la sustancia principal del festival, la presencia de escritores tanto mexicanos como extranjeros cultivadores del género.

Así lo señala el Maestro Eurodo Fonseca, director del Centro de las Artes de San Luis Potosí, quien revela además que en esta ocasión el festival tendrá tres novedades.

“Es la primera vez que incluimos cine y nos parece que esto viene a redondear y a complementar el festival. Vamos a exhibir clásicos de la cinematografía mexicana como La Diosa arrodillada, de Roberto Gavaldón, de 1947; Distinto amanecer, de Julio Bracho, de 1943 y El complot mongol, de Sebastián del Amo, de 2018”.

Una segunda novedad, añade, es que vamos a incluir una serie de talleres tanto para adultos como para niños alrededor del hecho de la novela policiaca, avance de la novela negra.

La tercera novedad de este festival incluirá la exposición de “Escrituras en fuga”, de Said Dokins, un artista que trabaja con la técnica del grafiti y de signos visuales. “Es un trabajo muy interesante alrededor de escrituras carcelarias, de grafías de centros de represión, de campos de concentración”.

Respecto a los lugares donde se desarrollarán las actividades, Eudoro Fonseca señala que estos serán el Centro de las Artes potosino, pero también las extendemos a otros espacios como la Universidad Politécnica de San Luis Potosí, el Colegio Internacional Terranova, la Escuela Bancaria y Comercial, la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) y El Colegio de San Luis. 

Entre otras actividades, del 2 al 6 de septiembre tiene lugar “Esto es un asalto, saquen todo lo que escriban”, un taller de nota roja y periodismo policiaco impartido por Juan Manuel Servín, para valorar y dimensionar la importancia histórica de estos géneros en la literatura mexicana.

El 6 y 7 de septiembre Joserra Ortiz impartirá el taller “Las huellas del crimen: el relato hispanoamericano de la criminalidad, un taller para adultos. Para niños vamos a tener una actividad lúdica y recreativa que se llama ‘Detectives escolares’, que impartirá Jaime Alfonso Sandoval”, comenta el entrevistado.

El festival contará con una nutrida participación de autores de novela negra, entre ellos Carlos Zanón, de Cataluña, España, quien durante mucho tiempo ha mantenido la trovada de novela negra en Barcelona; también estará Lorenzo Lunar, de Cuba, y no podían faltar los principales cultivadores del género en México, como Eduardo Antonio Parra, Sara Uribe, Magali Tercero, Rogelio Guedea y Paco Ignacio Taibo II, entre otros.

La presencia femenina estará representada por Viviana Camacho, Elpidia García, Ivonne Reyes Chequete, Magali Tercero y Andrea Lárraga.

El festival dará inicio a las actividades para todo el público el jueves 5 de septiembre a las 17:00 horas con una conversación entre Carlos Zanón, de Cataluña, y Mauricio Montiel Figueiras, de México, el fundador de este festival de novela negra.

Todas las actividades son gratuitas y es un evento dirigido a los amantes de la novela negra. El programa completo y las sedes se pueden consultar en: https://issuu.com/centrodelasartesdesanluispotosi/docs/programa_hc4_web_c5041eaf66e105

Magalí Arriola asumirá la dirección del Museo Tamayo

  • Como parte del plan de trabajo del Museo Rufino Tamayo, Magalí Arriola buscará hacer de éste un espacio de diálogo activo que incluye como interlocutores principales tanto a nuevos visitantes, como a las comunidades artísticas de México y el extranjero.
Ciudad de México.- La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, designa a partir del 17 de septiembre a la curadora mexicana Magalí Arriola como directora del Museo Tamayo. Mediante su nombramiento el INBAL busca fortalecer la proyección internacional con una programación que impulse la misión y visión de Rufino Tamayo al fundar este recinto.

Incrementar la visibilidad de la colección y de la obra de su fundador, en diálogo con la producción artística contemporánea, será uno de los objetivos que le ha encomendado el INBAL como parte de su gestión. Además, seguirá la labor de enriquecer la colección con obra de nuevas generaciones de artistas nacionales e internacionales.

Como parte del plan de trabajo del Museo Rufino Tamayo, Magalí Arriola buscará hacer de éste un espacio de diálogo activo que incluye como interlocutores principales tanto a nuevos visitantes, como a las comunidades artísticas de México y el extranjero. Con ello se dará cabida en la programación a una propuesta que abra el intercambio intergeneracional y de inclusión social.

Se propone integrar al Museo en la discusión de los temas sociales más importantes en nuestra actualidad a través del arte contemporáneo. Asimismo, al promover la investigación y la producción de exposiciones desde nuestro país, el recinto del INBAL contribuirá al estudio y difusión de prácticas artísticas contemporáneas a nivel local y global.

