• Sus canciones han sido grabadas por Guadalupe Pineda, “Como no sea para quererte”; Sergio Esquivel y el puertorriqueño Dani Rivera, además de Pepe Aguilar y Eli Guerra

Mérida, Yucatán.- El ciudadano Felipe de la Cruz Várguez Carrillo será el recipiendario de la medalla Silvio Zavala a la Cultura y las Artes en su edición 2025, galardón que recibirá el próximo 7 de febrero en una Sesión Solemne de Cabildo que se efectuará en el Centro Cultural Olimpo.

De acuerdo con el Museo de la Canción Yucateca A.C. el cantante y compositor compuso su primera canción a los 17 años.  Se integró al grupo “Los Auténticos”, con los que grabó trece discos LP, en los que se incluyeron 62 temas de su autoría. 

Fue parte del taller de composición Quinta Generación que promovió Sergio Esquivel.  Allí participó en la grabación de dos  discos en los que aportó siete temas.  

Sus canciones han sido grabadas por Guadalupe Pineda, “Como no sea para quererte”; Sergio Esquivel y el puertorriqueño Dani Rivera, “Corazón baldío”; Carlos Cuevas, “Brisas” y “Dónde estabas anoche”; Magdalena Zárate, “Mi amor eres tú”; Pepe Aguilar, “Tenías razón”, que le valió un Grammy en 2001 y Ely Guerra, “Hasta cuándo”. 

Como cantautor ha participado en el Festival Peninsular de la Canción, Valores Juveniles, Festival OTI y Festival Acapulco 92, en el que además escribió el tema musical del evento.

• “Surtido de Cortometrajes” presentará este viernes en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero cuatro producciones de estreno
• En la proyección se estrenarán 4 cortometrajes: “La pulga del diablo” dirigido por Osman K. Tahirbeyoglu ; “Agave” dirigido por Rafael Millán ; “Niño bisiesto” dirigido por Axel Orozco ; “Algo salió mal” de los directores Ariel Raguth y Oscar lozano. 
• “La Pulga del Diablo” fue filmado en diversas locaciones del estado incluyendo Homún y Tekax

Mérida, Yucatán.- Nuevo Cine Yucateco presenta “Surtido de cortometrajes” una muestra compuesta por siete producciones, todas realizadas por cineastas yucatecos abarcando diferentes géneros como comedia, terror, fantasía y drama.

En la proyección se estrenarán 4 cortometrajes: “La pulga del diablo” dirigido por Osman K. Tahirbeyoglu ; “Agave” dirigido por Rafael Millán ; “Niño bisiesto” dirigido por Axel Orozco ; “Algo salió mal” de los directores Ariel Raguth y Oscar lozano. 

“La Pulga del Diablo” fue filmado en diversas locaciones del estado incluyendo Homún y Tekax y cuenta la historia de una doctora que llega a una comunidad maya para investigar una extraña plaga que afecta a los habitantes.

De acuerdo con el director, Osman K. Tahirbeyoglu, la idea surgió de imaginarse cómo se vería una historia de ciencia ficción ambientada en el estado, explorando también sucesos históricos que podrían encajar en la narrativa.

---“De alguna forma, este cortometraje también busca demostrar que en México es posible contar otro tipo de historias, que se alejen de los géneros más convencionales y tradicionales”, mencionó el director.

“Agave” fue un cortometraje realizado durante el “48 Hour Film Project México”, rally en el que los participantes sólo tienen 48 horas para realizar un cortometraje asignándoles elementos que deben ser incluidos. El corto cuenta la historia de un corredor inmobiliario que visita el rancho de su compadre para finalizar la venta de sus tierras.

Rafael Millán, director del cortometraje, comentó que participar en este concurso fue un reto para él ya que es la primera vez que participa en una convocatoria con el tiempo limitado, también señaló que entre los elementos que debían incluir se encontraban el diálogo “¿Es desde el amor o desde el miedo?”; Un personaje llamado Bernie de la Renta ; una mochila; además de que les fue sorteado el género, que en el caso de esta producción fue cine negro.

A su vez, explicó que aún se encuentran a la espera de las nominaciones del rally resaltando que la versión que se presentará el viernes “es una versión más definitiva de la visión que teníamos para el proyecto”.

Otra de las producciones que se estrenarán es “Niño Bisiesto”, una comedia absurda donde uno de los invitados a una fiesta infantil, descubre que el cumpleañero no es lo que todo el mundo cree.

El cortometraje es dirigido por Axel Orozco, siendo una producción de “Fallas Técnicas", proyecto colaborativo entre “AXL Despacho Creativo” y “Comedeals Entertainment”, proyecto con el cual esperan realizar sketches escritos e interpretados por comediantes locales.

“Busca no solo esparcir la voz de que hay talento stand up en Mérida Yucatán, sino también dar a conocer que hay otro tipo de comedia fuera de lo regional y acercarse a más realizadores audiovisuales”, comentó el director.

“Algo salió mal” es un cortometraje realizado durante la séptima edición del Festival de Cine Infantil Churumbela que se llevó a cabo en la ciudad de Mérida en el 2023 y será la primera vez que se proyecte fuera del festival.

De acuerdo con Ariel Raguth, uno de los directores del cortometraje, la filmación de “Algo salió mal” formó parte de un circuito del festival donde se les permitió a las niñas y los niños que asistieron al festival colaborar con profesionales del cine.

“Los niños actúan pero también están en diferentes departamentos como en cámara, sonido, dirección, arte, maquillaje y ayudan a la producción”, comentó.

El surtido de cortometrajes también está compuesto por “Crónicas de la milpa”, dirigido por Sabina Escobedo, beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2024. La directora resaltó que esta producción nace de “observar los grupos organizados de milperos cómo el colectivo de Maíz Nativo de Xoy y el de Maíz Criollo Kantunil para preservar y revitalizar las prácticas de la milpa”.

Con una temática similar, “Semilla” del director Pepe Perruccio, cuenta la historia de una comunidad maya donde una compañía transnacional que distribuye agroquímicos altamente tóxicos manipula a las familias para que realicen prácticas modernas en la milpa.

“Monchos” es el último cortometraje que forma parte del surtido, el cual también es dirigido por Rafael Millán en colaboración con la productora “Bold Brew”. El cortometraje cuenta la historia de una chica que llega a una tienda muy hambrienta, pero cuyos antojos se verán interrumpidos por una presencia perturbadora.

“Surtido de cortometrajes” se llevará a cabo este viernes 7 de febrero a las 7:00 PM en la “Cineteca Manuel Barbachano Ponce” del Teatro Armando Manzanero con entrada gratuita.

Al final de la proyección habrá un espacio para que los realizadores comenten sobre su trabajo y respondan algunas preguntas del público.

Lucero Ek, fundadora de Nuevo Cine Yucateco, invita a seguir las redes sociales del proyecto para no perderse de sus próximos eventos.

Sobre Nuevo Cine Yucateco

Nuevo Cine Yucateco es un proyecto independiente que inició en el 2022 que tiene el objetivo de difundir el cine local y la conformación de un acervo cinematográfico del estado. 

Cada mes organiza al menos 1 proyección de cortometrajes, mediometrajes y largometrajes en diferentes sedes, todas realizadas por cineastas locales. 

