El reguetonero se entregó a su público en Ecuador, Ambato, Cádiz, Bilbao, Madrid, Toledo, Asturias y Barcelona realizando Sold Out en todas sus presentaciones del Tour Mundial. Próximamente se presentará en ciudades como New York, Miami, León Gto, Guadalajara y Mérida.

En rueda de prensa Jared Castellanos y Giovanni Vargas productores del concierto y representantes de la empresa Tonic Music Media confirmaron también la presentación de Yng Lvcas quien se presentará por primera vez en la ciudad cantando su éxito “La Bebe” como apertura al concierto.

Mencionaron que cuentan con la entrega de boletos físicos a domicilio en cualquier parte de la ciudad sin costo extra llamando al número 9992041731

Los boletos se encuentran a la venta a través de TusBoletos.Mx y en puntos autorizados. General $ 650.00 Vip Experience $ 1,200.00 (Incluye After Party) Palcos Plus (Sala + Área exclusiva + after party)

• María también compartió escenario con la emblemática Orquesta Moncada bajo la dirección de Jorge Gómez en Bule Bar 66

Mérida, Yucatán.- María San Felipe fue invitada a la Feria Internacional de la industria de la música CUBA DISCO realizado en la Habana, Cuba, donde participaron artistas como Rozalen de España, Marta  Gómez de Colombia Ivette Cepeda y Emilio Vega de Cuba.

En pasados días del mes de mayo, la cantautora hizo una serie de presentaciones donde compartió su música en géneros diferentes al recital “Por si volvieras” que había llevado en el pasado mes de enero. Participó en un Concierto realizado en el Pabellón cuba alternando con Silvio Alejandro Rodríguez, Susana Orta y Loi Sanguinetti. 

María también compartió escenario con la emblemática Orquesta Moncada bajo la dirección de Jorge Gómez en Bule Bar 66 donde hizo cantar al público con canciones como “Llévelo, llévelo” y “voy a Volver a intentarlo” 

Fue un intercambio cultural y artístico de mucho aprendizaje donde pudo alternar con maestros de la talla de Emilio Vega destacado pianista, arreglista, productor y actualmente músico acompañante de Silvio Rodríguez en el programa de televisión del Ministerio de la Cultura de Cuba.

En su paso por la isla, la mexicana aprovechó para cantar acompañada de su guitarra en un hospital de La Habana como regalo del día de la madre para todas las empleadas del mismo, convirtiendo el pasillo del hospital en una auténtica pista de baile donde se levantaron a bailar al ritmo de “llévelo llévelo” y “El Rey”.

Ya fuera de los escenarios tuvo la oportunidad de intercambiar anécdotas, historias y reflexiones con Rozalen y Marta Gómez, quienes también fueron parte de esta gran celebración de la música en La Habana. 

Instagram

--“Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y su pasión ilimitada por la vida, cautivó a millones de fanáticos en todo el mundo e inspiró a las estrellas del mañana. Hoy despedimos a una querida amiga que nos deja a todos su mayor obra: su música. Toda nuestra más sincera compasión está con su familia. Tina, te extrañaremos mucho”, escribieron en sus redes sociales.

Turner fue diagnosticada con un cáncer intestinal en 2016 y recibió un trasplante de riñón en 2017 luego de sufrir una insuficiencia renal. Entre las enfermedades que padeció está también un derrame cerebral.

Nació bajo el nombre de Anna Mae Bullock en 1939, en una familia de aparceros pobres cerca de Nutbush, Tennessee, una comunidad rural al norte de Memphis que luego hizo famosa en su canción autobiográfica, "Nutbush City Limits". Vivió sus primeros años con su abuela, después de que sus padres se separaron.

“No estábamos en la pobreza. Teníamos comida en la mesa. Simplemente no teníamos cosas lujosas, como bicicletas”, dijo Turner en una entrevista de 2005 con Oprah Winfrey.

Quien lograra la popularidad en la década de los ochenta con canciones como ‘What’s Love Got to Do With It’ y ‘The best’ se retiró en el año 2000 de la música con una gira de despedida, aunque años después volvió a los escenarios.

Con Private Dancer, de 1984, la intérprete nacida en noviembre de 1939 logró el reconocimiento y 4 premios Grammy, aunque 8 en total. Sin embargo, Anna Mae Bullock comenzó su carrera en los 50 con su esposo Ike Turner, líder de los Kings of Rhythm, luego de tener trabajos como auxiliar de enfermería.

En 1976 la vocalista huyó de su matrimonio abusivo e inició como solista. Durante su trayectoria, que sobrepasó los 50 años, incursionó también en el cine con papeles en Tommy (1975) o Mad Max Beyond Thunderdome (1985).

Tina interpretó la canción principal de James Bond ‘GoldenEye’ y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. En 2005 se le dio un reconocimiento en los Kennedy Center Honors. En 2021 publicó sus memorias que se titularon La felicidad nace de ti.

Turner se mudó a Suiza en la década de 1990 con su novio alemán Erwin Bach, un ejecutivo de su compañía discográfica. Tenía 16 años menos. La pareja se casó en 2013 después de una relación romántica de 27 años y en 2022 compró una propiedad de 76 millones de dólares sobre el lago de Zúrich.

“Pago impuestos aquí (en EE.UU.). Mi familia está aquí”, le dijo a Larry King de CNN en 1997. “Dejé Estados Unidos porque mi (mayor) éxito estaba en otro país y mi novio estaba en otro país. Europa ha sido un gran apoyo para mi música”.

Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991 y ella fue incluida como solista en 2021. "Tina", un musical basado en la historia de su vida, se estrenó en Broadway en 2018.

A Turner le precedieron en la muerte sus dos hijos, Craig, quien murió en 2018, y Ronnie, en 2022.

Mérida, Yucatán.- Con temas nuevos, varias sorpresas y la promesa de que bailaran toda la noche Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytán de Sentidos Opuestos, invitaron a los yucatecos a no perderse el “Eternamente Tour” que se presentará el próximo sábado 3 de junio a las 9 de la noche en el Polifórum Zamná.

A través de una videoconferencia en la que participaron varios medios de comunicación locales, la dupla “Sentidos Opuestos” dijo que le tiene un especial cariño al pueblo yucateco con el que celebrará 30 años de trayectoria artística.

La gira “Eternamente Tour” que ha recorrido todo el país y parte de Estados Unidos es un concierto imperdible que, llenará de nostalgia el recinto donde se llevará a cabo al mismo tiempo que pondrá a bailar a los asistentes con temas como: «Fiesta», «Amor de Papel», «Dónde Están», «Mírame», «Tu Loco Amor», «Escríbeme en el Cielo», entre otros con nuevos arreglos musicales a cargo del maestro Chacho Gaytán.

La gira “Eternamente Tour”, arrancó a principios de marzo y los conciertos realizados han tenido muy buena respuesta de los seguidores de este dueto y en palabras de Alessandra regresaron para quedarse si el público así lo decide.

Gaytán comentó que vienen más renovados que nunca y agradecen el poder regresar a los escenarios para seguir cantándole a la gente, hacerla vibrar y bailar. “Será un concierto espectacular”, remarcó.

Finalmente, Alessandra recomendó a todas las mujeres que usen zapatos cómodos para el concierto porque no van a parar de bailar durante todo el concierto.

Los boletos ya se pueden adquirir a través de Megaticket.mx, en la taquilla del Polifórum Zamná y del Hotel Conquistador y tienen un costo de: Diamante $1,850.00; VIP $1,550.00; Periqueras $1,250.00; Oro $1,050.00 y General $550.00, los precios ya incluyen el cargo por servicio y si paga con tarjeta de crédito es más la comisión por el uso de la misma.

Con un destacado cuatro de actores integrado por Teo Flores, Yulliana Vargas, Carlos Oropeza, Juan Carlos Hernández, Carlos Medina y Jesús Molina, esta obra que podríamos clasificar como comedia negra es sumamente dinámica, con personajes de varias nacionalidades que enfrentan situaciones muy absurdas.

Kandinsky es una comedia escrita desde la perspectiva del artista elevado que observa desde un pedestal al resto del arte. Es un texto que muestra la superioridad en la que está sumergido un grupo minoritario de artistas que ponen por delante su obra antes que la propia sociedad

La obra gira en torno de una pareja argentina en disolución Cristián (Teo Flores) y Eva (Yulliana Vargas), directora de teatro obsesionada con su concepto como creadora escénica, a punto de dejar la vivienda en la que cohabitan, llegan a su puerta unos extraños personajes: Carmelo (Carlos Oropeza), Juan Carlos Hernández (Narciso),  Carlos Medina (Tristán) y Jesús Molina (Ingeniero Swansen), que desatan situaciones absurdas que perfilan el desenlace de la obra.

Kandinky es un proyecto independiente que tendrá su estreno mundial en Mérida, una colaboración internacional que ha sido financiada por benefactores a través de una crowfounding (empresa especializada en recibir donativos para cualquier tipo de causa), así como el apoyo de diversas instancias.

Casa Tanicho, Centro Cultural, es el espacio de teatro independiente con mayor actividad en la ciudad, presenta más de 100 funciones al año y organiza el Festival Internacional de Monólogos que tiene abierta su convocatoria para integrar el programa de la sexta edición, que se realizará en enero de 2024.