El Museo Tamayo se vinculará con el proyecto Cultural Chapultepec y promoverá colaboraciones con otros agentes locales e instituciones del país para ampliar el diálogo y participar en la naciente Red Nacional de Museos. Asimismo, se buscará proyectar dichos intercambios a una trama más amplia de museos e instituciones fuera de México.

La nueva directora del Museo Tamayo relevará a un destacado grupo de gestores, como Osvaldo Sánchez, Ramiro Martínez, Sofía Hernández Chong Cuy, Carmen Cuenca y Juan Gaitán, una generación que posicionó a este recinto como uno de los principales espacios para el arte contemporáneo en la escena del arte nacional e internacional.

Magalí Arriola es curadora independiente y crítica de arte, y cuenta con una larga trayectoria dentro del propio Museo Tamayo, y en otras instituciones dentro y fuera de México. Como Kadist Lead Curator for Latin America desarrolló un programa para la difusión del arte contemporáneo en América Latina. Anteriormente fue curadora del proyecto Actos de dios del artista Pablo Vargas Lugo, que se presentó en el Pabellón de México en la 58ª Muestra Internacional de Arte Bienal de Venecia. Asimismo, fue curadora del Museo Jumex (2011-2014) donde organizó exposiciones que incluyen James Lee Byars: ½ Autobiografía (curada en conjunto con Peter Eleey y MoMA PS1), Guy de Cointet—Tempo Rubato y Danh Vo لحجارةوادي[Wād al-ḥaŷara], entre otras que contextualizaron la obra de la Colección Jumex.

Entre 2009 y 2011 fue curadora en jefe del Museo Tamayo donde trabajó con artistas como Roman Ondák, Joachim Koester, Claire Fontaine, Adrià Julia y Julio Morales.

En 2006 fue curadora invitada en el Wattis Institute for Contemporary Art en San Francisco, y entre 1998 y 2001 fue curadora en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, donde tuvo oportunidad de trabajar con una generación de artistas, entre ellos, Eduardo Abaroa, Francis Alÿs, Miguel Calderón, Daniela Rossell y Pablo Vargas Lugo. Arriola ha escrito extensamente para libros y publicaciones, como Art Forum, Curare, Frieze, Mousse, Manifesta Journal y The Exhibitionist.

A festejar el cacao y el chocolate con dibujos, relatos y un recetario

  • En colaboración con la Asociación Nacional de Fabricantes de Chocolates, Dulces y Similares (Aschoco), la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) prepara acciones en torno a este alimento.
Ciudad de México.- Como una forma de preservar el cacao a modo de herencia alimentaria, fomentar su consumo y revalorar su importancia cultural, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y del programa Las semillas que nos dieron patria, se une a los festejos por el Día Nacional del Cacao y el Chocolate.

Por primera vez en México se celebra a una de las semillas milenarias que América ha legado al mundo: el cacao. Sus usos rituales, celebratorios y económicos entre los pueblos indígenas del país, como los olmecas, mayas, zapotecas y mexicas nos hablan de su valor cultural, comunitario e identitario.

En colaboración con la Asociación Nacional de Fabricantes de Chocolates, Dulces y Similares (Aschoco), la DGCPIU prepara acciones en torno a este alimento. Una de ellas es la convocatoria al Concurso Nacional de Dibujo y Relatos sobre el cacao y el chocolate titulado Cuéntame una de cacao. Historias de chocolate.

El tema central del certamen es la semilla y su derivado, a través de sus usos y experiencias relacionadas: su producción, transformación y consumo, tomando en cuenta sus vínculos sociales, culturales y económicos con las familias mexicanas.

Las dos modalidades de participación son dibujo y relato breve. En la primera podrán participar niñas y niños de 6 a 12 años de edad que vivan en el país. En el caso del relato breve, está dirigida a personas mayores de 18 años que sean ciudadanos mexicanos. La convocatoria, publicada en la página www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx estará abierta hasta el 10 de noviembre del presente año.

Es bien sabido que el chocolate es fuente de nutrientes, antidepresivo y produce placer al paladar. Por lo que otra de las iniciativas es la creación del Recetario De tristezas y otras melancolías, que forma parte de la nueva colección Recetario digital de la cocina cotidiana de México. Disponible en la página web de la DGCPIU www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

Cocineras y chefs comparten en este recetario digital 11 bebidas y alimentos creados a partir del cacao. Marahí López Pineda, originaria de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, enseña cómo prepara el tradicional bu’pu, con mucha espuma. Lizbeth Hernández y Armando Muñoz, del Museo DRUPA, Cunduacán, Tabasco, muestran la elaboración de la cacaguada, bebida refrescante y típica del estado. Cocineros del Museo del Chocolate (MUCHO) de la Ciudad de México invitan a preparar la horchata de cacao; al igual que los chefs Juan Pablo Salina y Alejandro Salas, revelan la receta del mil hojas de chocolate.