• Los trabajos de restauración pueden llevar aproximadamente dos años debido a la diversidad de aspectos que deben ser estudiados y restaurados: Cedillo Álvarez
• Huacho Díaz recorre el edificio que permanece cerrado y en el abandono a causa de un incendio ocurrido en noviembre de 2022.
• Un equipo trabaja en el vestíbulo o foyer, la boca de escenario y, próximamente, comenzarán las labores de restauración en la cúpula.

Mérida, Yucatán.- El teatro José Peón Contreras presenta daños estructurales y arquitectónicos y los trabajos de restauración pueden llevar aproximadamente dos años debido a la diversidad de aspectos que deben ser estudiados y reparados, informó el arquitecto restaurador autorizado y exdirector del INAH, Luciano Cedillo Álvarez.

El 1 de noviembre del año 2022 el edificio, inaugurado el 21 de diciembre de 1908, registro un incendio el cual se originó a partir de un cortocircuito en la cabina de sonido ubicada en el tercer piso, afectando gran parte del inmueble. Entre los daños, se reportó la pérdida del fresco pintado por Nicolás Allegretti en la cúpula superior, palcos, plateas, equipo de iluminación y otros elementos decorativos de madera y metal.

Durante un recorrido por el edificio, Cedillo Álvarez informó al gobernador Huacho Díaz que en este momento su equipo se encuentra trabajando en diferentes áreas del teatro que fueron dañadas, entre las que se incluyen el vestíbulo o foyer, la boca de escenario y, próximamente, comenzarán las labores de restauración en la cúpula.

Destacó que la conclusión de las obras en curso tomará hasta un año para ser completadas. Además, señaló que el edificio histórico presenta daños estructurales, como problemas de humedad, columnas dañadas, vigas metálicas afectadas, entre otros.

Los trabajos en este edificio, en conjunto con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se realizan luego de permanecer cerrado y en el abandono a causa del incendio en noviembre de 2022.

Díaz Mena aseguró que se llevará a cabo un estudio a profundidad y un proyecto de rescate integral, además de gestionar el respaldo del Gobierno Federal, con el fin de que el teatro esté nuevamente al servicio y disposición de las y los yucatecos.

Luego del recorrido, acompañado por la directora del Centro INAH Yucatán, Anna Goycoolea Artís,  giró instrucciones para continuar con este proyecto de restauración, que implica trabajos de reconstrucción estructural. Dijo que la intervención requiere de un equipo especializado para conocer a fondo el estado del inmueble, más allá de lo que puede notarse a simple vista. La obra podría tomar hasta dos años para concluirse.

---“Le he encargado al arquitecto Luciano Cedillo Álvarez que nos ayude haciendo un levantamiento y un proyecto integral de restauración, que puede requerir mucho más recurso de lo que se había considerado. Habíamos calculado etiquetar 25 millones de pesos para este año para la parte exterior. Tendremos que gestionar más fondos para que este teatro recupere esa grandeza arquitectónica y ese orgullo que nos ha causado a los yucatecos durante tantas décadas. Tenemos que rescatarlo y recuperarlo para que esté al servicio de los yucatecos”, aseguró.

Acompañaron al gobernador durante esta supervisión las titulares de las secretarías de Infraestructura para el Bienestar, Alaine López Briceño, y de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño.

• Este foro, que revitaliza y defiende la identidad de los pueblos originarios y afromexicanos, recibirá en Yucatán a las y los representantes de otros estados del 16 al 19 de octubre

Cuidad de México.- Original México recuerda a los artesanos que está por cerrarse la Convocatoria Nacional para el proceso de preselección de “Original”, que se compone de un programa formativo (capacitación permanente, encuentros entre artesanos, foros, proyectos de colaboración, Encuentros de Arte Textil Mexicano y otros eventos), del 27 de enero al 10 de febrero del 2025.

Los artesanos interesados pueden participar en las categorías textil, joyería, calzado, complementos de indumentaria y arte utilitario y decoración.

En cuanto a la participación de las personas artesanas que deseen formar parte de Original 2025, la Convocatoria Nacional para el Proceso de Preselección se encuentra publicada ya en las páginas oficiales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (www.gob.mx/cultura) y de Original (original.cultura.gob.mx).

En la misma se especifican las bases de participación, los documentos requeridos y el proceso de registro, así como las etapas de selección y publicación de resultados:

Convocatoria Nacional para el Proceso de Preselección

Podrán participar personas artesanas de nacionalidad mexicana, mayores de edad, que creen artesanías tradicionales de manera individual o colectiva: es decir, que elaboren un producto de identidad cultural comunitaria construido a partir de procesos manuales continuos, auxiliados por herramientas tradicionales y algunas de función mecánica, que utilicen materia prima generalmente nativa.

Además, deberán registrarse en el formulario (original2025convoca.cultura.gob.mx), presentar la documentación que se solicita y acudir, en la fecha y hora asignadas, a la entrevista presencial en la sede que corresponda dentro del territorio nacional.

Las categorías de participación son: Textil, Joyería (en cualquier material), Calzado, Complementos (como bolsas, fajas, cinturones y sombreros, entre otros) y Arte utilitario y decorativo. Es importante mencionar que quienes participen deberán ser parte de la comunidad o pueblo originario al que pertenece la tradición que trabajan.

Los registros serán revisados por un Comité Técnico que integrarán personas artesanas de trayectoria reconocida y de distintas regiones del país, así como por representantes de las instituciones convocantes; dicho comité tendrá la responsabilidad de evaluar las propuestas.

El 31 de marzo de 2025, se darán a conocer los resultados de la preselección a través de las páginas oficiales de Original y de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México; también, las instituciones convocantes establecerán contacto con las personas seleccionadas por vía telefónica en los siguientes 15 días hábiles.

Quienes hayan completado su registro, pero no hayan sido seleccionados para Original, podrían ser considerados para participar en otros espacios y acciones institucionales, pues el pre-registro servirá para conformar una base de datos.

Yucatán, sede de Original: Encuentro de Arte Tradicional Mexicano 2025

En ese contexto, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México anunció que Yucatán será una de las cuatro sedes de Original: Encuentro de Arte Tradicional Mexicano 2025, del 16 al 19 de octubre.

En el caso de Yucatán, el Gobierno del Renacimiento Maya que encabeza el gobernador Huacho Díaz Mena, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y el Patronato Cultur, conjunta esfuerzos para facilitar a las artesanas y artesanos mayas participar como anfitriones y recibir a las y los representantes de otros estados del 16 al 19 de octubre de este 2025.

Tijuana, Ciudad de México, Guadalajara y Mérida fueron seleccionadas como las ciudades donde convergerán artesanas y artesanos de diversos lugares del país para este encuentro de 2025, que por primera vez ampliará su presencia más allá del Complejo Cultural Los Pinos, en la capital del país, donde se realiza desde 2021.

Original tiene como objetivo principal transformar la visión sobre el trabajo de las comunidades artesanas, al promover la dignidad y el comercio justo para las y los creadores del país, así como la defensa de los derechos colectivos de las comunidades creadoras del arte tradicional mexicano.

Con esa misión, el encuentro que impulsa la Secretaría de Cultura del Gobierno de México crece, para fortalecer la exposición y difundir el conocimiento sobre el trabajo que realizan mujeres y hombres de los pueblos de México y que forma parte de la identidad pluri y multicultural del país.

En el caso de Guadalajara, Jalisco, Original se realizará del 29 de mayo al 1 de junio; en Tijuana, Baja California, del 9 al 12 de octubre, y finalmente en la Ciudad de México, en el Complejo Cultural Los Pinos, del 13 al 16 de noviembre.