Para reservar o adquirir los boletos de Kandinsky puede llamar al teléfono 9999.27.32.07 y escribir un mensaje al whastapp 9991.21.14.95 o acudir a Teatro Casa Tanicho, donde se presentará la obra, en horarios de oficina Calle 66 No.369 x 41 Centro, cerca de la estación de bomberos

• "Esa palabra empoderada me queda un poco corta. Yo creo que todas nacimos con el poder", dice la estrella mexicana al recibir el premio Poderosa Global.

Miami.- En la gala inaugural Mujeres Latinas en la Música de Billboard, Thalia dio testimonio de su poder de estrella con un medley de sus éxitos. En un número musical lleno de energía, la estrella pop mexicana lució como una reina en un sensual traje con estampado de leopardo y deslumbrantes joyas doradas bajo luces de neón, con su exuberante cabello castaño suelto como de costumbre.

Presentó sus eternas “Amor a la mexicana” y una versión impulsada por la bachata de su feroz respuesta a las críticas “A quién le importa”. También interpretó “Desde esa noche” y la tierna balada “Equivocada”, llevando al público por una ola de emociones.

Más tarde esa noche, la querida estrella del pop latino recibió su premio Poderosa Global, que le entregó la directora de contenido de Latin/Español de Billboard, Leila Cobo. “Canta, check. Baila, check. Actúa, check. Produce, escribe, diseña su propia ropa, su línea de zapatos. Y además esta mujer es una súper mamá. Esta mujer ha inspirado a generaciones con su música”, dijo Cobo. “Esta es una artista arriesgada, comprometida, poderosa y además una persona encantadora y francamente muy divertida”.

“La palabra que he escuchado esta noche, la que más hemos escuchado es la mujer ’empoderada’. Para mí, esa palabra empoderada me queda un poco corta”, dijo Thalia. “Yo creo que todas nacimos con el poder. Creo que somos fuertes y nadie nos va a empoderar. Ya lo tenemos. Es algo que Dios nos dio el día que nos creó a cada uno individualmente, único, irrepetible. Así que a todas ustedes, mujeres chingonas ovariudas que están aquí, no se distraigan, sigan por su objetivo, por sus sueños. Que nadie se los robe. Es de ustedes. Ustedes tienen la fuerza, el poder, nadie se los va a dar… ¡Arriba las mujeres!”

El especial de dos horas Mujeres Latinas en la Música de Billboard, conducido por Ivy Queen y Jacqueline Bracamontes, se llevó a cabo el sábado 6 de mayo en el Watsco Center en Miami y se transmitió al día siguiente (7 de mayo) por Telemundo.

El primer evento de su tipo, Mujeres Latinas en la Música celebra a artistas, ejecutivas y creativas latinas que trabajan de manera proactiva por un cambio positivo, la inclusión y la paridad de género en la industria de la música. Shakira recibió el primer premio Mujer del Año. Otras homenajeadas incluyeron a Ana Gabriel como Leyenda Viviente; Emilia como Estrella en Ascenso; Maria Becerra, reconocida con el premio Visionaria; Evaluna, agasajada con el premio Tradición y Futuro; y Goyo, como Agente de Cambio.

Para mí la palabra empoderada me queda corta, porque a mí nadie me va a En- poderar. Nosotras ya nacimos con ese poder dentro. El mismo Dios sopló espíritu de vida en nosotras, y nos levantó con esa fuerza y poderío que solamente el creador de vida da. Todas tenemos poder, nadie nos va a venir a empoderar. ¡Ya lo tenemos!, es cuestión de conectar una vez más con esta fuerza interna. 🫶🏼

El poder vive en nosotras. Es el poder divino y majestuoso de Dios mismo. El poder son nuestras obras y nuestro ejemplo. ¡Somos poder! ¡Y tenemos el poder! ¡Que vivan las colaboraciones entre mujeres ovarudas! De la mano, hombro con hombro, ¡como el gran ejército de chingonas que somos! ✨

¡Arriba las mujeres en esta industria y en el mundo entero! ¡Una ovación de pie para todas nosotras! 🤍#BBMujeresLatina #PoderosaGlobal, escribió la estrella.

En “El enfermo imaginario”,  el personaje Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas y medicamentos, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Pastillon.

Para dar vida a los personajes de esta obra, La Máscara ha convocado a un elenco joven integrado por Susan Tax, Juan José Chacón, Luz González (quien también está en la producción), John Hristo y Omar Ceballos. En el personal técnico y creativo se encuentran Fabián Sosa (asistente de dirección), Joel Esquias (música original),  Edward Chan (diseño de iluminación) y Héctor Pasos (productor ejecutivo).

En esta versión de “El enfermo imaginario” se narra la historia con teatro corporal, de títeres, de objetos e innovadores elementos escenográficos que se transforman a través del uso extra-cotidiano del actor en escena, abordando reflexiones sobre cómo, después de cruzar una pandemia de dos años, aún nos persiguen los estragos del encierro, ocasionando que las nuevas enfermedades no sean físicas sino del alma.

La Máscara, Producciones Escénicas es una compañía de teatro yucateca creada por jóvenes actores en el año 2018 a iniciativa de Héctor Pasos Echeverría, acreedor de la beca Creadores Escénicos en Formación del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, con el proyecto “Dos de Tres Caídas” y el estímulo Contigo en la distancia 2020 con la adaptación virtual del monologo Satánico Destino de David Olguín. A principios de 2023 fue ganadora del Mérida Fest con el proyecto “El enfermo imaginario, diálogos para curar el alma”, que ahora se presenta en Casa Tanicho.

Las funciones serán el viernes 5 y sábado 6 de 20:30 hrs. y domingo 7 a las 19:00 hrs. tiene una cuota de recuperación de $120.00 con descuentos para grupos de estudiantes, se puede reservar al teléfono 9999.27.32.07 o al whatsapp 9991.21.14.95.

©FPA

• Con tres premios Oscar, ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy, tras más de cuarenta años de carrera como actriz, Meryl Streep está considerada como una de las mejores actrices contemporáneas 
• El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía.

Oviedo, España.- La actriz estadounidense Meryl Streep ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023, según ha hecho público hoy en Oviedo el jurado encargado de su concesión.

El jurado de este Premio —convocado por la Fundación Princesa de Asturias— estuvo presidido por Miguel Zugaza Miranda e integrado por Claude Bussac, María de Corral López-Dóriga, Josep Maria Flotats i Picas, Dionisio González Romero, Cayetana Guillén Cuervo, Sergio Gutiérrez Sánchez, Maribel López Zambrana, Antonio Lucas Herrero, Joan Matabosch Grifoll, Helena Pimenta Hernández, Sandra Rotondo Urcola, Martha Thorne, Rosa Torres-Pardo, Patricia Urquiola Hidalgo, Carlos Urroz Arancibia, Tadanori Yamaguchi y Aarón Zapico Braña (secretario del jurado).

Esta candidatura ha sido propuesta por Pedro Almodóvar, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006.

Nacida en Summit (EE. UU.) el 22 de junio de 1949, Mary Louise Streep, conocida como Meryl Streep, comenzó sus estudios artísticos a los doce años con las clases de canto y ya en el instituto sumó las de interpretación. Graduada por el Vassar College (1971) y la Escuela de Arte Dramático de Yale (1975), Streep comenzó su carrera en los teatros neoyorquinos y actuó en varias producciones de Broadway, incluido el reestreno en 1977 del drama de Antón Chéjov El jardín de los cerezos.

Con tres premios Oscar, ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy, tras más de cuarenta años de carrera como actriz, Meryl Streep está considerada como una de las mejores actrices contemporáneas. Conocida sobre todo por sus papeles en el cine, ha destacado por su característica versatilidad, que se apoya, según la crítica, en una extraordinaria capacidad para interpretar una gran variedad de personajes y reproducir diferentes acentos. Posee el récord absoluto de nominaciones a los premios Oscar (21) y Globos de Oro (32) y es una de las dos actrices vivas que ha logrado el galardón de la academia estadounidense en tres ocasiones. La primera de ellas lo hizo como mejor actriz de reparto por Kramer vs Kramer (1979), con la que también se hizo con el Globo de Oro en la misma categoría. Al inicio de los años ochenta tuvo sus primeros papeles como protagonista, por los que fue especialmente reconocida: The French Lieutenant's Woman (La mujer del teniente francés, 1981), por el que recibió un BAFTA y un Globo de Oro, galardón que repitió con Sophie’s Choice (La decisión de Sophie, 1982), con la que, además, obtuvo su segundo Oscar. Películas como Out of Africa (Memorias de África, 1985) de S. Pollack, Ironweed (Tallo de hierro, 1987) y Evil Angels (Un grito en la oscuridad, 1988), por la que fue premiada en Cannes, son algunas de sus mejores interpretaciones de esa década. La filmografía con algunos de sus personajes más emblemáticos comprende The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison, 1995), Marvin's Room (La habitación de Marvin, 1996), The Hours (Las horas, 2002), The Devil Wears Prada (El diablo se viste de Prada, 2006), The Doubt (La duda, 2008) –interpretación premiada por el Sindicato de Actores de Estados Unidos–, el musical Mamma mia! (2008) y The Iron Lady (La dama de hierro, 2011), en el papel de Margaret Thatcher, que le valió, además de un Globo de Oro y un BAFTA, su tercer Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (Los archivos del Pentágono, 2017), Little Women (Mujercitas, 2019), Let Them All Talk (Déjales hablar, 2020) y Don't Look Up (No mires arriba, 2021) son algunos de sus últimos trabajos.