A dichas recetas en las que se unen tradición e innovación se añaden: el agua de chocolate, xocoatl, bebida de pinole, tamales de chocolate, untable de chocolate de mesa, tablillas de chocolate con frutos secos y el mole con chocolate.

Estos esfuerzos de la DGCPIU y Aschoco en favor del cacao llegarán a las redes sociales con materiales audiovisuales para el conocimiento de las mexicanas y mexicanos. En ellos se buscará recuperar el valor cultural de esta semilla.

El cacao, bebida ritual y de convivencia

Según diversas investigaciones y estudios referidos en el libro Cacao, publicado por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas en el año 2015, la planta del cacao tiene una antigüedad de cinco mil años y proviene de las cuencas de los ríos Amazonas y Orinoco en América del Sur, así como en ciertas regiones de Costa Rica.

La cultura olmeca fue la primera en cultivar y descubrir su sabor en forma de bebida mezclada con agua. Posteriormente, su uso se extendió a las poblaciones mayas (600 d.C) y aztecas (1400 d.C). Tabasco (70%), Oaxaca (29%), Chiapas y Guerrero (1%) son los estados donde actualmente se cultiva.

El consumo del cacao, previo a la llegada de los españoles, se hacía en grandes acontecimientos de miembros importantes de la élite, por ejemplo, bodas, acceso al trono y victorias militares. Sin embargo, Bernal Díaz del Castillo registra su presencia en el mercado de Tlatelolco, el más importante de México-Tenochtitlán, y da cuenta que su uso era generalizado entre la población.

La bebida preparada a base de cacao más difundida y conocida actualmente es el chocolate, sin embargo, en México los pueblos indígenas lo consumen puro o mezclado con otros ingredientes. De ahí bebidas como el puzunque de los mochó en la región fronteriza de Chiapas; el chocolate de los chontales de Oaxaca; el téjate de los zapotecos de los Valles Centrales; y el bu’pu o atole espumoso de los zapotecos del Istmo de Tehuantepec.

Algunas costumbres asociadas al consumo y preparación de ciertas bebidas derivadas del cacao que se siguen conservando hasta nuestros días se realizan en ceremonias y rituales comunitarios entre los que se encuentran fiestas patronales, día de muertos, bodas y otras celebraciones relacionadas con la siembra y las cosechas.

Ya sea original o en derivado, se trata de un alimento cotidiano que se disfruta todos los días no solo en México, sino en el mundo. Su preparación como bebida, ya sea con agua o leche, es un símbolo de convivencia y comunidad.

La riqueza que guardan sus diferentes preparaciones en los rincones de las cocinas de nuestro país, desde aquellas heredadas por nuestros ancestros indígenas como las posteriores a la llegada de los españoles, son solo una muestra de la vigencia de esta noble semilla que nos da patria.

La sangre nueva del cine internacional en la quinta edición de Talento Emergente

  • La selección se compone de tres películas mexicanas, además de filmes provenientes de Vietnam, Argentina, China, Ecuador, Portugal, Turquía, Suiza, Brasil y Bélgica
Ciudad de México.- Con ánimos de ser una panorámica del cine que apunta hacia el futuro y con el objetivo de difundir filmografías prometedoras, tanto nacionales como internacionales, Cineteca Nacional llevará a cabo la quinta edición de Talento Emergente del 13 al 30 de septiembre de 2019.

El programa fílmico exhibe diferentes propuestas de cineastas que han despertado interés dentro y fuera del país con su breve obra, completando de manera integral la oferta que anualmente Cineteca logra a través de las Muestras y Foros Internacionales.

Son 14 los largometrajes que forman parte de la quinta edición de Talento Emergente y provienen de latitudes tan distintas como Vietnam, Argentina, China, Ecuador, Portugal, Turquía, Suiza, Brasil y Bélgica.

A través de la selección 2019, se cumple la misión que tiene la Cineteca Nacional de impulsar y difundir las visiones de nuevos cineastas, así como de filmografías prometedoras.