Además, se llevarán a cabo encuentros especializados en temáticas clave en Casa Original, también en la Ciudad de México; el Encuentro de Cerámica, en San Miguel de Allende, Guanajuato, y el Encuentro de Tintes y Encuentro de Fibras Naturales, con sedes aún por definir.

En cada entidad, se adoptará el modelo integral de ORIGINAL, que incluye capacitaciones, organización comunitaria y la celebración del Encuentro de Arte Tradicional Mexicano.

• La robustez de esa conmemoración se basa en que se hicieron confluir celebraciones de los españoles con rituales y el nacimiento de deidades mesoamericanas, explica María Angélica Galicia Gordillo

Ciudad de México.- La perdurabilidad del Día de la Candelaria (2 de febrero) podría estar garantizada por su gran historia cultural e identitaria, y por la adopción y adaptación que han realizado generaciones recientes con un carácter lúdico, emotivo y de festividad, considera la investigadora del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, María Angélica Galicia Gordillo.

En tanto, la Confederación Nacional de Cámaras de Comercio, Servicios y Turismo informó que la festividad de la Virgen de la Candelaria tendrá, en 2025, una derrama económica superior a mil 500 millones de pesos a nivel nacional, cifra que demuestra el impacto directo del consumo de tamales, atole y la compra de vestimenta para los “niños”.

Según el Directorio Estadístico Nacional de Unidades Económicas del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, correspondiente a 2023, existían más de 13 mil negocios registrados que producen y/o venden tamales. En 2017, tan solo seis años antes, se reportaron 7 mil 224 expendios.

En entrevista con motivo del Día de la Candelaria, que se festeja el 2 de febrero, fecha en que se acostumbra a comer tamales, María Angélica Galicia destaca:

La robustez de esa conmemoración, transformación y adaptación de la cultura se basa, a partir de la época colonial, en que se hicieron confluir o empatar celebraciones de los españoles con rituales y el nacimiento de deidades mesoamericanas, aunado a la coincidencia de la etapa anual del desgrane de la mazorca de maíz (de ahí los tamalli-tamales), relata la especialista en Religiosidad Popular.

“Algunas fiestas se empalmaron: en España era el día de llevar a la iglesia las candelas (velas), por eso se llama Día de la Candelaria, para conmemorar los 40 días del nacimiento de Jesús, desde el 23, 24, 25 de diciembre; en el caso de Mesoamérica coincidió con un ritual que se efectuaba en los cerros que, según la cosmovisión prehispánica, eran contenedores de vida y donde presuntamente se sacrificaba a niños”.

Para acelerar el proceso de evangelización, los frailes ibéricos permitían a los habitantes que rindieran cultos, con la excepción del sacrificio. Entonces las órdenes mendicantes (religiosas) empezaron a buscar concordancias con el festejo de algún santo católico con la veneración a los dioses mesoamericanos, pero no a costa de niños, por lo que se pasa del sacrificio a vestir año con año al Niño Jesús, a quien se tenía que llevar al templo e iniciar el festejo de los 40 días; así se forjó el sincretismo de esta fiesta, recuerda Galicia Gordillo.

Las festividades mesoamericanas, asegura la doctora en Antropología, tienen que ver con el orden de los astros, con el proceso de crecimiento, siembra y cosecha de las plantas, se suma la coincidencia astronómica, calendárica y ritual. Por ello, en algunas regiones de México no llevan únicamente al Niño Jesús, acude la familia, es decir, las figuras de la Virgen y de San José, acompañados con mazorca de maíz.

¡Hay tamales!

¿Cómo integran los tamales al culto? La idea surge luego de la creación de un pan de forma casi circular (la rosca), no es rectilíneo porque simula la corona de los Santos Reyes Magos. Se trataba de un regalo para toda la gente, en particular para las niñas y niños. Dentro estaba el Niño Jesús para su veneración; era solo una figura de barro o cerámica, que pudiera resistir el calor del horno.

De acuerdo con Galicia Gordillo, era el platillo de las fiestas, el más difundido y unificador. En este caso la fecha coincidía con el momento en que están libres las hojas del maíz.

“Si estoy dejando que los indígenas veneren a los santos, dijo el misionero franciscano Motolinia (1482-1569), con todos los mimos y gracias, pues que se incluya a la comida, ¿qué comida hay?, tamales”, refiere.

A decir de la universitaria, la tradición ha sobrevivido porque se apoya en la idea de la festividad y no solo por el aspecto estrictamente religioso; sin embargo, quienes siguen al pie de la letra las normas y doxias (doctrinas) continúan buscándole "padrinos" al Niño Jesús y le organizan una fiesta, claro, donde no pueden faltar los tamales.

El arquitecto Domingo Rodríguez Semerena, rector de la UNAY, indico que los jóvenes forman parte de los Grupos Artísticos UNAY. Proyecto que permitirá incrementar la visibilidad del talento y la calidad creativa de estudiantes, egresados y docentes de la institución.

El cuartero, integrado por los estudiantes y guitarristas egresados Sofía Pech, Jonathan Díaz, Josué Gardoni y Jorge Herrera, interpretarán música yucateca en sus diversos géneros, así como diferentes periodos musicales; todo esto mediante la creación de arreglos y composiciones adecuadas para el formato del cuarteto de guitarras aprovechando a los instrumentistas que la universidad ofrece.

Rodríguez Semerena señaló que este primer recital será el próximo 5 de febrero a las 19:00 horas en la Caja Negra de la UNAY.. 

Los boletos numerados tienen una cuota de recuperación de $50 pesos y pueden adquirirse a través del contacto de WhatsApp 9999207953. 

 Manifestó que para la UNAY será un semestre de mucha actividad abierta al público, ya que además del Cuarteto de Guitarras, en los próximos meses presentará a otras agrupaciones artísticas como los ensambles de Música Antigua, de Música Folclórica, de Música Contemporánea, de Trova Yucateca, Cuarteto de Cuerdas, Quinteto de Alientos, Coro de Cámara, grupo de Punk Rock, la Orquesta Sinfónica de la UNAY, así como grupos de teatro y danza.  

El director artístico del Cuarteto de Guitarras, Manuel Rubio, destacó que se trata de una propuesta fresca y enriquecedora: la interpretación de la música yucateca en sus diversos géneros, fusionando tradición y creatividad a través de arreglos y composiciones originales, pensadas específicamente para el formato de cuarteto de guitarras. 

Apuntó que el Cuarteto de Guitarras no solo busca rendir homenaje a nuestra rica herencia cultural, sino también ofrecer una plataforma de desarrollo artístico para los estudiantes de la Licenciatura en Artes Musicales de la UNAY, así como fomentar el aprendizaje y la difusión de los géneros folclóricos regionales, promoviendo la exploración e innovación en la interpretación, el arreglo y la composición de música inspirada en las tradiciones musicales de Yucatán, así como en la ejecución de música académica de diversos períodos y estilos, abriendo así un amplio espectro para el desarrollo artístico integral de los estudiantes.

 En la conferencia de prensa también participaron el  Mtro. Elías Puc Sánchez, director de Artes Musicales; Dr. Alejandro Basulto, jefe de Grupos Artísticos; y, Mtro. Manuel Rubio Profesor de Carrera de Tiempo Completo, docente de Guitarra y director musical.