Filántropa y comprometida con la defensa de los derechos de la mujer y de la igualdad de género, ha sido miembro del consejo asesor de la organización Equality Now y en 2018 participó en el documental This Changes Everything, sobre la discriminación de género en Hollywood. Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, Streep ha recibido numerosos premios honoríficos como el César (Francia, 2003), el Donostia del Festival de San Sebastián (España, 2008), el Oso de Oro del Festival de Berlín (Alemania, 2012), el Stanley Kubrick Britannia (Reino Unido, 2015) y el Cecil B. DeMille (EE. UU., 2017), entre otros, y fue galardonada con las medallas Nacional de las Artes 2010 y Presidencial de la Libertad 2014.

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar «la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional». Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concederá a «la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas».

En esta edición concurrían al galardón de las Artes un total de 44 candidaturas de 20 nacionalidades.

Este ha sido el primero de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su cuadragésima tercera edición. En los próximos días se fallarán los correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales, Deportes, Letras, Cooperación Internacional, Investigación Científica y Técnica y Concordia.

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía.

Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón−, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de cincuenta mil euros.

• Ruego respeto a todos por nuestra privacidad y el doloroso momento que pasamos, publicó en Instagram su madre.

Ciudad de México.- El cantante Julián Figueroa, de 28 años, falleció la noche del domingo en un domicilio de la alcaldía Álvaro Obregón, en la Ciudad de México, según informó la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México y confirmó la mañana de este lunes su madre, la actriz Maribel Guardia.

Tras la muerte su único hijo, la actriz pidió respeto a su privacidad indicando que se llevará a cabo un funeral privado para darle descanso al artista. 

--“Siento tener que comunicar la partida de mi amado hijo Julián Figueroa, quien desgraciadamente se nos adelantó en este plano. Lo encontraron inconsciente esta noche en su cuarto, mientras yo estaba en el teatro. Llamaron al 911 y cuando llegó la

ambulancia y la policía lo encontraron ya sin vida, sin rastro de violencia alguno. El parte médico indica que falleció por un Infarto agudo al miocardio y fibrilación ventricular.

Ruego comprensión por el profundo dolor por que estamos pasando, quisiera hablar con toda la gente que está intentando comunicarse, pero en verdad no tengo fuerza para hacerlo todavía.

Ruego respeto a todos por nuestra privacidad y el doloroso momento que pasamos.

Sus honras fúnebres se realizaran en privado, al lado de las personas más cercanas y que más lo amaron.

Agradezco a todos los mensajes de apoyo y amor que me han estado enviando, pero en éste momento no tengo alma para contestar a nadie; espero poder hacerlo en otro momento.

Gracias infinitas a todos por su comprensión,

Maribel Guardia y Marco Chacón

Imelda Tuñón y Jose Julián Figueroa”, publicó en Instagram.

De acuerdo con la Asociación Nacional de Intérpretes Julián Figueroa.ha lanzado varios álbumes, entre ellos “Julián Figueroa y su banda”. 

Un día antes, el joven dedicó una publicación en sus redes sociales a su padre, el intérprete Joan Sebastian, quien falleció en 2015 a causa del cáncer:

--“Que despacio han pasado 8 años, desde el día de tu partida el tiempo sabe más amargo. Y proclaman las personas el tiempo todo ha de arreglar, pero es una vil mentira cada día duele más y sin temor a herir susceptibilidades… aquí les va. Vituperan los fanáticos VIVA EL POETA DEL PUEBLO, pero a mí me importa un bledo SOLO QUIERO A MI PAPÁ. Al demonio con los grammys con la fama y el dinero, pues mi único deseo es abrazarte… una vez más. Te amo PAPÁ y si me duele tu muerte es porque tu vida era tan valiosa para mí”.

• El artista, inmortalizado por su papel de Pedro Navajas, también es recordado por sus múltiples polémicas.

Acapulco, Guerrero.- Famoso por interpretar a Pedro Navajas falleció el actor de cine y televisión Andrés García (Santo Domingo, 24 de mayo de 1941 - Acapulco, Guerrero, 4 de abril de 2023)  a los 81 años de edad, después de permanecer convaleciente durante varias semanas, donde su salud se deterioró rápidamente. 

A través de Twitter la cantante Anahí Puente, quien era cercana al intérprete de Pedro Navajas escribió:

“No encuentro las palabras… Le doy gracias a Dios por haberme dado el regalo de tu cariño. Se que ya estás en un lugar mejor. Te voy a querer y recordar toda mi vida con todo mi corazón, mi adorado Andrés.”

En los últimos meses, el actor había compartido en su canal de YouTube el avance de sus enfermedades y sus recaídas, incluso hace unos días su esposa Margarita Portillo reportó por ese medio que tenía dificultades para caminar, le habían adaptado un colchón especial y una silla en el patio para que pasara su mañana, sin embargo, comía poco:

“No ha perdido el apetito, aunque come muy poquito, cosa que siempre me preocupa, pero me pide muchas cosas todo el tiempo de comer, todo el tiempo se le hacen”.

El actor nacido en República Dominicana afirmó en julio de 2022 que había sufrido una fuerte caída y publicó un video donde alarmó a sus seguidores: “Cada paso que doy me estoy cayendo, no quiero vivir así... Ojalá no estemos asistiendo a la última aparición de la última leyenda viva del cine mexicano, esperemos que salgamos adelante de todo esto”. En septiembre de aquel año afirmó que tenía listo su testamento.

Nació en Santo Domingo, República Dominicana, hijo de exiliados españoles de la Guerra Civil Española, que recibieron refugio como parte de una política de Rafael Leónidas Trujillo de estimular la inmigración europea. Su padre fue un famoso aviador de combate republicano, llamado Andrés García Calle (aunque lo conocían por “Lacalle”).

Tras el descontento de la familia García con el régimen autoritario imperante en República Dominicana, volvieron a emigrar, pero esta vez a México, donde la familia obtuvo la nacionalidad mexicana y se asentaron en Acapulco, sitio donde Andrés comenzó a trabajar como lanchero a una temprana edad. Cuando era un veinteañero, fue descubierto por productores de cine, mientras García trabajaba en su lancha. Posteriormente inició su carrera como actor.

Inició su carrera en el cine a los 25 años en la película de acción Chanoc, en el papel del personaje del mismo nombre. Después de filmar decenas de películas empezó en 1970 su carrera en televisión que ha durado más de cuatro décadas

Comenzando en 2020, y retirado de la actuación, García creó un canal de blogs dentro de la plataforma YouTube, con el nombre «Andrés García TV».

En 1967 se casó con Sandra Vale con quien tuvo dos hijos: los actores Leonardo García y Andrés García Jr.

En 1974 se casó con Fernanda Ampudia, con quien tuvo a la actriz y presentadora de TV, Andrea García.

Durante la década de los años 1980 se casó con Sonia Infante, sobrina de Pedro Infante, de la que después se divorció.

En 2013 se casó con Margarita Portillo.

En septiembre de 2022, su estado de salud fue reportado como «delicado» luego de que su esposa Margarita Portillo declarara que el actor padecía de ascitis, inflamación en sus órganos y cirrosis.

Filmografía

Cine

• Chanoc (1967)
• Super Colt 38 (1969)
• Besos, besos y más besos (1969)
• El pinto y el colorado giro (1969)
• El negocio del odio (1970)
• Minifaldas con espuelas (1970)
• Los Juniors (1970)
• Las Tres Magníficas (1970)
• Los destrampados (1971)
• Nadie te querrá como yo (1971)
• El principio (1972)
• La amargura de mi raza (1972)
• Adiós, New York, adiós (1973)
• Morirás con el sol (1973)
• La corona de un campeón (1974)
• Aventuras de un caballo blanco y un niño (1974)
• El cuatro dedos (1976)
• El Trinquetero (1976)
• La llamada del sexo (1977)
• Tintorera (1977)
• Cyclone (1977)
• Cuchillo (1978)
• Encuentro en el abismo (1978)
• Manaos (1978)
• Bermude: la Fossa Maledetta (1978)
• Muñecas de medianoche (1978)
• Il Triangolo delle Bermude (1978)
• Nora la rebelde (1979)
• D.F./Distrito Federal (1979)
• Carlos el terrorista (1979)
• Day of the Assassin (1979)
• El jinete de la muerte (1980)
• Las mujeres de Jeremías (1980)
• El sexo sentido (1980)
• Las cabareteras (1980)
• Las tentadoras (1980)
• Mírame con ojos pornográficos (1980)
• El giro, el pinto y el colorado (1980)
• Sexo vs. sexo (1980)
• Forja de amigos (1980)
• La leyenda del tambor (1981)
• El macho bionico (1981)
• Gallina muy ponedora, una (1981)
• Hermelinda Linda (1983)
• Las modelos de desnudos (1983)
• La venganza de Maria (1983)
• Cazador de demonios (1983)
• Inseminación artificial (1983)
• Se me sale cuando me rio (1983)
• Pedro navaja (1983)
• Dos de abajo (1983)
• Chile picante (1983)
• Sangre en el Caribe (1984)
• La risa alarga la vida y algo más (1985)
• Mi fantasma y yo (1985)
• Toña machetes (1985)
• El niño y el papa (1986)
• Entre compadres te veas (1986)
• Las amantes del señor de la noche (1986)
• Río de oro (1986)
• El Cafre (1986)
• Los plomeros y las ficheras (1987)
• Solicito marido para engañar (1987)
• Asesino nocturno (1987)
• Programado para morir (1989)
• Buscando la muerte (1989)
• Deuda saldada (1989)
• Perros de presa (1992)
• El jinete de acero (1994)
• Noi Siamo Angeli (1996)
• Puppet (1999)
• Señales de ruta (2000)
• King of Texas (2002)