México estará presente con tres filmes: El ombligo de Guie’dani (2018), de Xavi Sala, relato de una niña zapoteca y su madre, quienes laboran en la casa de una familia privilegiada en la Ciudad de México, pero con la dificultad de adaptarse a un nuevo entorno; Los paisajes (2015-2016), de Rodrigo Cervantes, que muestra el viaje que Alonso emprende a París para reencontrase con su hermano mayor, Pablo, quien huyó de su hogar tras un escándalo familiar, y Luciérnagas (2018), de Bani Khoshnoudi, la historia de sobrevivencia de un inmigrante homosexual iraní que escapa de su país y cuyo exilio ocurre en el Puerto de Veracruz.

Entre la selección de este año también se encuentran: La tercera esposa (2018), de Ashleigh Mayfair, retrato de una adolescente vietnamita que contrae matrimonio con un terrateniente con el fin de entregarle un hijo varón; Un elefante sentado y quieto (2018), única obra del fallecido Hu Bo, que narra la obsesión de cuatro personas por abandonar su tierra natal y trasladarse a Manzhouli, ciudad donde hay un elefante que permanece inmóvil durante horas, exento a la situación problemática del mundo; Llévame contigo (2016), de Micaela Rueda, donde una estudiante de secundaria, introvertida y fumadora, quien, al conocer a su nueva compañera de clase, comienza una íntima relación.

Por otro lado, El día que perdí mi sombra (2018), de Soudade Kaadan, sugiere un tema bélico desde el viaje de una madre farmacéutica por los alrededores de la capital siria. Foto estudio Luisita (2018), de Sol Miraglia y Hugo Manso, aborda la vida de Luisa Escarria, inmigrante colombiana que se trasladó a Argentina e instaló un estudio fotográfico que se convertiría popular por sus célebres clientes. La fábrica de nada (2017), de Pedro Pinho, describe la revuelta socialista de un grupo de trabajadores portugueses en una fábrica de Lisboa como consecuencia de la crisis financiera en su país.

Mientras tanto, en El invierno (2016) de Emiliano Torres, conoceremos la mirada de un viejo capataz quien un día es remplazado por un joven del nordeste argentino y tendrá que enfrentar el cambio mientras se avecina la temporada invernal. En Rave en Irán (2016), de Susanne Regina Meures, dos jóvenes persas desafían las leyes de su país para reunirse en lugares secretos de Teherán, en los que, clandestinamente, se desarrollan como DJs.

Para completar los 14 largometrajes, veremos Torre de las doncellas (2018), de Susanna Lira, donde se compilan los testimonios de un grupo de mujeres que en los años sesenta y setenta fueron encarceladas en la prisión de Tiradentes (São Paulo) por la dictadura militar brasileña; Trópico fantasma (2019), de Bas Devos, que presenta, a manera de respuesta política, el paseo nocturno de una empleada árabe magrebí que transita sin rumbo por las calles de Bruselas, y, finalmente, Una constelación distante (2017), de Shevaun Mizrahi, donde los habitantes de una casa de retiro turca construyen una reflexión acerca de la vida y el tiempo.

Por segunda ocasión en la historia del evento, las películas se exhibirán en otras sedes de la Ciudad de México. Talento Emergente estará en el Circuito CDMX del 20 de septiembre al 17 de octubre (La Casa del Cine, Cine Tonalá, Cinemanía, Cinépolis Diana y cinco complejos Cinemex) y en 12 ciudades del Circuito Nacional a partir del 3 de octubre:

•        Secretaría de Cultura de Chihuahua del 03 al 25 de octubre (Chihuahua y Ciudad Juárez)

•        Instituto Cultural de Tabasco del 18 al 27 de octubre

•        Cineteca Rosalío Solano de Querétaro del 05 al 20 de noviembre

•        Cineteca Tamaulipas del 11 al 25 de noviembre

•        Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo del 11 al 15 de noviembre

•        Universidad de Guanajuato del 14 al 21 de noviembre

•        Cineteca Nuevo León del 16 de noviembre al 01 de diciembre

•        Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) del 18 al 24 de noviembre

•        Cineteca Mexiquense del 19 de noviembre al 05 de diciembre

•        Cineteca Tijuana del 22 al 30 de noviembre

•        Universidad Autónoma de Aguascalientes del 03 al 11 de diciembre

Promociones

Estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película) por $380.00 (10% de descuento).

Público en general: 14 boletos (uno por cada película) por $630.00 (10% de descuento).

*Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas excepto American Express.

Preventa desde el martes 3 hasta el viernes 13 de septiembre, adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00 hrs.

Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles "Todos somos estudiantes".

Consulta toda la información de Talento Emergente en el micrositio:
https://www.cinetecanacional.net/micrositios/talento_emergente5/

Descarga información en:
http://prensa.cinetecanacional.net

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