Semblanzas integrantes del Cuarteto de Guitarras

Manuel Rubio es ejecutante, docente y director artístico. Egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y The Boston Conservatory of Music donde recibió los máximos honores. Cuenta con una trayectoria musical de más de 40 años que le ha valido grabaciones como solista y a dúo de guitarras, premios de reconocidas instituciones culturales nacionales y extranjeras, así como presentaciones en América, Europa, África y Asia, donde se ha presentado en los principales festivales de guitarra y ofrecido clases magistrales.

Sofía Pech, estudiante de la UNAY, quien forma parte del dueto “Hermanas Pech Bolio”, cuenta con el Premio a la juventud en el área de música y cultura otorgado por Red Mundial de Jóvenes Políticos – Yucatán, y el reconocimiento de “Orgullo Yucateco” por parte de la Secretaría de Educación de Yucatán, así como con los primeros sitios en concursos internacionales y nacionales, como el Vivaldi International Music Competition, London International Music Competition, Beethoven Young Musician Competition, New York International Music Competition, Virtuoso International Music Awards, así como la Mención Honorífica en el Concurso de Paracho Michoacán 2022. 

Jonathan Díaz, estudiante de la UNAY, ha tocado en múltiples teatros y centros culturales de Quintana Roo y Yucatán y cursado clases magistrales con maestros de trayectoria internacional como Eduardo Cervera, Manuel Espinas, Benítez Alva y Luis Orlandini.

Josué Gardoni, es egresado de la UNAY con mención honorífica, ha participado en diversos conciertos, recitales y festivales de música en México y el extranjero. Es ganador de los primeros sitios de los concursos internacionales de guitarra: New Generation Online International Classical Guitar Competition 2022 de Rusia, London International Music Competition 2022 de Londres y Amadeus International Music Awards 2022 de Salzburgo, Austria. Cuenta con numerosas clases magistrales con compositores y guitarristas. 

Jorge Herrera, es egresado de la UNAY, fue seleccionado en tres ocasiones por el Festival Mérida Fest y finalista del concurso Mérida Tiene Talento con el trío Los Herrera. Cuenta con capacitación sobre Entrenamiento Auditivo y Jazz por la UNAY, ha tomado clases magistrales con los guitarristas de renombre internacional: Robin Blanco, Eduardo Cervera, Manuel Espinás y Luis Benítez Alba. 

• Las niñas y niños participaron activamente en la siembra de dos árboles de kanisté y uno de aguacate
• Una bodega y basurero ahora funcionará como galería para exponer los trabajos de alumnas y alumnos

Mérida, Yucatán. -Como parte de los 31 años de fundación, el Centro Cultural para la Niñez Yucateca (Cecuny), ubicado en el barrio de La Mejorada, realizó durante tres días –27, 28 y 30 de enero- diversas actividades como conferencias sobre árboles frutales, protección de aves como los loros silvestres, creación de fanzines, crianza de abejas meliponas, así como elaboración de insecticidas y fertilizantes a partir de plantas y frutos.

Además, las niñas y niños participaron activamente en la siembra de dos árboles de kanisté y uno de aguacate, canto coral y con guitarra, así como una obra de teatro y pantomima entre otras actividades que coordinó la nueva directora del Cecuny, la artista visual María Magdaleno.

 También se realizó la limpieza general, retiro de basura, desmonte de espacios abiertos, fumigación y reparación de baños, entre otros.

Esta labor permitió responder a las peticiones que niñas y niños, así como sus familias, hicieron a la nueva administración para tener un mejor festejo en el Cecuny, que fue inaugurado el 24 de enero de 1994 y que alguna vez estuvo ocupado por el Hospital San Juan de Dios y, posteriormente, por el Cuartel de Dragones.

La fiesta de las niñas y niños comenzó con el Coro Infantil del Cecuny, a cargo del maestro Raúl Morales, seguido de la inauguración de la exposición titulada Línea del tiempo Cecuny.

Esta exposición fue posible gracias a los trabajos de limpieza y recuperación de un espacio que había sido destinado a una bodega y basurero y que ahora funcionará como galería para exponer los trabajos de alumnas y alumnos del centro cultural, así como artistas invitados.

Posteriormente se realizó la apertura de las exhibiciones “El huerto del dragón y Dragoncitos”, “Rostros de la inclusión”, que son resultado de los diversos talleres de creatividad ahí impartidos.

Los alumnos de guitarra, dirigidos por los maestros Ligia Rosado y Edgar Tzab interpretaron Las Mañanitas del Cecuny, luego de disfrutar la participación especial del grupo Sauce llorón y el festejo cerró con la presentación de los Juegos escénicos con los alumnos de teatro, títeres y pantomima.

Organizaciones y grupos artísticos como Arboretum de Cholul, Buena Vibra Forever y Pressente sumaron sus conocimientos y talentos a la fiesta del Cecuny, en la que también estuvieron presentes la secretaria de Desarrollo Sustentable (SDS) de Yucatán, Janine Quijano Tapia, y el director del Instituto para la Inclusión de las Personas con Discapacidad del Estado (IIPEDEY), Armando Chiquini Barahona.

Las actividades fueron guiadas por la coordinadora del Cecuny, Mariana Magdaleno, artista plástica y visual con una amplia trayectoria que parte desde su formación en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, y entre cuyos trabajos destaca la exploración del arte creado por y para las infancias.

El Cecuny abrió sus puertas el 24 de enero de 1994 para el desarrollo integral de los infantes, y lograr su integración con el medio ambiente, la ciencia, la filosofía del arte, la tecnología, la cultura, el conocimiento y valoración del patrimonio de nuestro estado. 

Actualmente, en el espacio se imparten clases de lunes a viernes a alumnos de entre 4 y 12 años beneficiando con sus actividades a más de 400 familias.

• Evento que reúne gastronomía, literatura y teatro en una misma experiencia sensorial
• Los asistentes podrán degustar reinterpretaciones de clásicos mexicanos mencionados en sus textos y creaciones originales

Mérida, Yucatán.- Mérida será sede de un evento único en su tipo, pues con platillos, literatura y teatro se hará un homenaje al ingenio y la agudeza de Jorge Ibargüengoitia, escritor que capturó como pocos la esencia cotidiana de la cultura mexicana con su humor mordaz y narrativa única; entonces así nace “Del papel al paladar: Experiencias culinarias y literarias en Yucatán”.

Este proyecto, en su primera edición, rinde tributo a la habilidad del escritor guanajuatense, para retratar la vida cotidiana con ironía y profundidad, mientras celebra la riqueza cultural y culinaria de México, convirtiéndose así en un viaje sensorial a través de las letras y sabores que definieron al autor que inmortalizó Cuévano en sus páginas.

Así, los asistentes podrán degustar reinterpretaciones de clásicos mexicanos mencionados en sus textos y creaciones originales que evocan el espíritu de sus relatos. El evento contará con la participación del Chef Omar Cocom, quien diseñó, preparó el menú y ofrecerá apuntes sobre la preparación y significado de los platillos, enriqueciendo la experiencia gastronómica con un contexto único.

¿Cómo surgió la idea y quiénes participan?

Para el Chef Omar Cocom la idea surgió a partir del trabajo que realizaron maestros suyos como Yuri de Gortari y Edmundo Escamilla, quienes crearon el concepto de charlas históricas y las llevaron a grandes escenarios como lo fue el Castillo de Chapultepec.

Esto fue una inspiración para él y así quiso realizar una experiencia sensorial en Yucatán donde se una la gastronomía, literatura y un toque de teatro.

“Todos nos alimentamos de cierta manera y me llama la atención que por medio de la comida se pueda conocer a una persona. Ya lo dijo Brillat-Savarin: dime qué comes y te diré quién eres", compartió.