Televisión

• La sonrisa del diablo (1970) - Carlos
• Yo sé que nunca (1970)
• Velo de novia (1971) - Luciano
• El carruaje (1972) - Tte. Azcárate
• Las gemelas (1972) - Leonardo
• Ana del aire (1974) - Jorge
• Paloma (1975) - Daniel
• Tú o nadie (1985) - Antonio Lombardo
• Escándalo (1986)
• Mi nombre es Coraje (1987-1988) - Juan Coraje
• El magnate (1989-1990) - Gonzalo Santillán
• Herencia maldita (1990-1991) - Gerardo Altamira
• La mujer prohibida (1991-1992) - Germán Gallardo
• Con toda el alma (1995-1996) - Daniel Linares
• El privilegio de amar (1998-1999) - Andrés Duval
• Mujeres engañadas (1999-2000) - Javier Duarte
• La hora pico (2000) -Él mismo (anfitrión) / Gonzalo Pérez y Pérez
• Hospital Central (2002-2007)
• Al filo de la ley (2005)
• El cuerpo del deseo (2005-2006) - Pedro José Donoso
• Los simuladores (2006)
• Cuéntame cómo pasó (2007-2008) - Víctor Barqueiro
• El Pantera (2007-2008) - Rubio Barrios
• Hay alguien ahí (2010)

Teatro

• La muchacha sin retorno (2008)8
• Perfume de gardenias (2011)
• Tres parejas disparejas (2014)
• La leyenda (2015)

• Esta es una mañana muy triste, Xavier López Chabelo , padre, hermano y esposo nos ha dejado de manera súbita, causa de complicaciones abdominales”, informó
• Además de los numerosos reconocimientos, recibió dos récords Guiness: el primero por la mayor trayectoria como conductor de un programa infantil (cuarenta y cuatro años), y el segundo por el mayor tiempo representando a un personaje, Chabelo (cincuenta y siete años)

Ciudad de México.- Este sábado por la mañana falleció Xavier López Rodríguez,  conocido como Chabelo, fue un actor, comediante y presentador de televisión mexicoestadounidense. Fue el conductor de un programa para niños titulado En familia con Chabelo, mismo que se transmitió durante cuarenta y ocho años.

--“Esta es una mañana muy triste, Xavier López Chabelo , padre, hermano y esposo nos ha dejado de manera súbita, causa de complicaciones abdominales”, informó su familia en la cuenta oficial en Twitter

Con el alma desgarrada y sabiendo que muchos y muchas personas lo han querido por muchos años y que sentirán su partida , les pedimos orar por su descanso  y nos den oportunidad de pasar en paz  el duelo que embarga a toda nuestra familia.  Familia López Miranda.

En 2003 se le otorgó una Diosa de Plata por su trayectoria artística En 2005 recibió el Legend Award, de los MTV Movie Awards México. En 2006 recibió el Premio Internacional Gaviota, por su trayectoria artística.

En junio de 2010, en la entrega de las Lunas del Auditorio, se le otorgó el reconocimiento especial Una Vida en el Escenario. Durante la última transmisión de 2012, recibió un homenaje por sus dos mil trescientos programas de En familia con Chabelo. 

En esa misma transmisión se le otorgaron los dos récords Guiness: el primero por la mayor trayectoria como conductor de un programa infantil (cuarenta y cuatro años), y el segundo por el mayor tiempo representando a un personaje, Chabelo (cincuenta y siete años), el amigo de todos los niños.

Chabelo, de padres originarios de León, Guanajuato, México, nació el 17 de febrero de 1935 en Chicago, Illinois, Estados Unidos.  Al cumplir su primer año de vida, sus papás volvieron a su natal León, Guanajuato, en donde le enseñarían a trabajar en el campo. 

Cumplidos los dieciocho años de edad, regresó a Estados Unidos para ejercer su servicio militar, siendo reclutado por el Ejército de los Estados Unidos para colaborar durante tres meses en una base militar ubicada en San Diego, California, donde casi fue enviado a la guerra de Corea. 

Retornó a México y se mudó a la ciudad junto a su familia para poder estudiar la carrera de Medicina, la cual ejerció durante cuatro años en un sanatorio particular del cual era socio. Al mismo tiempo y cuando aún se encontraba estudiando, faltaba a sus clases para realizar visitas frecuentes a las instalaciones del edificio conocido como Televicentro, inaugurado en 1952 propiedad de la alianza de estaciones mexicanas de radio, Telesistema Mexicano, que más tarde se convertiría en Televisa.

Ahí conocería al productor, Luis de Llano Palmer, quien le ofreció trabajar como asistente de producción, empleo que aceptó y optó por abandonar su carrera en la medicina. En el mismo lugar, también se desempeñó como camarógrafo y floor manager (en español, «jefe de piso»; quien es el principal asistente del director, el encargado de lo que pasa en el estudio de grabación y de que todo esté listo).

 Esta experiencia fue la que lo ayudo a tomar la decisión de convertirse en actor y posteriormente se adentró a estudiar arte dramático durante cuatro años.9 Más tarde, comenzaría a tener breves apariciones en emisiones de televisión denominadas como teleteatros (de los cuales no hay mucha información), y en los que participaba como sustituto para los actores que llegaban tarde o faltaban.

Conoció a la pareja de actores Arturo Ernesto Manrique Elizondo, el Panzón Panseco, y Ramiro Gamboa, el Tío Gamboín. Este último le dio la oportunidad de contar un chiste de un libro, en donde el niño del mismo se llamaba Chabelo: fue así como nació el personaje durante la emisión de un capítulo del programa Carrusel musical.

En 1968, interpretó a su personaje en las películas El criado malcriado, protagonizada por Mauricio Garcés, y El aviso inoportuno, protagonizada por Los Polivoces. Filmó más de treinta películas, llegó a ser dirigido por Ismael Rodríguez, y las películas Pepito y la lámpara maravillosa y Chabelo y Pepito contra los monstruos, de las cuales fue protagonista, fueron producidas por Alfredo Ripstein.

En 1967, estrenó el programa En familia con Chabelo, que se transmitió cada domingo desde entonces hasta el año 2015.

Grabó más de treinta discos infantiles. Entre sus canciones e encuentran «El reino del revés», «Mamacita, ¿dónde está Santa Claus?», «Adiós Superman», «Garabato colorado», «Si los niños gobernaran el mundo», «Perro lanudo» y «Yo soy Chabelo».

El 27 de noviembre de 2015, Xavier López anunció el final del programa tras 48 años al aire, y la última emisión fue el domingo 20 de diciembre. 

En un comunicado, la cadena Televisa dijo que salía del aire por un «ajuste de programación».

Tuvo dos hermanas, una de ellas colaboró como secretaria del programa En familia con Chabelo. Su primera esposa fue Angelita Castany, con quien estuvo casado durante dos años. Posteriormente, contrajo matrimonio con Teresita Miranda, con quien procreó tres hijos: Óscar, Javier y Juan Gabriel.

Filmografía

Programas de televisión

• En familia con Chabelo (1967-2015)
• La criada bien criada (1970)
• El show del Loco Valdés (1971)
• El show de Alejandro Suárez (1972)
• Detective de hotel (1973-1974)
• La carabina de Ambrosio (1978)
• La cuchufleta (1995)
• La Güereja y algo más (1998)
• La escuelita VIP (2004)
• Los simuladores (2009)

Películas

• Viaje a la Luna (1958)
• Chistelandia (1958)
• Nueva Chistelandia (1958)
• Vuelve Chistelandia (1958)
• El extra (1962)
• Buenas noche año nuevo (1964)
• Los reyes del volante (1964)
• Escuela para solteras (1965)
• Los dos rivales (1966)
• Autopsia de un fantasma (1968)
• La princesa hippie (1968)
• El aviso inoportuno (1968)
• Bang bang al hoyo (1970)
• Pepito y la lámpara maravillosa (1971)
• Chabelo y Pepito contra los monstruos (1973)
• Chabelo y Pepito detectives (1973)
• Los pepenadores de acá (1982)
• Macho que ladra no muerde (1984)
• Santo y Chabelo contra los malos de la catafixia (1985)
• Agente 0013: Hermelinda Linda 2 (1986)
• La tumba de Matías (1988)
• Dos machos que ladran no muerden (1988)
• Mi fantasma y yo (1988)
• Huevos de oro (1993)
• Chilindrina en apuros (1994)
• Club eutanasia (2005)
• Chicken Little (voz) (2005)
• Réquiem para Diana (2006)
• Amar (2009)
• Los simuladores (2009), temporada II, episodio: «Dejá Vú»
• Cartas a Elena (2011)
• Coco (voz) (2017)
• El Complot Mongol (2019)

Telenovelas

• Cuento de Navidad (1999)
• Carita de ángel (2000)
• Navidad sin fin (2001)
• Amarte es mi pecado (2004)

Fotos Instagram

• La actriz se internó el 1 de noviembre de 2022 por decisión propia tras presentar deficiencia pulmonar por una infección respiratoria que la dejó convaleciente por varios meses.