Así para él es importante que por medio de la comida quienes asistan conozcan a un personaje: “Me gustaría que cuando salgan del lugar digan: comí rico, el actor lo hizo bien, conocí a Jorge y quiero conocerlo más”, describió.

Como parte del equipo organizador del evento está el escritor y poeta Miguel Ángel Cocom, y él consideró una buena idea formar parte porque a él le gusta leer y a su hermano, cocinar, sumando que a los dos les encanta Jorge Ibargüengoitia.

“Desde hace unos años ya veníamos masticando este proyecto interdisciplinario que, por algunas cuestiones, se había postergado. Si bien no somos lo que se dice ‘expertos’ en la obra del escritor guanajuatense, sí somos fervorosos consumidores de sus textos por lo que este proyecto es un homenaje y un agradecimiento a las horas y horas de placer y alegrías que nos han dado sus páginas”, señaló.

“Con sus versículos de alimentos puros e impuros, donde se lee: De todos los animales que viven en el agua podrás comer los que tienen aletas y escamas’,

hasta La Ilíada con sus banquetes de carneros asados; entonces es muy común encontrar referencias gastronómicas ya sea como elementos meramente descriptivos, como marcas de identidad de algún personaje o lugar o como elementos centrales de la narrativa. De ahí también la inquietud de realizar este proyecto, ya que permite acercarse a las obras literarias desde otra óptica y perspectiva”, indicó.

Las cenas se llevarán a cabo en un ambiente ideal para explorar el universo de Ibargüengoitia. Cada menú que será de cuatro tiempos será inspirado en los platillos y referencias gastronómicas presentes en su obra, con un toque distintivo de la cocina yucateca.

Parte del menú también será la creación de la Chef Daniela García, quien se encarará del postre: un mini pastel relleno de cajeta de Guanajuato, con tumbagones rellenos de mascarpone y salsa de frutos rojos.

Un toque de teatro…

Además, el actor Ángel González personificará al escritor guanajuatense para llevarnos de la mano por un recorrido sobre las anécdotas, perspectivas y legado de Ibargüengoitia, mientras disfrutan de un agasajo culinario que, como las páginas de La Ley de Herodes, Los Pasos de López y Estas ruinas que ves, promete deleitar y sorprender.

Cuándo y dónde:

Si buscas una experiencia que combine lo mejor de la gastronomía y la literatura, no te pierdas este homenaje especial a Jorge Ibargüengoitia. El evento se llevará a cabo el sábado 15 de febrero en el Roof Top Bar de Triventto, ubicado en la Calle 31 A, Sodzil Norte de Mérida, Yucatán, en dos horarios: a las 16:00 horas y a las 20:00 horas. Mayores informes a los teléfonos: 9992 22 55 25 y 9993 66 99 37.

Nota: En la obra de Ibargüengoitia, la comida no es un condimento incidental, sino un platillo central que refleja costumbres, gustos y la identidad mexicana.

• La diputada Zhazil Méndez se reúne en el Congreso con artistas despedidos de Sedeculta
• Los trovadores señalaron que, a pesar de haber solicitado una audiencia para aclarar la situación, aún no han sido recibidos por las autoridades

Mérida, Yucatán.- La diputada Zhazil Méndez Hernández recibió en el Congreso del Estado a los integrantes del grupo Trovanova, quienes de manera repentina fueron despedidos por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

hace casi dos semanas, lo que aunado a otros casos parecidos genera incertidumbre laboral entre los artistas de Sedeculta.

Durante la reunión, los miembros de Trovanova, Iván Ku Rodríguez, David Solís Barroso, Roger Cantillo Parra y Ángel Concha, contaron a la legisladora que, en vísperas de sus presentaciones habituales, fueron despedidos abruptamente el pasado nueve de enero.

Explicaron que fueron citados de manera sorpresiva para exigirles firmar su renuncia o de lo contrario, según les indicaron, no les pagaría ni siquiera esa quincena.

Los trovadores señalaron que, a pesar de haber solicitado una audiencia para aclarar la situación, aún no han sido recibidos por el gobernador Joaquín Díaz Mena ni por la secretaria de Cultura, Patricia Martín Briceño.

Trovanova tiene 25 años de trayectoria y es un pilar de la cultura yucateca y han colaborado con figuras icónicas como Armando Manzanero y Sergio Esquivel. Hace poco más de un año recibieron la Medalla Museo de la Canción Yucateca.

Su despido se suma a otros casos similares, como los de los comediantes Dzereco y Nohoch, y el cantante Javier Alcalá, de la Orquesta Típica Yukalpetén, lo que evidencia una tendencia preocupante.

--“Es inaceptable que nuestros artistas, quienes han dedicado su vida a enriquecer nuestra cultura, se enfrenten a este tipo de situaciones”, afirmó.

“Desde el Congreso, les abro las puertas para escuchar su situación y buscar soluciones conjuntas. No podemos permitir que la cultura de Yucatán muera por la falta de respaldo a sus artistas".

“Alzamos la voz para que se respeten los derechos de nuestros artistas. No es solo por un regreso, es por el respeto que merecen y por asegurar que nuestra cultura siga viva”, concluyó la diputada Méndez.

• Servir a mi querido estado y al gobierno del pueblo fue muy gratificante, indicó el contador al finalizar su relación con la administración de Huacho con quien le une amistad de más de 40 años.
• Me retiró tranquilo, con la frente en alto. Sin duda una experiencia más, en mi larga historia de servir a mi país, estado, municipio, que iniciamos en 1977, aseveró
• A Joaquín Huacho Díaz Mena mi agradecimiento por permitirme ser parte de su equipo, gracias gobernador. Baqueiro

Mérida, Yucatán.- El contador José Enrique Baqueiro, renunció como jefe administrativo del Palacio de la Música - Centro Nacional de la Música Mexicana, que dirige Adele Urban Flores., y alertó al gobernador Huacho Díaz Mena que “en el mar hay piratas disfrazados que buscan como atacar para hundir el barco”.

--“Muy buenos días. ¡Historia! Amigos el día de ayer por decisión propia, presente mi renuncia al encargo que tenía en el Palacio de la Música cómo jefe administrativo. Servir a mi querido estado y al gobierno del pueblo fue muy gratificante.

Me retiró tranquilo, con la frente en alto .

Sin duda una experiencia más, en mi larga historia de servir a mi país, estado, municipio, que iniciamos en 1977.

Hoy doy gracias a personas que siempre estuvieron en mi camino brindándome su apoyo y confianza. Gracias!, publicó en redes sociales.

--“A Joaquín Huacho Díaz Mena mi agradecimiento por permitirme ser parte de su equipo, gracias gobernador !! estamos a la orden y desde afuera respaldando tu gobierno!

Gracias igual a un secretario incansable que realiza callada labor pero de mucha responsiva. Ing. Juan G. Sánchez Álvarez  (SAF) Gracias por tu apoyó y Confianza Secretario!

MI afectó y gratitud a otros miembros del equipo de Huacho el gobernador del pueblo!

Dafne Lopez, Gracias Bro.

Alberto Del Rio Leal, gracias colega

y a una incansable luchadora muy cercana al equipo Blanca Estrada. Mi cariño maestra !

A Huacho le recuerdo lo que en una reunión nos dijo! Entre los pescadores la confianza es primero. Y primero mi equipo! Así debe ser

Pues recuerda que en el mar hay piratas disfrazados que buscan como atacar para hundir el barco! Yucatán tiene un gobernante sencillo . Respaldemos su gobierno su persona.

Caminante no hay camino se hace camino al andar. Gracias”.

En otro momento, publicó un texto donde señala:

---“Pues lo más valioso del ser humano es su libertad no cabe duda!

Y hay que recuperarla, más CDO los años han pasado y pesan en tu andar diario.

La tranquilidad, la paz en tu día  sin presiones de ninguna clase , menos de gente que no entiende que el tiempo te da experiencia , para decidir el camino correcto a tomar decisiones valiosas , a no cometer errores uno tiene que aplicarla y alejarse de personas tóxicas .

Eso se llama experiencia. Se llama paz. Se llama tranquilidad. Se llama cordura. Se llama Vida . Y como dice aquel poema  Vida nada me debes. Vida estamos en paz. Sabe a virtud de conocer el tiempo. Esta historia continuará”.

El 1 de enero de 2025 publicó: “Mi silencio puede ser de Inteligencia? ¡De prudencia momentánea y de arma posterior!

• Fue visto por última vez el 10 de enero en el área de Mousehole Nr. Penzance en Cornwall, según la policía de Devon y Cornwall, Trujillo 

Ciudad de México.- El cuerpo del reconocido poeta y editor mexicano, Julio Trujillo, nacido en la Ciudad de México en 1969 fue hallado sin vida, informó la policía de Devon y Cornwall, zona costera en el suroeste del Reino Unido, luego que se reportó su desaparición el pasado 10 de enero.

Trujillo fue redactor de la Revista Universidad de México, director de la Revista Mexicana de Cultura y jefe de redacción de Letras Libres.

---“El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lamenta el deceso del poeta y editor Julio Trujillo. En libros como “Una sangre”, “El perro de Koudelka”, “Bipolar”, o “Jueves” articuló una búsqueda por desentrañar lo esencial. En sus versos, la observación se erige como herramienta donde lo minúsculo deviene en trascendencia. En 2024, obtuvo el Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro. Nuestro más sincero pésame a sus familiares y amigos. Descanse en paz”: Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Al momento de su desaparición Trujillo llevaba un jersey beige, una chaqueta polar beige, jeans y botas estilo Timberland. La policía también busca un iPhone con funda negra que podría ser de interés para la investigación.

El escritor radicado en el país europeo fue visto por última vez en la localidad costera de Mousehole el pasado 10 de enero. 

Julio Trujillo nació en la Ciudad de México el 16 de septiembre de 1969. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue reconocido con el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en 1994. Se desempeñó como redactor en la Revista de la Universidad de México y fue jefe de redacción de Letras Libres.

Es autor también de los libros Proa (Marsias, 2000), Sobrenoche (Taller Ditoria, 2005), Pitecántropo (Almadía, 2009), Ex profeso (Taller Ditoria, 2010), La burbuja (Almadía, 2013), El acelerador de partículas (Almadía, 2017) y Jueves (Trilce, 2020).

• La función está programa a las 18:30 horas en el Laboratorio del Teatro Campesino e Indígena X’ocen (Calle 13 x 6, Xocén, Valladolid) Entrada sin costo.

Mérida, Yucatán.- La obra de teatro en lengua maya “Sujuy ja’: agua sagrada”, música y mitos sobre el agua, proyecto impulsado por World Opera Lab Yucatán y los Países Bajos que aborda la sabiduría del pueblo ancestral sobre el uso de los recursos naturales y la revitalización de su lengua, se presentará este viernes 17 de enero en la sede del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Xocén, Valladolid.

La puesta en escena forma parte de un proyecto global sobre el agua y el patrimonio cultural, con actuaciones realizadas anteriormente en Amsterdam, Irak e Indonesia.

La puesta en escena estará interpretada totalmente en maya por las actrices Socorro Loeza, Medalla Yucatán 2024; la percusionista Wendy Palomeque, Lucero Flores y la cantante Dana Góngora, bajo la dirección de la reconocida directora de escena Miranda Lakerveld (originaria de los Países Bajos), de World Opera Lab, con el apoyo de la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y el respaldo del investigador Freddy Poot.

La dramaturga, productora de la obra y creadora escénica, Alex Benavides explicó que la propuesta artística del proyecto World Opera Lab busca exponer problemas actuales a través del arte.

En el caso de Yucatán, el tema del agua destacó en los diversos laboratorios de creación realizados en comunidades de la entidad, por lo que la producción de lo que hoy es Sujuy Ja’ se dio a la tarea de realizar un proceso de investigación en torno a la cosmo existencia maya y la relación con nuestros recursos naturales.

--“Nos metimos a investigar textos antiguos, indagar, intentar encontrar qué es lo que existía, qué es lo que permanecía después de toda nuestra historia, sobre todo aquí, en la región, y cuánta información fue barrida, fue echada a un lado, quemada… y lo que se pudo rescatar, es con ello con lo que se trabajó”, para la obra que contó además con la asesoría del antropólogo Freddy Poot, detalló.

---“Son gente que lleva ya mucho tiempo haciendo un trabajo de recuperación de la lengua, de una lucha por traer de nuevo la lengua originaria de la región, que es el maya”, expuso.

La actividad forma parte de un proyecto más grande donde participan otros países bajo el concepto de la creadora Miranda Lakerveld para incentivar y mantener la diversidad cultural y contar las historias desde el origen de cada pueblo, con sus lenguas originarias.

Durante el proceso creativo, la música que no se podía traducir al lenguaje contemporáneo se adaptó a través de metáforas, signos y otros elementos que van más allá del lenguaje para conectar con el público y concientizarlo sobre el uso que damos al agua y que la comunidad maya siempre le ha dado a los cenotes, que son sagrados.

• Es recipiendario de las Medallas Yucatán, al Periodismo de Espectáculos, “Luis M. Farías” y “Adolfo Guzmán”, esta última otorgada por el Gobierno Cubano.
•  También fue merecedor del Premio Nacional de Locución “Marco Aurelio Moneda Krauss”
• La Sedeculta entrega reconocimiento por su dedicación durante décadas a difundir nuestra música más allá de la entidad y el país

Mérida, Yucatán.- El historiador, investigador y promotor de la trova yucateca, Roberto MacSwiney Salgado, presidente de la Asociación de Amigos de la Trova Yucateca desde 1983, recibió un homenaje en el Palacio de la Música, en el marco del Día del Compositor, a propuesta de la Asociación de Trovadores ‘Pastor Cervera’ y la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta).

Desde la radio universitaria hasta la nota impresa de sus colaboraciones en revistas y periódicos, Roberto Macswiney ha sido promotor de la trova yucateca, llevando este género a escenarios nacionales e internacionales.

Fundador del Departamento de Difusión Cultural de la #UADY y creador de programas emblemáticos como “Granito de Sal” y “Añoranzas Yucatecas”, llevó el alma musical de Yucatán a Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, España y más.

Su labor ha dejado un legado que contribuye a la consolidación de la trova yucateca como un patrimonio vivo que trasciende fronteras y generaciones, afirmó el integrante de la asociación, Jorge Buenfil.

La secretaria de la Cultura, Patricia Martín Briceño, entregó la placa afirmando que MacSwiney es una voz que se convirtió en símbolo de la cultura yucateca y su trayectoria como historiador, investigador y promotor de la trova deja huella en el patrimonio musical de Yucatán.