Ciudad de México.- Esta madrugada falleció la actriz, productora y activista mexicana Rebecca Jones (Rebecca Anne Jones Fuentes Berain, Ciudad de México, 21 de mayo de 1957-Ibidem, 22 de marzo de 2023). Tuvo una prominente y reconocida carrera en la actuación en televisión, cine y teatro, sobresaliendo sus papeles en Muchacha de barrio, Cuna de lobos, Imperio de cristal, Maleficio, El ángel caído, La sonrisa del diablo y Para volver a amar. entre otros.

Ganadora de varios galardones: Premios TVyNovelas, Galardón a los Grandes 2011, Premios Tu Mundo, Premios People en Español, Premios Miami Life Awards, Premio Ariel  y Premios El Heraldo de México, también ha trabajado en idioma inglés, en varias producciones para la cadena de televisión NBC, así como para la compañía Disney. Destaca también su trabajo como productora de cine, teatro y televisión.

La protagonista de Cuna de Lobos acudió al hospital por decisión propia el 1 de noviembre para recibir la atención médica necesaria, pues presentaba deficiencia pulmonar.

Este internamiento la obligó a dejar las grabaciones de la telenovela Cabo, que es transmitida actualmente por Univision de lunes a viernes a las 10P/ 9C, en donde dio vida a Lucía Alarcón. Su papel fue retomado por Azela Robinson.

Fue dada de alta y regresó a su casa para recuperarse. Por varios meses estuvo alejada de la escena pública mientras se especulaba acerca de su salud.

El pasado 3 de marzo, reapareció públicamente en México en una función privada de la película 'Nada que ver' en la que ella participó. Ahí se le vio sonriente y más delgada al lado de sus compañeros de elenco.

La actriz estuvo "acompañada en todo momento por sus seres queridos, se fue en paz y con un profundo agradecimiento a su público para el que trabajo toda su vida, dijo Danna Vázquez, su representante.

"En próximos días nos uniremos a despedirla tal como fue su deseo. Gracias a todos los que estuvieron pendientes de la salud de Rebecca en todo momento. La historia nunca dice adiós. Lo que dice siempre es un hasta luego", menciona el comunicado

Rebecca tuvo una intensa lucha contra el cáncer, el cual venció en 2019, Sin embargo, en noviembre del año pasado fue hospitalizada, estuvo en estado grave y requirió donadores de sangre.

Hija de padre estadounidense y madre mexicana, vive su infancia en México y su adolescencia en Estados Unidos con fluidez. En California, se gradúa en el Laguna Beach High School y, posteriormente, en el Orange Coast College, donde estudia la carrera de Arte Dramático.

Desde muy joven regresa a su país de origen, México, donde logra construir una carrera sólida que consta de más de 30 años de éxitos como protagonista de telenovelas, teatro y cine.

Estuvo casada durante 25 años con el actor Alejandro Camacho, con el que trabajó compartiendo créditos en muchas telenovelas y con quien tuvo un hijo, Maximiliano Camacho Jones.

Filmografía

Televisión

Como actriz

• El amor nunca muere (1982) - Mary Ann
• El maleficio (1983) - Ruth Reyna
• La traición (1984) - Georgina
• Operation O.P.E.N (1984) - Virginia
• El ángel caído (1985) - María de los Ángeles Bustamante
• Angélica (1985) - Silvia
• Cuna de lobos (1986-1987) - Vilma De la Fuente de Larios
• Dos vidas (1988) - Teresa
• La sonrisa del diablo (1992) - Deborah San Román
• Imperio de cristal (1994-1995) - Sofía Vidal
• Buenas noches (1999)
• La vida en el espejo (1999-2000) -Isabel Franco De Román
• Lo que callamos las mujeres (2001) - Adriana
• Vivir así (2002)3
• El país de las mujeres (2002) - Bernarda Romero
• El alma herida (2003-2004) Catalina Morales de Granados
• Passions (2004) - Lola
• Como ama una mujer (2007) - Bárbara
• Tengo todo excepto a ti (2008) - Rebeca "Becky" Blaquier
• Los años dorados (2009) - Rita
• Para volver a amar (2010-2011) - Antonia Palacios de González
• Pasión prohibida (2013) - Flavia Fischer Vda. de Santillana4
• Sr. Ávila (2014) - Dra. Mola
• Señora Acero (2014-2015) - Enriqueta Sabido56
• Que te perdone Dios (2015) - Renata Flores Del Ángel de López-Guerra789
• La Doña (2016-2017) - Yesenia Sandoval1011
• Las Malcriadas (2017-2018) - Catalina Basurto Vda. de Lafayette12
• Doña Flor y sus dos maridos (2019) - Margarita Canul vda. de Méndez
• La Casa de las Flores (2020) - Victoria Aguirre (joven)13
• Te acuerdas de mí (2021) - Antonia Solís14
• ¿Quién mató a Sara? (2022) - Frida de Gómez15
• Cabo (2022) - Lucía Alarcón Vda. de Noriega / Vda. de Torres16

Como productora ejecutiva

• Guerrero negro (1994)
• ¡Aquí espantan! (1995)
• El tesoro de Clotilde (1996)
• Huracán (1997-1998) con Alejandro Camacho

Cine

• Gringo mojado (1984) - Lupita Blanco
• Polvo de luz (1986)
• Vacaciones separadas (1986)
• Días de combate (1994) - Muchacha cola de caballo
• Amorosos fantasmas (1994) - Muchacha cola de caballo
• Guerrero negro (1994)
• El misterio del Trinidad (2003) - Isabel Aguirre
• Alta infidelidad (2006) - Roxana
• Voy a explotar (2008) - Eva
• La cama (2012) - Emilia
• Tercera llamada (2013) - Amanda17
• Suite Deseo (2013)

Teatro

• El coleccionista (1983)
• La visita de la bestia (1984)
• Casémonos juntos (1985)
• Luv, víctimas de amor (1986)
• Tengamos el sexo en paz (1987)
• Drácula (1997)
• Cómo aprendí a manejar (1999)
• Rosa de dos aromas (2000)
• Defensa de dama (2002)
• Retrato de la artista desempleada (2003)
• Pareja abierta (2008)
• Entre mujeres (2009)
• Filomena Marturano (2011)
• El curioso incidente del perro a medianoche (2014)
• Burundanda (2015)
• Por verte, una vez más (2016)18

• Mejor actor de reparto - Ke Huy Quan (”Everything Everywhere All at Once”)
• Mejor actriz de reparto - Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)
• Mejor guión original - “Everything Everywhere All at Once,” Daniel Kwan & Daniel Scheinert
• Mejor edición - “Everything Everywhere All at Once”
• Mejor director - Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”)
• Mejor actriz - Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)
• Mejor película - “Everything Everywhere All at Once”

Otra de las más premiadas fue ‘All Quiet on the Western Front’ con un total de cuatro Premios Oscars ganados en las categorías de Mejor cinematografía, Mejor película internacional, Mejor diseño de producción y Mejor banda sonora.

A continuación, te compartimos la lista completa con todos los ganadores a la 95ª edición de los Premios Oscar:

Mejor película animada - “Guillermo del Toro’s Pinocchio”

Mejor actor de reparto - Ke Huy Quan (”Everything Everywhere All at Once”)

Mejor actriz de reparto - Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor documental - “Navalny”

Mejor cortometraje de live action - “An Irish Goodbye”

Mejor cinematografía - “All Quiet on the Western Front”, James Friend

Mejor maquillaje y peinado - “The Whale,” Adrien Morot, Judy Chin and Anne Marie Bradley

Mejor vestuario - “Black Panther: Wakanda Forever,” Ruth Carter

Mejor película internacional - “All Quiet on the Western Front” (Alemania)

Mejor documental corto - “The Elephant Whisperers,” Kartiki Gonsalves and Guneet Monga

Mejor cortometraje animado - “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse,” Charlie Mackesy and Matthew Freud

Mejor diseño de producción - “All Quiet on the Western Front”

Mejor banda sonora - “All Quiet on the Western Front,” Volker Bertelmann

Mejores efectos visuales - “Avatar: The Way of Water”

Mejor guión original - “Everything Everywhere All at Once,” Daniel Kwan & Daniel Scheinert

Mejor guion adaptado - “Women Talking”, Sarah Polley

Mejor sonido - “Top Gun: Maverick”

Mejor canción original - “Naatu Naatu”, de “RRR”

Mejor edición - “Everything Everywhere All at Once”

Mejor director - Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor actor - Brendan Fraser (”The Whale”)

Mejor actriz - Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor película - “Everything Everywhere All at Once”

• Dedica su triunfo a su esposa e hijo, así como a sus fallecidos padres. “Soy su hijo y los amo”, dijo

Los Ángeles.- Esta noche, el mexicano Guillermo del Toro volvió a triunfar en los Premios Oscar, en esta ocasión por su producción ‘Pinocho’, en la categoría de Mejor Película de Animación, siendo la que inició el programa de la 95ª ceremonia de los Premios Oscar, en donde portó por segundo año la cinta azul como una forma de manifestar su oposición al conflicto entre Rusia y Ucrania.