MacSwiney llegó a Yucatán hace 58 años como ingeniero civil y encontró en esta tierra no solo un hogar, sino también la inspiración para compartir y difundir el género vernáculo que lo había acompañado desde la cuna.

El evento, denominado “La Trova lleva su nombre. Más de medio siglo de pasión por la música” se realizó con la participación artistas como el dueto Martha y Nacho, Trío Ensueño, Fabian Cano y Trío Despertar, Los Tres Yucatecos, Las Hermanitas Pech, Jorge Buenfil y su Grupo, y Los Juglares.

Roberto MacSwiney

Desde la década de los 70 a la fecha, MacSwiney Salgado ha contribuido en la difusión de la trova a través de diversos programas radiofónicos en los que ha colaborado.

De igual forma lo hizo a través de columnas en diferentes periódicos en los que plasmó su sentir -a través de la pluma-, sobre anécdotas, eventos y personajes relacionados con la música yucateca; además de impartir charlas y conferencias en encuentros locales, nacionales e internacionales.

Ingeniero civil de profesión y oriundo de Acámbaro, Guanajuato, es un enamorado de la trova desde cuna, pues desde que era un bebé su madre lo arrullaba con melodías de compositores locales.

Su gusto por nuestra tierra y sus tradiciones fue enriquecido durante su etapa como estudiante de preparatoria gracias a su maestro de matemáticas, el yucateco Ernesto Salazar López que durante las clases les hablaba a los alumnos de Yucatán.

Su profesión lo trajo a nuestro estado para realizar estudios de mecánica de suelos durante los trabajos de medición y nivelación de los terrenos de Cordemex en 1966. Luego de visitas posteriores los siguientes años, en 1970, durante una temporada larga, decide quedarse a residir en Yucatán y traer a toda su familia en 1972.

Fue director fundador del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), cargo que ocupó de 1977 hasta 1983, año en que fue electo presiente nacional de la Asociación de Amigos de la Trova Yucateca, desde la que emprendió su principal proyecto cultural y en 1987 fundó en Mérida la Asociación de los Amigos de la Trova Yucateca.

Se ha presentado en eventos para hablar de la trova en Cuba, Puerto Rico, Colombia, Estado Unidos, Venezuela y España. Desde el periodismo ha hecho lo propio en los rotativos Novedades de Yucatán, El Mundo al Día, Milenio Novedades, Diario de Yucatán, Diario del Sureste, Tribuna y Por Esto!.

En radiodifusoras locales se encuentra su participación en los programas Imágenes Musicales de Grupo IMER; Cita con el Recuerdo y Bajo el Cielo de Cuba en Radio Universidad; Canciones y Recuerdos, Oye mi canción, así como América Latina Canta en radioyucatanfm.com.mx. Además de colaboraciones en Grupo SIPSE, Cadena RASA y Estéreo Joya.

Es recipiendario de las Medallas Yucatán, al Periodismo de Espectáculos, “Luis M. Farías” y “Adolfo Guzmán”, esta última otorgada por el Gobierno Cubano. También fue merecedor del Premio Nacional de Locución “Marco Aurelio Moneda Krauss” y ha sido galardonado por los ayuntamientos de las ciudades de Mérida, tanto de Yucatán, como de España y Venezuela; además de Duitama, en Colombia y Guayaquil en Ecuador.

El Gobierno del Estado de Yucatán le otorgó un reconocimiento por sus 25 años ininterrumpidos en la locución yucateca y la UADY por su incansable labor en la difusión cultural de la propia Universidad y de Yucatán, en el marco de la Feria Internacional de la Lectura (Filey) 2023.

• La directora de Chef´s Table: Pizza, y Mastermind: to think like a killer compartirá su conocimiento sobre el desarrollo y financiamiento de documentales.

Mérida, Yucatán.- La cineasta estadounidense Abigail Fuller, impartirá un taller gratuito, abierto al público, sobre el desarrollo y financiamiento de documentales, en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), en vinculación con el Consulado de los Estados Unidos de América.

El rector de UNAY, Arq. Domingo Rodríguez Semerena, afirmó que el taller “Desarrollo y pitching de documentales basados en personajes”, que se realizará el lunes 20 y martes 21 de enero, es una excelente oportunidad para conocer el método de la cineasta, quien ha trabajado con Dakota y Elle Fanning, logrando el financiamiento para realizar series y documentales unitarios que giran en torno a personajes tomados de la vida real. 

Entre su producción destaca los documentales Chef´s Table: Pizza, y Mastermind: to think like a killer, que tendrán un visionado especial en el marco del Cineforo de la UNAY. 

Detalló que el taller se realizará en las instalaciones de la UNAY de 10:00 a 13:30 horas, y de 8:00 a 11:30 horas, respectivamente, mientras que en la tarde del día 20, de 17:00 a 20:00 horas se realizará la Proyección de los dos documentales antes mencionados con la oportunidad de participar en una sesión de preguntas y respuestas con la directora. 

Destacó también que el cupo es limitado, por lo que invitó a las personas interesadas a solicitar su inscripción al correo cine@esay.edu.mx y/o a través del teléfono 9999 301490 ext. 29370 de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 horas.

Sobre Abigail Fuller

Abigail Fuller es una cineasta estadounidense ganadora de un premio Emmy, especializada en la realización de documentales. Ha dirigido y producido la aclamada serie Mastermind: To Think Like a Killer, que se estrenó en el 2024 en el Tribeca Film Festival y alcanzó el número 2 de aceptación en la plataforma Hulu tras su lanzamiento en los Estados Unidos. Fue producida por Campfire Studios con la producción ejecutiva de Dakota y Elle Fanning. 

Abby Fuller es una de las cineastas detrás de la aclamada serie Chef's Table nominada al Emmy, ganadora del premio IDA y del premio James Beard, que actualmente es la serie con más tiempo en Netflix. Ha dirigido episodios protagonizados por personalidades como Christina Martínez, Mashama Bailey, Ana Ros, Yoshihiro Imai y Tim Raue. También dirigió Dear Oprah para Apple TV+, el premiado documental Do You Dream in Color? y codirigió John Leguizamo: Live at Rikers, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2022.

En 2020, Abby Fuller dirigió y produjo el documental Shepherd's Song para The North Face, que se estrenó en MountainFilm en Telluride y se proyectó en más de veinte festivales de Norteamérica, incluido el Festival Internacional de Cine de San Francisco y la noche de clausura del Festival Internacional de Santa Bárbara. 

Actualmente está en fase de postproducción de la serie GOAT para MasterClass, y un cortometraje para Disney. Las producciones y el contenido de marca de Abby Fuller son conocidos por su potente lenguaje visual, el acceso íntimo a los sujetos, así como la creativa narración y edición audiovisual. Fuller realizó sus estudios en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y también asistió a la Escuela FAMU de Praga, en República Checa

• Como parte la Jornada de inicio de semestre de las licenciaturas en Danza y Teatro la actriz y dramaturga Conchi León ofrecerá un conversatorio abierto al público el lunes 13

Mérida, Yucatán.- La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) iniciará sus actividades artísticas abiertas al público de 2025 con el concierto gratuito Voces del Mundo a cargo del Coro Municipal de Cancún, bajo la dirección del Mtro. Miguel Ángel García Mejía, el martes 14 de enero a las 19:00 horas en la Caja Negra de la casa de estudios.

 Además, como parte la Jornada de inicio de semestre de las licenciaturas en Danza y Teatro la actriz y dramaturga Conchi León ofrecerá un conversatorio abierto al público el lunes 13 de enero a las 8:00 hrs. en la Caja negra de la UNAY.

El programa del concierto es variado, abarcando diversas épocas y estilos, pero dedica un momento especial a la música mexicana, en atención a los principios de promoción, difusión y desarrollo de las artes y la cultura de la administración del gobernador Huacho Díaz Mena. 

El rector de la casa de estudios, Arq. Domingo Rodríguez Semerena, informó que se trata de una presentación a capela para todo público a cargo de 12 virtuosas voces que integran la agrupación ganadora de las medallas de Oro en el Certamen Sing for gold, en Calella, Barcelona, en las modalidades de coro de cámara y folclor. 

También obtuvo la Banda de Oro de la 35° Edición del “Praga Cantat”, en el rubro de coro mixto; así como menciones honoríficas por la mejor versión de pieza obligatoria en checo y cultura vocal sobresaliente. Su destacada trayectoria les avalará asistir en junio del presente año a los Juegos Corales mundiales que se celebrarán en Dinamarca.

Además de sus habilidades musicales, el Coro Municipal de Cancún suma a sus fortalezas su sentido humanitario, ya que han desarrollado una intensa actividad musical de alto impacto social, llevando un repertorio que abarca música de diversas épocas y estilos ante diferentes públicos (estudiantes, adultos mayores, infancias con discapacidad y personas en privación de libertad, entre otros). 

Durante “Sonidos de la amistad”, el segundo momento, cantarán Napdly Pisne de Antonin Dvorak; Ferial Mexicano, de Gabriel Saldívar; La Cumbancha de Agustín Lara, con arreglo de Conrado Monier; y El carretero de dominio popular y arreglo de Jorge Martínez Zapata. 

Para cerrar con el último bloque, “Sonidos de mi tierra”, en la que cantarán Tilingo Lingo con arreglo de José Galván; La Llorona, dominio popular; el Huapango de José Pablo Moncayo, versión coral de Jorge Cotzatl; y Son de la negra, con transcripción de Cristian Pappas y Miguel Ángel García. 

Forman parte del coro el Mtro. Noe Garrido Cárdenas y las sopranos: Goretti Chan, Sueling González, Fernanda Martínez; los contraltos: Carmen Bastar, Adriana Carmona; Contratenor: Joaquín Baeza, tenores: Noé Garrido, Christian Jiménez, Reynaldo Márquez y bajos: Miguel Ángel García, Alejandro Kantún y Christian Pappas. 

Rodríguez Semerena invitó al público en general a consultar la variada cartelera UNAY de actividades abiertas al público en unay.edu.mx y en las redes sociales, así como solicitar informes a través del teléfono 9999 301490 en formato de teléfono tradicional y vía mensajería.

Fotos Dzereco y Nohoch | Facebook

• Exhorta al director del canal del Estado a ”cuidar las formas, mejorar la forma de dialogar con los involucrados”.
• Lo único que le pedí el director es que hay que mejorar el Canal, señala el mandatario y habla de la necesidad de producir nuevos programas y contenidos, para evitar las retransmisiones.
• El equipo de Comunicación Social negocia con los cómicos y “ya llegaron a acuerdos” para que los cómicos regionales retornen a la televisora estatal

Mérida, Yucatán.- “No tengo ningún pleito con Dzereco y Nohoch, de ninguna manera: las puertas del canal están abiertas”, afirmó el gobernador Huacho Díaz al referirse al caso del dúo de cómicos regionales y manifestar su desacuerdo con el proceder del director de la televisora estatal, Mario Sánchez, a quien exhortó a “cuidar las formas, mejorar la forma de dialogar con los involucrados”.

--“Lo único que le pedí el director es que hay que mejorar el Canal y yo creo que todos los que estén hoy en la cartelera del Canal tienen que hacer su labor para producir nuevos programas y producir mejores cosas”, y explicó que esto ante una barra de programación que retransmite programas.

“Entonces, obviamente, lo que sí le pedí al director del Canal es que haga lo posible por mejorar la programación, la producción de nuevos programas para respeto a los a la audiencia”, precisó.

Luego del escándalo que se desató por la abrupta salida de los cómicos en la programación de “Las aventuras de Dzereco y Nohoch” después de más de 23 años e incluso impedirles, acusaron, el paso a las instalaciones por órdenes del director, el gobernador señaló que ya hubo diálogo con los hermanos Herrera Casares.

--“Ya le pedí a mi equipo de Comunicación que se siente a dialogar con ellos. Ya lo hicieron, ya llegaron a acuerdos y está abierta la puerta del Canal para que en la fecha que ellos decidan puedan regresar con su programa al aire”, dijo.

Intervención del gobernador Huacho Díaz Mena (fragmento) en la conferencia de prensa del 8 de enero en el Salón de la Historia del Palacio de Gobierno.

--“Primero que nada, les voy a decir que Dzereco y Nohoch son amigos míos. Yo lo que sí le pedí al director del canal, como a la directora de la radio de Yucatán 92.9, aquí presente, y a todos los funcionarios, que hay que mejorar las cosas. ¿A poco no necesita mejorar el canal 13? 

Hay que hacer muchísimo para mejorar la programación, la calidad de programas y esto se dio porque supe que se pasaban repeticiones de programas anteriores porque no producen programas nuevos, pero no Dzereco y Nohoch, muchos. 

Hay un programa de trova que presenta trovadores que ya fallecieron, imagínate. Entonces, obviamente, lo que sí le pedí al director del canal es que haga lo posible por mejorar la programación, la producción de nuevos programas para respeto a los a la audiencia.

No estoy de acuerdo en las formas en que quizás lo hizo, en el caso de Dzereco y Nohoch, tenía que haber diálogo, tenía que haber pláticas y decir “a ver amigos no estás produciendo programas nuevos y me mandas pura repetición”. 

Yo conté en mi Facebook live que don Cheto Herrera me dijo en Bienestar, un día que lo saludé: “están pasando programas donde salgo y no me pagan y yo necesito que me paguen mi derecho” y tiene razón, a lo mejor sí están usando su imagen.

Entonces lo único que le pedí el director es que hay que mejorar el canal y yo creo que todos los que estén hoy en la cartelera del canal tienen que hacer su labor para producir nuevos programas y producir mejores cosas, por lo tanto ello dije en mi Facebook live que el día de hoy pues iba yo a expresar un informe de qué es lo que pasó y qué bueno que lo preguntas para aclarar que no tengo ningún pleito con Dzereco y Nohoch, de ninguna manera: las puertas del canal están abiertas.

Ya le pedí a mi equipo de Comunicación que se siente a dialogar con ellos, ya lo hicieron, ya llegaron a acuerdos y está abierta para la puerta del canal para que en la fecha que ellos decidan puedan regresar con su programa al aire.

Lo único que pedimos es que sea un programa nuevo el que se pase y no se repitan cápsulas anteriores porque eso hace que la gente le cambie, se fastidie, se aburra y también todos los programas que se estén pasando repetidos de años pasados que se saquen del aire y hagan cosas nuevas y esto le abre la posibilidad de espacio también a otros cómicos, a otros del medio artístico que quieran incursionar a través del canal del estado.

Lo que queremos es que la gente lo vea, que la gente se entretenga y que llegue a más comunidades cada día; pero no hay ningún problema, ya dialogaron con la parte de Comunicación y pues le pediría nada más al director del canal cuidar las formas, mejorar la forma de dialogar con los involucrados.