--“La animación es el símbolo, la animación es un género. La animación está lista para llegamos a él, por favor ayúdenos, mantengan la animación en la conversación, Quiero agradecer a Netflix por tener fe en mi, en nosotros para esta película  y se lo quiero dedicar al amor de mi vida, a mi esposa Kim, a mis hijos, a mi mamá y mi papá que ya no están en este mundo, pero están conmigo aquí, soy su hijo y los amos”, dijo.

Al recoger el premio junto con su co-director Mark Gustafson, del Toro portó un listón azul como una forma de manifestar su oposición al conflicto que entre Rusia y Ucrania, el cual ha durado más de un año, generando miles de vidas pérdidas.

A través de Twitter, se ha hecho tendencia el hashtag #withrefugees, el cual pertenece a una campaña creada por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (UHCR), con el propósito de ayudar a las personas que se han visto obligadas a abandonar sus hogares debido a la guerra, y destaca que Del Toro ha apoyado intensamente a este movimiento.

Tras el anuncio de su triunfo, el cineasta mexicano subió al escenario, para dedicar unas palabras, manifestando su emoción de llevarse este reconocimiento, considerado uno de los más importantes del cine de Hollywood. “Mantengamos la animación dentro de la conversación”, expresó.

La Roca y Emily Blunt fueron los encargados de entregar el premio al mexicano, momento que se volvió ya icónico, siendo uno de los más comentados en las redes sociales, pues ver a estas personalidades juntas era algo que pocos se imaginaban.

• Su consagración actoral llegó con la multipremiada cinta Macario, filmada en 1959 y que estuvo nominada a los Oscar en 1960. 
• Fue secretario general de la Asociación Nacional de Actores y del Sindicato Gremial de Directores de Cine y Similares

Ciudad de México.-  Este sábado por la tarde falleció don Ignacio López Tarso (Ignacio López López, 15 de enero de 1925, Aragón La Villa, Ciudad de México – 11 de marzo de 2023) Fue un actor y político mexicano. Su consagración actoral llegó con la multipremiada cinta Macario, filmada en 1959 y que estuvo nominada a los Oscar en 1960. 

Entre sus múltiples condecoraciones destacan los Premios Ariel, Premios TVyNovelas, Premios de la Asociación de Cronistas y Periodistas Teatrales (ACPT). Fue un actor vitalicio de Televisa, miembro de la Academia de Hollywood y amigo de Luis Buñuel.

Era miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2016. Obtuvo dos veces el Premio Golden Gate; el Ariel de Oro, que le entregaron en 2007 por su trayectoria fílmica, y el Premio Nacional de Ciencias y Artes de 2015. 

Fue secretario general de la Asociación Nacional de Actores y del Sindicato Gremial de Directores de Cine y Similares; diputado federal de 1988 a 1991, y miembro de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía del Distrito Federal y de Cultura, entre otros.

Recientemente fue hospitalizado de emergencia en la Ciudad de México.

La Secretaría de Cultura del gobierno mexicano lamentó “profundamente el fallecimiento de Ignacio López Tarso, uno de los más grandes actores de México. Destacó en teatro, televisión y cine, siendo "Macario" la película que lo consolidó en la memoria colectiva de nuestro país”.

Su titular, Alejandra Frausto tuiteó: “Querido Ignacio López Tarso fuiste uno de los actores más importantes de nuestro país, tu gran talento y pasión durante 7 décadas de carrera dejan una huella imborrable en las artes escénicas, cine y televisión de México. Descansa en paz querido maestro”

El nacido en enero de 1925 estudió arte dramático en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Posteriormente su carrera en los escenarios dio inicio al formar parte de la Compañía de Teatro Estudiantil Autónomo.

A su vez el IMCINE IMCINE tuiteó: "La vida no fue fácil, Macario, pero fue buena vivirla juntos." Gracias, Ignacio López Tarso. Abrazamos a familiares y amigos”.

López Tarso recibió diversos reconocimientos por su incursión a la industria del entretenimiento como un premio Ariel en 1973 por Rosa Blanca; y en 2007 se le otorgó un galardón Ariel de Oro.

Fue Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2015 y tuvo dos premios Golden Gate como mejor actor gracias a El hombre de papel y Macario. En mayo de 2022 la Universidad de Ixtlahuaca, en el Estado de México le di el Doctorado Honoris Causa en Artes y Humanidades.

También se desempeñó en la política como diputado federal en los ochentas. Además, fue presidente del Consejo Directivo de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) entre 1980 y 1984; secretario general de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) de 1986 a 1990 e integró el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC).

Se casó con Clara Aranda, con quien procreó tres hijos: Susana, Gabriela y el también actor Juan Ignacio Aranda. Su esposa falleció en el 2000 a causa de un enfisema pulmonar. Tiempo después, inició una relación con Gabriela Romo.

Instagram

• Tomaremos caminos separados como pareja, pero permanecemos comprometidos con criar a nuestro hijo en conjunto, procurando ante todo su bienestar, dijo la conductora

Ciudad de México.- Galilea Montijo anunció su separación con su esposo Fernando Reina Iglesias, un político y empresario, tras 11 años de matrimonio y un hijo en común.

En redes sociales, Galilea Montijo hizo pública la separación con su esposo y afirmó que la relación de 11 años, terminó hace unas semanas de manera legal con el divorcio. 

--"La complicada etapa que, como tantas parejas vivimos durante la pandemia por covid-19, ocasionó diferendos entre nosotros. Tras una reflexión a conciencia, y con profundo respeto de ambas partes, hemos convenido y presentado un divorcio voluntario de mutuo acuerdo", recalcó.

Ciudad de México, 10 de marzo de 2023

Queridas amigas y amigos,

Desde el respeto y cariño que siempre han caracterizado a nuestra relación, queremos compartirles que después de 11 años de matrimonio, hace unas semanas decidimos separarnos y ya hemos concretado acciones civiles.

La complicada etapa que, como tantas parejas vivimos durante la pandemia por Covid-19, ocasionó diferendos entre nosotros. Tras una reflexión a conciencia, y con profundo respeto de ambas partes, hemos convenido y presentado un divorcio voluntario por mutuo acuerdo.

Siempre seremos una familia. El cariño permanece y nos une el amor por nuestro hijo, motor de nuestras vidas. Tomaremos caminos separados como pareja, pero permanecemos comprometidos con criar a nuestro hijo en conjunto, procurando ante todo su bienestar.

El respeto y privacidad que puedan brindarnos en este proceso familiar será profundamente agradecido. Al ser temas que involucran a personas no públicas, no habrá al respecto más declaraciones.

Gracias,

Galilea y Fernando

En la fotografía la conductora de Hoy posa con su colega Andrea Legarreta, quien recientemente informó también su divorcio.

Instagram

• De 1994 al año 2000, incursionó en la política (PRI/ PRD) y formó parte del Senado de México.

Ciudad de México.- Falleció la actriz Irma Serrano (Irma Consuelo Cielo Serrano Castro, Comitán de Domínguez, Chiapas; 9 de diciembre de 1933), apodada 'La Tigresa' o La Tigresa de la Canción Ranchera, fue una cantante, actriz y política mexicana, confirmó la Asociación Nacional de Intérpretes.

Su hermana informó que falleció cerca de launa de la mañana de un infarto. Estaba hospitalizada.

Se consagró en la década de 1960 como una de las intérpretes más populares de música ranchera. A la par, desarrolló una carrera cinematográfica.

De 1994 al año 2000, incursionó en la política y formó parte del Senado de México.

“A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”, escribieron a través de sus redes sociales. En los sesenta destacó como cantante de música ranchera, además que atrás se quedan los títulos de películas en los que incursionó a lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria artística.

Sus padres fueron Santiago Serrano Ruiz, apodado «El Chanti», quien fue periodista, impresor, escritor y poeta en Suchiapa y su madre María Castro Domínguez, una mujer rica hacendada propietaria de varias haciendas.  Es la menor de tres hijos, Mario y Yolanda Serrano Castro, además de ser prima de la poetisa, Rosario Castellanos.

En sus inicios, posó desnuda y fue retratada en dos ocasiones por el pintor Diego Rivera entre los dieciséis o diecisiete, aunque una fotografía tomada durante la realización de una de las pinturas menciona que tenía quince. Se dice que en 1950 y con diecisiete años, fue amante del político y entonces gobernador de Veracruz, Fernando Casas Alemán.

En 1962, Serrano firmaría un contrato con la compañía discográfica Columbia Records para comenzar su carrera como cantante. Grabaría canciones como «Canción de un preso», la cual se convertiría en su primer éxito musical, «Prisionero de tus brazos», «El amor de la paloma» y «Nada gano con quererte», pistas que la posicionaron en un buen lugar como cantante al establecer un recórd en ventas. Este mismo año también incursionaría en el cine y comenzaría una carrera como actriz apareciendo en las películas; Santo contra los zombies y El extra.

En 1963, Serrano fue galardonada con varios premios que incluyeron el Trofeo Revelación Folklórica, el Premio Macuilxóchitl en la categoría de «la Cancionista Revelación» y el Trofeo Musa de Radiolandia. Además, participaría en su siguiente filme titulado, Tiburoneros. Un año después en 1964, fue bautizada como «una gran intérprete de la música» recibiendo nuevamente el Trofeo Musa de Radiolandia y el Trofeo del Concurso Nacional de Televisión, reconocimientos que la convertirían en una de las cantantes más exitosas de su época. También aparecería en la cinta El corrido de María Pistolas y grabaría su primer álbum titulado Irma Serano. En 1965, participaría en cinco filmes, los cuales fueron; Gabino Barrera, El zurdo, La conquista de El Dorado, Los sheriffs de la frontera y El hijo de Gabino Barrera.

Su filmografía continuaría con Los gavilanes negros, El hijo del diablo y Los malvados. En abril de 1967, su canción «La Martina» llegó al puesto número cinco de popularidad6 y también se convertiría en la cantante con mayor récord en ventas dentro de la discográfica con la que trabajaba cuando el tema musical, «El chuparrosa», alcanzara un alto nivel de popularidad en agosto del mismo año.

De acuerdo a lo citado por algunas fuentes, a partir de 1968, Serrano comenzó a utilizar el seudónimo de La Tigresa, apodo que tomo de una historieta en la cual había protagonizado y fue realizada por el editor José Guadalupe Cruz Díaz. En 1968, participó en los filmes; El caudillo y Los amores de Juan Charrasqueado.

En 1971 participó en las cintas; La chamuscada (Tierra y libertad) y La venganza de Gabino Barrera, protagonizó la película, La Martina (1972).

Ese año decidió comprar el «Teatro Virginia Fábregas», el cual remodeló y le cambió el nombre a Teatro Fru Fru, donde comenzó a presentarse como actriz de teatro y productora de varias obras teatrales. En 1973 apareció en los filmes; Santo y el águila real, La tigresa y El monasterio de los buitres. Este mismo año, participó en la obra Naná, adaptación libre de Serrano de la novela homónima.

En la década de los noventa, comenzaría una carrera dentro de la política, ocupando un puesto en el Senado de México y siendo diputada por el estado de Chiapas. Primeramente comenzó a través del Partido Revolucionario Institucional (PRI), después con el Partido de la Revolución Democrática (PRD) y para concluir, de forma independiente. Su periodo de gobernatura fue llevado a cabo de 1994 al año 2000- Sus últimos años los pasó residiendo en Comitán, Chiapas, bajo el cuidado de su sobrino, Luis Felipe García.48

Serrano reveló en su libro autobiográfico “A calzón amarrado” que fue amante de Gustavo Díaz Ordaz durante su gobierno como presidente de México de 1964 a 1970, quien le regaló una casa en Jardines del Pedregal para tener encuentros y además también la llevaba a Los Pinos (la entonces residencia presidencial en México).

En 2009, fue arrestada por agentes policiales de la Ciudad de México después de presentarse en el programa de televisión Hoy en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, por los delitos de robo y despojo, en una demanda presentada tres años atrás, siendo trasladada por avión a la Ciudad de México. La acusación fue hecha por una mujer llamada María de los Ángeles Gaytán Márquez, con una de las causas siendo un presunto incumplimiento de contrato en el arrendamiento del teatro Fru Fru.58 Tuvo que pagar una fianza de veinte mil pesos para ser liberada.

Su sobrina Pilar de León quiso despojarla del teatro Fru Fru, además de quitarle dinero y joyas, pero gracias al dictamen de un juez, el inmueble le fue devuelto a Serrano.

En su vida personal también se la relacionó con Patricio ‘Pato’ Zambrano y ‘Poncho’ De Nigris; fue este último quien le dedicó un mensaje al recordarla como “una fregona de sus tiempos” y le deseó que vuele alto. “A recordarla con un tequila como le gustaba. Amor y paz a todos, pronto nos encontraremos en algún otro lado”, escribió en Twitter.

La están velando en Tuxtla Gutiérrez Chiapas.

Descanse en paz.

• --Con tristeza les informamos que nuestra plataforma de streaming, Cinépolis Klic, dejará de operar a partir del 31 de mayo de 2023, dice comunicado.
• Las películas en compra de tu biblioteca, podrás disfrutarlas las veces que quieras hasta antes del 31 de mayo de 2023.

Ciudad de México.- Por la consolidación y exclusividad de contenidos en otras plataformas y la intensa competencia de ese mercado, Cinépolis Klic dice adiós después de casi 10 años de llevar a diversos países de Latinoamérica las mejores películas, eventos deportivos, conciertos y obras de teatro en vivo, así como contenidos de los festivales de cine, nacionales e internacionales, más prestigiados. 

--“No podemos estar más agradecidos con nuestros clientes, socios comerciales y colaboradores, pues juntos construimos una plataforma de streaming de clase mundial”, señaló en un comunicado.

Los cambios en la industria del entretenimiento en casa, la consolidación y exclusividad de contenidos en otras plataformas y la intensa competencia de ese mercado, nos llevaron a tomar esta difícil decisión; sin embargo, estamos muy orgullosos y agradecidos de esta experiencia que nos permitió conectar con millones de usuarios en distintos países, precisa.

Nuestra vocación y fortaleza más grande seguirá siendo la exhibición de películas y otros contenidos en salas de cine y en ello enfocaremos todos nuestros esfuerzos. Continuaremos innovando con la mejor tecnología para enriquecer cada vez más la experiencia de nuestros clientes y seguir ofreciendo siempre el mejor servicio. Estamos en todo momento comprometidos con ser la mejor opción de entretenimiento, añade.

Nuevamente, infinitas gracias a todos nuestros clientes, colaboradores, socios comerciales y medios de comunicación que hicieron posible esta aventura durante estos años. ¡Gracias Cinépolis Klic!, finaliza

Preguntas Frecuentes

¿Qué va a pasar con Cinépolis Klic?

Cinépolis Klic, dejará de operar a partir del 31 de mayo de 2023. Estamos agradecidos contigo por haber formado parte de nuestra historia y te esperamos en nuestras salas de cine donde continuaremos innovando con la mejor tecnología para enriquecer tu experiencia de entretenimiento.

¿Por qué va a cerrar Cinépolis Klic?

Derivado de los cambios en la industria del entretenimiento en casa, la consolidación y exclusividad de contenidos en otras plataformas y la intensa competencia de ese mercado, hemos tomado la difícil decisión de finalizar la operación de Cinépolis Klic el 31 de mayo de 2023.

Estamos muy orgullosos y agradecidos de esta experiencia que nos permitió conectar con millones de usuarios en distintos países.

¿Qué pasa con mi cuenta de Cinépolis Klic?

Tu cuenta de Cinépolis Klic dejará de existir junto con toda tu información a partir del 31 de mayo de 2023. Si deseas dar de baja tu cuenta antes de esta fecha, contáctanos en nuestros medios de atención a clientes al final de está página.

Mi contenido en Cinépolis Klic

¿Qué va a pasar con mis películas compradas y rentadas?

Si rentaste una película antes del 30 de abril de 2023, podrás disfrutarla durante los 30 días siguientes o hasta por 48 horas una vez iniciada la reproducción.

Las películas en compra de tu biblioteca, podrás disfrutarlas las veces que quieras hasta antes del 31 de mayo de 2023.

Te invitamos a consultar los términos de uso de la plataforma en caso de cualquier duda.

¿Qué pasa si compré una película en preventa?

Las preventas que hayas adquirido en la plataforma estarán disponibles en tu biblioteca de contenido en su fecha de estreno digital, la cual es definida por los estudios y distribuidores cinematográficos. Una vez que tengas disponible tu película, tendrás oportunidad de disfrutarla hasta antes del 31 de mayo de 2023.

¿Qué va a pasar con los canales que tengo contratados?

Podrás adquirir los canales de Klic hasta el 30 de abril de 2023 y tendrás hasta antes del 31 de mayo de 2023 para disfrutar de su contenido.

En el caso de suscripciones con cargo recurrente, el último cargo se realizará el 30 de abril de 2023 y podrás disfrutar el acceso al canal hasta antes del 31 de mayo de 2023. Cualquier suscripción cuyo cargo sea después del día 30 de abril de 2023 se cancelará de manera automática. En caso de seguir recibiendo algún cargo recurrente después de esta fecha, por favor contáctanos en nuestros medios de atención a clientes al final de esta página.

Comprar y rentar en Cinépolis Klic

¿Podré seguir rentando películas en Klic?

Podrás seguir adquiriendo contenido en renta hasta el 30 de abril del 2023. Después de esta fecha solo podrás disfrutar el contenido que hayas rentado durante los siguientes 30 días o 48 horas una vez iniciada la reproducción.

¿Podré seguir comprando películas en Klic?

Actualmente ya no es posible adquirir contenido en la modalidad de compra en Cinépolis Klic.

¿Puedo seguir usando cupones de regalo y/o descuento en Cinépolis Klic?

La redención de cupones de regalo o descuento estará disponible hasta el 30 de abril de 2023.

Si eres socio Club Cinépolis

¿Puedo seguir usando mis puntos Club Cinépolis?

Derivado del proceso de digitalización de tu tarjeta Club Cinépolis, ya no es posible utilizar puntos Club Cinépolis en Cinépolis Klic desde el 30 de enero de 2023. Te invitamos a seguir utilizando tus puntos en nuestras salas de cine.

Conoce los beneficios de ser socio Club Cinépolis en https://cinepolis.com/club-cinepolis-id

¿Seguiré recibiendo mis beneficios de Superfanático en Cinépolis Klic?

Sí, durante febrero y marzo seguirás recibiendo los mismos beneficios. Sin embargo, tendrás hasta el 30 de abril de 2023 para redimir tus beneficios en Cinépolis Klic.

¿Se verá afectado mi nivel como socio club Cinépolis o mis puntos Club Cinépolis por el cierre de Cinepolis Klic?

No, tu nivel de socio depende de las visitas que acumules en nuestras salas de cine y tu puntos Club Cinépolis se seguirán acumulando con tus compras en taquilla y dulcería.

Para más información sobre Club Cinépolis, consulta: https://cinepolis.com/club-cinepolis-id

Instagram

• Hoy no sabemos que suceda con el tiempo (nadie lo sabe). Quizás nos demos cuenta que no fue la decisión correcta y la vida en una de sus vueltas nos sorprenda de nuevo…, comenta
• Deseo seas muy feliz siempre!! Te amo por siempre y para siempre… más allá de todo!!!, Andres e el cumplen52 de Eric hace tres semanas.

Ciudad de México.- Después de 22 años de matrimonio Andrea Legarreta y Erik Rubin hicieron público su separación, decisión que tomaron hace cinco meses.

--“Nuestra historia de amor continúa en familia, como padres de nuestras amadas hijas, que son lo que más amamos en la vida y a las que estamos enseñando que una separación de pareja, no es una separación de familia. Que no es un pleito, no existe nada malo, ni turbio y la única razón es la transformación del amor en pareja…”, señaló Legarreta en sus redes sociales.

En su comunicado afirma que seguirán compartiendo vida juntos y en familia.

--“Seguimos siendo socios de nuestras empresas y tenemos planes de trabajar juntos en proyectos que ya compartiremos…Y sobre todas las cosas, seguimos siendo la familia unida, que se ama, se respeta y se apoya, para que cada uno sea feliz!” 

Expresó que “esta es una de las decisiones más difíciles y dolorosas que hemos tomado!” 

--“Ya pasaron unos meses que lo decidimos y estamos tranquilos y en aceptación. Hoy no sabemos que suceda con el tiempo (nadie lo sabe). Quizás nos demos cuenta que no fue la decisión correcta y la vida en una de sus vueltas nos sorprenda de nuevo…”, dice.

El comunicado íntegro:

--“Hoy hemos decidido compartir algo muy personal…Una decisión que no ha sido fácil y que tomamos hace más de 5 meses y queremos compartirla con quienes nos han acompañado a lo largo de nuestras vidas, en nuestras carreras, en nuestra historia personal, en pareja y familiar…

Las parejas nos enamoramos y nos unimos anhelando un “para toda la vida”…

Somos muy afortunados y dichosos de habernos encontrado y hacer una hermosa vida juntos y vivir momentos maravillosos! Hemos crecido, aprendido mucho y superado momentos muy duros! Y lo más valioso de todo, es que formamos una hermosa familia, mucho mejor de la que soñamos con nuestras hijas Mía y Nina que son nuestros más grandes tesoros! 

Hoy sentimos que nuestra historia en pareja se ha transformado. Y desde la más profunda sinceridad, respeto y honestidad, y por el gran amor que nos tenemos, seguiremos amándonos desde otro sitio…

Nuestra historia de amor continúa en familia, como padres de nuestras amadas hijas, que son lo que más amamos en la vida y a las que estamos enseñando que una separación de pareja, no es una separación de familia. Que no es un pleito, no existe nada malo, ni turbio y la única razón es la transformación del amor en pareja…

Ellas tienen la certeza de que toda la vida seremos sus padres que las aman, respetan y apoyan por sobre todas las cosas. 

Seguiremos compartiendo vida juntos y en familia. Seguimos siendo socios de nuestras empresas y tenemos planes de trabajar juntos en proyectos que ya compartiremos…Y sobre todas las cosas, seguimos siendo la familia unida, que se ama, se respeta y se apoya, para que cada uno sea feliz! 

Esta es una de las decisiones más difíciles y dolorosas que hemos tomado! Ya pasaron unos meses que lo decidimos y estamos tranquilos y en aceptación. Hoy no sabemos que suceda con el tiempo (nadie lo sabe). Quizás nos demos cuenta que no fue la decisión correcta y la vida en una de sus vueltas nos sorprenda de nuevo…

Mientras tanto pedimos el respeto que merecemos como individuos y familia. Tal y como nuestra historia se merece. En amor, agradecimiento infinito y Paz. Nosotros seguiremos viviendo un día a la vez y de la mejor manera.

Bendiciones a todos, con amor.

Andrea y Erik.

Hace tres semanas, con motivo del cumpleaños 52 Andrea escribió:

--La felicidad que me da verte rodeado de amor Peloncito amado @erikrubinoficial rodeado de quienes te amamos!! Celebro cada segundo de tu vida!! Se me llena el corazón de orgullo de ver hasta dónde has llegado, lleno de éxito y bendiciones!! Eres un guerrero que jamás se ha dejado vencer… Te he visto levantarte y seguir luchando por tus objetivos sin que nada ni nadie te detenga!! Le pido a Dios y a la vida que tengas todas las bendiciones que mereces y todo lo que anhelas! Deseo seas muy feliz siempre!! Te amo por siempre y para siempre… más allá de todo!!! Felices 52!!! Que sean muchísimos más!! #FelizCumpleaños #52 #bendiciones #Familia #amor 🎉🎉🎉🎉♥️♥️♥️♥️ 🥳 🎂 🎈✨💫🙌🏻🙌🏻🙌🏻

La respuesta de Erfik fue:

--“Muchas gracias por tus palabras hermosa. Gracias por apoyarme en todo. Por regalarme la hermosa familia que tenemos. Te amo profundamente 😘”.

Hace 46 semanas, cuando cumplieron “apenas 22 años de unión matrimonial, Andrea publicó:

--22 años de recorrer juntos este camino llamado vida… 22 años juntos contra viento y marea… conociéndonos, transformándonos, aprendiendo, creciendo, gozando, riendo, cantando, bailando, viajando, en momentos de lágrimas, pruebas y tormentas… Y momentos de sol y arcoíris… 22 años reinventándonos y adaptándonos a tantas formas de amar… Hoy después de haber dicho SÍ hace 22 años, se me desborda de alegría el corazón al tener la certeza de que no nos equivocamos… Agradezco no habernos dejado vencer en los momentos difíciles… Me siento tan agradecida con Dios y la vida por “coincidir”… Estoy orgullosa de ser testigo del gran hombre que eres y en el que te has convertido… Gracias amor, por estos 22!! Gracias por la familia que somos!! Por el padre, amigo, cómplice, apoyo, pareja y amor que eres, amor que SOMOS… Mi Peloncito lindo!!Sigamos tomados de la mano andando este camino llamado vida!!… Gracias por ser mi amor!! Te amo SIEMPRE!! Nos amo SIEMPRE!! Dios nos siga bendiciendo!! Felices 22 amorcito!! @erikrubinoficial”

• Fue diseñada por su sobrina Isabella Mebarak y cuesta 60 dólares en su tienda virtual

Miami, Florida. Agotada. Shakira saca a la venta en su tienda virtual una edición limitada de una sudadera con su famosa frase "las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan" diseñada por su sobrina Isabella Mebarak. 

En su tienda virtual se vende por US$ 60.

En sus historias de Instagram Shakira anunció este viernes el lanzamiento, en su tienda virtual, de la sudadera (suéter o buzo) oficial de "las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan".

Sin embargo, si tienes esperanzas de ser alguno de los que obtengan la flamante sudadera, deberás a una lista de espera. La prenda está agotada en todas las tallas (que van desde S a la 2XL).

De esta manera Shakira sigue facturando con su canción junto a Bizarrap, "BZRP Music Sessions, Vol. 53". Ahora no solo podrás cantar la icónica frase "las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan": también podrás vestirla.

Instagram

Acumula más de 325 millones de reproducciones en YouTube, más de 305 millones en Spotify y, según Billboard, encabezó nueve listados de la prestigiosa revista.

Según el sitio Kworb.net, una base de datos para reproducciones musicales, el "Music Sessions, Vol. 53" está en el número uno de Apple Music en España, en la segunda posición en Argentina y Uruguay, y dentro del Top 5 en México, Paraguay, Bolivia, Chile, Nicaragua y Perú.

En TikTok, el audio de la canción está vinculado a 3,6 millones de videos.

La canción habla de su ruptura con el Gerard Piqué y fue la primera en la que, con un juego de palabras, hace referencia tanto al exfutbolista como a su actual pareja, Clara Chía.